众文网1.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
2.广告摄影专业的论文要怎么写啊? 麻烦高手进!
论广告创意[摘要：创意是广告的灵魂，广告创意是对广告任作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感，要遵循一定的创意原则。
现代传播学和市场营销理论的发展，为广告创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了现代广告创意策略。sO100应用较为主要的广告创意策：USP广告策略、品牌形象策略、广告定位策略等可以使广告创意臻于完美而获得创意工作的成功。
关键词：广告创意；USP广告策略；品牌形象；广告定位；传播学；市场营销。在我们生活的这个商业社会中，广告充斥着每个角落。
这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人，从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因，除了设计、制作方面的因素外，广告创意不平的高低也是一个极其重要的因素。
广告策划之后，广告活动就进入了实质性的创意阶段。此时，广告创作者要考虑的是如何充分、艺术性地表达阐释广告主题的问题。
成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。
一、广告创意内涵（一）什么是广告创意。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。
“Creative”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。
即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。
为了更好地理解“广告创意”，有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。“意念”指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。
在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。
任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。
在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。
同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。
符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象，在其未用作特定表现形式时称其为表象。表象一般应当是广告受众比较熟悉的，而且最好是已在现实生活中被普遍定义的，能激起某种共同联想的客观形象。
在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用，渗透进主观情感、情绪的一定的意味，经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形，便形成转化为意象。表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩，意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的，其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。
用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。
意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。（二）广告创意的原则。
广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。
独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引入注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。
长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。广告创意的实效性原则。
独创性是广告创意的首要原则，但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目的基本上取决于广告信息的传达效率，这就是广告创意的实效性原则，其包括理解性和相关性。
理解性即易为广大受众所接受。在进行广告创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性.其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。
而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。二、广告创意的金字塔原理。
对发展广告表现的创意面议，金字塔原理（PyramidPrinciple）是特别有效而极具实用性的工具。从金字塔原理，可洞察广告设计者的思考过程，究竟用什么逻辑把创意发展到极致。
从金字塔结构可以看出广告的创意是仅次于金字塔顶端。创意的金字塔原理，共分三个层次，第一层是资讯（information），它涉及的范围相当广泛，包括企业内部资料，竞争企业情报以及经济环境资讯等。
这些包罗万象的资讯只是个别的统计数据，仅供参考，不可照本宣科笼统应用，必须经过第二个层次审慎的分析（analysis）.此一层次涉及的范畴犹为广泛，必须。
3.求摄影构图的意义和基本要求论文~
摄影构图的基本要求卡蒂埃—布勒松 ---论摄影构图
“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。
迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利.卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中，他锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50nlm的标准镜头拍摄的，而极少用351nm或99mm等镜头拍摄。在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。l952年，他在《决定性的瞬间小—文中指出：
