众文网1.求毕业论文提纲,汉语言文学《〈红楼梦〉中林黛玉与薛宝钗形象的对
这两个形象从很多方面来说都是对立的，挑几点跟你分析一下：
1 形象方面。一个燕瘦，一个环肥。两者都是美到极致，偏偏却又是最不同的美。
曹雪芹在书中用了很多笔墨刻画这两人的美，在论文中可随便摘取一些段落拓展分析。最典型的就是滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红这一章。
2 待人接物。两人的年龄差是两岁左右，但从待人接物方面来看，宝钗比黛玉绝不仅老道两岁。从书中大部分人（众下人 袭人 湘云）的描述中可以看出，宝钗有着非常好的人际网。她做事大方得体，为人着想。反观黛玉，最大的特点就是刀子嘴，即使亲如宝玉这样的人，也时时和他争吵。但是不是说在这方面宝钗就完胜黛玉了呢？个人认为不见得。宝钗对别人好是出于“到头来会对我有好处”的考虑，她有心计识大体，其实有很深的城府。而黛玉的刀子嘴恰恰说明了她的单纯，她不算计他人也不懂为自己着想。
3 家境方面。两人虽然都是寄住在贾府，但其实有很大的不同。黛玉自知其寄人篱下的处境，处处小心。其实她就是一个孤儿。而宝钗不同，她不仅有母亲哥哥，更重要的是薛家的经济实力摆在那里，来贾府不过是度假，没有后顾之忧。这一点其实也造成了两人在心理上的很大差别。
4 在封建思想方面。宝钗是绝对的封建思想维护者，于是她总是奉劝宝玉读书考取功名，而曹雪芹更借宝玉的嘴说出了他对这种腐朽思想的不满。在这方面，黛玉就成了宝玉的知己，两人都在为挣脱封建枷锁做斗争。
两者的对立这么明显，但红楼梦中却多次暗示了“黛钗合一”。这部分我觉得你的论文可以包括，也可以不包括。如果包括我建议你看看刘心武的评论，会为你的论文提升一个台阶。
答案是自己一个一个字码的，望采纳。有什么问题还可以继续问我~ o（∩_∩）o
2.“林黛玉的诗词鉴赏”——论文怎么写?
葬花吟（第二十七回） 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处，手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢初垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢已倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春：怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。
愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头！何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时，文字文字——一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ [说明] 林黛玉为怜桃花落瓣，曾将它收拾起来葬于花冢。
如今她又来至花冢前，以落花自况，十分伤感地哭吟了此诗，恰为宝玉所闻。 [注释] 1.飞满天——庚辰本作“花满天”，但细看“花”字是后来的改笔，原抄是两小点，表示与上一“飞”字相同。
故从甲戌、戚序本。这两句或受李贺诗“飞香走红满天春”（《上云乐》）的启发。
2.榭——筑在台上的房子。 3.絮——柳絮，柳花。
4.无释处——没有排遣的地方。 5.把——拿。
6.忍——岂忍。 7.榆荚——榆树的实。
榆未生叶时先生荚，色白，像是成串的钱，俗称榆钱。芳菲——花草香茂。
8.“洒上”句——与两个传说有关：一、湘妃哭舜，泣血染竹枝成斑。所以黛玉号“潇湘妃子”。
二、蜀帝魂化杜鹃鸟，啼血染花枝，花即杜鹃花。所以下句接言“杜鹃”。
9.奴——我，女子的自称。底——何，什么。
10.知是——哪里知道是……还是……。 11.香丘——香坟，指花冢。
以花拟人，所以下句用“艳骨”。 12.一抔——一捧。
因《汉书》中曾用“取长陵一抔土”来表示开掘陵墓，后人（如唐代骆宾王）就以“一抔之土”称坟墓，这里用以指花冢。 13.污淖——被污秽的泥水所弄脏。
[鉴赏] 《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象、表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。
这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。 这首诗并非一味哀伤凄恻，其种仍然有着一种抑塞不平之气。
