众文网1.关于服装设计论文1000到1500字左右
论服装设计的模仿方式 摘 要 以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题，以本土服装品牌产品设计的模 仿方式为切入点，运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理，从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析，认 为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同，这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所 决定的，也给品牌的发展带来不同的影响。
对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论，明确 服装设计过程应是创造模仿的应用。关键词 服装设计；服装品牌；模仿；设计思维 我国具有市场影响力的服装品牌，大多经历了 近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货 商场中占有一席之地，市场占有率足以说明大众消 费市场对他们的认同。
事实上，他们是推动我国本 土服装品牌化发展的主力军，代表了我国本土服装 品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天，对于这 些本土品牌而言，更高的挑战来自2方面：一是海外 更多成熟品牌的不断涌入；二是本土消费群体和消 费观念的逐步成熟。
面对种种考验，这些具有市场 影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。近二三年来，在各个中档连锁百货商场中销售 的本土服装品牌呈现共同的趋势：1）品牌林立，新生 品牌增长速度加快；2）按服装功能性来区分的品牌 种类更为丰富；3）服装的品质也更为精良。
可以说，本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段，但也应 注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比 如，在品牌数量增长的同时，同类品牌间的差异性越 来越模糊，品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。
品 牌间的相互模仿主要表现在：相似的造型、面料，相 似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成 熟消费者中，对大量相似服装产品的乏味情绪已日 渐明显。
消费者在选购服装时，时常感觉“他们都差 不多，怎么挑？”“没感觉哪个更好看”“没什么特别，都差不多”，这些有代表性的评价需要引起品牌拥有 者和设计人员的足够重视。品牌间相同设计元素和手法的重复使用，必然 导致消费者审美疲劳，引致乏味情绪，进而影响产品 的销售。
究其原因，主要有：1）错误理解“模仿”的概 念和方法，将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证 明，这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的 时尚业。
2）在品牌发展初期，对自身品牌定位和自 身设计能力缺乏自信，盲目迷信甚至抄袭他人品牌 这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制，阻碍 了品牌风格的建立和完善。如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土 服装品牌发展的关键。
本文在日本文化服装学院荻 村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础 上，就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。1 模仿的概念与分类 就模仿行为，荻村昭典教授曾有过深入研究，他 就不同的模仿行为作过细致分类，认为人的模仿行 为方式主要有3种：一是直接模仿，也“是模仿中最 简单、最朴素的阶段”；二是间接模仿，是“模仿者根 据自己的判断及努力，使自己尽量接近被模仿者” 三是创造模仿，将被模仿者的特征作为象征来表 现[1]。
模仿行为是人类的一种本能，是学习和创造中 不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言，但 针对不同的事物，需要采用正确的模仿方式，方可实 现既定的目标。
在人们日常的穿衣行为中，直接模 仿、间接模仿是常见的方式，这种能力不局限于受过 专业训练的人群。而3种模式中，相对于直接和间 接模仿，创造模仿的“模仿痕迹很浅，创新东西的痕 迹很强[1]”。
通俗的讲，创造模仿是学习中的创新 创新才是目的，模仿仅仅是手段，而模仿的内容是主 观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过 程，而创造过程的起点，就是模仿者对被模仿者的理 解和选择的过程。
设计应该是受到启发后的一种创 新行为。2 模仿的设计思维对品牌的影响2.1 不利于品牌的良性发展 生活经验早已告诉我们，当某个事物在一段时 间内一成不变地出现在人们眼前时，人的乏味情绪 就会油然而生。
此外，当某个事物的某一部分在一 段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时，人们同 样也会产生乏味情绪。乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的 一种不良反应。
