众文网1.张涵予的个人资料
姓名：张涵予 原名：张涵宇 性别：男 国籍：中国 民族：汉 籍贯：陕西蓝田 出生地：北京 生日：1964年12月19日 星座：射手座 身高：178cm 体重：64kg 属相：龙 血型：O型 喜欢的事：收藏古董家具，逗鸟，看书，唱戏 讨厌的事：应酬 职业：演员 毕业院校：中央戏剧学院（84级表演系） 经纪公司：华谊兄弟传媒股份有限公司 婚姻状况：已婚 妻子：羊梅子 编辑本段从业经历
张涵予（10张）
张涵予（1964年12月19日-），1987年毕业于中央戏剧学院表演系，中国著名演员，张涵予以配音出道，期间跟《鲨鱼黑帮》 、《指环王》、《特洛伊》等大片配过音，而后在电视剧《贻笑大方》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《梦开始的地方》、《与青春有关的日子》等不断“触电”，后来在冯小刚电影《没完没了》《手机》《大腕》《天下无贼》等担任配角，号称“冯小刚御用龙套”，得到冯小刚赏识，在其2007贺岁档《集结号》担任主角，这部电影在无大牌演员的情况下创下2.6亿的票房纪录，张涵予也凭借此片迅速窜红，成功跻身于国内一线影星行列，并在2008年获得第29届大众电影百花奖最佳男主角，被称为大器晚成的百花影帝，而且在第45届金马奖上凭借《集结号》获得最佳男主角。
第二十九届百花奖（6张） 张涵予演《集结号》之前一直做了十几年配音演员，之所以转型当演员，就是因为当时作为《梦开始的地方》的监制的冯小刚在该片中对他的大胆起用。而他在《这里的黎明静悄悄》、《米老鼠唐老鸭》、《沉默的羔羊》、《拯救大兵瑞恩》、《变脸》、《指环王》等片中都有配音角色，就连《米老鼠和唐老鸭》里的唐老鸭，一开始也是张涵予配的音。但后来由于他去外地演出，李扬接手，一下子就红了。张涵予的戏剧人生也颇为曲折，但这种大起大落的人生似乎也是一种考验。而默默的配音十几年，如果不是冯小刚，张涵予就不会成功转型。而转型后在冯式作品中四部电影小配角的历练，也破掉了“铁打的葛优流水的女主角”的潜规则。 《没完没了》中，观众都记住了那位长的非常可乐的傅彪，没有人会注意到傅彪
与圈内朋友（7张）身边的朋友，而那个小角色正是有张涵予饰演，从那一刻起，张涵予的名字就印刻在冯式作品里。 《大腕》中精神病院里的“IT狂人”颇有几份新意，然而，这个角色正是对现实生活中这种角色的一种升华和讽剌，看到这个角色多少让生活在城市的人们有些思考，这就是张涵予的小角色。
2.戈夫曼戏剧理论的表演人生：
⑴人生是一场表演，社会是一个舞台。戈夫曼的全部著作都是以这样一个基本观点为前提的。
⑵表演本身又分两种。一种是不知道自己在表演，即不自觉的表演；另一种是知道自己在表演，即自觉的表演。
⑶从一定意义上说，符号本身就具有某种欺骗性，符号的基本属性就在于是其非是。艾柯将符号学定义为“原则上是一门研究旨在撒谎而可以利用的一切事物的学科”，因此符号也就是“能用来撒谎”的事物。符号能力的获得使我们永远地脱离了单纯的物理世界，“人的符号活动能力进展多少，物理实在似乎也就相应地退却多少”。
⑷人际传播的过程就是人们表演“自我”的过程，但这个“自我”并非真实的自我，而是经符号乔装打扮了的“自我”。
3.方展荣的戏曲人生
贫穷辍学方展荣母亲从10岁就卖身于老玉堂春班做戏，22岁嫁到洪阳镇。
我的大兄8岁就开始到正顺香班求师学艺，他一生卖身戏曲。我母亲有很多师父、师兄、师弟分布在潮剧各个戏班，如正顺、玉来、普宁、澄海等潮剧团，这些剧团都有我母亲裙带关系的人。
我从5岁就开始喜欢看潮剧。在家乡看潮剧的情境非常有趣味，小孩不用门票，一般没有座位。
我经常蹲在舞台下的一角看戏，有时看到疲劳就睡，醒了再看。我就是在这样的气氛下对潮剧产生了潜移默化的感情。
真正踏上戏曲道路是在1959年，当时我刚好要读小学三年级。那时学费是二元钱，家里没钱给我缴学费，母亲让我去找在榕江剧院做戏的大兄。