“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂不是对长期迫害着她的冷酷无情现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦曩收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，则是在幻想自由幸福不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。
这首诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚感慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。
有客曰：‘先生身非宝玉，何能下笔？’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，故停笔以待。”值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的。
批书人“停笔以待”也正是为此。那么“玉兄之后文”指什么呢？指的是下一回即二十八回开头写宝玉在山坡上听黛玉吟此诗时的感受那一段文字。
其文曰： ……先不过点头感叹；次后听到“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”、“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”等句，不觉恸倒山坡之上，怀里兜的落花撒了一地。试想林黛玉的花颜月貌，将来亦到无可寻觅之时，宁不心碎肠断！既黛玉终归无可寻觅之时，推之于他人，如宝钗、香菱、袭人等，亦可到无可寻觅之时矣。
宝钗等终归无可寻觅之时，则自己又安在哉？且自身尚不知何在何往，则斯处、斯园、斯花、斯柳，又不知当属谁姓矣！因此，一而二，二而三，反复推求了去，真不知此时此际欲为何等蠢物，杳无所知，逃大造，出尘网，使可解释（解脱也）这段悲伤。 宝玉从听《葬花吟》中所预感到的，首先是“黛玉终归无可寻觅之时”，然后才推及他人、自身大观园花柳等等，可见，说批书人“身非宝玉，何能下笔”的意思，就是指出此诗非泛泛之言，必要像宝玉那样能想到黛玉无觅处等等，才能理解诗中蕴涵的真意。
由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。
其诗曰：“伤心一首葬花词，似谶成真自不知。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？”“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。
以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来他读到过后半部部分稿子的。
3.红楼梦写作提纲怎么写
红楼梦》以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主要线索描述了贾、薛等家族的兴衰历史，贾宝玉和林黛玉的纯真爱情感天动地，令无数人的心灵为之震撼！ 林黛玉之死，令无数人痛惜！可人们又觉得她并没有死，虽然她的生命短暂，可她创造了丰富的精神生活；她的生活就像一首诗，虽然忧愁多过欢乐，可她永远活在人们的心中。
贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧一方面反映了追求个性自由，男女平等，反对封建的科举制度等新思想与腐朽的封建主义的矛盾，也反映了对新的社会生活理想的执着追求，同时从反面也说明了贾宝玉和林黛玉性格的独特性及弱点。通过贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，集中表现了封建腐朽的旧思想与宝黛的新思想的种种不协调，从众多像花一样的女儿们的悲惨命运中，让人们看到了封建制度的罪恶本质，从而揭示了封建主义必然崩溃的历史趋势。
因此，对宝黛爱情悲剧进行深入的分析研究则具有极为重要的社会意义。 一、封建礼教及宿命论注定了宝黛爱情悲剧的必然性 《红楼梦》所描述的“金玉姻缘”和“木石前盟”的故事内容，“金玉姻缘”指的是贾宝玉和薛宝钗，“木石前盟”指的是贾宝玉和林黛玉，好像人的命运上天自有安排，冥冥之中早有定数。
