众文网1.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
2.急需摄影与艺术的论文,600字左右
《浴缸中的劳丽》。
这也是一张俯拍的中景。劳丽躺在浴缸中，裸露着身体，面对摄影师的镜头，劳丽没有露出惊恐，讨厌，害怕的神情。
她只是略带惊奇地看着镜头，甚至是有点期望，仿佛就像一个平常的模特，一个正常的人。如果把这张照片和其他照片混在一起，人们很难相信这张照片的主人公是精神病患者这组作品在社会上产生了十分强烈的反响。
这些作品在某种程度上改变了人们对精神病人的歧视和偏见，使人对失去理性时被扭曲的病人产生了更多的理解和同情。有的评论家甚至说：“现在我们不仅同情地看到摄影的主体，也深切地认识看到我们自。”
④一位摄影师要想成功，要想在摄影师上留下一笔，要想为文化事业做出贡献，依靠的不仅仅是高超的摄影技术，不是只要有近乎完美的用光，十分古典的构图，模特摆弄的各种姿势就可以的。但是，无可厚非，这是成功的原因之一。
可是如果只拥有这些技术的话，那也只能成为一位好的摄影师，而不是优秀的。一个优秀的摄影师绝不是仅凭技巧就能堆砌起来的。
摄影师首先是一个人，他的思想，他的修养，他的眼光和他的人格常常会渗透到摄影作品之中⑤马克的成功很大一部分的原因在于她尊重被拍摄对象，那是一种从内心深处的尊重，她没有把他们看做是毫无自制能力的疯子，而是把他们看做是正在承受巨大痛苦的病人，她对他们的遭遇充满同情。她在81号病房的36天期间，摄下了这些患者精神崩溃后的疯狂，也将人类灵魂的脆弱与创伤定格在87帧黑白影像中。
⑥马克不是为了满足世人的偷窥心理，而是向观众展示了事物最真实，甚至是鲜为人知的一面，为观众提供了另外的观察视角和思考空间。记录精神病院的照片无论是在过去，还是在现在都不多。
马克的《81号病房》首先在题材是一个突破，精神病人的生活状态鲜为人知。世人总会觉得精神病人只是毫无自制能力的疯子，对于这样的群体，人们总是缺少关注。
从这点我们就可以看出马克是一个很有创意的摄影师。她将镜头对准这个群体既是向世人展示他们最真实的状况，也在期望这个群体能得到更多的关注，更多的同情和理解。
《81号病房》是一个催人泪下的作品，也是一个值得思考的作品。它带给我们的意义绝不是感动与同情这么简单，更多的是我们该如何去看待这个群体，甚至是生活在生存边缘的不同群体。
和那个时代相比，我们这个时代相对是幸福的，但这些情况依然存在，我们应该要给他们更多的关注，更多的同情和理解，还有我们是否该去改变某些不该有的状况。
3.选修课摄影艺术欣赏论文《曾经感动过我的一张(或一组)照片》
【内容提要】《81号病房》记录的是生活在俄勒冈州立医院精神病研究所的女子禁闭室的病人的生活状况的一组照片。
这组照片在社会上引起了强烈的反响，一方面是因为这种题材在摄影界并不多见，一方面因为马克展示的是最真实，最鲜为人知的一面。这组照片从某种程度上改变了人们对精神病人的歧视和偏见，更使人们对这个群体产生了更多的同情和理解。
【引言】马克说过：“摄影没有固定的配方，它是一个神秘的过程，是无止境的挑战。理想的方式就是不断展开和揭示题材的各个层面。
其秘诀在于：要有足够的敏感，能够最早的认识机会；有足够的速度，能够捕捉到瞬间。” “摄影完完全全地改变了我。
它打开了我的人生。
我能看到世界上不同地方的人们如何的生活，富人，穷人， 好人，坏人，我所拍的一切给予了我一切，他们教育了我。”
① 这位美国籍的女摄影家玛丽·爱伦·马克是当今报道摄影界最负盛名的摄影家之一。马克曾获得宾夕法尼亚大学的绘画及艺术史的学士学位；及安南堡传播学院的摄影硕士学位.近年又被《美国摄影》杂志的读者评为美国历史上最杰出的女摄影师。
