众文网1.贝多芬论文
在波澜壮阔的世界音乐史上，贝多芬无疑是一个最响亮、最伟大的名字，即使在整个世界文明史上，他也是少数几个罕见的伟大人物之一。而贝多芬之所以伟大，不仅仅在于其超凡入圣的音乐才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已经成为人类激情与力量的化身，成为人类以顽强的意志同命运进行不屈不挠抗争的象征。
贝多芬的童年是不幸的，罗曼罗兰笔下的不朽形象——约翰克里斯朵夫的少年时代就是完全以贝多芬为原型而创作的。不幸的童年生活对贝多芬的性格产生了重大的影响，并且在他的心理上和精神上留下了永远无法弥合的创伤，使他养成了孤僻的性格和紧张思索的习惯。但是早年的苦难生活没有把他压垮，反而在他心里激起了一种神圣而崇高的情感，一种对生命、对宇宙宗教般的深刻体验。伟大的音乐在他的心灵里深深扎下了根，灵魂深处的某种东西开始骚动起来了。苦难塑造了贝多芬反抗的性格、倔强的意志以及那雄伟的力量，而这些是他一生都在表达的音乐主题。贝多芬说：“我不是靠一篇论文一举成名的，从儿时起，我就努力理解历代贤哲们的思想，为的是使自己博学起来。艺术家应为推进人类文化做出贡献，否则就是一种耻辱。”他几乎没有业余爱好，似乎做的每一件事情都是为了充实完善自己，使他的一生都处在一个不断的学习，不断成熟的过程中。
1789年，法国大革命爆发了，其影响迅速传遍整个欧洲。反对封建专制，鼓吹自由和个性解放，成为那个时代的最强音，“自由、平等、博爱”和“共和理想”的观念深入人心。从那时起，这个观念成为了贝多芬矢志不渝的信条，直至他的一生。最初，贝多芬打算将后来闻名于世的《降E大调第三交响曲（英雄）》献给他所崇拜的拿破仑。英雄这样一个形象出现在贝多芬的脑海中，使他在战胜苦难的过程中产生的一种精神凝聚现象，这样一位力量超凡的英雄成为他心目中的理想化身。可是不久就传来了拿破仑称帝的消息，贝多芬听到后勃然大怒，嚷道：“他也不过是一个凡夫俗子罢了！”在贝多芬中期和晚期所创作的大量不朽作品中，人们都能深深感受到他的人文主义世界观——深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。贝多芬的道德力量的源泉，对于人生和世界的乐观、开朗的根源，就是来自他对伟大的社会理想的深刻信念。时代赋予他一种“平民的骄傲”，一种不卑不亢的天性，永远保持自己的尊严和人格，使他这个出身微贱的音乐家敢于藐视一切名门贵族。
贝多芬是自信的，他不像莫扎德自幼成名。他的心里充满了对于成功的渴望；他知道自己的意志所在，相信自己的力量。真正的天才是不会甘于平庸的，他必将在自己的创造中获得不朽的生命。正当贝多芬的事业蒸蒸日上的时候，厄运突然降临到他的身上。耳疾对于一位音乐家来说几乎是毁灭性的，犹如画家双眼失明一样。贝多芬在精神上遭受到巨大的摧残，他一度想要自杀。然而对艺术的追求和对生活的热爱使他度过了精神危机，苦难使他的音乐创作得到升华。他说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有机会，我就要反抗命运。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”此时，他创作的《命运交响曲》把英雄人物的这种内心斗争，战胜自我、克服困难直至最后取得胜利的思想的复杂过程全面地展现出来。如果说《英雄》是贝多芬交响乐创作的一座丰碑，那么，《命运》无疑是交响群山中的又一座巅峰。贝多芬是一位精神的英雄，是“心”的领袖，是生活的绝对强者。他的音乐如此惊世骇俗，如此博大精深，让生命的伟大意义超越个体，穿越时空，而臻于无限。实际上，《命运交响曲》的音乐发展的全过程是和在贝多芬的许多其他作品中可以看到的方向是和谐一致的。简单的说，这个方向大致是从黑暗走向光明，从苦难和斗争上升到欢乐和胜利。贝多芬的交响曲构思的伟大之处在于：他的争取自由、欢乐和胜利不是为了个人的这一感情的抒发，而是把它看作是为全人类争取的权利。
罗曼罗兰在其著名的《贝多芬传》的题辞中这样写道：“我成为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人……主要是成为伟大，而非显得伟大。……在此英勇的队伍内，我把首席给与坚强与纯洁的贝多芬。”贝多芬终身独立，傲然处世，但他的音乐却是属于全人类的，为无数的人们带来勇气、欢乐和希望。只要还有人类在，就一定会有贝多芬的音乐回荡人间。
2.贝多芬音乐鉴赏论文