贾宝玉就曾说过，我偏不信什么“金玉姻缘”，偏信“木石前盟”。“金玉姻缘”和“木石前盟”其内容的丰富，包含了中国历史、文化、哲学、美感的深处，结晶了几乎全部的欲望和冲突，是中国传统文化的沉淀。
林黛玉代表的“木”字和薛宝钗代表的“金”字，可以从中国文化底蕴来看：木近水，金近火，阴柔与阳刚，寂寞与活溢，虚无与实有，悲观与乐观，这是中国人自古以来对宇宙人生两种不同的本质认识的体现。林黛玉体寒，虽多愁善感，可激情似火；而薛宝钗体有热毒，却“藏愚守拙”、“不关已事，高高挂起”。
所谓“门当户对”、“包办婚姻”的封建意识至今桎梏着人们的心灵。薛林两人作为两种对立的审美规范，人格理想和宇宙精神的化身，贾宝玉在爱情婚姻的天平上，他的决定起着至关重要的作用。
可他虽然深爱林黛玉，但他的力量是弱小的，贾府从上到下，一起来蒙骗他，他爱林黛玉已到痴迷的状态，在被蒙蔽的情况下，他是无法与封建的婚姻制度相抗衡的。 二、性格的独特性、缺陷性注定宝黛爱情是个悲剧 贾宝玉，爱红，“见了女儿就清爽，见了男子便觉得浊臭逼人”。
这与当时“男尊女卑”的观点是相悖的。虽锦衣玉食，但心中充满了孤独、寂寞和哀愁，这点与林黛玉极为相似。
宝黛爱情悲剧与贾宝玉的性格软弱多情有很大的关系。贾宝玉不喜走为官的仕途道路，却对社会最底层的艺人及丫环怀有深深的同情及友情，跟艺人称兄道弟，对丫环温柔体贴。
贾宝玉对薛宝钗是“宝姐姐长、宝姐姐短的”，加之又有一个“金锁”的说法，因而林黛玉常和他怄气。”林黛玉曾说的我为的是我的心，”好一个“我为的是我的心”，何等单纯又何等执着，这才是林黛玉式的自尊，是不屈就社会规范不附带任何条件的真正的自我意愿。
她不像薛宝钗压抑控制自己的感情，迎合家长的意愿，这也许正是薛宝钗的高明之处，而这点也是林黛玉无法做得到的。林黛玉没有母亲为她的终生大事做主，林黛玉也不会像凤姐那样为了权欲财势而不折手段。
假如贾宝玉的态度来得坚决点，以死要挟，我想视宝玉为命根子的贾母及王夫人也许会答应；假如贾宝玉这个贵族青年—封建家庭的叛逆，带着林黛玉走出家庭—大观园这片狭小的天地，也许悲剧就不会发生了。而在当时的社会环境下，尽管宝黛充满叛逆精神，也还是从未想过走出家庭这个牢笼，因为那是不孝，所以宝黛爱情注定是个悲剧，这就是我们通常所说的革命的不彻底性所导致的失败。
林黛玉的扬才露已在当时是犯忌的、是要遭人嫉恨的，这也是她性格的弱点，是导致她爱情悲剧的主要原因，就是在今天，也还是行不通的。贾宝玉在痴迷的状态下，把该对林黛玉说的话，说给袭人听了，他不知道面前站的早已不是林黛玉而是袭人了。
这就是为何现今社会网络如此发达的原因，对着陌生人才敢倾心交谈，把自己完全暴露在知情人的目光下，总归是要吃亏的，这也是目前许多人戴着面具生活的原因。林黛玉是红楼女儿中最珍惜自身价值并为实现自身价值而献出生命的人。
“我为的是我的心”是林黛玉自主意识的坦率告白。在旧时代，要求被动的适应性，真正的个人意愿、个人感情会被视作异端邪念。
林黛玉似乎把“女子无才便是德”的训诫抛在了脑后，总想展露才智，她悄悄地替宝玉写诗，自告奋勇地教香菱学诗，随口就说《西厢记》《牡丹亭》等文中的诗句，这些都是一种自由个性的流露，从尊重个性发挥人的聪明才智来说，是可取的。可她的锋芒太露，她的敏感、多疑，没有和周围的环境达到和谐；事在人为，她没有和上上下下的关系搞得融洽一些，以至她和贾宝玉的爱情面临绝境。
三、家庭背景注定的悲剧 林黛玉由于自身的生活经历，幼年丧母，离父投奔外祖母，背井离乡，以后又奔父丧，在她的心里对人生，对生活留下了无尽的伤感。从春暖花开，到秋风扫落叶，花开花落，今年明年，花事人事，从眼前到永恒，。
4.关于红楼梦中林黛玉的性格毕业论文选题理由
林黛玉的性格特征 林黛玉是曹雪芹十分喜爱和同情的一个人物，曹雪芹在塑造这个形象的时候也花了大量的心血，这个形象是非常丰满的，读完《红楼梦》一个活生生的林黛玉已跃然纸上了。
那么，从小说的文字我们可以看到林黛玉有哪些性格特征呢？性格是表现在人对现实的态度和行为方式中的比较稳定的独特心理特征的总和。性格主要是由理智特征、情感特征、态度特征、和意志特征组成的。
我们只能从黛玉的言行和态度等方面，对其性格进行分析。 3 影响黛玉性格形成的因素 性格是在后天精神论地理环境中逐渐形成的，同时也受个体的生物学因素的影响〔3〕。
巴甫洛夫认为：人的性格是神经类型特征的环境的合金。即性格的形成有其生理基础和社会制约性。
至于环境和后天因素的相互作用的关系，刘金花老师在她主编的《儿童发展心理学》中有着深刻的分析，她认为：儿童最初表现出来的气质特点是儿童个性发展的基础，是个性塑的起跑线。儿童先天的生理上的差异或特点特约了父母或其他教养者与儿童相互作用的方式，也制约了父母和教养者对儿童作用的效果[4]。