马克常常把自己的注意力放在被人们遗忘的角落，把自己镜头的焦点聚集在生活于生存边缘的人：流离失所的家庭，离家出走的儿童，精神病院的病人，印度的妓女。她对这些几乎被社会遗忘的，挣扎在生存边缘的人们，无不报着极大的尊重和同情。
她超人的观察力，亲和力和捕捉力，使得她的作品渗透着一种从内到外的震撼力。 在她众多作品中，带给我最多感触的，也最让我感动的是《81号病房》。
《81号病房》在1977年时代生活摄影年鉴中被评为年度最佳影集："它是在底片上所出现过，最能掌握毫无设防的弱者心灵变化的研究之一.看了这些照片，我很难再对疯狂和囚禁有什么以往的成见了." ②81号病房是俄勒冈州立医院精神病研究所的禁闭室。在拍摄《81号病房》之前，马克就知道此禁闭室的病人不但对她们自己十分危险，而且对他人也具有很强的侵害性。
1976年，马克和另外一位作家兼社会科学家一起，在81号病房生活了36天。③ 其中有张照片，一个女病人拿着香烟和烟灰缸，她的大腿上破了很大一块，似乎是被烟灼伤的，旁边满是烟头划过的烟灰迹。
不知道这些伤口是她自残的，还是怎么的。即便如此，她依然在悠然自得地抽烟，而大腿的伤口似乎是别人的，不是她的。
《生气的莫纳》。莫纳是81号病房的一个病人，这张照片很好地反应了生气时的精神状况和81号的生活环境。
照片中莫纳坐在桌前，生气地攥着拳头，瞪着双眼，似乎在嘶吼着什么。她面前的桌上有一个放了两支烟的烟灰缸，从照片来看她生活的环境还算宽敞，四周应该都是窗户，只是窗户都被铁丝围着。
《莫纳和迈克尔·道格拉斯的照片》。这是一张俯拍的中景。
同样是莫纳，但这是睡着的莫纳。从她在睡觉时把迈克尔·道格拉斯的照片放在身边的这样一个细节，我们可以充分地体会到她也有着自己的情感，自己的追求，自己的爱。
只是她有着别人难于理解的困惑，痛苦，挣扎。看过这些照片，使人很难再对疯狂和囚禁有以往的成见 《浴缸中的劳丽》。
这也是一张俯拍的中景。劳丽躺在浴缸中，裸露着身体，面对摄影师的镜头，劳丽没有露出惊恐，讨厌，害怕的神情。
她只是略带惊奇地看着镜头，甚至是有点期望，仿佛就像一个平常的模特，一个正常的人。如果把这张照片和其他照片混在一起，人们很难相信这张照片的主人公是精神病患者 这组作品在社会上产生了十分强烈的反响。
这些作品在某种程度上改变了人们对精神病人的歧视和偏见，使人对失去理性时被扭曲的病人产生了更多的理解和同情。有的评论家甚至说：“现在我们不仅同情地看到摄影的主体，也深切地认识看到我们自。”
④ 一位摄影师要想成功，要想在摄影师上留下一笔，要想为文化事业做出贡献，依靠的不仅仅是高超的摄影技术，不是只要有近乎完美的用光，十分古典的构图，模特摆弄的各种姿势就可以的。但是，无可厚非，这是成功的原因之一。
可是如果只拥有这些技术的话，那也只能成为一位好的摄影师，而不是优秀的。一个优秀的摄影师绝不是仅凭技巧就能堆砌起来的。
摄影师首先是一个人，他的思想，他的修养，他的眼光和他的人格常常会渗透到摄影作品之中⑤ 马克的成功很大一部分的原因在于她尊重被拍摄对象，那是一种从内心深处的尊重，她没有把他们看做是毫无自制能力的疯子，而是把他们看做是正在承受巨大痛苦的病人，她对他们的遭遇充满同情。她在81号病房的36天期间，摄下了这些患者精神崩溃后的疯狂，也将人类灵魂的脆弱与创伤定格在87帧黑白影像中。
⑥马克不是为了满足世人的偷窥心理，而是向观众展示了事物最真实，甚至是鲜为人知的一面，为观众提供了另外的观察视角和思考空间。 记录精神病院的照片无论是在过去，还是在现在都不多。
马克的《81号病房》首先在题材是一个突破，精神病人的生活状态鲜为人知。世人总会觉得精神病人只是毫无自制能力的疯子，对于这样的群体，人们总是缺少关注。
从这点我们就可以看出马克是一个很有创意的摄影师。她将镜。
4.