“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。在摄影 作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。
“摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。”
布勒松认为：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。
“有时，你得拖延一会儿，以等待适当的时机出现。有时，你会感到眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么。缺的究竟是什么呢？也许，有人突然走进你的视线范围。你透过取景器，追踪他的行动。你耐心等待着，最后终于按下了快门。你抱着大功告成的感觉（虽然你不知道为什么），满意地离去了。以后，为了落实这种感觉，你可以把影像印成照片，细心分析照片中的几何图形。如果快门是在决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。”
布勒松指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事 无补的事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。
他认为：“对一幅好照片进行剪裁，那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且，构图差的照片，能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例子，是绝无仅有的。因为，这样一来，当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度，已有很多人讨论过了，然而，唯一有效的角度，只是几何构图上的角度，而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。”
4.求摄影构图的意义和基本要求论文~
摄影构图的基本要求卡蒂埃—布勒松 ---论摄影构图“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。
这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利.卡蒂埃—布勒松。
在长期的摄影实践中，他锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50nlm的标准镜头拍摄的，而极少用351nm或99mm等镜头拍摄。
在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。l952年，他在《决定性的瞬间小—文中指出：“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。
摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。
照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。
在摄影 作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。
换句话说，构图必须具有必然性。“摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。
我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。
摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。”布勒松认为：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。
他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。
把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。
“有时，你得拖延一会儿，以等待适当的时机出现。有时，你会感到眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么。
缺的究竟是什么呢？也许，有人突然走进你的视线范围。你透过取景器，追踪他的行动。
你耐心等待着，最后终于按下了快门。你抱着大功告成的感觉（虽然你不知道为什么），满意地离去了。
以后，为了落实这种感觉，你可以把影像印成照片，细心分析照片中的几何图形。如果快门是在决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。
要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。”布勒松指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。
然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。
任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事 无补的事后检查而已。
我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。
他认为：“对一幅好照片进行剪裁，那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且，构图差的照片，能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例子，是绝无仅有的。
因为，这样一来，当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度，已有很多人讨论过了，然而，唯一有效的角度，只是几何构图上的角度，而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。”
5.求一篇 摄影技术与艺术的论文. 要求：拍一张照片,就摄影技术与艺术
17、何时使用大光圈
在如下几种场合使用大光圈（F数值小）进行拍摄：
1、光线较弱时，例如傍晚或者室内；
2、当需要尽可能地将背景进行虚化模糊时，比如花卉或者人像摄影，尤其是人像摄影，光圈是越大越好；
18、何时使用中等光圈
1、当使用焦距大于100MM的长焦距镜头拍摄时，
2、旅游纪念照
19、何时使用小光圈