浅析贝多芬钢琴作品106号奏鸣曲第一乐章 内容摘要：文章通过对贝多芬钢琴作品106号奏鸣曲第一乐章的演奏、曲式及音乐性格等多个方面的分析，论证了这首作品是具有交响乐性质的钢琴奏鸣曲。
关 键 词：贝多芬 钢琴作品106号 第一乐章 “这是巨人的宏伟奏鸣曲，是钢琴上的《第九交响曲》。& - 内容摘要：文章通过对贝多芬钢琴作品106号奏鸣曲第一乐章的演奏、曲式及音乐性格等多个方面的分析，论证了这首作品是具有交响乐性质的钢琴奏鸣曲。
关 键 词：贝多芬 钢琴作品106号 第一乐章 “这是巨人的宏伟奏鸣曲，是钢琴上的《第九交响曲》。”安·鲁宾斯坦这样评价贝多芬钢琴作品106号。
贝多芬一生共创作了32首钢琴奏鸣曲，这首106号奏鸣曲创作于1818年，是他的晚期作品，这首奏鸣曲也称“槌子奏鸣曲”。创作这首奏鸣曲时，贝多芬各方面陷于困境。
“奏鸣曲是在手头拮据的情况下写成的，不得不为一块面包而创作是一件痛苦的事”，这是贝多芬针对本奏鸣曲说的。凄苦的生活，多病的身体，种种烦恼与担忧的情绪充满了整首奏鸣曲，这不仅是一首庞大、雄伟的钢琴奏鸣曲，更是一首悲壮的具有革命史诗性的、交响乐性质的奏鸣曲。
在写作手法上，贝多芬深入地运用了18世纪歌剧和交响乐的成果，把交响乐题材加以戏剧化，把器乐曲加以交响化。谈到这首奏鸣曲，我们不得不提到一位与贝多芬有着深厚友谊的人——鲁道尔夫大公爵，他们不仅仅是师生关系，更是有着深厚情谊的朋友。
鲁道尔夫大公爵曾在经济上给予贝多芬以援助，瑞士钢琴家埃德温·费舍尔曾著文说：我在维也纳音乐之友协会看到一张纸，贝多芬在上面手书《“以鲁道尔夫万岁，万岁”的颂词写的乐队与合唱的康塔塔曲》，音乐与奏鸣曲的开头完全吻合，这一点说明贝多芬献给大公爵的合唱曲是他的创作源泉之一。因此，我们看到了贝多芬又一次写下了这首奏鸣曲献给鲁道尔夫大公爵。
由此可见，贝多芬也是一位情感丰富的人。他既是一个精神上的孤寂者，但又乐意与一些亲密朋友交往。
钢琴作品106号奏鸣曲的第一乐章具有光辉和宏伟坚定的性质、激动人心的情绪、巨人伟岸般的音乐性格、如交响诗般的音乐效果，这些在这一乐章中体现得淋漓尽致。这一乐章错综复杂，运用几次转调的织体把简练的同度进行类型的段落打断，这种手法贝多芬还用在第九交响曲的第一乐章里，开始前四小节的引子，就是几个强劲有力的和弦进行（见谱例1）。
乐队齐奏的音响效果，激昂饱满，节奏鲜明，显示出交响乐中铜管乐特有的金属厚重感。在展开这首惨痛绝望的悲歌时，在钢琴的触键上，这几个“粗野”的和弦，运用大臂的力量一泻到底输送给早已准备“战斗”的指尖上，掌关节坚固，做好有力支撑，每个指尖牢牢地钩住键底，和弦上方旋律音的手指触键时稍往下深入一点，形成干净明亮的突出。
同时借助腰部的力量，发出贝多芬在音量中所需要的具有德国式的穿透力的音响效果。这时戏剧性的场面出现了，在第4小节一个延长休止后，突然出现的是一段十分优美的旋律（见谱例2）。
高音部分由小提琴优雅地奏出，贝多芬在一些旋律性的片断中，常采取一些只有运用小提琴弓法才能奏出的优美音色。他的另一晚期作品——钢琴奏鸣曲作品110号，在这部作品第一乐章的主题片断部分，也运用了这一手法。
在钢琴上，运用指尖贴键的方式，并运用手臂的重量，指尖借助手腕的重心配合，把这些旋律连贯地发出来，并把这些小连线有结构地组合成大句子，使之具有逻辑性地绵绵不断地奏出。在这一段中，我们似乎听到了另一古典大师莫扎特大师作品中所特有的、充满诗意般的优雅而美好的音乐。
不过在贝多芬的这一旋律中，感受更多的是贝多芬式的典雅，在钢琴上更要控制好这一音色区别，在17小节后的连接部（见谱例3）， 贝多芬又用了强劲的和弦来作音响层次上的对比，并在二分和弦上写有加强音记号。值得一提的是，贝多芬十分重视这些有强音记号的和弦。
贝多芬尤其注重这些特有的加强音记号，用管弦乐的色彩来丰富这一效果，使之发出饱满厚实的音色来。二分音符和弦在钢琴上可借助手臂的直接力量触键，八分音符的跳音和弦，则借助手腕的弹性。
当然，指尖的独立性和掌关节的坚固，仍是演奏技术上的重要保障。这一乐章的展开部分（第130小节—232小节），贝多芬插进了一个短的卡农式赋格，把两个声部按照不完全的不协和音重叠起来的手法，从二声部发展到四声部，给“未来”的赋格投下一个阴影，并利用了几次转调bB—bG—b— bB，这种大胆的和声转换，配有鲜明的节奏律动，使这一展开部具有戏剧性的“冲突”。
晚年的贝多芬饱受人间沧桑，对社会和人生都有了更深层次的感悟，此时的他在内心里也渴望安宁，从中期的张扬的个人英雄主义开始追求更为个人化的哲理沉思。缘于此，贝多芬能够非常自由地运用各种技法处置传统的曲式与结构，自如地表达内在的感情和思绪，在写作技法上沉浸于复调织体中。
