众文网1.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
2.摄影与摄像技术论文2000字
摄影摄像结业论文
标签： 摄影 学期 平常心态 论文
从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。
因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。
一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味
3.需要一篇2000字的摄影摄像论文 因为是选修不重要 直接给一篇可以复
摄影摄像结业论文
标签： 摄影 学期 平常心态 论文
从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。
因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。
一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味。
4.跪求关于安装监控摄像头的毕业设计论文
基于DSP的图象处理系统设计摘要：文章提出一种基于丁工公司数字信号处理芯片TMS32OC6211的将模拟视频进行数字化处理的设计方案，其中视频解码模块完成复合视频信号的数字化。
该平台使用p日工L工ps公司的专用视频输入处理芯片SAA71llA和「工「O存储器及CpLD实现了高速连续的视频帧数据采集，满足了后继图像处理的需要。关键词：数字信号处理芯片（OSp）；视频采集1引言数字信号处理（Digit滋51罗alproeessing）是利用计算机或专用处理设备，以数字形式对信号进行采集、变换、滤波、估值、增强、压缩、识别等处理，以得到符合人们需要的信号形式。
数字信号处理的实现方法有多种，但专用的DSP芯片以其信号处理速度快、可重复性好、成本低、性能优越得到首肯。2系统功能概述本文提出一种基于TI公司数字信号处理芯片TMS320C6211的将模拟视频进行数字化处理的设计方案，其中视频解码模块完成复合视频信号的数字化。
该系统具有接口方便、编程方便、精度高、稳定性好、集成方便的优点。本系统采用TI公司C6000系列DSP中的TMS320C6211作为系统的cPu。
图像数据通过外部设备采集并输出模拟图像信号。这些信号经视频解码芯片转换为数字信号；再经FIFO输人DSP进行图像的增强、分割、特征提取和数据压缩等；系统的控制逻辑由CpLD(ComplexP。
『amm曲Ie肠giCDeviee)控制器实现。系统结构如图l所示。
3系统硬件设计3.1视频解码芯片模拟视频信号中不仅包含图像信号，还包含行同步、行消隐、场同步、场消隐等信号。视频解码的目的就是将复合视频、YC分量等模拟视频信号进行AD转换以获取图像的数字信号，同时提取其中的同步和时钟信号。
PhihPs公司的视频解码芯片SAA7111A，支持对NTSC和PAL制视频信号的自动转换，自动进行50/6OH：场频的检测，可对NTS（认PAL、sEcAM制式视频信号的亮度和色度进行处理。它拥有4路模拟输人、4路复合视频（cvBs）或2路YC或一路YC和2路CvBs输人。
可设置CvBS或YC通道为静态增益控制或自动增益控制（AGC）。拥有2路亮度和色度梳状滤波器，可对亮度、对比度、光圈和饱和度进行控制。
可支持以下输出格式：4:2:2(16位)、4:2:2(CCIR6ol8位)、4:1:l(12位)YUV格式或8:8:8(24位)、5:6:5(l6位)RGB格式。这种多格式的数据总线形式为设计者提供了灵活的选择空间。
系统中采集的图像信号采用PhihPs公司的SAA71IA完成A用转换，如图2所示。SAA71]A允许四路模拟视频输入，具有两个模拟处理通道，支持四路CVBS模拟信号或二路Y/C模拟信号或二二路CVBS信一号和一路Y汉二信号。
SAA7llA对摄像头输人的标准PAL格式的模拟图像信号进行A/D转换，然后输出符合CCIR601格式的4:2:2的16位YUv数据到FIFO。其中亮度信号Y为8位、色度信号C：和Cl）合为8位数据。
3.2HFO存储器模块F'IF（)采用IDT公司的IDT72VZ15LB芯片，FIFO的深度为512x18bit，支持STANDARD（标准）和Fw衅（FirstwordFall一Through，首字直接通过）两种工作模式。按照CCIR601格式，Yuv图像分辨率为720x576象素，当按行输出时，SAA7一IA输出数据流大小为：720x16=1440卜I因为DSP通过32位的SBSRAM接日与FlI；（)通信，故YUV数据写人FIFO时需要在FIFO之间实现乒乓切换。
这时一行720x16bit的数据在两片FIFO中存储变为360x32bit，两片FIF（)行r以满足上述要求。FIFO的初始化及时序由CP[力实现，FIFO连接见图3。
3.3DsP图像处理模块TMS320C6211是Tl公司发布的面l台]视拓！处理领域的新款高速数字处理芯片，适用于移动通信基站、图像监控、雷达系统等对速度要求高和高度智能化的应用领域。存储空间分两部分：运行过程的临时数据存在SDRAM中；系统程序则固化在FLASH存储器中。
Flash存储器具有在线重写人功能。这对系统启动程序的修改和升级都带来了很大的方便。
TMS320C6211DSP的高速性能主要体现在以下方面：①TMS320C62ll的存储空间最大可扩展到1CB，完全可以满足各种图像处理系统所需的内存空间，而且其最高时钟可达167Mllz，峰值性能可达1333MIPS（百万条指令/秒）。②并行处理结构。
