众文网1.大学音乐本科毕业论文规定耍写多少字?
大学音乐本科毕业论文规定耍写6000+字
学前教百育音乐课程的实施
[摘要]随着教育事业的发展，教育环境的变化，学前教育对幼儿成长影响作用越来越突出，故家长们对学前素质教育提出了更多要求，尤其在学前艺术素质培养方面。度因此，音乐、舞蹈、绘画等内容成为学前教专育专业重要内容之一，尤其音乐课程。然而，部分院校在课程设置与实施方面存在问题，导致教学效果不理想。如何实施与构建学前教育专业音乐课程值得探讨。因此，本文针对学前教育专业音乐课程实属施对策展开分析。
[关键词]音乐教育 音乐课程 实施对策 学前教育
学前教育音乐课程的实施
2.初中音乐教学论文一般写多少字?音乐教育方向的
1. 看学校要求，正常情况下，评职称的时候，经济发达的地方比如江苏、浙江等，对论文字数有要求，一般要求3000字以上，所以必须先到学校了解下自己单位的要求，如果没有具体规定，则视为没有限制。结课题的论文，一般都有字数限制，具体要求需要问课题负责人。
2. 如果学校没有限制字数，那就发表一个版面即可。具体字数要看将来要发表的期刊要求，每本期刊每个版面的字数都不一样，多数是2500字符左右（计空格），也有一部分是2200-2300字符的，还有的是2800字符的。所以最好是先了解下你意向发表的期刊，才能做决定。
3. 最保险的做法是，写2500字符左右，投稿的时候，字数多了，就删点，字数不够就加点
3.发音乐类的普刊多少字数符合征稿要求?
发音乐类的普刊对于论文字数要求较低，一般在2500-3000字就可以了，具体也要作者选择的刊物，每本音乐类普刊对于字数的要求也是不同的，下面介绍了几本好发的音乐类刊物，需要投稿音乐论文的，帮助您尽快发表音乐论文。
音乐世界
《音乐世界》（半月刊）创刊于1954年，由四川省文学艺术界联合会；四川省音乐家协会主办。《音乐世界》是通俗音乐刊物。研讨音乐理论和技巧问题，介绍声乐、器乐和识谱知识。发表音乐评论，刊登中外曲谱和音乐界名人传记，报道音乐界及该社消息。文章要求在2000-2400字符，格式一般要包括：题目、作者及单位、邮编、内容摘要、关键词、正文、参考文献等。
音乐生活
《音乐生活》真诚奉献给读者的大型综合性月刊。创刊于1957年1月，已有近半世纪的办刊历史，拥有广大的作家群和读者群。《音乐生活》刊物一直坚持学术性、价值性、知识性与可读性于一体的办刊方向，以专业音乐家、专业院团为主要服务对象，扶持、鼓励专业音乐家的创作与表演，培养并提高业余作者及音乐爱好者的音乐修养。文章一般不超过5000字，杂志一个版面2500字，二个版面5000字左右。
当代音乐
《当代音乐》由吉林省文学艺术界联合会主管，吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办，办刊宗旨为坚持“双百”方针和“二为”方向，突出时尚性、知识性、学术性、权威性，报道当今乐坛信息资讯，刊发具有理论价值、现实意义和创新性的音乐研究成果。来稿篇幅以2200-8800字为宜。2200字左右为1个版面。
由此可见不同的刊物，对于论文字数要求是不同的，有评职发表论文的作者可以随时联系我给您推荐适合的期刊。
4.求一篇有关“电子音乐”的论文 字数1000
当代电子音乐带给我们的启示 2009年10月19日，第二节国际电子音乐周在上海音乐学院拉开了帷幕，笔者有幸参加了本次国际电子音乐论坛。
此次论坛集中了当今世界上顶尖级的中外电子音乐作曲家，如作曲家法国蒙贝利亚尔学院PRISMA机构创办人雅各布巴博尼—施林吉教授、作曲家葡萄牙艺术科学技术研究中心（CITAR）卡洛斯凯雷斯、美国哈佛大学作曲家让—弗朗索瓦查尔斯和汉斯图斯科库、奥地利维也纳大学作曲家约翰尼斯克雷兹、芬兰赫尔辛基西贝柳斯学院作曲家米卡库斯科汉凯尔和迈克尔劳森、加拿大温尼伯湖市大学作曲家奥尔扬桑德来以及中国著名学者和作曲家中央音乐学院张小夫教授、武汉音乐学院计算机音乐实验室中心主任刘健教授、上海钱仁平教授以及上海音乐学院音乐工程系陈强斌主任等专家。 此次音乐周共五天，包括6场音乐会、10个系列普瑞马斯工作坊、6场相关讲座以及3天的国际论坛，其中有以上作曲家的作品音乐会、新生代的作品音乐会及非学院派作品音乐会等。
“电子音乐（electronic music）可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐，与由共鸣体自然发音的音乐相区别。”[1]电子音乐产生于二十世纪二十年代。
但电子音乐的教学产生于二十世纪四、五十年代。电子音乐也有人称之为噪音音乐。
电子音乐的音响冲破了传统乐器的演奏及音响概念，严格地说，电子音乐不是传统乐器演奏的，也不是传统音高、旋律、调性、和声、节奏等技法的运用，更不是当代电声乐器的概念，而是在实验室里运用电子设备，采样、录音、制作，利用各种音响进行作曲。 一、电子音乐暨计算机音乐综述 电子音乐的发展从1948年法国作曲家谢菲尔（Schaeffer）的第一首电子音乐作品《火车练习曲》开始[2]，经历了录音带音乐和合成器音乐二个发展阶段。
而在电子音乐相当普及的今天，计算机音乐（computer music）已经是电子音乐的主流。“计算机音乐是指那些不仅利用计算机作曲而且其音响材料也出自计算机的电子音乐作品。”
[3]确实如此，当今，电子音乐从构思、设计、创作、制作、播放及演奏无一不在计算机平台上，来自荷兰海牙的吉斯塔泽拉教授重点地阐述了这一点。他在《个人创作策略与作品展示》的论坛中详细的解释了电子音乐与传统音乐的异同，传统音乐无论如何都是有着音高、旋律以及和声等因素，而电子音乐则不是，而是非音高有的是大自然的各种声音，有的甚至是噪音的组合。
他的实验室从1996年开始做计算机的创作、研究工作，以前的电子音乐音响的制作都是物理的模拟音乐制作设备，当今计算机的广泛使用早已淘汰与代替了原来的模拟音乐实验室。计算机有着产生各种声音的巨大的可能性；有着利用各种软件制作复杂节奏与丰富音响的能力，并且可以简化电子音响的制作过程和提高效率，有时只需简单改变一些菜单“指令”，就能变化出多种同首作品不同的音响演示版本，甚至会出现意想不到的特殊音响效果。
计算机平台上的电子音乐制作所展示的广阔前景，人们还难以预料，还有待致力于电子音乐创作的作曲家们不断去挖掘。 二、电子音乐有感 这次上海音乐学院电子音乐国际音乐周同时也进行了为期五天的论坛与专家讲座。