采取直接和间接模仿的方式设计服 装，造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现。
2.关于服装设计论文1000到1500字左右
论服装设计的模仿方式摘 要 以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题，以本土服装品牌产品设计的模仿方式为切入点，运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理，从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析，认为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同，这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所决定的，也给品牌的发展带来不同的影响。
对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论，明确服装设计过程应是创造模仿的应用。关键词 服装设计；服装品牌；模仿；设计思维 我国具有市场影响力的服装品牌，大多经历了近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货商场中占有一席之地，市场占有率足以说明大众消费市场对他们的认同。
事实上，他们是推动我国本土服装品牌化发展的主力军，代表了我国本土服装品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天，对于这些本土品牌而言，更高的挑战来自2方面：一是海外更多成熟品牌的不断涌入；二是本土消费群体和消费观念的逐步成熟。
面对种种考验，这些具有市场影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。近二三年来，在各个中档连锁百货商场中销售的本土服装品牌呈现共同的趋势：1）品牌林立，新生品牌增长速度加快；2）按服装功能性来区分的品牌种类更为丰富；3）服装的品质也更为精良。
可以说，本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段，但也应注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比如，在品牌数量增长的同时，同类品牌间的差异性越来越模糊，品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。
品牌间的相互模仿主要表现在：相似的造型、面料，相似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成熟消费者中，对大量相似服装产品的乏味情绪已日渐明显。
消费者在选购服装时，时常感觉“他们都差不多，怎么挑？”“没感觉哪个更好看”“没什么特别，都差不多”，这些有代表性的评价需要引起品牌拥有者和设计人员的足够重视。品牌间相同设计元素和手法的重复使用，必然导致消费者审美疲劳，引致乏味情绪，进而影响产品的销售。
究其原因，主要有：1）错误理解“模仿”的概念和方法，将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证明，这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的时尚业。
2）在品牌发展初期，对自身品牌定位和自身设计能力缺乏自信，盲目迷信甚至抄袭他人品牌这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制，阻碍了品牌风格的建立和完善。如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土服装品牌发展的关键。
本文在日本文化服装学院荻村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础上，就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。1 模仿的概念与分类 就模仿行为，荻村昭典教授曾有过深入研究，他就不同的模仿行为作过细致分类，认为人的模仿行为方式主要有3种：一是直接模仿，也“是模仿中最简单、最朴素的阶段”；二是间接模仿，是“模仿者根据自己的判断及努力，使自己尽量接近被模仿者”三是创造模仿，将被模仿者的特征作为象征来表现[1]。
模仿行为是人类的一种本能，是学习和创造中不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言，但针对不同的事物，需要采用正确的模仿方式，方可实现既定的目标。
在人们日常的穿衣行为中，直接模仿、间接模仿是常见的方式，这种能力不局限于受过专业训练的人群。而3种模式中，相对于直接和间接模仿，创造模仿的“模仿痕迹很浅，创新东西的痕迹很强[1]”。
通俗的讲，创造模仿是学习中的创新创新才是目的，模仿仅仅是手段，而模仿的内容是主观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过程，而创造过程的起点，就是模仿者对被模仿者的理解和选择的过程。
设计应该是受到启发后的一种创新行为。2 模仿的设计思维对品牌的影响2.1 不利于品牌的良性发展生活经验早已告诉我们，当某个事物在一段时间内一成不变地出现在人们眼前时，人的乏味情绪就会油然而生。