TMS32OC62ll芯片内有8个并行处理单元，分为相同的两组，并行结构大大提高芯片的性能。③芯片体系采用veloc,rrI结构。
vel。八rJ'l是一种高性能的甚长指令字（VIJW）结构，单指令字字长为32hit,8个指令组成一个指令包，总宇长为256bit。
即每秒钟可以执行8条指令。Velo'、、『rl结构大大提高了DSP芯片的性能④采用流水线操作实现高速度、高效率。
TMS32OC62川只有石-流水线充分发挥作用的情况下，才能达到最高的峰值性能。与其他系列DSP相比，优势在于简化了流水线的控制以消除流水线互锁，并增加流水线的深度来消除传统流水线的取指、数据访问和乘法操作上的瓶颈。
本系统DSP主要完成从FIFO读出数据的处理以及压缩等。数据处理由自行编写的算法实现，数据压缩算法采用JpEG(JointphotoGraphieEx-pertGroup)标准。
当摄像头采集速度为每秒25帧图像时，它留给DSP处理的时间最多为每帧40ms。如果考。
5.寻找关于电影中长镜头运用的论文
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。 一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。 1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。 长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。 在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面 空间的真实感和一气呵成的整体感。 它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没 成为专门的。
它原为电影的拍摄技巧.我们推荐的设置值是镜头焦距的"。如果偶尔需要超长镜头，形成几个平面互相衬映，通过摄象机的运动，长镜头往往又大又笨重.为了确保得到锐利的影像，除了照相机上已经配备的镜头之外，在你整天背着它到处转之后，而且还要扛着三脚架，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头，当快门速度低于1/.这样；时.强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用；两倍"，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》，一场戏或一段戏长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景；，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头：是一种采用深焦距拍摄的长镜头，使大家在欣赏影片时有相当大的选择自由
并自由地对画面形象的某些或全部含义做出自己的判断和理解，形成多角度，电影画面大多是采用长镜头拍摄的，以避免影像模糊、运动摄影以及多视角的叙事结构，对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架；1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等，拍摄远处的物体时.由于这种多层面和多元性的画面，不管长镜头的光学系统多么完美，造成画面
空间的真实感和一气呵成的整体感，并且资金也不成问题；200秒时就不能手持100mm镜头拍摄，除非对超长镜头具有特殊的需求，比然派生出多义性，以完成一个比较完整的镜头段落、互相
对比的复杂画面空间结构
c，可以考虑添置一只远摄增距镜.也就是说，照相机就必须把握得越稳定，才能获得特别清晰的远摄影像。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”，不必再购买任何镜头，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在
b。
在拍摄长镜头时，低于1/，剪辑技巧还没
成为专门的制作手段时。
这种镜头常用来保持画面时间和空间上的完整统一、节奏变慢；100秒时就不能手持100mm镜头拍摄.在下一课中还会讲到。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显.能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄：
a，低于1/，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长。
我们建议在练习的这个阶段。是在长镜头内实现现场画面调度的手段。只有在非常罕见的清澈空气中.
其次。即使在那时；高手"。
其作用为，就会有切身体会，可以考虑较长焦距的镜头、一场戏进行较长时间的拍摄。
长镜头是指连续地对一个场景、阴霾和热折射的大气环境中。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格；1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄，产生于上世纪20年代.也就是说，所形成的镜头，相对而言.因此，当快门速度低于1/。以后成为".
第四，影像总是处于充满尘埃、多机位的效果，质量上乘的长镜头价格昂贵。
大景深长镜头。在电影发明之初。
摄影长镜头的缺点
首先，你不仅仅要背着那只长镜头，我们推荐设置更高的快门速度。
1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中.
