众文网1.（高分）要写名人徐志摩的小论文,求标题
徐志摩的诗康桥是徐志摩一生的情结。
正是因为康桥，徐志摩的生命经受了甜蜜的洗礼。用徐志摩自己的话说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拔动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
①康桥吸引徐志摩的不只是她那山山水水的自然风光，也不只是康桥大学那种自由的生活氛围和艺术氛围，更为重要的是康桥沉淀着徐志摩彩虹似的梦！这个梦即是徐志摩诗化人生的康桥理想：爱，自由，美。徐志摩一生的历史正是追寻“爱，自由，美”这样一个单纯信仰的过程。
一个作家作品的主要特色和代表性风格，总是受生长环境和个人性情的制约，并与之相一致的。无论是《雪花的快乐》、《婴儿》、《月下雷峰影片》、《翡冷翠的一夜》、《再休怪我的脸沉》，还是《生活》、《我不知道风在哪个方向吹》、《云游》，我们都可以深刻的感觉到“爱，自由，美”的康桥理想是那样强烈的伴随着诗人的创作。
而《再别康桥》，无疑是对徐志摩“康桥是我永远的疼”的最全面最完美呈现。在真性情的徐志摩用他灵动的一生和空灵的笔为我们勾画的这样一幅“追寻理想”到“理想幻灭”的彩虹画中，我们也能清楚的看到以徐志摩为代表的中国现代知识分子的悲剧命运写照。
那么，康桥情结是如何贯穿徐志摩一生的诗歌创作生涯的呢？为什么又说《再别康桥》表现了中国现代知识分子的悲剧命运呢？我此篇文章的探究重点就在于此。 一 徐志摩是中国现代文学史上一个知名度甚高而又很不寻常的杰出诗人。
他的一生是短暂的，只活了36岁；文学生涯也是短暂的，只有十年。但是，从二十年代初到三十年代初的文坛上，他却是个活跃的人物。
徐志摩的知名度，很大程度上是由于康桥才得以成就的；徐志摩诗人的称号，也是与康桥息息相关的。
[摘要] 康桥，是徐志摩一生的情结。诗人说：“正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤起了久蛰在诗人心中的诗人的天命。”
20年代徐志摩诗“缤纷花雨”固然有林徽音美丽投影，更是他康桥情结的勃发，表现出他诗化人生的康桥理想，即单纯的信仰。这里面只有三个大字：爱，自由，美。
康桥情结贯穿在徐志摩一生的诗歌创作生涯中。《再别康桥》是徐志摩一生之中的不朽之作，是对徐志摩“诗化人生”的最好描述，也是中国现代知分子的悲剧命运写照。
[参考文献] [1]《猛虎集》序 徐志摩著 选自《徐志摩散文选集》王锦泉编 百花文艺出版社出版 1989年10月第二版 [2]《中国现代文学史》朱栋霖 丁帆 朱晓进主编 高等教育出版社出版1999年8月第一版 [3]《徐志摩作品精选》许祖华选编 长江文艺出版社出版 2003年3月第一版 [4]《徐志摩新评》胡凌芝著 学林出版社出版 1989年2月第一版 卞之琳：《徐志摩诗重读志感》，见《人与诗·忆旧说新》，三联书店1984年版。
2.要写篇关于徐志摩的论文,跪求,急
中国现代文学史上一代才子，被茅盾称作“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”徐志摩，年仅三十五岁就遭遇空难去世。
其创作生涯虽然只有短暂的十年（1922~1931），却一直是现代文坛一个众说纷纭的热点，作为其代表作的爱情诗也备受争议，褒贬不一。徐志摩的爱情诗在中国诗歌发展史上有极其重要的地位，无论从思想内涵上还是艺术形式上来说都有独特的魅力。
一、徐志摩的爱情诗是其爱情生活的真实体现，是人之天性自然真率的流露从思想内涵上说，自《诗经》开始，一方面单纯的为情而情，另一方面将爱情作为标榜之物。到了徐志摩，爱情诗被赋予其应有的内涵，达到灵与肉的完满结合。
众所周知，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。爱情诗歌的特点是对真挚情感的自然抒发。
徐志摩的爱情生活跌荡起伏、荡气回肠。诗人用诗歌的形式真实记录了自己的爱情生活，并进行了思考。
诗人的爱情生活开始于张幼仪。1915年10月29号，徐志摩与张幼仪结婚。
这桩婚姻是在其父徐申如的威逼和祖母的亲情攻势之下如期而成的。徐志摩对这段婚姻由反抗到妥协有两个原因。
一是徐志摩是重情之人，经不起柔情软语和眼泪的冲刷；二是徐志摩还未接受西方文明的撞击，其性格之中的叛逆性还未充分展露，他的理想还未真正形成。因而还不能像后来与陆小曼恋情之中的惊天动地的反抗。
