众文网1.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
2.素质中心活动体会作文摄影
我从2004年被评为中教一级教师以来，迄今已有7年，在这7年间，我在教育思想理念、教育教学实践和教育教学科研方面又经历了一个不断蓄积、不断升华从而走向成熟的艰难历程。
现在从“教育教学思想”、“教育教学科研实践”和“今后的努力方向”几个方面做一总结、汇报，以期在回顾反思中提炼、深化，对未来的教育工作进行一次理性的规划。一、教育教学思想理念的深化与提升我自1994年参加工作以来，植根于农村基础教育这块沃土上，一直勤勤恳恳、踏踏实实地工作在农村中学的一线上。
回顾自己十多年的教学生涯，真是感慨良多。随着岁月的流逝，我对教师职业的热爱与日俱增，我对教育教学的认识也在不断深化。
特别是2004年被评为一级教师后的这七年在教育教学思想方面可以说经历了一个厚积而薄发的过程。（一）因热爱，所以要教好一九九四年，我光荣地成了一名教师，在磨刀石中学教初中语文。
这是我一直以来十分向往的职业，所以我暗下决心：一定要以我全部的生命和热爱投入工作，做一名优秀的人民教师。出于这样的一种责任感，我勤勤恳恳地工作，工作之余孜孜以求地进行业务学习，教学水平不断提高。
那时将自己的职业看成是奋斗终生的事业，所以有一腔热血、有满腹热情想要把自己全部的知识教给学生。觉得教育教学是一种无私奉献的过程，我不断给予，学生不断汲取，教书育人就应在这样的一个“教师输出，学生输入”的过程中完成。
但，事实证明，这样的教育理念，虽出于一片赤诚，但效果却并不一定好。有时我的一片热情并不能换来学生学习的热情，学生在学习上还是处于一种被动接受的状态。
于是在工作经验的不断累积中，我开始意识到教师不能仅凭一腔热情投入教学，还要从具体的教学工作中跳出来，以高屋建瓴的视角审视教学，以更加科学、系统的教育思想指导自己，树立正确的教育教学理念，以此来指导自己的教学，才能使我的教育教学工作与学生的学习成长过程融为一体。我开始思索：怎样的教学才是有效的？怎样的教育才是学生乐于接受的？这种思索促使我的教育思想教育理念也在不断的转变、提升。
（二）要教好，所以要探索工作十余年，一级评完了正是心态容易懈怠、精神容易松弛的阶段。而正是对教育思想教育理念的探索使我有了前进的不竭动力。
第一、用科学的理论武装头脑工作在一线的教师很容易陷入琐碎的具体工作中，而忽视理论的提升。经过了一段时间的困惑和迷茫我意识到，工作不能用蛮力，要会用“巧”。
这个“巧”就是用教育理论来武装自己的头脑，用理论来指导自己的教学实践。于是我由过去的如饥似渴地学习专业书籍，改为同时学习教育理论书籍，我自学《教育学》、《心理学》，还有前苏联教育家苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、《把整个心贡献给孩子》等书，真是感到受益匪浅。
当用这些理论指导起我的教育教学时感到事半功倍。于是我年年订阅《语文教学通讯》、《教师报》、《黑龙江教育》等刊物，以从中汲取营养。
理论的学习使我不再单纯将教育活动看成是教师单项付出的过程，我认识到：教育是师生之间的一个互动的过程，这个过程要想有效进行，教师必须了解学生的特点、了解学生的诉求，采用有效的方法调动学生的积极性，使教师的“教”，变成学生的“学”，使学生由被动的接受者变成主动的汲取者。特别对于我所教授的农村孩子，他们其实有着强烈的对知识的渴求和改变命运的愿望。
如果能够让他们将这种内在的求知欲转变为学习的动力，那么学习对许多孩子来说将不再是痛苦，而是快乐。同时我开始有意识地将自己的一些有关教育教学的想法整理出来，写出了一些论文，这些论文有幸获得了有关专家的认可，给了我一些奖励，这是我对于理论的钻研更有信心了。
第二、探索有效的教学方法有了思想上的转变，接下来就是行动上的探索。虽然已经是工作十余年的“老教师”，但我依然不断向身边的教师们学习，从他们的教育教学工作中汲取有益的营养。
同时在备课时不仅关注知识的准确性，还努力探索适合本班学生、适合本节教学的有效方法。教学方法更加灵活、机动，对学生积极性的重视，使我的课堂不再是一言堂，而是学生主动学习和思索的平台，教学效果有效提升。
第三、践行“教书育人”的教育理念教育思想的丰富提升使我对“教书育人”四个字有了深入的认识。育人并不仅是将优秀的知识思想灌输到学生心里的过程，也是把学生内心中的真、善、美激发出来打过程，也是让学生自我塑造、自我提升的过程。
如果，学生能在学生时代树立正确的世界观、人生观，培养起面对人生的积极乐观的心态，那么走出校园的学生就会成为一个独立、自主的人，这可能比知识的学习更为重要。从1994年到2003年，我做了九年的班主任，在这九年中我以“教育好每一个学生”为目标，以深沉的爱为基石，采用“了解、激励、自主教育”的方法做他们成长中的“领路人”和“支持者”，与他们共同成长。
在具体的班主任工作中，采取了一些切实可行的办法，虽然付出了很多心血，但看到学生们的成长，内心的欣慰感与成就感是对我付出的最。
3.急需纪实摄影方面英文著作,1000左右,毕业论文用,急,有重奖
就摄影而言，最先使用"纪实"词的是20世纪初法国摄影家欧仁.阿特热.
纪实这个词源于拉丁文的"docere"，意思是"教导"，纪实照片的功能不止于传达信息，他还教导观众从他所透露的真相认知社会的某个层面.
纪实也是证明或者证据.
记录社会生活等的摄影，与单纯的记录摄影不同之点是，将拍摄到的内容强烈诉诸于人民的个体报道性质的意思。
纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，却往往能借着影像的力量，使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看，它的批判性和干革命性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削……进行记录、表述与传播的历史。通地影像，他们达到宣传鼓动，进而促进社会变革，使人间更美好的目的。
本书以平易的文风介绍了当代著名纪实摄影家的贡献，他们的风雨历程、创作理念、参与社会活动的方式、对人性的追求等许多方面，为我们提供了关于纪实摄影的立体的、全景式的信息。
4.毕业论文怎么写,影视美术方面
自身兴趣确定选题首先，不知道写什么，题目定什么，这很正常不要为此而烦恼，万事开头难。
第一步把自己原有的知识面缩小包围圈，找到自己的兴趣所在。
论文题目只要是和美术领域相关即可，也就是和艺术沾边，或者和美育挂钩。
我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多，总有一个你感兴趣的。
比如，谈某个作品对我的意义；谈某幅作品的价值；谈某个艺术家的创作思路；谈某个作品的构图；谈某个时代对艺术家的影响；等等。
一定要是自己感兴趣的话题，要有想说的话，有欲望表达自己的想法，有自己独特的见解。
5.视觉传达毕业论文怎么写
二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。
我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。
2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。
追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”
④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。
我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。
这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。
于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。
我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。
学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。
应当记住设计最终是为传达信息，传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。
2.2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。
随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。
当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。
每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。
在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。
大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。
如果说一个设计分为：构思过程--创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程--使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。
实现过程--以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动.并将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。
这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。
它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追。
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