第三，镜头的焦距越长，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头。当然。
一般认为
6.求助：关于人像摄影的论文
需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3~4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头
在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24~120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈 F5曝光时间 1/250s
焦距 85mm感光度 100
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片
虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富
二. 人像摄影构图
要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。
1.画幅的形式
构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。
2.画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3.画面中的空白部分
在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。
7.求一个拍摄实践的论文
谈商业摄影课的拍摄实践商业摄影课的实践教学既是一门科学，也是一门艺术。
把静物台上各类物品按对光的作用分为反光体、透光体、吸光体三类施教。在实践教学中结合所讲授的内容灵活运用各种教学方法，注意激发学生对所拍内容的兴趣，就会达到预期的实践教学效果。
——题记 商业摄影课程是艺术设计专业的技术基础课，是一门实践性很强的学科，其教学目的和任务不仅仅是为了加强大学生的文化素质教育和提高大学生的艺术鉴赏能力，更重要的是使学生通过本课程的学习，对商业摄影的理论知识和实践拍摄过程做全面了解，并按市场化要求训练和培养具有一定商业摄影实战能力的专门人才。笔者作为摄影课任课教师，在教学实践中深有体会地认识到课堂教学既是一门科学，也是一门艺术，这已被越来越多的人所认同。
不同学科有不同的教学方法，即使是讲授同一门课程，不同教师的教学效果也是有差别的。优秀教师之所以能取得很好的教学效果，除了必须具备渊博的知识、良好的科研基础和对教育事业的忠诚外，另一个重要原因就是掌握了课堂教学艺术，并能结合所讲授的内容灵活运用各种教学方法。
本文仅从静物台上三类物品拍摄的教学实践谈些体会。 一、反光体“首饰”的拍摄 反光类物品的拍摄，是静物拍摄中较难掌握的实践内容之一。
实践教学的最终目的就是使被教育者通过每一堂课的学习能够掌握教师传授的新知识。自然，实践教学首先要解决的问题：一是激发学生对所拍内容的兴趣，调动他们主动学习的积极性；二是根据内容特点和学生的心理，精心设计好每一堂课的开始。
如果一堂课的开始就索然无味，势必难以引起学生的注意力；反之，一开始就能调动学生学习新课的积极性，整个课堂气氛就会活跃起来，实践教学达到预期效果就有了基本保证。为此，在课堂的开始，笔者往往习惯于设疑，“当你面对静物台上的反光类被摄体时，首先应该明白反光物体的表面像镜子一样会把周围的物体都映照进去，拍摄用的相机和拍摄的人也都会在画面里，这样拍摄时就有一定的难度，你准备怎样避免？如何处理取景框中构成画面的不同因素等等”，课堂开始就把矛盾摆在学生面前，会引起学生强烈的探求反应，学生的注意力一下子就会集中起来，主动去思考解决问题的办法。
接着指导学生把事先准备好的一块粗糙纹理的石头放到静物台上，把项链和戒指按事先设计好的构图形式摆放在石头上，形成细腻光滑和粗糙的纹理对比，更能显示首饰的华贵。让渐变背景离静物台稍远，以便更容易取得虚化的背景，将静物四周用描图纸稍加包围，灯光从不会出现影像的部位照射进去，利用漫射光和聚光使物品既有整体质感又有亮面光感，这样静物显得很美。
并要求学生在拍摄时要有意识地控制景深，形成主体实、陪体虚，前景实、背景虚的画面效果，产生一种含蓄和令人回味的意境。我们怎样才能得到虚实相衬的画面效果呢？如果用小型相机拍摄，尽量用大光圈、长镜头，靠近被摄体很近拍摄，若把三者结合一并应用，则效果更佳。
如果用大型专业相机，用反沙姆定律进行必要的移轴调整就能实现。值得注意的是，由于镜头离戒指、项链很近拍摄，如果直接按照测光结果进行曝光拍摄，就会造成曝光严重不足，因此必须根据近距离拍摄时的曝光补偿计算应补偿的曝光量。
应补偿的曝光量等于实际对焦清晰后的相机镜头到胶片的距离除以所使用的镜头焦距。在摄影构图上要注意，兼顾一下整个画面结构使之成为对角线式的构图，还可以看成是黄金分割式的构图形式，因为项链和戒指分别放在横边和立边的黄金分割的交叉点上，也可以认为是九宫格构图，项链和戒指处在两度空间平面内的四个最佳点上的其中的两个点上，高低错落，远近得当。
就构图本身来说，没有“正确”与“不正确”之分，而在于对画面中的点、线、面安排的是否合理，凡是在条件允许的情况下，如果能恰当地运用构图规律安排画面结构，就可以获得比较理想的画面造型效果。经过如此拍摄和分析讲解，既有问题和解答，又有道理和根据，几经辗转，层层深入，有效地调动了学生的各种感觉器官，使同学们很快理解并掌握了摄影的画面构图和黄金分割等摄影造型法则及其他艺术表现手法。
二、透光体《水晶苹果》的拍摄 透光体《水晶苹果》比起反光类物体的拍摄，要容易一些，需要提醒同学的是：透光类物体既有反光特性，也有透光特性，要采用生动的照明方式。《水晶苹果》这幅作品是把玻璃材质的工艺品苹果放在亮桌上来拍摄的。
全透明的商品如玻璃器皿，半透明商品如酒类是商品摄影大显身手的资源，一般利用穿透光照明，利用光线穿过透明体时因厚度不同而产生的光亮差别而呈现出不同光感。因透光体具有反光特性，所以一般不能用直接光照明，而用间接光照明。
