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工写妙合画心境，融会贯通求变革 -----著名花鸟画家赵清国的作品赏析 夫从艺者，托其根于心智也，发其花、笔端墨彩于萱桑也。
人之神不能无为，思虑易迁，哀乐相变，感生于志，赋形凝萃于画间。 庚寅（2010）年春（5月15日），在首都的一场拍卖会中，著名花鸟画家赵清国先生的多幅花鸟和国画人物作品赢得来自全国各地和场外的网络参拍者竞相投购，其中一幅斗方葡萄创下25万元的拍卖纪录。
五月的北京春寒料峭，不畏风寒的人们带着极大的热情前来参观竞拍。展厅四壁挂满了国内外中国画大师们的作品，清国先生参拍十幅中国画作。
这幅以葡萄为主题的《春华秋实》展拍，气势恢弘、枝藤遒劲而又笔墨浓重！ 赵清国，河南郑州须水镇人，1954年生于普通农民家庭。兄妹五人排行老末，儿时受大哥和父辈的蒙学影响，喜欢读书、写字、画画。
他最大的理想将来当一名画家。 中学读书时，他的文化课和美术课成绩都非常优秀。
然而“文革”却断送了绘画的梦想。1970年，刚满十六岁的他不得不携笔从戎，来到中国人民解放军武汉军区工程兵某部。
白天在坑道里从事繁重的体力施工，晚上回兵营挑灯夜战，读书写字。艰苦的生活环境磨练了清国的意志，坚定了他学画、当画家的决心。
从那时起，他养成了画速写的习惯。他说，他至今不抽烟、不打牌，和年轻时画画的理想追求是有直接关系的。
庄子《外篇》曰：“夫残朴以为器，工匠之罪也。毁道德以为仁义，圣人之过也”。
青年时代的清国，奋发上进，施工工程，文化宣传，样样都抢在前头，干的出色。他说，人活着，不管做什么，都应该有种向上精神追求，越是环境艰苦，越要有独立的精神。
“天行健，君子以自强不息。”（《周易？上经》）他常以古人这句话作为自己的座右铭，从普通施工员，到书记员，再到司务长，是一步一个脚印走过来的。
清国在部队的时候喜欢读书，兴趣广泛，吹拉弹唱样样都行。但他最钟情的还是画画。
他不但喜欢画花鸟鱼虫工笔小品，更热心于描写全景式的大幅巨制。他有时也画油画、搞书法，涉猎极广，没有定式。
他最终走上绘画道路正轨，拜潘天寿的入室弟子，浙江美院（现中国美院）的朱颖人教授为师，却来自一次偶然的机会。70年代末，已转业到地方的物资系统清国，在洛阳接待了朱颖人、陈永康等先生一行的艺术家，并观看了他们合作的一幅丈二巨作《洛阳花似锦图》，那绚丽的墨彩、挺立的奇石，虬曲的松柏、华丽的牡丹、萱草以及气势逼人构图，让清国良久驻足，竟然看呆了，原来中国画还可以这样画。
他暗下决心，一定要拜朱教授为师，学画国画。说来也巧，刚好朱颖人先生与河南知名花鸟画家李自强先生熟捻。
他家中收藏有朱先生十数张从20世纪60年代延至新近的大幅花鸟画作品，清国如视珍宝，借来系统地仔细临摹。他深感自己原有的绘画功底不足，先后在天津大学进修MBA期间到天津美院和贾宝珉、姬俊尧、王之江、李学瑛等先生系统地学习传统绘画理论。
1992年4月，经李自强先生推荐，清国带上了数十幅作品驱车千里至杭州西子湖畔朱先生府上求教。朱先生在一一看过作品，夸清国画画有灵气，并在其作品上题字：“精神可嘉，当需努力”。
兴致之余，朱先生信手边画边讲，口传身授。那年，朱先生71岁，清国43岁，当为先生的晚年弟子之一。
“朱颖人先对生活和艺术的理解表现在他的三个基本观点之中，艺术风格要与个性相和谐、生活的感受是创作的源泉、中国画笔墨是能不断传承发展的艺术。他身上充分表现了一位当代中国画人精审敦厚、充满自信的品质。”
朱颖人先生的师承十分丰富，他既受过颜文梁、林风眠、孙文林、关良、倪贻德、黎冰鸿等人学院式的西洋画教育，也受过蔡卓群、吴茀之、潘天寿等人师徒式的训练，他善于吸收中、西绘画两方面的营养，把学院式的教学和传统师徒传承式的训练结合起来学习，并贯彻到他以门生代行老先生的教学中去。朱先生常说：“光学古人的笔墨是远远不够的，要做到师迹又师心，注意学习古人的意境和构思”。
朱先生重视课徒与古代名画临摹、写生、创作三个环节的关联互动，主张借“临摹与读画”以学古（即因），承“写生与创作”（即创）以开今。通过学古达于开今的目的。
写生是师古人师造化的实践，是通向创作的必由之路。创作是写生的提炼和升华，同时，又是师古人，师造化的试金石，通过实践寻找自身的缺陷和不足。
实际上在整个学画的过程中，临摹、写生、创作三者是循环往复不断交替进行的。在老师的引领和启发下，清国逐渐明白了这些道理，并且重新注意临摹、写生、创作三者的关系。
大体来说，清国的创作九十年代前以临摹为主，兼及写生创作；后期以写生、创作为主。纵观清国的绘画是临摹、写生和创作交叉进行的。
经过近三十年的不懈努力，清国逐渐走出一条自悟的学画之路。 清国追随朱颖人教授以及诸多先生学画，虔诚，有颗执著之心。
先生们亦都倾其所长，无论从题材画意，还是笔墨题款，都毫无保留的传授。清国学得刻苦，也学得灵活。
既从宏观着眼，注意把握大局。又从微观入手，一笔一画，精微描摹。