此外，当某个事物的某一部分在一段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时，人们同样也会产生乏味情绪。乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的一种不良反应。
采取直接和间接模仿的方式设计服装，造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现。
3.我要写一篇关于服装品牌和服装设计师作品的论文
如何成为一个合格的服装设计师 做为服装设计者首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。
又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。
事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫 无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往 只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设 计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。
会画时装画只 是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。
不懂得如何实现自己的设计意图，只 会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
一、设计师的知识结构 1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿 （小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大 胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。
因此，设计就必须要借鉴前人。 服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。
要借鉴前人，就必须虚心 地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变 迁规律。
要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服 装。
特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在 国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。
另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学 的各个领域。
设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产， 实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。
这样在设计构思 时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。
这就是借鉴的重要性。 2、设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。
（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和 实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现， 还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。
因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无 所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进 去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。 可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。
事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝 制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三。
4.服饰文化论文2000字左右
摘要：服装在现代来说已经有了新的意义，他已经渐渐淡化遇寒的得到作用，而走想一个新的的领域，它是一种符号，一种文化的氛围在服装领域越来越浓，服饰开始成为了一种文化的象征，它不仅仅在是为了遇寒，更重要的是装饰自己，打扮自己，在更高的一个层次上他就是表现人气质，精神面貌，它边县一个人的内在美，透露出人的高贵的品质.因此服饰在当代成了一门富有丰富内涵的文化的科学. 关键词：男人，女人，西装，婚纱. 我们先从男人的角度谈谈服饰文化，男人的装束有好多，西装，夹克，衬衣，衬衫，T恤，风衣等等.这里我们主要说西装，毕竟西装在现代对于男士来说，是十分正规的衣服，也是十分普遍，十分具有代表性.西装作为一种符号，一种服饰，它具有丰富的内涵和历史渊源，西装来源与西方，现在它渐渐地作为一种正式的服装在世界各地流行，它可以从场合，搭配上来具体的阐释. 衬衫，在套装与衬衫的组合上，衬衫的下摆要放入裤子里，整装后，衬衣领和袖口均要比外衣长出1-2cm左右.净白色或白色带清爽蓝条纹的长袖衬衫是必不可少的基本服装配件。
