众文网1.论文:中国传统吉祥图案在现代设计中的运用
中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明，中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。虽然工业设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。
关键词：中国传统工艺美术 现代工业设计 融入潜力 重要组成 必要性 正文 我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。
面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。 中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念 论文网 毕业论文 中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。
中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。
中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。 中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。
中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。
如《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼 （Giovanni Bellini,1430-1516年）所作，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。
中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。
如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。 龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。
在青铜时代，龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。
它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。
凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。
《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。
但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。
无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。
要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。论文网 毕业论文 中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。
他。
2.大四毕业论文调查:中国人民币上的图案的发展趋势是怎样的?
到目前中国共发行了5套人民币，这5套人民币图案的变化，也反应了一些中国所发生的变化。
第一套人民币发行于1948年12月，第一套人民币是“自力更生”、“艰苦奋斗”的产物，其设计思想是以解放区的农业、工业、商业、贸易、交通、运输等各方面的典型实例作为选择图样的题材，反应了人民对现实生活的关注，对美好生活的向往。当时中国并未完全解放，对人民币的要求是“一切为了战争的胜利，人民解放军将红旗插到那里，人民币就发行到那里”。
随着人民战争的胜利，人民币成功清除了国民党政府发行的金元券及其它各种货币。人民币的发行，结束了国民党统治下几十年通货膨胀和中国近百年外币、金银币在市场流通买卖的历史，促进了人民解放战争的全面胜利。
1949年初，中国人民银行总行迁至北平（今北京），各省、市、自治区相继成立分行，至1951年底，人民币成为中国唯一合法货币，在除台湾、西藏以外的全国范围流通。 为了改变第一套人民币面额过大等不足和提高印制质量，进一步健全我国货币制度，1955年 2月21日国务院发布关于发行第二套人民币和收回第一套人民币的命令。
由于当时国内印钞生产能力不足，又缺少高档专用印钞纸，因此面额3元、5元、10元的人民币由国内设计绘样，委托前苏联代印，称为苏印"三种票"。后来中苏关系恶化，废除了中苏两国经济技术合作的各项协议，召回在华工作的全部苏方专家。
对此，我国政府采取紧急措施，1962年7月-1964年5月向苏方索回代印资料；1964年4月14日，中国人民银行发布《关于限期收回三种人民币票券的通知》，规定从4月15日起，苏印"三种票"停止在市场流通，至5月14日止为收兑期。1962年4月20日，中国人民银行发行了深棕色5元券，其主景图案与苏印5元券相同，但该原版是由我国自己的雕刻师刻制的，印钞纸首次采用了国产满版水印纸。
第二套人民币主景图案内容体现了新中国社会主义建设的新风貌，表现了中国共产党革命的战斗历程和各族人民大团结的主题思想。钞票式样打破了原有的固定的四边框形式，采用了左右花纹对称的新规格。
第三套人民币于1962年4月20日发行，比较集中地反映了当时中国国民经济以农业为基础，以工业为主导，农轻重并举的方针。 两种原版的1角券正面均为“教育与生产劳动相结合”图（中国教肓改革应朝这个方向发展！正确的思想来源于实践，在实践中才能理解前人正确的思想），只是一个是侧视图，一个是正视图，象征文化教育新改革；2角券正面为武汉长江大桥图，象征社会主义建设新成就；5角券正面为纺织车间图，象征发展轻工业。
三种面额角券背面分别采用菊花、牡丹花、梅花、棉花等组成的图案，象征社会主义文化、科学、艺术百花齐放，欣欣向荣。 1元券正面为女拖拉机手图，象征农业为基础，背面的羊群象征发展畜牧业；2元券正面为车床工人图，象征工业为主导；3、5元券正面为炼钢工人图，象征工业以钢为纲；2、5元券背面的石油矿井和露天煤矿象征发展能源工业；10元券正面为 “人民代表步出大会堂”图，象征人民参政议政，当家做主人，背面以红色牡丹花和彩带衬托天安门，象征伟大祖国的富强和团结。
第四套人民币于1987年4月27日，这是筹划设计时间最长的一套人民币，从1967年1月总行提出设计第四套人民币的设想，到1985年5月定案，历时18年。 1967年1月，中国人民银行总行向国务院反映了湖北机械学院部分群众对人民币1元券天安门上没有毛主席像、红旗和标语提出尖锐批评的情况，同时提出了新版人民币的设计设想。
2月，李先念批示：“应准备一套新版人民币，设计图景要多反映些生产关系方面的题材，克服第三套人民币生产力题材多的问题。” 1967-1976年（文化的大革命）先后上报三套方案，因方案反映的内容较左（对文化的大革命的这段历史应该不仅仅是左）均未获批准。
1975年11月18日，财政部（当时中国人民银行与财政部合并）第三次向国务院上报设计印制新版人民币的报告，设计方案的图稿主要反映社会主义新生事物和工农兵形象，如知识青年上山下乡、工农兵上大学、农业学大寨、工业学大庆等，同年12月29日李先念批示：“放一放再说。”1976年5月10日再次请示，李先念批示：“暂时不办。”
1987年发行的第四套人民币，币面主图均采用我国各族人物的头像（为什么没有了代表生产力发展状况的图案？）。旁侧的纹饰，都是富有我国民族传统的吉祥图案。
币背的图景，取材于我国的名山大川和名胜古迹。其中100元正面图案为四大伟人头像（防止个人权威？），币背是井冈山主峰。
没有了代表生产力发展状况的图案、防止个人权威等，是不是说明当时对文化革命这段历史的态度是在思考它正确与错误的各方面？而不是现在的全盘否定（部分人利用媒体在否定，官方不作为）？1999年10月1日陆续发行了第五套人民币，各面额货币正面均采用毛泽东主席建国初期的头像，底衬采用了中国著名花卉图案，背面主景图案通过选用有代表性的寓有民族特色的图案。 建国50周年后发行的人民币，有了50年实践经验的中国，人民币正面图案却仅仅只有毛泽东头像。