如：对于一个生下来对人十分冷淡的孩子来说，可能不需要母亲对他表示更多、更亲热的行动，这是环境随着孩子的气质在改变；当然有时候孩子也会随着环境做相应改变，如：一个安静的儿童可能不讨喜爱说说笑笑的母亲的欢心，那么他就能在父母的影响下，而变得活泼起来。所以在分析林黛玉性格的成因的时候，也要把握好两点：内在的——生理和外在的——环境。
3.1 身体虚弱、抑郁性的气质对黛玉性格的影响 研究表明：正常儿童的身体体格与个性特征存在着小的但有意义的相关。其中有个研究材料指出，10岁、11岁个子矮小、协调性较差、体质相对比较羸弱的儿童倾向于害臊、胆怯、消极、忧愁，对照之下，那些同龄中长得高的、强壮的、精力充沛的、协调性好的儿童往往是爱开玩笑的、自我表现的、健谈的、有创造性的[4]。
那么黛玉的体格特征与她的性格有什么关系呢？ 在黛进贾府之后，众人见她，身体虚弱，因问：“常服何药，如何不急为疗治？”黛玉道：“我自来是如此，从会吃饮食时便吃药，到今日未断，请了多少名医修方配药，皆不见效。”由此可见她从小身体就很弱，只能靠吃药来维持生命。
笔者认为：身体的健康状况不佳，给她的性格着上了灰暗的底色。从她作的诗中就可以看出来： 她在《葬花吟》中她这样写： 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时. 在《秋窗夜雨夕》中，她写道： 抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛. 泪烛摇摇入短檠，牵愁照恨动离情. 。
连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣. 在第七十六回“凸碧堂品笛感凄清，凹晶馆联诗悲寂寞”中湘云和黛玉在月夜作诗，湘云作了上句：寒塘渡鹤影，黛玉对了下句：冷月葬花魂。 由此可见：黛玉用诗词来宣泄自已的离情别绪。
她所写的多是些哀伤的诗句，想到的往往是死、老、分散、衰败。笔者认为：正是由于身体上的先天虚弱，黛玉对事物的反应比较消极，什么事多从其反面来考虑，这也导致了黛玉在思维方式上极为消极和被动。
人的气质是和性格联系在一起的，某种气质更容易形成某种性格，如多血质人的容易形成乐于助人，活泼好动的性格，而黛玉属于抑郁质，这种气质为她性格的形成起了奠基的作用，这使得她“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”。大观园中的女儿们知道她天生气质如此，对她也就不过分地苛求了。
这些姐妹们喜欢宝钗的多于喜欢黛玉的，每次湘云来贾府总是爱找宝姐姐玩，而不会首先去找林妹妹，这使得黛玉与别人的社会性的交往逐渐减少，也促成了她更加忧郁的性格。 3.2 父母双亡对黛玉性格的影响 母爱在5岁前儿童的性格形成中起着重要作用，是儿童性格发展的必要条件。
研究表明：缺乏母爱的儿童往往形成孤僻、不合群、任性和情绪反应冷漠等不良性格特征。父爱在儿童心理发展，特别是在性别角色的形成发展过程中也是不可或缺的。
父亲为男孩提供模仿与同化的榜样，为女孩提供与异性交往的样例，幼年没有与父亲接触过的孩子，在性别的社会化方面存在着不完全[5]。 父母是孩子的第一任教师，良好亲子关系影响着孩子性格的形成。
黛玉7岁丧母，11岁丧父，这两件事，分别发生在她的学龄期和少年期，此时正是她的自我意识发展的关键时期，对她心灵又是两次重大的冲击，笔者认为：父母的相继辞世，是影响黛玉性格形成的另一重要因素。 林黛玉父母双亡，孤苦零丁，不得不背井离乡，寄人篱下。
在“林黛玉抛父进京都”一回中，林如海这样对黛玉说： “汝父年将半百，再无续室之意，且汝多病，年又极小，上无亲母教养，下无姊妹兄弟扶持，今依傍外祖母及舅氏姊妹去，正好减我顾盼之忧，何反云不往？” 黛玉听了，方洒泪拜别 。 可以看出来，黛玉是极不愿离开自己的家的。
实在是不得已而为之。这时她才七岁，一个七岁的孩子就背井离乡，远走他方，在这在她幼小的心灵里埋下了一个“自已身世不幸”的情结。
在第五十七回“慧紫鹃情辞试忙玉，慈姨妈爱语慰痴颦”中，当看到宝姑娘在母亲。
5.关于红楼梦林黛玉人物赏析的论文
两弯似蹙非蹙ズ烟眉，一双似喜非喜含情目.态生两ь之愁，娇袭一身之病.泪光点点，娇喘微微. 闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风.心较比干多一窍，病如西子胜三分.