他学习有心，不但揣摩老师们的。
2.美术院校毕业论文如何写?
一、标题 标题是文章的眉目。
各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。
（一）总标题 总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有： ①揭示课题的实质。
这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。
诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。
②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。
这种形式的标题因其观点含蓄，容易激起读者的注意。如《家庭联产承包制就是单干吗？》、《商品经济等同于资本主义经济吗？》等。
②交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。
拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注意，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。
如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中央和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。 ④用判断句式。
这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。
这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。
⑤用形象化的语句。如《激励人心的管理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。
标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。 （二）副标题和分标题 为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。
特别是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与**商榷”之类的副标题。 另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。
如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。 设置分标题的主要目的是为了清晰地显示文章的层次。
有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注意的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。
对于标题的要求，概括起来有三点：一要明确。要能够揭示论题范围或论点，使人看了标题便知晓文章的大体轮廓、所论述的主要内容以及作者的写作意图，而不能似是而非，藏头露尾，与读者捉迷藏。
二要简炼。.论文的标题不宜过长，过长了容易使人产生烦琐和累赘的感觉，得不到鲜明的印象，从而影响对文章的总体评价。
标题也不能过于抽象、空洞，标题中不能采用非常用的或生造的词汇，以免使读者一见标题就如堕烟海，百思不得其解，待看完全文后才知标题的哗众取宠之意。三要新颖。
标题和文章的内容、形式一样，应有自己的独特之处。做到既不标新立异，又不落案臼，使之引人入胜，赏心悦目，从而激起读者的阅读兴趣。
二、目录 一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。
设置目录的目的主要是： 1.使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。 2.为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。
长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。
目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注意： 1.准确。
目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。
2.清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。
标注页码必须清楚无误。 3.完整。