在这一段的卡农式赋格中，体现出了贝多芬晚年的技法和心境，同时体现出音乐的抽象美，又承载着艺术表现的深意，开始的三个音。
3.关于贝多芬的音乐论文1000字左右
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩，祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器，望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队（指挥为内费）羽管键琴手，十四岁任宫廷第二管风琴师，十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年，海顿在从维也纳至伦敦的途中，宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习，此后终生定居维也纳.在此之前，贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习，1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长，且师生不能合作，后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台，演奏《降B大调钢琴协奏曲》，op.9.他虽与许多贵族，如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃，并乐意接受个人的援助，但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧，1802年，当他意识到耳聋已无法医治时，写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱"，打算自杀；奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中，他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明，因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争，反映在《英雄交响曲》（1804）（到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲）中. 他没有结过婚（虽然他不断地与一些富有的女生相爱），孤独感日益加重，作为他的无能的侄子卡尔的监护人，为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴，与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年，他完全失聪.在一生的最后阶段，他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品：最后五首弦乐四重奏，最后五首钢琴奏鸣曲，第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的，但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一；弦乐四重奏影响了巴托克；迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年，其侄自杀未遂后，贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起，伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票，促使他提起精神写作第十交响曲，但他已不不可能再有所进展； 医生诊断致他于死命的是浮肿病. 