现代女性自拍像的研究
在摄影发展的历史长河中，女性摄影家以其非凡的智慧与勇气谱写了一篇篇瑰丽的乐章，她们自觉地意识到自身的生存状态，并且通过女性自身的努力来确认自己的身份和角色，进而以这种自觉的姿态进入人类整个文化进程中去，用自己的语言来书写自己的历史。 长久以来，摄影史忽视了女性摄影家的历史作用，对她们的历史贡献没有作出公正的评价。随着二十世纪六十年代女性主义思潮的兴起，历史上的许多杰出女性摄影家才有机会得到重新评价，而新一代的女性摄影家则以自己的创作使得这种不公平得到了进一步的纠正。 自拍摄影一直是摄影家乐此不疲的创作手法，随着女性主义运动的高涨与深入，自拍摄影成为女性摄影家们关注自我、强调自身价值、与男权社会斗争的利器。她们通过自拍的摄影行为，一种摄影仪式，来探讨女性的本质，为女性正名。所谓“女性自拍”是女性摄影家从女性自身经验、想象和欲望出发，在摄影创作中采取自拍摄影手法创作艺术作品，以此重新确认和定义自己的女性身份。本文试图通过对摄影史上的女性自拍像的梳理过程，分析女性自拍摄影的发展脉络，即剖析女性自拍像的萌芽期到发展鼎盛期一直到当代的拓展期整个女性自拍摄影发展的状况，进而重点揭示女性自拍。
5.摄影与摄像技术论文2000字
摄影摄像结业论文
标签： 摄影 学期 平常心态 论文
从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。
因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。
一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味
6.城市艺术摄影毕业设计怎么写
毕业设计（论文）是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。
它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。为了保证我校本科生毕业设计（论文）质量，特制定“同济大学本科生毕业设计（论文）撰写规范”。
一、毕业设计（论文）资料的组成 A.毕业设计（论文）任务书；B.毕业设计（论文）成绩评定书；C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D.译文及原文复印件；E.图纸、软盘等。 二、毕业设计（论文）资料的填写及有关资料的装订 毕业设计（论文）统一使用学校印制的毕业设计（论文）资料袋、毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、毕业设计（论文）封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。
毕业设计（论文）资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。 毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸（按国家标准折叠装订）、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。
三、毕业设计说明书（论文）撰写的内容与要求 一份完整的毕业设计（论文）应包括以下几个方面： 1.标题 标题应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。
2.论文摘要或设计总说明 论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3~5个为妥。 设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500~2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。
3.目录 目录按三级标题编写（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求标题层次清晰。目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。
4.正文 毕业设计说明书（论文）正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下： 绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。 正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。
学生根据毕业设计（论文）课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。 结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。
结论要写得概括、简短。 5.谢辞 谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。