一位朋友骑单车带我去了榕江剧院，我看见大兄在舞台架顶很高的地方，我说：“大兄我来了。”他说：“你来有什么事？”我说：“没钱缴学费，母亲让我来找你”。
其实，我大兄当时的处境是非常困难的。他听我说后，眼泪直流下来，虽然学费只是二元钱，但在当时五元就可以维持我一个月的生活费用，所以，二元对我们来说是个大数额。
汕头正顺潮剧团的团长看到这种情况，很受感触，他让我过去考考看，听听我的声音如何。当时，由一位老师傅拉着弦给我伴奏，团长听我唱后，就说：“好啦好啦，你明天就去移户口。”
这样，我参加了汕头市正顺潮剧团。艰辛学艺入团后我学习了半年老丑，因为我天生活泼好动，所以师傅教我很多戏。
半年后，团长又办起一个学习班，叫汕头市正顺少年戏曲训练班，他送我进去学习。进学习班是在1962年2月，一直到1964年2月我才毕业。
在这几年中，老师对我们的教学非常认真，也很严格。我在班里的成绩算差不差，也算不上好。
我是班里最末一个参加少先队员，最末一个参加共青团员的，但因为我学艺很刻苦，当时实行5分制，我都能得满分，而且我和班里的老师、同学都相处得很好。说起练功练戏是非常痛苦的过程。
比如练跑，我一天跑步两次，每次45分钟。练跳，就是跳过“椅条”，每次也要跳45分钟，“跳”对在舞台上从上跳下、出台、翻跟斗都是非常关键的。
练唱、练靶子每次也要练45分钟。翻跟斗、压腿、下腰、抬腿、踢腿都是练到无法蹲下来大便，腰腿疼得无法忍受。
有些同学受不了就申请退学，确实是太苦了。其中，我们最怕的动作是下腰，因为老师经常是硬压，压得我们眼泪直流，这是过去的事，学校老师都没有采取这种教学手段。
还有我们同学之间在练甩枪、踢枪都练到脚肿，你们别看舞台上踢枪、甩枪非常轻松，其实很艰苦，演出之前我们常常练到无法正常行走。由于当时刚好是在1960年前后经济困难时期，生活非常艰苦，我们每月只有3元的费用，很多学员都因为营养不良而出现脚气病。
滑梯风波方展荣从1963年开始演李老三，这戏最辛苦的一个动作是练滑梯，常常练到鲜血直流，但仍然要练。1987年，有一次我在炮台戏院演《八宝与狄青》的狄青，戏中有很多武打动作，演到中间我的脚突然扭伤，无法行走，同事想帮我治疗，可是锣鼓声仍在响，我也就强忍剧痛继续演下去。
当下台时我的脚红肿，全身发热，单位通知我爱人过来护理。五天后我又要到广州参加广东民间首届艺术节，表演《闹钗》、《柴房会》剧目，这些都有滑梯表演。
我只能边治疗边排练，在持续五、六天的艺术节中我每天都要练滑梯。医生对我说：“你这只脚如果不休息下来彻底治疗好，将来可能要残废。”
从来没有真正休息过，脚疼了都是靠打封闭针、上药后继续上台演出。演戏的时候我忘乎所以，但演完戏之后非常痛苦，因为没有彻底治疗好这只脚，留下后患，脚疼病经常发作，疼得不能行走。
记得有一年国庆节，我表演《柴房会》给江南五省的客人看，当演到滑梯时，我从梯顶摔下来，鼻腔大出血，马上走向台后。幸好观众中有一位医生，我叫人请他给我治疗，我对他说：“医生你别的事不要管，请你马上给我打支止血针。”
医生说：“你这个样子不能再继续演下去。”打完止血针二分钟后，我又坚持把戏演完。
正副团长方展荣觉得挑这个担子是对我的一种锻炼，人家都说我性子太直，不适宜当领导。我当副团长的六年里，我和团长合作得非常愉快，他是我的同学，我是他的师兄，他是导演，我是演员，他性格刚柔，我性格暴躁，许多人都说我无法在他手下工作。
但我们合作得很好，我认为我当副手，从心里到行动都应认清自己的位置，应多尊重他，事情就好办。比如，正副团长出门办事，许多人都认识我，而不认识团长，这时我就会主动向人家介绍说，这位是我们广东潮剧院二团的正团长，名字叫郭楠。
2000年我刚上任团长时，团里就有14位艺术骨干调到一团去工作，我只好对团里现有的演员进行严格的培训。我既要当演员、导演，还要当领导，很辛苦。