贝多芬的创作并非一挥而就，他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中；法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言，贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家：写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明，显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家（总的说来，他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请，是明智的），但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死；这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开，更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》（据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧）一起成为德国歌剧剧目的基石，但其主题的普遍性超越了音乐的民族性，因此在世界各地，《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征. 贝多芬的许多作品，特别是中期作品（如《热情奏鸣曲》）反映出他激烈狂暴的性格，往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守，但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁，使他不能容忍技巧上的限制，在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜，如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说，他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感，揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》，op.132中的慢乐章，后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌，是在大病初愈后写成的. 33回答者： 打破沙锅问个底 - 江湖新秀。
4.贝多芬对当代的影响论文
贝多芬曾说：音乐应当使人类的精神爆发出火花。
贝多芬生活在18世纪70年代和19世纪30年代之间，他是古典音乐的忠实实践者，又是浪漫主义的强力开拓者。 贝多芬一生都经历着坎坷磨难，然而苦难孤寂的生活没有打垮他，他始终坚定地守望着自己的信念，在孤独失恋失聪的境况下，顽强地遵循着自己艺术的箴言，创造出古典和浪漫主义音乐艺术的巅峰，无人比肩！ 最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九【欢乐颂合唱】交响曲。
1824年5月7日，这首不朽之作在维也纳首次演出；终曲结束后，人们欢呼雷动！而此时的贝多芬，因失聪的缘故，抑或沉浸在艺术的感彻和音乐思想的氛围中的缘故，竟仍然如痴如醉地指挥着；直到女高音歌唱家将他搀扶着转过身来，他才看到几乎狂热的现场景象，感动得全身抽搐，当场昏厥…… 贝多芬无疑是崇高而伟大的；贝多芬曾说：我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。 贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式！ 贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌！ 作为最后的古典主义作曲家勃拉姆斯，以及极力推动浪漫主义音乐创作的 舒曼，均身为德国作曲家，也都算得上苦难的孩子，但皆不能与沉寂于苦难生活历程中的贝多芬相比，就更甭提舒曼与克拉拉美满的爱情生活，以及勃拉姆斯对克拉拉得暗恋了！ 每思至此，往往我都黯然神伤，悄然落泪…… 我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂！ 德国思想评论大家罗曼罗兰在所撰《贝多芬传》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！” 受贝多芬的精神和音乐的感染，我一直走到了现在…… 并将一直走下去……。
5.贝多芬的《命运交响曲》的音乐结业论文!高中的就行有的帮帮忙答一
赏析：
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
全曲共有四个乐章。