目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。
目录有两种基本类型： 1.用文字表示的目录。 2.用数码表示的目录。
这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。
三、内容提要 内容提要是全文内容的缩影。在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。
内容提要是正文的附属部分，一般放置在论文的篇首。 写作内容提要的目的在于： 1.为了使指导老师在未审阅论文全文时，先对文章的主要内容有个大体上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要逻辑顺序。
2.为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了。
3.金婷婷的简介
金婷婷，女，总政歌剧团青年歌剧演员，北京市青联委员。
一、艺术教育经历
2001年6月，毕业于武汉音乐学院附中，同年考入中国音乐学院。
2006年6月，毕业于中国音乐学院声歌系五年制本科，同年以优异的成绩考取中国音乐学院硕士研究生，在校期间师从著名声乐教育家金铁霖、王士魁教授。
2006年8月，总政歌剧团特招入伍。
个人主要音乐作品有：《绿色中国》、《雪花情》、《西施》、《枫叶飘落的声音》、《中国古瓷》、《我的深情为你守候》、《相信你》、《中国圆舞曲等》等。
二、所获奖项
1999年，荣获波兰第22届比得哥什国际音乐比赛金奖。
2006年，荣获第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛个人决赛民族唱法优秀奖；
2007年，荣获第六届中国音乐金钟奖民族声乐比赛铜奖；年底荣获中国人民解放军总政治部颁发的三等功。
2008年，荣获第六届中国金唱片奖民族类新人奖。
2009年，荣获第九届全军文艺汇演表演二等奖。
三、从业经历
2010年，参加在国家大剧院复排的大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》，演唱《曙色》。
2011年，荣获第八届中国音乐金钟奖民族声乐比赛铜奖。
2012年，荣获文化部第十届全国声乐比赛民族组银奖。
2012年，参加大型情景音舞诗画《天安门》的演出，并演唱《爱的接力》。
2012年3月，参加歌唱家李谷一从艺50周年大型演唱会，并演唱《花溪水》。
2012年5月，参加北京共青团纪念中国共青团成立九十周年“青春之歌”大型歌会，与歌唱家戴玉强演唱主题曲《青春之歌》。
2012年7月，赴英国参加伦敦奥运会“北京文化周”系列演出，演唱《北京祝福你》。
曾随国务院侨办、中国侨联赴美国、英国、匈牙利、奥地利、比利时等国参加海外公益性演出。
2011年7月，为庆祝中国共产党建党90周年，由总政歌剧团推出的原创歌剧《永不消逝的电波》中饰演女一号何兰芬。
2012年6月，参加国家大剧院首部大型原创民族歌剧《运河谣》的排演，并在剧中饰演主要角色关砚砚。
还曾在《江姐》、《野火春风斗古城》、《太阳雪》等多部歌剧中担任主要角色。
扩展资料：
大学刚毕业时金婷婷参加了第十二届（2006年）青歌赛，当时获得了优秀奖，和众多被网友戏称为“钉子户”届复一届参加的青歌熟脸不同，金婷婷表示上次参赛后她一直在学习、积累，才有信心在今年代表家乡参赛。
决赛中不敌参加了四届比赛的王庆爽、王喆，一些网友为她鸣不平，认为她得铜奖是输给了参赛经验，金婷婷自己却用平常心看待，称得到这个名次很满意，而且佩服参加了多届青歌赛的选手，“那些选手都是有梦想的，他们在比赛里的经验是优势。
从另一个角度看，能走多远要看有没有足够强大的内心去承受压力，只参加了一届的年轻人反而轻松一些。现在老师、朋友都鼓励我参加下一届比赛，我自己还没想清楚，不是说非要拿到金奖银奖才有意义，不管以后参不参加都不会影响我前进的步伐。”
4.大学美术鉴赏论文
众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。
本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。
通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。
通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。
“高分低能”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。
所以要呼吁素质教育。
5.曹宇的艺术年表