因为当上正职，责任重大，有很多事情都要我亲自处理，有时要走群众路线，有时要走独断专行。了解我性格的人原来估计我这个团长最多只能当一年，但这几年我总算熬过来。
幸福家庭——事业成功的支柱妻子是《柴房会》中扮演二娘的吴玲儿为了家庭，妻子放弃了自己美好的事业理解、宽容、忍让，是他们夫妻和睦相处的法宝贤妻玲儿方。
4.莎士比亚的戏剧人生是怎样的呢
在我们请出鼎鼎大名的莎士比亚（W。
Wdham shakespeare，约1564〜1616）之前，先看一眼16世纪英国的戏剧舞台吧！今天略知英国文学史的读者，都以为伊丽莎白时期的文学是由戏剧主宰的，似乎戏剧就是那个时代的艺术之王了。殊不知，当时没有人把戏剧看作艺术，看戏就是消遣，戏子乃是下三滥的行当。
也正因为是消遣，戏剧在当时的发展、在市民百姓日常生活中的地位可不容小觑。戏剧原先都在旅馆的院子搭台演出，条件非常简陋，1576年，一个叫詹姆士 •博比奇的木匠发现商机，建立了伦敦第一家永久剧场。
不久，“玫瑰剧场” “天鹅剧场”、“环球剧场”等等，如雨后春笋一般在泰晤士河岸纷纷亮相，伦敦这个大都会有了新的流行文化。 不但市民们闹哄哄挤在里面呐喊叫好，就是欧洲大陆来的观光客也都要一睹风采。
据说一个大剧院能容纳3 000人，而当时伦敦总人口刚刚超过15万。英国的民间剧团渐渐发展起来，甚至走出国门，到法国、意大利等地演出。
巨大的观众市场，给剧团带来了丰厚的收入，为了讨好观众，演员的衣着十分华丽和昂贵，有记载说1613年环球剧院的管理人员为莎士比亚的《亨利八世》一剧中的枢机主教角色购置一件演出服，花的钱就超过38英镑，而莎士比亚发迹后，在故乡买的一所大房子才值60英镑。 演员清一色是男性，艳丽而夸张的服装能够把 他们和观众区别开来。
整个文艺复兴时期，英国国力大大发展，文化事业也欣欣向荣，到了 16世纪初 期，牛津大学的一批学者开始宣扬人文主义思想，在此社会思潮的影响下，戏剧艺 术也表现出强烈的人文主义色彩。戏剧的繁荣，并非一人之功。
前面介绍过的以 马洛为首的“大学才子派”，在莎士比亚之前就已经奠定了整个英国戏剧的发展基 础，他们都是当时剧坛上的明星大在这些放荡不羁的才子过世两百年之后，他 们的名声就已经彻底被莎士比亚的光芒遮盖了。有一个大学才子叫格林，他在快死的时候，对一个演员出身的剧作家恨之入 骨，他在遗书中写道：“新抖起来的乌鸦，借我们的羽毛打扮自己，在演员的外皮底 下包藏着一颗虎狼之心，他自以为叽里呱啦地写得一手无韵诗，不差你们中的随便 哪一个……”这个被骂作“新抖起来的乌鸦”的人，正是莎士比亚，只是在我们看 来，他不是乌鸦，而是凤凰。
现在，戏剧的天空已经明澈晴朗，就等凤凰一飞冲 天了。关于这只凤凰的来历，通常的看法是这样的：他于1564年出生在英国中部瓦 维克郡埃文河畔斯特拉特福。
父亲约翰•莎士比亚是个杂货商，经营羊毛、皮革制 造及谷物生意，后来当过基层干部——镇长。莎士比亚小时候可能在当地的文法 学校念过几年书，注意，只是可能，此后再也没有受过什么教育。
13岁家道中落， 缀学经商；18岁就和一个比他大8岁的村姑结婚生子；22岁跑到首都成为“伦敦 漂”。据说他最早跟戏剧的缘分是在剧院门口给前来看戏的观众牵马，后来却成为 演员，再兼剧作家和剧团老板于一身。
1603年，詹姆士一世继位，莎士比亚的剧团 改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。 他先出名，后发财，三十 出头就在家乡买了大房子和田产，不过迟至1612年才回到家乡做地主。
此时莎士 比亚的事业正如日中天，可谓急流勇退。4年后，他在家乡逝世，享年52岁。
斯特 拉特福教堂的祭坛下埋葬着他的骨灰。伟人的生平总是会牵连出许多的故事，由于历史资料的缺乏，长期以来，上述 所有言之凿凿的人生经历，几乎都是“推测”。
