众文网1.动漫赏析的论文.. 要2000字
[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。
美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。
[关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。
一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。
在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。
然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。
可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。
二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。
这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。
可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。
电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。
电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。
三维动画主要依赖电脑图像生成技术（简称CG）。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。
这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。
建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。
建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。
如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。
然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。
动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。
等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。
1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资3.5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。
1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。
如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。
就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。
这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。
相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。
二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中。
2.关于卡通动画的论文
小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。 一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。
早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。
而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。
以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。
而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。 二、动画形象 中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。
如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。
现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。
反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。 三、音乐 音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。
一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。
早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。
贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。
但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。 美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。
在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。
四、艺术性 毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。
譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。
反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。
虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。
至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是。
3.动画造型设计论文
随着媒体结构的不断进步，我们的生活已经被注入了新的模式，同时也带来了新的价值，今后，被更多关注的将不再只是物，而是知识娱乐。今天的动画，已经得到了很多关注，最主要的是得到了年轻一代的关怀和热爱，而把娱乐提升到文化，走出一条雅俗共赏的道路，则是学院的责任。动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法，可以不受题材、时空因素限制，而让艺术的灵感任意驰骋，编写本书，正是顺应了时代的需要。
无论是赢得奥斯卡大奖的动画大片，还是网络上小到只有2帧的小动画，都离不开最基本的“造型设计”。
动画是“画”，动画造型与绘画造型有千丝万缕的关系；有的动画片直接请著名画家担纲造型设计，有的动画大师原本是画家，还有更多的动画人是借鉴了绘画的手法。
所以动画又不仅仅是“画”，至少不单是画。
动画是“电影”，动画也是“通过将活动的影像用摄影机记录在胶片上，通过放映机把这些影像投射到银幕上的艺术”，诸如常用的动画术语“镜头翻转”、“跳切”、“光影”、“色调变化”等本来就是电影语言。
故而动画不是“电影”，至少不再是原来意义上的电影了。
电影角色造型主要通过真实人物化妆来实现，而动画基本不需要真实演员，动画造型设计是通过特定的手段和材料，创造可“动”可“变”的形象。
动画就是动画，动画造型自有其独特性和规律性。
动画让造型设计拥有如此的自由：由现实进入幻想，从二维转到三维，或折中混合，
动画造型源于生活，又高于生活，是一门多种因素结合的综合性很强的艺术。作为十分复杂的群体劳动的一部分，理想的动画造型设计是动画片成功的一半。尽管动画造型的手段是多样的，但都离不开简化和夸张这两种最基本的表现方式。动画中夸张的造型与现实形成比例的落差而产生视觉的兴奋，更能突出动画造型的鲜明性格特征，给人留下深刻的印象。
不够还可以去网站上找
4.急,毕业论文开题,关于:数码绘画在二维动画中的作用
线条艺术在中国古代艺术中体现：书法： 中国书法是抽象的线条艺术。
线条则是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的惟一媒介，线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成，缺一不可，分而为五，合则为一。“骨、筋、脉、肉、皮”，也即中医之“五体”，是构成整个人身形体的重要组织。
书法线条要求五体具备，且还需五体匀称协调，否则线条就会丧失美的质感、美的享受。 绘画： 在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。
如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了。
从中国画的线造型到外国素描中的线造型无不说明了这一点。例如郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以直线为主的线条，表达出竹子挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。
而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。马蒂斯则在作品《舞蹈》中运用那些柔软的、行云流水的线条充分展现了女性的优美动势和体态，这些都是通过线条这个绘画造型的特殊语言来完成的。
音乐舞蹈： 音乐可以用线条来描述，那么舞蹈本身就是肢体语言，更可以说是线形艺术，丰富多彩的线条造就了舞姿的千变万化。 建筑： 埃及视错觉艺术（约公元前四千年起）无疑是线条艺术，在绘画和浅浮雕的艺术风格的处理中，甚至在建筑的表面处理中，也是没有立体感的。
在埃及视错觉艺术中，只有严谨的造型“深度”。金字塔有着无立体感的直线表面，而外部形式纯属线条艺术象征主义的方尖碑外面则布满了同样是线条性质的象形文字。
在早期的基督教艺术中，建筑形式同样也是简单而线变化的。风靡整个欧洲地区的罗马艺术的各个流派都得到了发展。
对安全的渴望似乎都表现在防护城堡的围墙上和沉重的教堂大门上了，而这些又往往是一幅荒寂的风景画（就如在奥弗涅中央高原上一样）的唯一标志。在这些教堂的大门上，为了产生厚重的体积感，采用了反复的线条。
罗马式拱门的半圆形线条基本上被保留了下来，直到中世纪时期，拱门的线条才变成了尖角形，以有可能结成更为矫饰的拱顶。中世纪哥特式的线条当然是陡直而又细长的，象征着追求天国的人们的信仰，在从十二世纪至十六世纪的大约四个世纪里，这种风格将遍布整个北欧。
视错觉艺术家和建筑设计师们每天都在发现线条表达方式的新的风格。线条的合理运用：构图主要是由线条和影调两大因素组成的，它们是一幅摄影作品画面的“肌肉”和“骨架”，从形式上看任何一幅照片，会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的，所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。
摄影艺术非常重视线条的提炼和运用，要善于利用角度、光线、镜头等，把不同物体的富有表现力的轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象。线条的运用，一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味，实际上只要在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼。
比如，要想再现人的表情、动作、姿态，必须选择角度、光线等，将人的面部线条、动作姿态的外沿轮廓线勾画出来，平展在画面上，人们才能感受其表情、姿态和动作的内容，并受到感染，否则，形象就会消失。古往今来，画家们就是用这些丰富的线条表现形式来表现人物和景物的质感，量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。