第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章
稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。
大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章
快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
多了解一些！能写出论文的！
o（∩_∩）o。
6.贝多芬对当代的影响论文
贝多芬曾说：音乐应当使人类的精神爆发出火花。
贝多芬生活在18世纪70年代和19世纪30年代之间，他是古典音乐的忠实实践者，又是浪漫主义的强力开拓者。
贝多芬一生都经历着坎坷磨难，然而苦难孤寂的生活没有打垮他，他始终坚定地守望着自己的信念，在孤独失恋失聪的境况下，顽强地遵循着自己艺术的箴言，创造出古典和浪漫主义音乐艺术的巅峰，无人比肩！
最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九【欢乐颂合唱】交响曲。
1824年5月7日，这首不朽之作在维也纳首次演出；终曲结束后，人们欢呼雷动！而此时的贝多芬，因失聪的缘故，抑或沉浸在艺术的感彻和音乐思想的氛围中的缘故，竟仍然如痴如醉地指挥着；直到女高音歌唱家将他搀扶着转过身来，他才看到几乎狂热的现场景象，感动得全身抽搐，当场昏厥……
贝多芬无疑是崇高而伟大的；贝多芬曾说：我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式！
贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌！
作为最后的古典主义作曲家勃拉姆斯，以及极力推动浪漫主义音乐创作的 舒曼，均身为德国作曲家，也都算得上苦难的孩子，但皆不能与沉寂于苦难生活历程中的贝多芬相比，就更甭提舒曼与克拉拉美满的爱情生活，以及勃拉姆斯对克拉拉得暗恋了！
每思至此，往往我都黯然神伤，悄然落泪……
我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂！
德国思想评论大家罗曼罗兰在所撰《贝多芬传》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！”
受贝多芬的精神和音乐的感染，我一直走到了现在……
并将一直走下去……
7.急求贝多芬命运交响曲的鉴赏
在静静的波恩，有个去了一次就会留下拂之不去记忆的地方，那就是莱茵河西岸大桥下波恩小巷20号，举世公认的音乐大师贝多芬的故居。
这里靠近莱茵河中段，两岸景色典雅清秀。站在西岸眺望东南，七岭山层峦叠翠，白云缭绕，山峦古堡时隐时现，在碧绿的莱茵河映衬下，景色越发迷人。
据说贝多芬常在河边远眺凝神，浮想联翩。故居称不上讲究，但不失古色古香。
门口挂着用德文花字体写的“贝多芬故居”的一块牌子。庭院里的手压抽水机、酿制葡萄酒的工具和盛酒的大木桶，都保持了当年的风貌。
这幢假三层小楼已于1898年辟为故居博物馆。如今一二层楼设有七个展室，陈列着贝多芬的洗礼证书、家史资料；他用过的钢琴、提琴、助听器原物；他写的大批乐曲手稿以及备受后人猜测的三封无收信人名的情书复制品。
这些手稿因岁月沧桑而有些发黄，但手书苍劲有力、龙飞凤舞的音符，依然像贝多芬的乐曲一样狂飙疾起，气势磅礴，令参观者赞叹不已。沿着曲折盘旋的楼梯拾级而上，来到第三层的一个面积不足8平方米、高不到2米的小房间。
1770年12月16日，贝多芬就在这里呱呱坠地。房内靠墙立着贝多芬的半身雕像。
他气宇轩昂，眼光饱含令人震慑的威力，头略右斜，仿佛正在捕捉动人心弦的音符。房内硬橡木地板已凹凸不平，那正是岁月流逝、瞻仰者数不胜数的见证。
世界各地音乐“朝圣”者敬献于雕像前的花圈给矮小的房间平添异彩。贝多芬生于一个“音乐仆役”家庭，祖父是宫廷合唱团和管弦乐团的乐长，父亲是合唱团歌手。
祖父去世后，父亲酗酒，家境日渐贫困。贝多芬刚4岁，其父就常于深夜酒醉归来时，把贝多芬从床上拉起来练琴直到拂晓。
贝多芬自幼就显示出弹奏钢琴的天才，并从师于当时德国著名的音乐教育家聂费。他教贝多芬和声学及对位法，给他讲解前辈音乐大师巴赫、韩德尔、海顿、莫扎特等的乐曲。
贝多芬还曾在波恩大学旁听哲学课，阅读了莎士比亚、歌德等巨匠的名著，为日后的光辉成就奠定了坚实的知识基础。在聂费帮助下，贝多芬12岁开始“音乐仆役”的生涯。