其中2009.10.22日上午由武汉音乐学院刘健教授题为《电子音乐中音响主体的东方特制》的论文为与会的国内专家教师留下了较深刻印象和启示。这其中刘健教授一是主要谈到电子音乐创作是否需要“主题”，他谈到为了鲜明地表达音乐作品表现的目的，并且为创作音乐发展所提供的素材和材料，是需要设立一个创造主题的；二是变换创作技法，如运用一个较长的过程来逐渐发展并揭示出音乐创作的表现目的而发展成的电子音乐作品，这样的创作是不需要主题的。
这些技法的作品在“非学院派电子原生”音乐会上有具体的体现。如其中一首作品是一种节奏****∣0***** 的电子“噪音”重复，若干小节后加入了不协和的音高，又进行了若干小节后，它的节奏和音高开始逐渐地加厚、加浓、速度加快、音响同时逐渐产生变化形成无主题的电子音乐作品；另外一首是作品一开始，只有一只小虫子微弱地在鸣叫，然后逐步地将鸣叫加多，意味着声部的加厚，最后到有众多虫子的鸣叫。
还有一首作品纯属是电流噪声的由小到大、由弱到强、声部由薄到厚的音响作品。 刘健教授还谈到，电子音乐和东方元素特制相互契合的问题。
当使用音响材料并想构成具有主体内涵的乐队时，西方作曲家开始用音响的方式，而不是用音高的方式来思考问题时，这种状态就已经接近了东方音乐的思维模式，并且使构成的某些主体元素具有了中国民族音乐的“音腔”式特征。“音腔”的概念是沈洽在他的《音腔论》中提出的。
中国民族音乐的旋律可在每一个音上做到包括音高、力度、音色的细微量变，形成曲线音感。而西方音乐如钢琴它是运用音高来组合音乐的，没有音高、音色的细微量变。
那么如何构成“音腔”特征呢？前提是作曲家希望有音味的主题；用不同的音响材料来区别主题的不同阶段，在技法上主要运用拼贴的手法等；用长音逐渐加强音高的方式来替代重音点，并使得音阶段落有所变。
5.求音乐欣赏课论文必须是原创的,字数在1000左右
音乐欣赏 经过上音乐欣赏选修课我 对音乐有了新的认识，以及音乐的发展史。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。
我爱音乐，如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。 激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。
我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。
每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。 每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。
我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。
在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。
我们的课程是在浙江艺术学校上的，艺校本来就是以音乐为主的学校。而且我们在艺校最好的欣赏教室上，那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。
我真的感到很幸运有这次机会。 以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事，听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了，就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样，在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念，比普通人高一层境界。
就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。而现在就不一样了 步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。
竟脱离了一部分初中时的单调乐理知识，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。 热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。
我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。
当然，我也属于爱乐人的一分子。 〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。
民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱（奏）者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。
我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧！虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。
而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。 听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇！ 在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。
6.关于音乐的毕业论文怎么写啊
你是学什么的？ 声乐？键盘？还是理论？舞蹈？ 一般情况毕业论文就是要针对你所学的内容进行论述 你可以写一个作曲家或者作词家 可以写一部作品 可以写学习音乐的窍门等等等等 好多好多 我毕业的时候写的是一一部作品中的一个人物艺术形象分析 普契尼的《图兰朵》中的柳儿的艺术形象分析 还有什么可以再补充问
要写一部音乐作品 最好是能找一部你唱过的或者演奏过的 那样你的切身体会会起到一个很好的作用 我当初写柳儿就差点被评委难住 因为我是男生。。 另外 你可以开始先介绍下该作品的作者以及作品的创作历程 然后再系统的 有条理的分析一下你写的这部作品 不管是艺术价值方面还是表现手法方面或者其他什么方面 都要讲的头头是道 才能得到评委认可
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