所以说，线条是各种造型艺术表现形式的灵魂。 如何在画面里根据主题和内容的需求来组织画面的线条呢？如何运用线条来表现事物的特征呢？ 1、一幅画面要根据拍摄对象的特征，选择和提炼富有代表性的线条来表达内容，感染观众。
任何艺术都不是照搬生活，要对生活进行概括和提炼，摄影艺术也不例外，凡是用取景框选取到画面上来的景物，都应该经过作者的选择、安排和提炼，其中重要的是运用线条。把鲜明简洁的线条形式呈现于画面，以发挥主线条的表现力和概括力。
2、运用某种线条结构来传达感情。在造型的艺术中，线条是重要的抒情手段，在生活中，由于人们对某些物体的线条结构积累了深刻的印象和感受，因此一拍到某种类型的线条结构就会产生联想，激发起相应的感情色彩。
艺术理论中对线条的表现力有这样的描述：水平线表现平稳，垂直线表现崇高，曲线表现优美，放射线表现奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，三角形线条稳定等。见附图。
摄影者要把现实生活中各种物体的线条结构看成是生命的对象。树木、花草、山石等自然界的物体，要仔细研究它们外沿轮廓线条的形状，姿态和伸展方向，利用它们的各种形似来抒情。
5.谈二维动画的发展趋势
我个人觉得近年来随着三位动画片的技术发展，传统的二维动画渐渐的被三位动画所取代。
且不说老牌动画王国迪斯尼被动加主动的走上这条道路，就连中国这个正在牙牙学语的发展中的动画国家也在苦心钻研，因此，也难免有3D,MAYA培训班遍地开花的现象。 三维动画的出现与发展表明现在的动画技术不断地在发展，并有意无意的朝着五维方向发展。
但与此同时，二维动画的呼吸声却越来越微弱了，这不能不说这是动画领域的一个最大遗憾。本人是学动画设计专业的学生，二维动画从小看到大。
倒也不是因为习惯了二维动画而排斥三维动画，而是觉得在看二维动画的时候有一种返璞归真，回到童年的感觉。在生活中，我经常问我认识和不认识的朋友你们喜欢看动画片么？有些朋友总会这样说，动画片是给孩子看的，要是别人知道我现在还喜欢看动画片，会被笑话的。
其实啊，我们身处在这个高速发展的商业社会，每天的生活都把自己丫的喘不过气来，为什么不放松一下，做回孩子什么都不用去想，只需要开心的校就足够了呢？我一直坚信，在动画的世界里只有你想不到的，没有你做不到的，这个世界可以装下人类一切梦想与希望。当我们失去希望的时候也许在这些你曾经一屑不顾认为只是孩子看的东西里面找回自己的灵魂。
在上专业课的时候，我问过几个不同的老师，问他们，将来，二维动画会不会被三维动画代替，各位老师一致回答，那是绝对不可能的事。没错，新事物的产生并不意味着旧的事物就一定会被淘汰。
因此，在这个三维动画盛行的年代也会有两岸三地合拍的《风云决》的产生，也会有历时八年诞生的大友克阳的《蒸气男孩》，还有像杉井仪三郎的《翡翠森林狼与羊》，宫崎骏的《悬崖上的金鱼公主》这样的完美手绘作业的存在。 中国的传统二维动画具体会怎样发展我不敢肯定，中国的动画不能跨过传统二维，仅仅通过发展三维动画开拓市场的。
那样的畸形发展是不成熟的也是发展不起来的。我想有我们这一代动画新生的存在不会也不该让二维动画再沉默下去。
没错，有我们，中国动画不孤单···。
6.二维场景制作在动画片中的重要性
。。你是打算以这个论题写篇论文吗？是的话，嗯——论题好像太空泛了点，不太明确啊；
如果你想说，二维场景制作，在动画领域中是多么重要的一个环节。
首先，在纯三维动画中，这论题就没意义了；连”二维场景制作“这个环节都没有，更别提重要。当然，即使三维动画，也得经过2维场景概念设计这个阶段，但那属于前期设计，而你的论题是围绕中期制作。
“二维场景制作”应该是对立于"三维场景制作"而言的，按这样分好像也只能分出这两类。只能说，不论任何形式的动画，只要在效果上，需要用到2维场景，那么，2维场景制作当然是重要的，比如《疯狂约会i美丽都》片头有个从大楼顶向大楼底部大角度摇镜头的那一场，这么大透视，导演为啥还要用2维来制作场景，而不用三维建个大楼？因为要配合整个片头荒诞滑稽的歌舞氛围，还有就是片头模拟的是早期迪士尼的那种动画风格，所以一定要用手绘的带有透视畸变的场景（就好比模仿古人画国画时，一定不要多余给房子画透视一样）。反过来，当需要3维场景表现时，就不应该投入二维场景的制作（废话啊。）。同样是《美丽都》的导演，他有另一部画面风格类似于《美丽都》的动画《魔术师》，全片场景基调是二维的（除了一些海水这类太难画的场景用了3d，就不说了），偏偏在片尾时候来了个超级回旋的3d俯拍，和全片画面风格截然不同；镜头从山丘上的魔术师，一直拉远到俯拍整个城市，那里的场景是3维制作，为什么要这么做呢？我也不清楚，导演肯定有他要表达的，一定要那种3维效果。
总之，最后画面要呈现的效果才是最重要的，至于2维或3维场景制作，我倒觉得只有说在哪部分用或不用，并没有说重要或不重要。所以我觉得，按照你的那个论题，讨论的意义似乎不大。
或者是我理解错了，可能你想讨论的是，在（涉及2维场景的）动画制作流程中，2维场景制作对整个流程的重要性。
如果是要论这个，那就啥也不用论了，一句话，没有2维场景制作，动画里就没场景了。就是这么重要。.这是人人都知道的啊。或者还是举些例子吧，宫崎骏的动画，如果没有那么出众的的场景，他的动画整个格调会逊色一半，这一点宫老爷子在《起风了》的制作时有提过，我忘了原话，在杂志《24格》上看过。《起风了》里面那个云，不同的场景中对云的色彩都有不同的考究，像梦中的云，地震后的云烟，和男女主在第二次相遇时的那朵朝气磅礴的大云是完全不同的，而这些场景的细节，如果在制作中没注意到，影片的基调、情感就传达不出去了。
不过我举这个例子，更适用于"论场景制作的一些细节对动画片整体的影响"，并不太针对“二维场景制作”，同样的道理也适用于"三维场景制作"
所以啊，说了一堆，如果你只是随便问问，我也就尽力回答你这些了；如果你要以这个题目为论文题目，那我不知道要怎么论。
7.动画设计得毕业论文怎么写
动画设计中对2D方面的色彩研究
内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。
关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术