1947年古历正月23日 出生在陕西岐山青化镇1963年16岁创作剪纸《出诊》《学文化》入编《岐山新剪纸》1965年18岁 青化农业中学毕业，考入西安美术学院附中1966年 文化大革命开始、在上海、韶山、北京大串联，毛泽东第六次接见1967年 文化大革命斗批改阶段、与王百顺、刘文西户县写生1968年 同张惠民教授，扬改朝同学赴河南学习扬水才英雄事迹并创作组画。
为扬水才寻找民国期间失散二十多年的妹妹。1969年 在宝鸡红旗大队学习英雄王恒德并集体创作连环画页，陕西人民美术出版社出版并参加举办英雄事迹展览。
1970年1月 西安美术学院革委会分配到麟游县文化馆工作。1971年1月-12月 在麟游县澄铭窖抓样板戏点，排出样板戏六本，县上在此召开现场会。
1973年 创作油画《灯亮心红》1975年 创作年画《公社桃李》入选《陕西省年画作品展》组织麟游县文艺创作组，主持创作《新来的老石匠》（扬苗执笔）《双喜临门》（罗天执笔）获得陕西省创作奖，演出奖出版单行本，电视录像。1977年 参加市美术创作组，与王尊农合作《长征路上》、《关怀》入选《陕西省美术作品展览》1978年 创作版画《山丹丹》，发表于《宝鸡文艺》封面1979年8月11日 版画《读》发表于，《陕西日报》8 月 19日 版画《忆延安》发表于《陕西日报》并入选《陕西省美展》宣传画《海洋工程的未来》、科普连环画《海洋的秘密》入选《陕西省科普画展》获陕西省科普美术创作二等奖版画《山丹丹》入选《庆祝国庆30周年陕西省美术作品展》编辑出版《九成宫》综合文艺集1980年5月 负责编写出版《范文赏析》并设计封面、插图，装帧。
版画《忆延安》发表于《群众艺术》杂志版画《大雁塔》入选《宝鸡伊犁版画联展》并发表于《伊犁日报》倡议并参与组织《宝鸡市美术作品巡展》在宝鸡市十二个县区巡回展出。同年调岐山县蔡家坡文化馆1981年 举办《春联展览》，，在蔡家坡文化馆工作版画《晨》发表于《陕西日报》版画《春曲》发表于《群众艺术》版画《晨曲》入选《庆祝建党60周年陕西省美术作品展览》版画《家乡美》发表于《陕西农民报》篆刻作品发表于《宝鸡文学》举办《陕西版画展览》主编《秦川黑白木刻选》组织举办《延安精神永放光芒》篆刻硬笔书法展同年又赴四川自贡展出、篆刻作品发表与《自贡日报》版画《家乡美》发表于《文艺报》杂志版画《艺海》发表于《宝鸡文学》、《西安晚报》版画《珍惜动物》（五幅）发表于《环境杂志》篆刻作品发表于《民兵建设》杂志1982年 调岐山县博物馆，连环画《黄鼬喊冤》发表于《陕西农业》杂志版画《晨曲》发表于《宝鸡文学》版画《春催桃李》发表于《陕西日报》入选《陕西省美协作品展》获优秀奖版画《 春曲》发表于《曲艺》杂志封面剪纸《优》发表于《民兵建设》连环画《黄鼬告状》发表于《科普文艺》剪纸《边疆女民兵》发表于《民兵建设》版画《山村人家》发表于《群众艺术》版画《赶集路上》发表于《群众艺术》版画《益鸟家燕》发表于《陕西农业杂志》版画《桃李满天下》发表于《上海团讯》封面连环画《海洋的秘密》发表于《科学美术》杂志版画《史诗》、《艺海》、《雁归来》入选《陕西省版画作品展览》、入编《陕西版画作品展》1983年 版画《雁归来》发表于《西安晚报》版画《暮归》发表于《陕西农业》杂志版画《桃李争艳》发表于《西安晚报》并入选《陕西省卫生美术摄影展览》书法参加《支援安康救灾义卖展览》，砖版画《劳动，艺术，宝库》发表于《科普文艺》参加五丈原诸葛亮庙维修工作，邀请舒同、梁伯载、扬隆山为庙上题字，请吴东魁先生作画，同时拜访张振烺、启功、孙其峰等先生。
1984年 版画《赶集路上》获岐山县文化艺术优秀作品奖，篆刻作品《钱来苏诗》入选《淮海战役35周年书法篆刻展览》1984年4月19日 调入宝鸡市群众艺术馆散文《游五丈原》发表于四川《游天府》杂志论文《唐九成宫与礼泉铭碑》发表于《星期天》报故事连载《海峡追鱼》发表于《宝鸡文化》报童话，组画《老虎，狮子和牛》入选《全国第六届美术作品展》获陕西省美术创作二等奖。1985年 任宝鸡市群众艺术馆研究部主任，唱词《十唱政府政策好》发表于《陕西农业报》参与组织《宝鸡民间艺术展览》在北京中央美术学院陈列被展出，受文化部嘉奖。
论文《耍社火脸谱》发表在《北京日报》《一幅有讽刺性民间术版年画——小人图》发表于《人民日报》《宝鸡社火》发表于《经济时报》《吉祥的寿鸡》发表于《陕西日报》、《宝鸡文化》《为了展出成功》发表于《宝鸡文化》《寿鸡》发表于《星期天》报论文《以权谋利者戒》发表于《陕西工人报》1986年 《宝鸡名胜三字经》发表于《宝鸡文化》、《陕西农民报》，摄影作品《社火脸 谱》让中国图片社作为广告发表筹办《陕西民间美术展》参加“杭州86中国特殊游项目交流会”，担任总体设计并出席大会。《农民书法家梁伯载》一文发表于《宝鸡民间文学》《黄镇题词五丈原》发表于《星期天》报《凤及其图案》发表于上海《美术丛刊》1986年11月11日 岐阳印社正式被批准为市级社团单位并在市军转站开会成立。
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