6.参考文献与附录 参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。
一般做毕业设计（论文）的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。 附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。
一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。 四、毕业设计（论文）要求 我校毕业设计（论文）大致有设计类、理论研究类（理科）、实验研究类、计算机软件设计类、经济、管理及文科类、综合类等，具体要求如下： 1.设计类（包括机械、建筑、土建工程等）：学生必须独立绘制完成一定数量的图纸，工程图除了用计算机绘图外必须要有1~2张（2号以上含2号图）是手工绘图；一份15000字以上的设计说明书（包括计算书、调研报告）；参考文献不低于10篇，其中外文文献要在2篇以上。
2.理论研究类（理科）：对该类课题工科学生一般不提倡，各院系要慎重选题，除非题目确实有实际意义。该毕业设计报告或论文字数要在20000字以上；根据课题提出问题、分析问题，提出方案、并进行建模、仿真和设计计算等；参考文献不低于15篇，其中外文文献要在4篇以上。
7.求和摄影有关的论文
现代经济中的商业广告摄影
[摘要] 随着全球经济的迅猛发展，广告摄影以其直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等优势，大量介入商业领域，对现代经济的发展产生了巨大的影响。广告摄影的商业性特点要求其必须要全面地展示和传递商品信息。优秀的广告摄影往往具有很强的艺术性，广告摄影中的商业性和艺术性是一种你中有我、我中有你，密不可分的辩证关系。广告摄影还担负着满足消费者的审美心理、引导消费者的审美观念的重任。
[关键词] 广告摄影 信息传播 商业性 艺术性 消费者
任何一个时代的经济发展，都离不开相应的信息传播模式。与其它传递媒介相比，广告摄影具有直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等特点。在全球经济的迅猛发展以及随之而来的商家之间的激烈竞争中，摄影图像以其无可替代的优势大量介入商业领域，并且刺激着经济的发展。据统计，摄影图像在商业广告图像中的比例已达到90%以上，市场的需求量极大。随着数字化程度的日趋提高，网络的日益发达，摄影图像已经成为商家加强竞争力的重要因素。
一、广告摄影要全面展示和传递商品信息
广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息，服务于商业行为。如何向消费者准确、快速地传递商品信息，是广大广告摄影师研究的主要方向。
广告摄影作为一种商业行为必然受到一定程度上的限制，与艺术摄影的极端个人化相比，广告摄影可称作是“戴着锁链的舞蹈”。广告摄影创作的首要目的就是宣传商品、获取广告效益。摄影师首先考虑的是作品如何与商品、与市场有机的结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。要达到准确地传递信息，就要求广告摄影从技术上要把被摄体所有可能的细节都清晰地展现于画面中，围绕构图、光影、色彩等视觉语言形式最大程度地保证被摄体的真实感，让受众能够直观地领略到每一个细节，详细了解商品的特征，从而达到传播信息的目的。如果没有这些明确的信息，摄影作品就会变得含义模糊、难以捉摸，而无法提供必要的视觉信息。
“创意是广告摄影的灵魂”，广告摄影的竞争，可以说是创意的竞争。一幅广告摄影图片要想吸引人的注意就必须具有独特的创意，无论从技术层面还是从艺术层面都给人以新鲜的感觉。消费者的被动心里是非常普遍的再加之“喜新厌旧”的人的本性，使新的事物更容易引起人们的注意和兴趣，重复的事物难以给人留下印象，没有创意、没有个性的广告摄影只能迅速地被淹没。比如，时下铺天盖地的时装广告摄影，大多是美女俊男加LOGO，创意的“同质”化，使它们在消费者浏览后，尽成过眼烟云，全无印象，更不用说对时装品牌留下深刻印象。摄影师要在掌握广告摄影技术的同时加强创意的“创新性”和“独创性”。任何一幅广告摄影作品的最终目的都是突出产品，吸引观众的目光。在现代激烈竞争的商业环境下，商家争夺的是消费者的眼球。只有创意新颖独特、艺术美感强的图像才会被消费者在无意中注意到，进而解读、欣赏，从而留下深刻的印象，至此此摄影图像才圆满地完成了传递商品信息的任务。
广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息。一幅广告摄影作品的成功与否，在于它对消费者影响力的大小。准确地传递商品信息，满足消费者的物质与精神需要，是一幅广告摄影作品成功的基本前提。广告摄影担负着明确的商业重任，被附加了更高的要求，作为商业摄影师必须具有商人的敏感，能够敏锐地捕捉到商业的气息，拍摄出适应市场的、有创意的商业摄影图片。