Abstract
In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.
Key words: cartoon, color, character shape, art
目 录
第一章绪论。 1
1.1研究背景。 1
1.1.1动画片的发展。 2
1.1.2动画片色彩设计的现状。 2
1.2研究意义。 3
1.3研究方法。 3
第二章色彩概述。 5
2.1色彩概述。 5
2.1.1色彩的概念和特征。 5
2.1.2色彩的作用。 6
2.2色彩的发展历程。 6
2.3色彩的分类解读。 6
2.4色彩对心理的影响。 10
2.4.1色彩对大众情感的影响。 10
2.4.2色彩对大众认知的影响。 10
2.4.3色彩对大众判别力的影响。 11
第三章几个典型环境中色彩运用的分析。 12
3.1张艺谋电影中色彩的分析。 12
3.1.1张艺谋对色彩的运用分析。 12
3.1.2经验总结。 13
3.2国画色彩表现的分析。 13
3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 14
3.4皮影戏的色彩运用分析。 16
参考资料：
参考资料：百度
8.求 动画原理 论文2000字
计算机制作动画原理解析 摘要：叙述动画产生过程以及计算机制作动画的六种方法，并举例说明计算机图形图像技术，使 得动画更绚丽多彩。
关键词：计算机；动画；原理；关键帧；静态图；暂态行为；滞留 动画是由许多幅单个画面组成的，因此，它是 在图形图像基础上产生的。计算机动画是计算机 图形图像技术与传统动画艺术结合的产物，它是 在传统动画基础上使用计算机图形图像技术而迅 速发展起来的一门高新技术。
传统手工动画在百 年历史中形成了自己特有的艺术表现风格，而计 算机图形图像技术的加入不仅发扬了传统动画的 特点，缩短了动画制作周期，而且给动画加入了更 加绚丽的视觉效果。 动画有各种不同的定义。
如著名动画艺术家 约翰·汉纳斯（John Halas）说：“运动是动画的本 质。”按照我们不十分严格的定义，确定“动画就是 运动着和变化着的图形。”
运动和变化是动画的灵 魂。 传统的动画，是产生一系列动态相关的画面， 每一幅图画与前一幅图画略有不同，将这一系列 单独的图画连续地拍摄到胶片上，然后以一定的 速度放映这个胶片来产生运动的幻觉。
根据人的 视觉滞留特性，为了要产生连续运动的感觉，每秒 钟需播放至少24幅画面。所以一个1分钟长的 动画，需要绘制1440张不同的画面。
为了表现动画中人物的一个动作，如抬手，动 画制作人员需根据故事要求设计出动画人物动作 前后两个动作极端的关键画面，接着，动画辅助人 员在这两个关键画面之间添加中间画面的工作， 使画面逐步过渡到第二关键画面，以期在放映时 人物的动作产生流畅、自然和连续的效果。计算 机动画是使用计算机来产生运动图像的技术。
分 为两类：1.二维动画系统又叫做计算机辅助动画 制作系统，又称为关键帧系统。计算机可以自动 生成两幅关键画面间的中间画。
2.三维动画系统，属于计算机造型动画系统，该系统是用数学描 述来绘制和控制在三维空间中运动的物体。 动画艺术家设计好复杂的、二维动画的关键 画面，必需先输入计算机才能进行下一步的工作。
用数字化仪输入的图形可以用来做为生成中间画 的原画，但在输入时必须对每一图形的每一笔画 进行分类和分层，并形成一定的先后次序。因为 计算机在进行中间画计算时，需在类型层次和次 序上一一对应。
数字化仪输入的驱动软件应具有 分层的功能，层与层之间应有覆盖和透明的效果。 为了使输入的两关键帧画面的笔画相等、顶点数 相等，可以编制一个输入引导程序，使得在已知前 一个关键帧的条件，引导后一个关键帧的输入，并 且可以编制一个程序来检查笔画和顶点数是否对 应相等。
一般情况下，如果两关键帧画面之间没 有新线产生或某些线段消失，用计算机生成的画 面能获得满意的结果。 中间画面的计算方法：插值算法：1.分解。
首 先将关键帧画面分解成几部分，每一部分包含一 个关键图形，这些关键图形将做为生成操作的处 理单元。然后，将每一部分的关键图形又分解成 若干个笔画，这些笔画是可见线段的组合序列。
2.预处理。如果两关键图形的笔画（或折线、曲 线）数量不相等，则进行预处理，其目的是使两画 面的笔画数量相等，所有的对应笔画均需要有相 同数量的点。
3.线性插值。要计算两关键帧图形 之间的中间图形，需在两对应画面图形之间进行 插值计算。
4.插值法则。在插值计算过程中，有 四个不同的法则，它们可使物体在中间的画面中 分别以等速、加速、减速或先加速后减速的方式运 动。
5.骨架法。线性插值算法计算方法简单、速度快，但存在一些 问题：第一，图形变换中每个点都是沿着直线运 动，而且每个点的运动规则都相同，生成的动画显 得生硬、不自然。
第二，运动设计中要求几个关键 帧画面，这些画面造成了运动的不连续。第三，若 关键帧画面之间有旋转、扭曲等分量时，线性插值 就会产生失真。
骨架法是改善线性插值的一个方 法。骨架法是图形的简单的骨架，而不是用图形 本身来作为插值的依据。
骨架，或称为线条图，是 由几个点组成的图形或人物形态的简单描述，它 描述要求的运动形式。使用骨架使得动画创作人 员只需控制一些由骨架生成的关键图，然后计算 机再由这些关键骨架图生成中间骨架图。
由于骨 架图较简单，也相似，就能得到较好的中间图。6. 运动路径与P曲线。
线性插值法计算物体形状的变化，是很方便的，当给出两幅关键图形后，它就 能生成效果很好的中间图画。但是，由于前面谈 到的线性插值的几个问题，它不大适合于物体位 置改变的运动场合。
这个问题可应用运动物体所 遵循的物理定律来解决。应用路径描述与插值算 法相结合能较方便地解决这个问题。
动态图可以 依靠连续变动静态图来得到，这些变动又可以由 一个参数的暂态行为来确定。用P曲线就能很容 易地描述一个点位置的暂态行为。
在屏幕上实现动画有三种方式：1.位置不动 形态变化。2.形态不变，位置变化。
3.位置和形 态均变化。动画制作有许多方法，Visual Basic是 使用图片对象数组，把一系列动作连续的图像保 存在内存中来实现图像的快速变换。
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