林如海姓林名海，表字如海，乃是前科的探花，今已升至兰台寺大夫，本贯姑苏人氏，今钦点出为巡盐御史 ， 到任方一月有余.原来这林如海之祖，曾袭过列侯，今到如海，业经五世.起初时，只封袭三世， 因当今隆恩盛德，远迈前代，额外加恩，至如海之父，又袭了一代；至如海， 便从科第出身. 虽系钟鼎之家，却亦是书香之族.只可惜这林家支庶不盛，子孙有限， 虽有几门，却与如海俱是堂族而已，没甚亲支嫡派的.今如海年已四十，只有一个三岁之子， 偏又于去岁死了.虽有几房姬妾，奈他命中无子，亦无可如何之事.今只有嫡妻贾氏， 生得一女，乳名黛玉，年方五岁.夫妻无子，故爱如珍宝，且又见他聪明清秀，便也欲使他读书识得几个字，不过假充养子之意，聊解膝下荒凉之叹.
可叹停机德，堪怜咏絮才.
玉带林中挂， 金簪雪里埋.
这些都是原文中的句子
6.论《红楼梦》中黛玉、宝钗形象3000字论文
我国古典文学名著《红楼梦》中塑造了一系列鲜明动人的美丽而又薄命的女性形象：诸如冰雪聪明的黛玉，八面玲珑的宝钗、豪放潇洒的湘云、敏捷干练的探春、泼辣狠毒的凤姐，还有刚烈的鸳鸯、俊巧的平儿、纯情的紫鹃、犀利的晴雯。
一个个莫不刻画入微，恰如其分，使读者如闻其声、如见其人。在此我重点论述一下黛玉和宝钗的人物艺术形象。
首先，多愁善感、好哭、爱使小性儿，是《红楼梦》中林黛玉这个艺术形象的最为突出的特征。但仅此，是不能引起读者的美感的。
即便有，也是一种畸形的病态美。然而在人们心目中，林黛玉的确又是美的，人们不能不感到在林黛玉的思想、性格中，确实蕴藏着一种别样的、更为深沉的、也更为本质的、超越时代的美。
正如白盾先生在《红楼梦》中所分析那样，在大观园里，黛玉同宝钗的八面玲珑、面面周到不同，她是孤高自许，目下无尘，爱恼就恼，爱说就说，我行我素，一往纯真，毫无矫饰。即便在贾母、王夫人前也从不说一句言不由衷、阿谀奉承的话。
如果说，宝钗令人不舒服的一点就是处处“做面子”、“徇人情”的“伪”的话，那么，黛玉个性中最突出的一点就是从不“做面子”、“徇人情”的“真”。用现在流行的话说，宝钗可以说是最精通“关系学”，她善于收敛自己的情感，应付各种关系；而黛玉却一窍不通，还不屑于去学，表现出率真、任性的态度。
在中国封建专制主义制度下，历来是“馋人高张、贞士无名”。脂砚斋也曾感叹“世人原宜假不宜真也。
谚云：一日卖了三个假，三日卖不出一个真。信哉！”在这样的社会背景下，林黛玉性格上一往纯真的“真”，尤为可贵。
评者说她是“善刚”、“率直”、“任性”、是“绝尘埃”，是“行高于人，众必非之”。因此，“真”是林黛玉性格美的第一个特征。
再者，黛玉不慕名利，不追求时尚的虚荣，是宝玉身边的女子中唯一不劝他读“时文八股”，走“仕途经济”道路的人。在当时的社会背景下，她竟对“仕途经济”不感兴趣，这是需要莫大的思想勇气的，这同样是她性格纯真的一种表现。
她强烈而执著地追求纯真的爱情，感情的真挚和态度的坚定，超越了同时代的人。在中国传统文化中，深情是女性的最大美德之一。
因此，和率真相联系的不带任何杂质的深情，是林黛玉性格美的第二个特征。 另外，便是她那堪和文姬比美的赋秉颖异、才华横溢的诗才。
她的《葬花词》，将花拟人，又将人拟花，达到人花交融、人花合一的纯美、纯诗的境界。正是这些地方，显出了她的思想美和心灵美，构成了她那“冰雪砌来露为魂”的“如兰”的“气质”，“如仙”的“才华”。
诗是美的升华，美是诗的结晶。只有高尚、温柔的心灵，才能吸取美，才能写出美的诗篇。
所以，林黛玉形象的“美”的实质就是“真”，是来自那秀丽的外形、率真的个性、坚贞的爱情和优异的诗才及颖慧的赋秉相联系的言词锋利、吐属不凡。 如果说，在林黛玉的思想、性格中，确实蕴藏着一种别样的、更为深沉的、也更为本质的，乃至今天的读者仍然能够欣赏的一种美的话，那么，在薛宝钗的身上，就应该也存在着一种超越时代的、至今仍为人们所接受的一种美。