3.关于中国传统纹样在包装上的运用的论文该如何写
莲花，在佛教艺术中成了主要装饰题材之一。
唐代时期，从装饰艺术方面来看，显示出更加丰满、丰富、富丽、华贵的盛世风格。唐代图案的总体结构，力求在平衡式、对称式、联珠式中求得和谐，色彩明快、富丽、优美、调和，线条柔和且富于变化。宋元时期的装饰艺术成就，主要表现在陶瓷和丝织两方面。宋代的装饰艺术以写实风格为主，花鸟为最基本的装饰题材，其线条流畅，纹样简洁，典雅秀美。明清时期，吉祥纹样更为盛行，达到了“图必有意、意必吉祥”，运用谐音、会意的象征手法如“五谷丰登”“连年有余”等，反映了人们对美好生活的向往。
2、中国传统图案常用的纹样
中华民族几千年积累的传统图案纹饰，变化万千，不仅可以让我们看出当时的时代风尚，也能够看到因新的工艺方法的出现而产生了图纹的变化，将这些图案认真总结，可将它归纳出主要的七大类型：
(1)龙纹图案。龙在中国人的装饰艺术领域里一直是大家所喜欢的题材，它的形态，凝聚着中国人的艺术想象力，历朝各代“龙”式样的变化更是丰富。从古至今，包括在舟车、家具、陶瓷、纺织、金属、玉器、等形式中，龙都广泛地被流传使用，可说包罗了工艺美术的各种形态。
(2)凤纹图案。凤与龙一样都是先民虚拟的生物，人们一直把它看作美丽和幸福的象征，是崇拜的对象。远自新石器时代的彩陶即见凤的雏型，后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上，成为美的艺术形象。
(3)汉字图案。汉字图案不同一般图案，因为汉字的造字原理即为“象形文字”而非拼音文字，故“字”本身即隐含着“图像”，因此“汉字图案”是将字型构成加以美化，它的艺术功能中常含括着文字的意义，如福、寿、喜等一类汉字。
(4)仕女图案。古时称做官的人为仕，仕女即为官宦人家妇女，也泛指上层社会的妇女，尤其是封建时代的贵族妇女。其后，涌现出不少优秀女性，这些历史中女性和传说中女性人物，已包括中下层妇女，自然成为绘画及工艺美术常用的题材，成就了丰富多彩的艺术形象。
(5)花卉图案。华夏之意为五色的花朵，自此反映出汉族先民的审美意识。中国的花卉植物具有很高的观赏与应用价值，也常是人格风范的象征，也成为理想生活的寄托。自秦汉时期起，花卉纹样便以简洁的型
4.急需一篇中国少数民族服饰欣赏论文
服饰是人的第二皮肤.是人类物质文明的标志，是~个民族的标记，也是一种文化。
中国是一个多民族共存的国家，在960万平方公里的大地上.除汉民族外，还居住着55个少数民族。各民族在漫长的历史发展中创造了优秀的民族文化，其中包括绚丽多姿的服饰文化。
由于大多数少数民族聚居在边远地区.长期处于自然经济状态中，银少受外来文化和现代文明的影响，使其独具风格的服饰文化得以完好地保存下来。它以种类繁多的款式、特殊的面料质感、鲜艳夺目的色彩审美、精美绝伦的制作工艺和它所蕴含着的深沉凝重的文化内涵. 在世界上独树一帜 引起了世界服装界、美术界、民族学界的极大关注。
当国内外各界』、士对民族服饰的研究悄然兴起的同时，研究我们如何采用现代先进的科学技术，利用博物馆有限的空间，通过合理巧妙的陈列手段将中国少数民族服饰那种浓烈、古朴、凝重、清雅 重叠之美， 生动，直观、如实地传播给观众，也具有十分重大的意义。一、了解和熟悉少数民族服饰的特点，是把握陈列主题的前提陈列是博物馆进行社会教育，传播信息和为科学研究提供参考服务的主要方式.任何陈列必须体现它的思想性、科学性、艺术性.满足人们不断发展的审美要求和对知识的需求。
在我们组织少数民族服饰陈列时，就要向观众，尤其是对国外观众传播一个信息，即中国是一个统一的多民族国家，每个民族都有自己光辉灿烂的服饰文化。这是我们陈列的目的，也是整台展览中的主题。
要在整个展览中突出这个主导思想，必须对所展出的内容进行深入研究，提出更合理、更能体现它的主题的陈列方案。中国少数民族分布辽阔，在生活的自然环境、民族风俗习惯、审美情趣、经济等方面表现出极大的差异， 因而就其服饰来说， 不仅不同民族其眼饰不相同，就是同一民族内部，因为支系的不同而具有服饰的差异。