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8.浅谈摄影中的构图艺术（要论文）
一、总体概念： 一个好的构图，是一幅作品的核心，构图的气功与否直接决定了是否能够成为一幅好的 前提条件。
个人认为占到整个创作的50%，这也是使用同样的相机，在同样的地方，每一个都 能够拍出不同的作品的首要原因。 从构图的角度要讲，主要讲的是简洁（也就是简单明了，直奔主题），即宜少不宜多，宜 简不宜繁，宜大不宜小，宜缺不宜满。
下面我就这几个方面一一作以说明。 简洁： 也就是说构图的时候要简单明了，使用读者一眼能看出你要拍什么。
拍摄主体要居于首 要地位。 宜少不宜多： 拍摄时，根据环境所限，可能会有许多主体，我们就要根据个人意图，取主去次，选择 自己的拍摄目标，主体以一到三个为佳，如果超过三个则会分散注意力，使图片失去拍摄目标。
宜简不宜繁： 也就是尽量不要去所提出的拍摄过于繁杂的东西，很难于抓住主体，如果拍摄目标比较 复杂，你可取其中的一部分进行拍摄，从小处着手，以小景来表现大景，达到自己的拍摄目的。 宜大不宜小： 在许多时候，我们没有拍好一个物体，主要的原因是我们离的不够近，没有把目标拍大， 比如拍摄荷花，一枝荷杆、一朵荷花、一片残叶都能够构成一美丽的图画，而我们一般很难 离的更近。
如果你的精神可佳，难议你站在水里，站在荷花边上，我想你一定能找到非常好 的拍摄角度。 宜缺不宜满： 对于初学者来说，最容易犯的问题就是把整个画面拍的满满的，很少的空隙，这其实是 最可怕的问题，你最少得为画面留出三分之一的空来，例如图二的1、2、4部分。
二、风景构图 一般情况下我们在构图的时候可以把画面分为上下左右三 等份共九个部分，如图一、图二所示。 图一： 此主题相关图片如下： 图二： 此主题相关图片如下： 风景构图讲究有天有地，有前有后，有主有次，为方便我 将一幅图片的九个部分从一到九排序。
1、在构图中你必须保留天，也就是说要能看到天空或者空的 地方，按按照经验一般保留至2、3块空白， 如图一保留近四块（1、2、4、5），图二保留三块（1、2、4） 。 例： 2、主体要居于首要地位，同时还需要从体来进行配合，在这 里最需要注意的就是在风景构图中主体千万不能居中，如果居 中则构图显示呆板，没有活力。
（如图一选择主楼做为主体，同时选择后面的小楼补足左下方 的空缺） 3、要表现主体的最美的一面。 如图一，在拍摄的时候，因为当时的天非常蓝，我选择蓝天做 背景，而主体的楼如果从正面拍，则会形成一排平行的柱子， 不美观，从一个半侧面取景，人坐在地上从下向上拍，使柱子 边形成一条曲线，为这张图增加了活力。
4、在构图时，一般主体的主要部分需要占到画面的2/3或者 1/3，通常情况下，在选择竖图构图时，我们选择主体占到画面 的2/3，在选择横图构图时，我们选择主体占到画面的1/3，最需 要注意的就是主体不能占到画面的1/2，那样画面就会失去平衡 ，缺少美感。在原则上，黄多分割线构图是最佳的方法，也就 是主体的一边通过画面的黄金分割线。
5、当然，对于一线特殊的景物，根据实际需要我们可以打破 常规，构造一些特殊的构图，但一些原则性的东西还是需要注 意的。 例：这张是我用四张图片制作的全景图 三、微距构图 1、其实个人认为，微距构图是摄影构图中最简单的了，玩微距主要玩的是镜头与相机 功能。
比如我用过奥林巴斯C4000，具有超微距功能，其最近拍摄距离为2CM，这样你 就可以拍出非常棒的微距，比如苍蝇，比如蚂蚁。 例： 2、在微距构图上可以突破常理，使主体居中从而突出主体是一种非常不错的方法。
例：这是草丛中的一棵小蘑菇 3、微距的目的是从细微之处见精华，所以你并不一定要将主体拍全，只取其中的一 部分更能突出主体，比如拍摄花蕊，比如一片树叶的叶脉。当然，这对你的镜头要求 就非常高了。
例：这是一个寺院的下水道出口 4、在微距构图时要注意的还有使背景尽可能的虚化，使用相对纯色的背景，比如背 景整体偏暗或整体偏亮。 例： 5、在微距构图时使用相同的物体，一明一暗，一主一从（或一主几从），通过对比 更能增强视角效果。
例： 6、当然，无论如何构图，由于在微距摄影时相机与主体的绝对距离非常近，这时相 机的一点点振动都会影响成像的锐度与清晰度，所以绝对建议在拍微距时使用三角架， 并使用自拍功能。还有因为是小景，给你的人工布景造成了非常大的方便，也许在你 的沙发上，在餐桌上，你都可以人工布出非常棒的景色。
同时，微距摄影对于数码相机来说具有绝对的优势，一般数码相机的微距功能都在10CM 以下，而普通的单反最近距离基本都在20CM以上，而120以上的大画幅相机基本都在60CM 以上，相比较而言，数码相机具有非常大的优秀，那么快快拿起你的相机，拍拍身边的 一只打火机、一块手机、一只茶杯、一盒火柴、一片树叶，你会有惊人的发现。 四、建筑构图 1、从数码相机和单反相机的角度来讲，拍摄建筑物是非常不合适的，因为拍出的建筑物 会变形，最好使用移轴相机。
但是，那好东东一般人可是玩不来的，非常需要的精力太大。 其实我们也可以。
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