1787年，他攒了点路费到维也纳从师莫扎特，因回波恩奔母丧仅学了两个月，但他的即兴演奏已给莫扎特留下深刻的印象，并断言：“这个青年不久将扬名世界。” 莫扎特言中了。
故居博物馆的展品表明，贝多芬后来被公认为有史以来最杰出的作曲家之一。他一生57个春秋创作了256部作品，其中有像《热情鸣奏曲》等许多传世佳作。
评论家认为，贝多芬的作品集古典音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。他比任何前辈都更鲜明地揭示：音乐的力量可以不借助语言文字而传达一种人生哲学。
他通过自己的音乐语言，倾诉了欧洲人民在封建专制桎梏下的苦难境遇，信守自己提出的“人民艺术家的作品，应当为穷苦人们服务”的信条，讴歌了广大人民群众反抗专制统治和外敌侵略的英勇斗争。他主张“应给世界以和平和完善的法律，不要再进行侵略”，音乐“要表现外界和内部的和平”。
在音乐形式方面，他开拓了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围。他最伟大的成就之一，就是提高了音乐的地位：音乐在18世纪曾被认为是低于文学和绘画的艺术；在他之后，再也不能说音乐只不过是“悦耳的艺术”了。
然而，更令参观者感动而铭心难忘的还是贝多芬战胜耳聋、成为乐圣的惊人毅力。他年轻时患有耳疾，32岁时加重，49岁时完全失去听觉。
这对一位音乐家来说，无疑是致命的打击。他曾闪现过自杀的念头，写下了著名的《海利根遗嘱》，但发自内心的艺术家责任感的呼唤使他醒悟：“不能什么都没有创作就离开这个世界。”
他决心向厄运挑战，“要扼住命运的咽喉”。于是，他以水滴石穿的坚强意志，在耳聋条件下，全凭记忆和乐感作曲和演奏，写成了《第五交响曲》、《第九交响曲》等一批不朽名作，攀登上音乐的光辉高峰。
无产阶级伟大导师恩格斯在给他妹妹的信里曾谈到贝多芬的《第五交响曲》：“昨晚听到的是一部多么好的交响曲啊！要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那么，你一生可以说是什么也没有听过。”据讲解员介绍，《第九交响曲》的首场演奏空前成功，许多人流下了眼泪，当贝多芬出场时，群众五次热烈鼓掌欢迎，而习惯上对皇族出场也只用三次鼓掌表示敬意，直到警察出来干预，欢呼声才得以停息下来。
留连在贝多芬用过的样式古老的钢琴旁边，眼前仿佛呈现了贝多芬彻夜练琴的情景，耳边仿佛响起贝多芬手下迸发出的刚劲有力、饱含内在热情的音乐旋律。它时而如惊涛拍岸，气势磅礴；时而悲愤低沉，像在倾诉着人间的不平；时而似细流潺，悠扬流畅。
据介绍，世界范围内人们演奏贝多芬乐曲，没有一分钟间断过。这简直是奇迹。
望着络绎不绝来自世界各地的音乐“朝圣”者，一个念头油然而生：从听觉完全失聪到成为举世公认的乐圣，有多少难以逾越的障碍，这需要何等惊人的毅力啊！然而，贝多芬没有向厄运低头，以其与厄运搏击的非凡人生奏响了气势恢弘的石破天惊的命运交响曲。它向世人昭示：人生无时无刻都在接受命运的挑战，只有在命运的十字路口敢于作出战胜自我的抉择，才能走上通向强者之路。
8.求贝多芬命运交响曲论文
祖父去世后，父亲酗酒，家境日渐贫困。
贝多芬刚4岁，其父就常于深夜酒醉归来时，把贝多芬从床上拉起来练琴直到拂晓。贝多芬自幼就显示出弹奏钢琴的天才，并从师于当时德国著名的音乐教育家聂费。
他教贝多芬和声学及对位法，给他讲解前辈音乐大师巴赫、韩德尔、海顿、莫扎特等的乐曲。贝多芬还曾在波恩大学旁听哲学课，阅读了莎士比亚、歌德等巨匠的名著，为日后的光辉成就奠定了坚实的知识基础。
在聂费帮助下，贝多芬12岁开始“音乐仆役”的生涯。1787年，他攒了点路费到维也纳从师莫扎特，因回波恩奔母丧仅学了两个月，但他的即兴演奏已给莫扎特留下深刻的印象，并断言：“这个青年不久将扬名世界。”
莫扎特言中了。故居博物馆的展品表明，贝多芬后来被公认为有史以来最杰出的作曲家之一。
他一生57个春秋创作了256部作品，其中有像《热情鸣奏曲》等许多传世佳作。评论家认为，贝多芬的作品集古典音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。
他比任何前辈都更鲜明地揭示：音乐的力量可以不借助语言文字而传达一种人生哲学。他通过自己的音乐语言，倾诉了欧洲人民在封建专制桎梏下的苦难境遇，信守自己提出的“人民艺术家的作品，应当为穷苦人们服务”的信条，讴歌了广大人民群众反抗专制统治和外敌侵略的英勇斗争。