许多人怀疑：难道那些震古烁今、激 动人心的天才之作，真是一个杂货商的儿子、一个没有读过书的穷小子写的吗？于 是，自莎士比亚去世50年之后，就不断有人质疑：或是怀疑有没有莎士比亚这个 人，或是怀疑斯特拉特福的那个名叫莎士比亚的地主并不是英国文学史上的天才， 天才则另有其人。 那么，到底是谁呢？人们纷纷猜测，主要提出三个候选人：南安 普敦伯爵、弗朗西斯•培根和剑桥才子马洛。
第一位是血统高贵的贵族，第二位是 鼎鼎大名的哲学家，第三位是英年早逝的戏剧天才。血统论当然不值一驳，而且被 证明是子虚乌有。
培根的拥护者为数不少，他们成立了“培根协会”，印发小册子 广为宣传，可惜他们的论证法就是玩文字游戏、猜谜语，大体相当于中国红学的索 隐派，并无什么说服力，力挺培根的一个医生最后倾家荡产，却只是演了一出闹剧。 “马洛派”叫嚷得最起劲，他们认定马洛没有在斗殴中死去，而是活了下来，隐姓埋名，继续写作。
有个叫霍夫曼的“挺马派”，甚至鼓动人们到一个教堂挖了一位爵士的墓，因为他相信墓里有马洛写的所有戏剧手稿。当然，除了尘土，他一无所获。
实际上，今天已经有许多材料可以证明斯特拉特福小镇上出生和死去的那个威廉•莎士比亚，就是那位摇动有力的鹅毛笔，写下了最杰出的戏剧作品的莎士比亚。 种种“另有其人”的猜测，无论是出于偏见，还是出于严谨，都荒诞无稽，当作莎学史中的趣闻还好，若以此来否定莎翁其人，未免云遮雾绕、不辨正道了。
在古今中外的文学史上，一直不乏大名鼎鼎而生平不明的天才人物。陶渊明、关汉卿、曹雪芹都是如此。
我们相信在。
5.曹禺以及曹剧在文学史上的地位以及意义
你可以看看/view/1674.htm 简历 曹禺（1910-1996），祖籍湖北潜江。
清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。
“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。
这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。 作者生平 曹禺，卓越的中国现代戏剧家。
原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。
在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。
1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。
曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。
《雷雨》在一天时间（从上午到半夜）、两个场景（周家和鲁家）里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。
更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众（读者）能听（看）得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强列的情绪色彩，某些场合的台词（如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词）本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。
在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。 1931年，“九·一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。
这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。
娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼！曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，一个性格鲜明的人物形象渐渐在他心里清晰起来。 曹禺率清华大学抗日宣传队在保定育德中学进行抗日宣传，演出了《月亮上升》等话剧。
这部描写东北松花江群众掩护抗日武装队员过江的话剧，受到师生的热烈欢迎。育德中学附近有个铁厂，曹禺与工厂的工人们座谈，工人们纯朴的形象，生动的语言，和曹禺在车上遇到的那位姓赵的工人融合成了《雷雨》中的鲁大海。
多少个日日夜夜，在清华大学图书馆西文阅览室，在清华园的小河边，曹禺为创作《雷雨》简直到了神魂颠倒的地步。几经揣摩构思，又用了6个月全神贯注地写作，曹禺终于完成了《雷雨》的最初创作。
此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。这时是1933年8月，曹禺即将从清华大学毕业，并受聘赴保定育德中学任教。
在育德中学期间，他将此剧本进行了最后的完善。育德中学是同盟会员陈幼云1907年11月在原直隶讷公祠公立高等小学堂基础上创建的一所完全中学，1917年增设留法勤工俭学等工艺预备班，1931年又增设高级普通科，全校高初中合计有20个班左右，学生1000多人。
学校要求理科教师要用英语授课，让学生毕业时达到大学预科程度，这样，英文课就颇为重要。曹禺被育德中学聘为英文教员，为学生讲授林语堂开明英语读本，英文经典，英文论说文范等课程。
他在到育德中学任教之前，将《雷雨》的剧本送到了《文学季刊》。一部《雷雨》让他苦苦构思了近5年，苦心写作半年，五易其稿。
写成后将剧本交给了他在南开中学的同窗好友靳以。靳以与巴金共同负责《文学季刊》的组稿工作，《文学季刊》的主编是郑振铎。
靳以人很正直，他觉得曹禺是他的好朋友，就没好意思将《雷雨》剧本向主编推荐，稿子一直放在他办公桌的抽屉里。这期间，曹禺一直在育德中学尽心教学，但他始终放不下心爱的戏剧创作，于是，半年后他又以优异的成绩考入清华大学继续深造。
直到他离开育德中学，他的《雷雨》还是石沉大海。 1934年7月的一天，靳以与巴金一起谈论《文学季刊》的组稿工作，巴金说：我们要注意文坛的新人，组稿面要宽一些。
靳以便将曹禺的《雷雨》交给巴金。巴金当晚就读完，被深深打动，把剧本推荐给主编郑振铎，在当年《文学季刊》的第三期发表。
之后很快由中华同学新剧公演会在日本东京上演，东京神田一桥教育。
6.求下面一段话出自林语堂那本书,写论文需要,最好帮我注明该书版
林语堂的《吾国与吾民》写于1934年，他直接用英语写就，第二年由赛珍珠的出版公司在美国发行，9月出版，到年底已再版了7版，登上畅销书排行榜，其后被译成多种欧洲文字。
普遍认为，这本书让西方人知道了何谓“中国文明”。此书是写给西方人看的，但他对祖国爱之深、责之切浮然纸上。
或者更确切地表述，是林语堂在自序里的说法：“我堪能坦白地直陈一切，因为我心目中的祖国，内省而不疚，无愧于人。我堪能暴呈她的一切困恼纷扰，因为我未尝放弃我的希望。
中国乃伟大过于她的微渺的国家，无需乎他们的粉饰……我这本书是写给淳朴而忠恕的一般人的，忠恕之道为古代中国之特长，今则已成绝响。 ” 《生活的艺术》是林语堂从《吾国与吾民》的一个同名章节中延伸出来的，在这一章节中，他以“倘若不知道人民日常的娱乐方法，便不能认识一个民族”开始，激情四溢地写中国人在吃住行玩乐上的闲情逸趣，告诉西方一个他们只能望其项背的世界——古代中国的无与伦比的审美能力，他希望西方能通过这个视角认识到中国的精神世界，他也希望国人通过这个视角来重新审视自己。
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