北方气候寒冷，风雪交加，森林草原丰厚，居住在这一地域的少数民族，如蒙古族、满族、朝鲜族、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族 赫哲族、维吾尔族，哈萨克族、柯尔克孜族、塔吉克族、锡伯族 塔塔尔族、乌孜别克族、裕固族、撤拉族、保安族、土族、回族、俄罗斯族，他们多靠狩猎、畜牧业、渔业为生，其服饰多有防寒保暖及适应马上生活的功能，款式多为袍式.通常以“宽袍大袖，厚实庄重”概括其特 。而居住在南方的少数民族。
多从事农耕，如苗族、彝族、藏族、布依族。门巴族、珞巴族、土家族、毛南族、京族、仫佬族、仡佬族、哈尼族、白族、傣族、黎族、僳僳族、壮族、瑶族、佤族、德昂族等，由于气候炎热，服装款式风格多为衣裙式或衣裤式.式样繁多，各不相同。
有的民族分布较广，如彝族，分布在四川凉山、云南宁蒗 峨山、江城、巍山、路南，居住在不同地区的彝族，服饰也不同.80年代末，云南。东方彩霞” 服饰艺术团成立时.在收集彝族服饰中据统计有400多种不同的款式。
分布在西双版纳的潦族只穿小上衣和筒裙， 但是在其他地区，如瓤平、元江地区，却有花腰傣、汉傣、水傣、傣卡、傣雅、傣仲等不同支系的傣族之分.其服饰也不相同 苗族，仅是百苗图中记载就有上百种，《黔苗图说》中也记载有上百种。但据现在调查看. 不只一百种 苗族分布在贵州、湖南、云南、四川等地。
聚召在黔东南卅l，有5百多万人.其服装种类几乎是隔村不同， 隔寨不同。在这些风格不同的服饰中 长款比人高.如藏袍 短款则只有l5—20厘米 如峙尼族的叶车人支系所穿的短裤 凉山彝族的男装其裤脚宽的达170厘米.窄的只有30厘米。
由于自然、经济环境的影响 各民族衣料质地不一。北方的少数民族衣料有兽皮、毛、鱼皮、丝绸各种特色材料。
由于受丝绸之路文化的影响.维吾尔族、乌孜别克旅多采用艾得Ⅲ丝绸做夏装.显得神秘浪漫 赫哲族善j：用鱼皮制皮，具有耐磨、保暖、不透水、不挂霜的特点 藏族、裕固族 普米族用羊毛织物氆氇做衣料 侗族苗族善于用鸡蛋清、牛皮汁、猪血浆染而成的亮布制衣。彝族的火草布也独具有特色，透气性强、保暖、柔软、舒适、光泽好 姑娘们往往将其衣做为“定情衣”。
僳僳族的麻布衣.在日本展出的时候曾轰动-n,1少数民族服饰的另一特点在于他们的制作工艺非常之精美。有些地区的民族逐步接受现代缝纫技术.大多数民族和地区仍然保持古老的染织绣和揉皮工艺。
一件绣花衣、r-条百褶裙、一顶花帽.就是一件极精美的工艺品.反映着少数民族妇女很高的审美情趣和精湛的工艺水平，倾注了她们的全部 L-血。如布依族苗族的蜡染、白族的扎染 ￡艺名扬世界中国的织锦艺术起于汉代，流行南北朝至宋代。
我国南方少数民族，如壮、土家、傣、黎族等都有卓越的织锦才能，而且历电久远.《后汉书》中提到的“中古哀牢国和西南夷的帛叠、阑杆布”很可能与织锦艺术有关。书中虽没有“锦”这一概念的出现，但却可看出“帛叠”指术绵织物 宋 后出现“兜罗锦 、“诸葛锦”的记载，已是小机提花、丝棉兼织的“织锦”了。
流传至今的壮锦、土家锦、傣锦 黎锦、侗锦、瑶锦正是这种特点 土家锦本民族称为“兰卡普”.汉语称土花铺盖.是历史久远，民间广为流传的卓越工艺成果。流传至今的光色迥异的图案不下百种，如桌子花。
5.有关古波斯工艺美术史的论文,4万字,谢谢,或者有相关资料也行
有关古波斯工艺美术史的论文，4万字，谢谢，或者有相关资料也行。
硕论吧这个方面的要专业写才行找最少30-50篇参考文献才能写出来的从古至今，波斯地毯始终以其精湛的工艺、华丽的纹样和绚丽的色彩享誉全世界。由于波斯地毯的图案具有鲜明的民族特点和地区特色，使得波斯地毯在世界地毯艺 术宝库中成为风格独具的地毯种类。
波斯地毯的艺术风格是与由地理位置和历史沿革所形成的波斯文化分不开的。波斯古国（今伊朗）历史悠久，地处西亚，与欧洲相邻，自古就受到古代巴比伦文化、拜占庭艺术和中国绘画的影响。
古代波斯地毯图案有以自由的动、植物为题材的.也有。
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