他主张“应给世界以和平和完善的法律，不要再进行侵略”，音乐“要表现外界和内部的和平”。在音乐形式方面，他开拓了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围。
他最伟大的成就之一，就是提高了音乐的地位：音乐在18世纪曾被认为是低于文学和绘画的艺术；在他之后，再也不能说音乐只不过是“悦耳的艺术”了。手起，乐响。
久违的那一段旷世音乐，〈〈命运交响曲〉〉又在耳边响起，带着一阵清新，一阵久远。我的思绪此际飘回到与它第一次邂逅的那段时光：那时，无意间的一次偶然，打开收音机，这一段满是激情的流畅乐章便是那样走进了我的生命，而我却正值年幼，心智尚没成熟，不能完全感受它背后的种种含蕴，它唯一给我的认识是：它是贝多芬一生中所创作的乐曲里最负盛名的〈命运交响曲〉。
后来，随着年龄的渐长，阅历的渐丰，和对贝多芬的不断认识，加上如今在大学校园里明亮的音乐室中，在老师的指引下，又一次重温这段在童年留下回忆的音乐。那一刻，许许多多在幼年时埋下的疑问也一一坦然，这段乐曲，不仅仅是一串音符的完美组合，它凝聚着贝多芬之魂。
正如我们所知，他出生于一个音乐家庭，但这并不意味着他的音乐之途一马平川，畅通无阻。命运与生活对他并不宠幸有加，童年时，被不懂教子之道的父亲三更半夜叫醒练琴的日子，苦涩难熬。
而在音乐追求的过程中，却与一代音乐巨子——莫扎特无缘，一次匆忙的见面不料却成了永远的诀别，从此两人生死两茫茫。贝多芬在音乐创作上失去了一个重要的良师益友。
在后来，一次不幸，他双耳失聪，对于一个惯用音乐来表达情感的人来说，这无疑是一个致命的打击。他曾闪现过自杀的念头，写下了著名的《海利根遗嘱》，但发自内心的艺术家责任感的呼唤使他醒悟：“不能什么都没有创作就离开这个世界。”
他决心向厄运挑战，“要扼住命运的咽喉”。于是，他以水滴石穿的坚强意志，在耳聋条件下，全凭记忆和乐感作曲和演奏，写成了《第五交响曲》一部不朽名作，攀登上音乐的光辉高峰。
无产阶级伟大导师恩格斯在给他妹妹的信里曾谈到贝多芬的《第五交响曲》：“昨晚听到的是一部多么好的交响曲啊！要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那么，你一生可以说是什么也没有听过。”而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。
9.求 赏析贝多芬《第五交响乐“命运”》的论文
c小调 第五号交响曲 《命运》 此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。
本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。
乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。
整部作品精炼、简洁，结构完整统一。 全曲共分四个乐章： 第一乐章，灿烂的快板，c小调，2/4拍子。
奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息（片段1）。
通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题（片段2）。 第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出（片段3）。与之对应的第二主题先由木管奏出， 后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气（片段4）。
第三乐章，快板，c小调，3/4拍子。诙谐曲形式。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人（片段5），但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段（片段6），象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。
第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。奏鸣曲式。
乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌（片段7），如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
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