在拍摄风景相片时，远近所有景物都能够清晰成像，用小光圈，F11 或者是F16
20、揭开快门的秘密，快门也有三个作用：1、控制进光量2、控制运动物体的清晰度3、控制成像质量；从快门开启到关闭的这段曝光时间就称为快门速度，大多数相机的为30秒至1/4000秒，快门速度赶快，则曝光时间越短，快门速度越慢，则曝光时间越长；常见快门速度一般为30秒、15秒、8秒、4秒、2秒、1秒、1/2秒、1/4秒、1/8秒、1/15秒、1/30秒、1/60秒、1/125秒、1/250秒、1/500秒、1/1000秒、1/2000秒、1/4000，将1/125秒称为中速快门，这是在晴朗的户外拍摄纪念照最常用，将快于1/250秒称为高速快门，将慢于1/30称为慢速快门；
21、安全快门速度，避免手的抖动造成模糊，答案就是时刻关注快门速度是否慢于安全快门速度，对于任何一款摄影镜头来说，它的安全快门速度约等于摄影镜头焦距的倒数，如50mm焦距的镜头，安全快门速度约为1/60秒，200mm的为1/250秒；
22、何时使用高速快门
1、当抓拍运动物体时；
2、当使用长焦距镜头时，如500mmF8折反射摄影镜头；
23、何时作用中速快门
1、当拍摄一般性的旅游纪念照；
2、拍摄一般的运动物体，如鸭子这样运动较为缓慢的动物；
24、何时使用慢速快门
1、光线较为昏暗的傍晚或者室内；
2、当需要将流水或者瀑布虚化为丝绸般的雾状时；
3、当需要有意将运动物体进行虚化时；
25、光圈优先VS快门优先
建议使用光圈优先，因为将光圈设置为较大时，快门速度也自然会较快。
什么情况下考虑快门优先？就是当被摄主体在运动的时候，考虑快门优先，如果被摄主体基本上是静止不动的，首选光圈优先模式。
26、如果同时需要控制景深和运动主体的清晰度时，就使用M全手动曝光模式，如光圈F8，快门速度1/500秒，感光度ISO400,
27、何谓B门，通常大多数相机的最长曝光时间是30秒，如果想要获得更长的曝光时间，就只能使用B门
28、摄影镜头常见专业术语
1、摄影镜头是由数片光学玻璃组合而成的。介绍两种光学玻璃：低色散光学玻璃和非球面光学玻璃，前者主要作用是校正色差，后者主要是校正球差；
非球面光学镜片的英文是“Aspheri-cal”，一般简称ASP\ASL\AS\AL;
低色散光学玻璃的英文是“Low Dispersion”，简称LD
3、摄影镜头的焦距：焦距越短的镜头视角越大，焦距越长的镜头视角越小，根据视角大小，把摄影镜头分为鱼眼镜头、广角镜头、标准镜头、长焦镜头；
4、焦距与等效焦距，因为同样焦距的摄影镜头，在传统35mm胶卷相机上时视角较大，而在APS画幅的数码单反却视角变小了，因而出现了等效焦距的说法。
5、定焦镜头VS变焦镜头
定焦镜头独有大光圈
6、专业镜头VS业余镜头
7、标准变焦镜头，就是在购买数码相机的时候包装盒内附送的套机镜头；
8、标准镜头：通常是指焦距为30mm或者50mm的镜头，如佳能50mmF1.4和50mmF1.8，标准镜头的最大优势就是具备超大的光圈；如果拍人像，建议购买专业的人像镜头，如85mmF1.8和85mmF1.4。
9、微距镜头，两种规格：50mmF2.8和105mmF2.8
10、长焦变焦镜头：
11、折反射镜头：是一种较为特殊的镜头1、它只有一档固定的光圈可以使用F5.6或
6.摄影系本科毕业跨专业考艺术设计需要具备条件
亲，其实你学摄影，可以考广告设计，设计学理论专业，主要环艺考手绘效果图，这个倒是可以学，不过还是挺难得，在加上鲁美不是盖的，每年复试分数线在360或370以上，你的跨度有点大，导师还是偏爱本专业的学生的。
如果找到导师，试试博物馆陈列和展示艺术方向，这两个3d那些学好就是了，没有环艺手绘的那么难，那你就去考吧。不过初试都是考的手绘的。
个人建议考摄影吧，鲁美也有的，还有就是考视传也行，像湖美的视传和摄影是一个系，我们复试的时候都是一起进行的，学摄影考研的不多，环艺太多了，不是很好考。不过一切皆有可能，自己努力吧，那就赶紧去学手绘吧。
歧视倒是说不上，到时还是喜欢带本专业，你要是有才，也会要你的，我们的设计学里面还有各学工科考上的，不过挺有才，国外呆了两年，喜欢这个考的，自己好好规划吧，建议考本专业。
7.如何考导演
北影导演系专业： 1电影导演创作与研究 2纪录片导演创作与研究 3电视剧导演创作与研究 一、电影导演创作与研究 培养目标 本研究方向培养电影导演的高级专门人才。
1.正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2.系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3.具有导演创作、研究和教学专业技能。 4.熟练地运用一门外国语。
二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1.公共课： 政治理论 外语 2.基础理论课： 中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础 电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论 电影管理及市场 3.专业课： 导演创作基础（视听语言、剧作、表演） 导演创作 导演研究 4.毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。
五、入学考试科目 初试：1.政治 2.外语 3.电影艺术理论 4.命题导演创作 复试：1.导演艺术构思 2.文学艺术修养 二 纪录片导演创作与研究 一、培养目标 本研究方向培养电影、电视纪录片导演的高级专门人才。 1.正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2.系统掌握影视导演艺术理论；具有较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3.具有纪录片导演创作、研究和教学专业技能。
4.熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。
三、课程设置 1.公共课：社会主义理论与实践、马列原著选读、外语 2.基础理论课：人类学基础、社会学基础、心理学基础、视听语言、影视声音、影视摄影、非线性编辑、电影造型。 3.专业课：纪录片创作与理论、导演研究 4.毕业考核：毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。
五、入学考试科目 初试：1.政治 2.外语 3.纪录片基础理论 4.纪录片导演创作 复试：（包括以下内容） 1.纪录片作品分析 2.纪录片命题创作 3.文化艺术修养。
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