请留意：领口和袖口一沾上污渍就不应该再往身上穿，一定要洗得干干净净、熨得笔挺的衬衫才悦目。西装净色而颜色偏深的整套西装适于多种场合，最派用场。
由于中国人脸色偏黄，在选择颜色时应少选黄色、绿色、紫色，宜选深蓝色、深灰暖性色、中性色等色系。脸色较暗的男士，可选择浅色系和中性色。
有明袋的上装只适合在较随便的场合穿着，暗袋上装适合正式场合。袜子，深色袜子可以配深色的西装，也可以配浅色的西装。
浅色的袜子能配浅色西装，但不宜配深色西装。忌用白色袜子配西装。
袜子长度的原则为宁长勿短。鞋子黑色皮鞋是万能鞋，它能配任何一种深颜色的西装。
灰色的鞋子决不宜配深色的西装，浅色的鞋也只可配浅色西装。而漆皮鞋只宜配礼服。
鞋子擦得锃亮的人，会显得特别光鲜，容易给人以好感，脏兮兮的鞋子最不宜登大雅之堂。皮带深色西装可配深色腰带，浅色西装则可深可浅的皮带都配得上。
此外，皮带的颜色应与皮鞋协调。插袋巾，锦上添花的装饰品，颜色不一定要跟领带一样，只要质料够软，插在袋里服服贴贴挺自然就行了，即使一条白手帕也照样能胜任，但不能把它折得死死板板地插在袋里，否则易被人叫着“老土”。
另还常用鲜花做装饰的“插袋巾”.西装饰物，西装上的饰物作为衣着整体美的组成部分，是浓缩了的文化艺术标志。随着男士对于着装的重视，西装的饰物也成了人们关注的话题。
了解一下西装饰物的来历，就不会在穿西装时把花眼割开、穿正式西装不打领带、上衣袋里装钢笔等等，避免在社交场合出现不协调（续）。
5.服装pop广告 论文
阿玛尼的作品摄影中，有一种淡淡的冷漠，一种废墟的荒凉。
那些穿着者，似乎都已定格。沉醉在一种思考回忆之中。
阿玛尼所要诠叙的不是单单几件作品，他所表达的是某种人性。夹克衫、格纹裤、中性的打扮，是人们不再对十分女性化的外表装扮投以过多的注意力，而是其灵魂，她的息怒哀乐、悲苦沧桑。
这样的女性，不是那种格式化的，是城市生活中，大街上，办公间的某一个某一群。透过这些画面，我们可以感觉到一股时间的流动，几世纪前，几世纪后，都有这样的女性生活在我们中间。
普普通通的，却极不一般的高雅，不想让人注意，自己也未曾察觉----然而，就自然的流露出来，这是一种真实的妩媚。这就是乔治.阿玛尼心中的"那种女人"。
不是乔治.阿玛尼的设计作品，是乔治.阿玛尼笔下的男人和女人。让人品位无穷的1993年春夏展，对古代雅典风格的回归----我们可以为乔治.阿玛尼找到一个答案：古代希腊雅典，那是一个人性及其纯净的时代，奥林匹斯山上的阳光照耀着山峦、海洋、树木，也照耀着人的心灵。
人性可以得到无比自由的展示----这是人类的最高理想。我们从公元前五世纪中叶菲狄阿斯风格的《青年女祭司》雕像中，我们会觉得：阿玛尼所表现的，正是生活在现代城市中的女人对那个美好时代的回忆吧。
阿玛尼的作品与其说是一种风格定位，不如说是一种人的定位。阿玛尼的设计作品与服装的穿着者共同构成了全部的“乔治.阿玛尼”风格。
如果说巴黎高级时装表达的是“舞台美学”，那么以阿玛尼为首的一批米兰设计师所阐述的是一种“街道美学”。城市与现实生活是展示其作品的最好舞台，在服装产品和社会之间，设计师是一架桥梁。
当中国的青年学生为服装设计的点、线、面法则而绞尽脑汁的时候，阿玛尼、费雷、弗塞斯给我们回答了一个问题：服装的真正使命。 纯粹的服装形式纯粹的造型美并不能构成服装意义的全部。
审视一下服装设计中的“人”的地位。下面是世界各国的服装文化和特点：世界上有200多个国家和地区 民族更是数以千记 加上历史服饰 你的这个命题完全可以写一本不算薄的论文 我找了下 有一个划分为东方西方的服装和文化的介绍 希望可以帮到你 中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。
中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。 一、式样 中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。
前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。
女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。 西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。
公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。 二、外形特征 中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。
亚洲许多国家的服装都有类似特点。 清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。
然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。 服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。
自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。 西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。
三、结构特征 从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。 西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。
有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。
西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。 四、局部结构特点 从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式。