因为薛宝钗是封建社会士大夫心目中标准的“淑女”形象，但实际上薛宝钗的典型性还不仅仅局限于此，还有着更深层次的一种东西。 在那尔虞我诈、明争暗斗的大观园里，薛宝钗“罕言寡语、装愚守拙”，对那种种矛盾、层层纠葛，也总是抱着一种可介入又不介入的态度。
可介入，保持着一种弯弓欲发的有利形势；可介入而又不介入，又给人一种与世无争、与人无争的感觉。“夫唯不争，故天下莫能争。”
在她参与的一切场合里，她都严格地掌握了这样的原则和分寸。如果说，黛玉报人以真，凤姐御下以威，宝钗则挟“德”与“术”令人归化。
所以，在那明争暗斗、风波迭起的大观园里，进退裕如，获得了贾府上下的一致称颂，整个大观园无不在其“笼络”之中。 这里，薛宝钗的形象已越出了一般封建“淑女”的极限，显出了一种大伪若真、大巧若拙。
从思想特征而言，这已经不是纯粹的儒家思想所能囿限的，其待人接物的诸多行为，更合乎道家那种“以退为进”的阴柔之道。正像白盾先生所指出的，在这外表温婉多才的封建“淑女”身上所能够有的极深的思想修养和那个时代的人们心目中的最高的“美德”，是中国封建道德、封建文化的最高结晶，也是最理想的性格。
她既有“处则为真儒”的涵养，又有着“出则为王佐”的才能。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，薛宝钗的形象反射出了传统的“三教合一”的折光，是儒家理念和道家权术的最完美结合。
所以，脂砚斋称她是“大贤大德”；小说中也称她为“山中高士”。直到今天，仍有人赞美她是“每临大事有静气”的“古贤”，其“志行的高洁、人格的完美”，像“白雪的纯洁，美玉的坚贞，幽兰的静穆”般的有“高贵气质”的“完人”。
薛宝钗那高度的文化教养、温柔敦厚、典雅大方的风度，乃至藏而未露的“经世之才”都成为后人所欣赏的美的典范。
7.林黛玉诗词鉴赏的论文怎么写
浅论林黛玉的诗词才艺 黛玉的灵心慧性，不止一般意义上的多才，既是天性所赋，也是教养所得，有其深刻的文化背景。
且看她在同香菱论诗时，见解是何等的精到。她告诉香菱：初学诗，不能看见了浅近的就爱，如果那样，“一入了格局，再学不出来了。”
于是，她向香菱介绍说：“你若真心想写，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百篇，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首，肚子里先有这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。……不用一年的功夫，不愁不是诗翁了。”
从艺术上看，林黛玉的这些诗歌见解不正是说明了她对前人的学习和继承吗？“庄生蝶”、“陶令盟”的种种因子，潜移默化地溶解在她的血液之中，使得自幼颖悟的林黛玉获得了一种十分相宜的文化土壤。 黛玉论诗，首推王维。
王维系盛唐山水田园诗派集大成者，他的山水田园诗，在继承和发展由陶渊明、谢灵运所确立的田园诗和山水诗的精神旨趣和审美方式的基础上，以自己所擅，将诗情与画意融为一体，达到了近乎完美的境界。苏轼有“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》）的说法。
王维在他的创作后期集中写了大量栖心于田园山水的著名诗篇，这类题材的诗，往往以五言见长，尤其是五律，代表了王维诗歌最主要的特色与成就。他的田园诗大多是集中了田园风光中最美而又最有普遍性的特征，以最单纯的色彩、明净的构图和清晰的层次来组成一幅幅明朗优美、清新淡雅的图画，并寄托了他超然尘俗、反璞归真的生活理想。