这幅作品的桌面是由半透明的玻璃制成，光从桌面下发出均匀的漫射光，既能把周围照亮，又能照透上面的玻璃制品，使静物产生一种玲珑剔透、扑朔迷离的效果。苹果把上用一个点光源照明形成高光点，用深色的背景衬托苹果的轮廓。
三、吸光体《巢》的拍摄 拍摄吸光类物品时，布光的随意性较大，单灯、。
8.摄影原理论文
摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面，像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。
摄影虽然是一门艺术，必然和艺术有相同的特带特点，除此它还有实用价值的一方面。比如像一些商业广告或用来绘画等。
所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。因此，我们对摄影的要求也是非常高，怎样拍一张好的照片尤其重要。
首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解，另外就是我们如何去拍好一张照片。 在摄影过程中，光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数，说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此，大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强，反之则越弱。
他的大小将直接影响到照片的拍摄质量，比如在快门相同的条件下，光圈越大则相片越亮，但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。除此，快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。
当我们对光圈和快门有了一定的了解了，那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢？第一个要保证的因素是快门，比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。在确定了快门速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。
事实上，通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的，知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。
说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行，我们还要考虑到外界光线的问题。从美学观点来说，摄影是一种造型艺术、形象艺术，若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。
所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。因此在摄影过程中，我们对光源的要求也是很高的。
光源种类分两种，一种是自然光，指室外的光，二是人造光指人工光源。自然光在不同地理位置和不同环境中的照射不但有着光线的强弱之别，而且色彩的变化也有所不同。
地理位置越高光线也就越强，这时我们应该采用光圈较小来拍摄，越低光线越弱我们就选用较大的光圈。像一天中光线的强弱也是不同的，一般上午光线要比傍晚的光线强，那么我们自己要根据自己想要的效果来选择时间和调节光圈的大小。
在上一段中，我们提到了景深的概念。在拍摄中合理利用景深的效果可以为我们拍摄照片起到不可轻视的作用，因为它可以加以突出你所要拍摄的对象。
景深是指在一次镜头聚焦调节中所造成影像最近部分和最远部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大景深越小，光圈越小景深越大，光圈越大，后面看到的东西也就越模糊，光圈越小，后面看到的东西越清晰。
这就出现两种不同的效果，一是前景清晰后景模糊，另一种是前景后景都清晰每种效果都有其各自的用途，这就要从不同的角度来看因为在不同的用途方面有不同的效果。 摄影中另一个主要的要求就是构图。
构图包括不同的景别、拍摄的角度、背景的选择、对比关系等方面，首先是景别包括近景、中景、远景和特写等。从每个细节上以形象艺术体现在照片的画面上，让人看起来既可以从各个角度不同侧面来了解到主题内容，而且又显得十分活泼与生动，给人以美的艺术欣赏和享受。
远景。主要表现所要拍摄主题内容所需的广阔空间。
全景画面的构图主要表达人、物体、景物的全貌景像。中景是不需要把被摄物体、景物、人的全貌拍摄下来，而且能够表现你所要表达的主题内容的局部，也就是从各个不同的侧面来拍摄②。
近景。照片在拍摄的距离上比中景更接近景物。
用变焦距镜头或长焦距镜头把景物接得更近一些，将人物或被摄景物特征表达出来。 特写。
它与近景构图不同的是画面上几乎被人物面部表情或被摄物体的局部的特征所充满。这也是摄影过程中经常用到的方法，它不仅能够更好的表现人物的特征而且还可以用来画画等实用价值的体现。
构图中的拍摄角度也是尤为重要的。你想要表达什么效果就要求有不同的构图，比如你想表现被摄体的全貌，一般采用从正面方向进行拍摄，如果你想表现被摄体的形象，则多是采用从侧面方向进行拍摄，而要想得到正面与侧面有一定的象征具有一定的动感，那么选用从斜侧面方向进行拍摄都可以达到理想的构图。
必要条件下还可以仰拍、俯拍等各种需要的方法。像你想表达被摄景物的高大，那就要仰拍，要拍远景和全景时通常是站在较高的地方拍即俯拍，拍特写或近景一般采用平视角度拍摄。
总之，不管采用什么角度来拍目的是达到自己想要的效果就好。 另外，构图的背景要求也是摄影要求的一部分。
因为一张好的照片要有主体和陪衬，背景可以说是衬托主体的一部分，它不但可以突出主体而且会给画面造成透视的空间感，使构图技巧更加巧妙。因此在拍摄过程中，。
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