6.CLOT（即凝结集团）服装设计风格
凝结集团（CLOT FAMILY） 是由陈冠希在2003年创办的潮流品牌，物品价格昂贵. CLOT是一个LIFESTYLE的公司 创作服装 包括CLOT品牌服装以及在香港的JUICE店铺策划PARTY 帮助香港一些公司做CONSULTANT 例如NIKE PEPSI… 更包括CLOT自己的音乐 现成员包括 陈冠希 MC仁 陈奂仁 DJ Tommy 厨房仔… CLOT是一个FAMILY 是一个不可分开的家庭 EDISON近两年创办了自己的服装品牌CLOT，并自己参与服装的设计、用料等各个方面，成为中国第一潮牌，并在世界上都有一定的影力. CLOT是一个LIFESTYLE的公司，创作服装，包括CLOT品牌服装以及在香港的JUICE店铺、策划PARTY、帮助香港一些公司做 consultant，例如NIKE、PEPSI…、更包括CLOT自己的音乐，现成员包括：陈冠希、MC仁、陈奂仁、DJ Tommy、厨房仔、恭硕良等一起，CLOT是一个FAMILY，是一个不可分开的家庭。
而他的店铺JUICE也成为香港游客的一旅游胜地 CLOT也经常会与一些其他大品牌生产合作产品，像LEVI'S,NIKE,PEPSI等品牌. 目前CLOT在国内2009年9月4日在上海卢湾区开设JUICE Stand期限店铺，网上很多卖CLOT东西的，不过假的占多数。 EDISON近两年创办了自己的服装品牌CLOT，并自己参与服装的设计、用料等各个方面，成为中国第一潮牌，并在世界上都有一定的影力. CLOT是一个LIFESTYLE的公司，创作服装，包括CLOT品牌服装以及在香港的JUICE店铺、策划PARTY、帮助香港一些公司做consultant，例如NIKE、PEPSI…、更包括CLOT自己的音乐，现成员包括：陈冠希、MC仁、陈奂仁、DJ Tommy、厨房仔、恭硕良等一起，CLOT是一个FAMILY，是一个不可分开的家庭。
而他的店铺JUICE也成为香港游客的一旅游胜地 CLOT也经常会与一些其他大品牌生产合作产品，像LEVI'S,NIKE,PEPSI等品牌. CLOT（凝结集团）是由HK Movie star EDISON CHEN主理的潮流单位，CLOT集服装设计，代理潮牌到音乐制作，活动策划，几乎也是含盖了ST.Fashion的所有层面.从前几年JUICE开铺依始，EDC就已经开始引入部分日本，美国的街头潮牌进入HK，只是当时air jordan如日中天的影响力使我们比较少注意这些品牌. 随着2005年，由NIKE SB兴起的街头潮流革命迅速蔓延中国后，国内的玩家开始慢慢注意到这块包含了波鞋，服饰，配件以至于生活概念的丰富领域.EDC也凭着他在亚洲娱乐圈极大的影响力，开始频繁的往返于HK与日本，美国之间，为日后发展铺下了极强的人脉.其中大部分都是国际上名声显赫的设计师或者主理人，其中包括了：东京街头教父-藤原浩；纽约街头艺术领导者Futura、涂鸦大师Stash； 全球知名的街头服装设计师Jeff Staple；美国球鞋文化典型代表Undefeated老板Eddie Cruz：日本里原牛王的代表NBHD的泷泽申介，还有就是之前合作告吹的日本潮界传奇--BAPE的NIGO. CLOT最初的动作只是与一些大牌进行合作，推出crossover的单品，到目前这种风格也依然保存着.合作的对象除了之前提到的街头大牌们，还不乏国际知名的大公司，如百事可乐，Levis,Nike,lacoste等等.单从这一点也能看出不管是国际大牌还是街头文化的龙头们都极其看重香港乃至整个中国本土的潮流市场，所以他们急需一个中介把他们引入中国市场，所以EDC也就首当其冲的成了这个任务的执行者.事实上EDC也在很成功的进行着这个活动，在一定程度上改变了中国的潮流格局，把ST.Fashion从最初的偏锋状态扩大成一股时下相当主流的青年人文化症候群. 随着时间从2005年的NIKE SB革命推进到2006年的夏天，短短的一年多时间，中国地区以难以想象的速度上演着潮流风格的交汇，更替，兴衰，最初的NIKE SB没落，到Bape NBHD的兴起，再到中国本土潮牌的出现，发展.随即中国地区的街头潮流发展进入了相对稳定的发展阶段.其中浮夸，低调，金属，涂鸦，军事百家争鸣，玩家们也是各取所好，乐此不彼.同样的，2006年对于CLOT也是相当重要的一年，在完成了与LEVIS与NIKE的合作之后，也是就是在2006年的夏天，CLOT终于推出了由仓石一树及MADSAKI设计，自家制造的ALIENGRA系列短TEE.投放之后市场反响也是相当热烈，JUICE本店以及代理商的货物在短时间内即告售磬.RESELLER们炒卖的价格也是标到了899HKD之多.眼看时机成熟，2006年9月30日，EDC又进军国内本土潮牌的汇聚地"未来之城"---上海，举行了"Soleciety"球鞋社会展，活动的目的自然是扩大CLOT在中国本土的影响力，以及推动内地的潮流发展.同时整个活动也是全球首次诸多对街头文化有着重要影响力人物的私人珍藏球鞋展。其中自然包括了HF,Stash等人的收藏.从9月30日到到10月20日，上海长乐路139号15号店简直是门庭若市，更有潮流玩家从北京，广州赶来，各路媒体也是蜂拥而至.期间更限量发售的Clot X Stash Soleciety纪念T-shirt、Soleciety超级纪念T-shirt +〈Soleciety〉球鞋超级宝典以及Clot少量神秘单品，又是被hi爆的玩家们疯抢一空.无疑，活动相当的成功，EDC也是人气，油水一把捞了个够. 2006年12月，EDC又带着他的凝结集团返回上海，还是长乐路。
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