这种意趣在黛玉代宝玉作的《杏帘在望》有很明显的体现： 杏帘招客饮，在望有山庄。 菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。
一畦春韮绿，十里稻花香。 盛世无饥馁，何须耕织忙。
首联将“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的意境移入，却又不落窠臼，另辟蹊径。颔联、颈联既有山水气，更有田家风味；既有从大处落笔的宏大开阔之景，又有于细微中见精神的细小之景，无不情景交融，有声有色，简直一幅绝美的图画。
由“十里稻花香”，我们不难想起辛弃疾的“稻花香里说丰年”，而尾联正由此结，若说此诗清新、自然的风格颇似陶渊明，那么诗中的气象，很有盛唐之音，则更近王维了。 而以王维为代表的山水田园诗派，不仅继承陶谢诗的精神旨趣和审美方式，而且在艺术表现上也始终以崇尚陶谢为本。
大体说来，田园诗以崇陶为主，山水诗则以融合大谢和小谢为主。陶渊明的田园诗以写意为主，诗中的景大都有寓意，带着诗人强烈的主观色彩，甚至不是眼前实有之景。
谢灵运往往是刻板写实，客观地写景。[2]从这个意义上来说，黛玉于元妃省亲时所作的两首应制诗和以后作的三首菊花诗则在较大程度上受了陶诗的影响。
陶渊明诗的风格平淡自然，恬静肃穆，富有意境美，绝少采用奇特的夸张、华丽的词藻和浓艳的色彩，一切皆自然而然、平平淡淡，使陶诗呈现出清明淡远的意境，平淡之中有着隽永的韵味。我们不妨再分析一下元妃省亲时黛玉所作的那首《世外仙源匾额》，即是应制诗，本不易大展其才，但题目却深合她的脾胃，故而前四句作得非常好：“名园筑何处，仙境别红尘。
借得山川秀，添来景物新。”从风格上讲，很脱俗、自然、新奇，而这正是陶诗的精髓。
后面的“香融金谷酒，花媚玉堂人。何幸邀恩宠，宫车过往频”。
若单独看，较之前面没什么新意，大概被应制局限了吧。在第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗》中，《咏菊》、《问菊》、《菊梦》以其真挚、深沉的感情和娴熟、灵活的技巧一举夺魁。
三首诗，首首提到陶渊明：“一从陶令平章后，千古高风说到今”（《咏菊》），“喃喃负手扣东篱”（《问菊》），“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟”（《菊梦》）。当然，其他人的诗也有涉及的。
不过，从由菊引到陶渊明，再领悟到其高风者，唯黛玉而已：“孤标傲世”，是秋菊的特点，也是陶渊明的个性；还有传唱千古的高风亮节！ 黛玉的诗论中，除首推王摩诘的五言律之外，继而又向香菱推荐了杜子美的七言律和李青莲的七言绝句，并在此基础上例举了谢灵运、庾信、鲍照等人。之所以如此，是因为杜甫、李白、王维等，都对前人的创作方法乃至风格有所继承，而这点在杜诗中表现的尤为明显。
《新唐书·杜甫传》中说：“至甫，浑涵汪茫，千汇万状，兼古今而有之。”杜诗博大精深，风骨神情兼备，虽学习古人，但仍是杜甫的面貌，是杜甫的精神体魄，找不到似曾相识之嫌。
杜甫的律诗成就堪称唐人之最，这历来为论诗者所公认。杜甫精心研悉声律，达到苦心孤诣的程度，无论五律抑或七律，都是以精严的格律创造出浑然一体的审美境界。
杜甫的律诗，既流丽典雅，又壮美深折；既音调和谐，又深沉蕴藉。尤其在句式句法的变化上，在音律的转折拗救上，是过去律诗所不能比拟的。
此外，杜律用典开了唐代律诗的先河。杜甫使事数典，得心应手。
如《题张氏隐居》的“霁潭鳣发发，春草鹿呦呦。杜酒偏劳劝，张梨不外求。”
既引自《诗经》的《卫风·硕人》以鳣为江东黄鱼的典故，又引自《呦呦鹿。
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