同时也正是这场婚姻使徐志摩深刻领教了中国传统婚姻模式的腐朽和“吃人”的本质，进一步加剧了他的反抗，使他更向往爱的自由，书写恋爱婚姻的自由。这也成了徐志摩爱情诗歌中的一大主题，如《笑解烦恼结》、《这是一个懦怯的世界》等诗作。
1920年3月，徐志摩与林徽因在英国相识相恋。诗人第一次感受到了爱情的力量。
诗人说“夜莺，从低音唱到高音，从黄昏唱到黑夜。它一声连一声地呼唤着爱情”。
诗人对爱情充满了期待。这一时期的爱情诗歌主要是描写爱情的美好，如《康桥再会吧》就是这一类作品。
1922年，徐志摩心目中的理想爱人林徽因与严师梁启超的长子梁思成订婚。徐志摩遭受了一次重大打击。
自此以后，直到1924年与陆小曼的前无古人后无来者的爱情，徐志摩才又一次尝到了爱的甜蜜，但是婚后的生活使诗人的爱情理想又一次的破灭了，诗人陷入了迷茫。这一期间的爱情诗歌涉及了爱情的方方面面：失恋的痛苦《落叶小唱》、爱的倾慕《我也有一个恋爱》、爱的执著《雪花的快乐》、相爱之人的分离《翡冷翠的一夜》、爱的迷惑《我不知道风是在哪一个方向吹》。
因此，可以说徐志摩的爱情诗是诗人爱情生活的真实表现，也是人之天性自然真率的流露。 三、徐志摩的爱情诗所体现出来的爱情观的独特性 1、爱情与追求自由和个性解放相联系： 徐志摩自由和个性解放的思想深受西方文化的影响。
西方文化使徐志摩内在贮积的叛逆的力量迅速成长，从而走上了这一条道路。这种追求也反映在诗人对爱情的追求，从而表现在诗歌中。
诗人认为自由是可贵的，内心的意志抉择是不可屈服的。他在给张幼仪的信中写到“真生命必自奋斗自求得来，真幸福必自奋斗自求得来，真恋爱必自奋斗自求得来。”
自由不仅是抒写的主潮，也可以从多种多样的诗歌形式中看出来。 同自由相联系的是个性解放。
徐志摩一如20世纪20年代的其他作家一样高扬个性自由，抒写自我。他的个性解放注重自我的精神和内心世界，自己的人生感悟。
爱情诗歌亦如此。诗人是一个女权主义者，他希望女性成为“有血有气有肌肉有生命性的！还有完全要紧——一个人！”他希望女性拥有精神的自由和爱的自由、爱的权力。
2、爱是灵性的交流和理想信仰的映照： 徐志摩对爱情的执著追求，是因为诗人将爱作为合理人生的重要组成部分。他的爱情要求是理想化的，柏拉图式的。
他一厢情愿全身心投入爱情，试图改造爱情对象，期待以自己的纯真与美好去净化理想对象，他期待的是“两个灵魂在上帝眼前资源结合”，希望在对象中找到“自我”。他不单纯为情而情，爱情是他单纯信仰的组成部分，是人性美的体现。
可以这样说理想化的爱情注定了诗人的悲剧。 这个悲剧就是诗人误以为与陆小曼的婚姻实现了诗人爱的理想。
徐志摩向往天国的神圣，而陆小曼终日忙于世俗的享受。诗人想改变陆小曼的生活习惯，提高她为人的格调，发挥她的才能。
谁知自己的生活反被牵制，婚后生活成了精神负担。理想主义的悲剧就在与设想一个虚无的或者不可能达到的境界来欺骗自己，承受幻变的痛苦。
其实，诗人爱的不是某一个女子，而是他心目中的理想，正如梁实秋所言“一生追逐着理想的生活而终于不可得，他们爱的不是某一个女人，他们爱的是自己心中的理想。” 3、对爱的执著与天真： 执著与天真也是徐志摩爱情观的重要内容。
诗人很清楚的知道爱的可遇不可求，但他不能不去追求“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸！不得，我命。如此而已”他的执著是唐吉诃德式的，有着孩子气的天真，有着拜伦式的热情和爆炸性的性格。
他会像孩子一样在大自然的怀里撒娇，胡闹，像孩子一样大胆的宣泄自己的快乐与不满。 如《“起造一座墙”》就是诗人当时。
3.求徐志摩的小论文
再看徐志摩 摘要 徐志摩是一位浪漫主义诗人，其创作融合了中国传统的诗词，散曲和西方浪漫主义和唯美派诗风，形成了自己独特的风格，其诗歌语言清新自然，多用口语表达，读起来亲切自然，朗朗上口。
诗人一生的经历曲折丰富，这使其诗歌不仅在艺术形式和文词上有一定成就，也使其所蕴含的思想上升到了一定高度 关键词 浪漫主义 单纯信仰 爱与美 艺术风格 第一部分 影响徐志摩作诗的背景简介 徐志摩出身在一个富商家庭，自小生活富裕，童年的生活在某些方面和贾宝玉很相似。自小受到父母的宠爱，入学即受师长的赞许，四岁起读书，后读中学、大学。
这些多少都为他成为浪漫主义诗人做了一定的铺垫。但对他影响最大的，也是最终使他走上浪漫主义道路的，是1920年9月，徐志摩横渡大西洋由美国到英国在剑桥大学就读。
剑桥作为当世著名高等学府之一，有其深厚的文化底蕴和学术氛围，尤其是当时的欧美浪漫主义和唯美派诗风，对诗人一生的思想都有重要的影响。在剑桥的两年时光，也可以说是诗人思想发展的转折点，在这里，徐志摩和康桥结下了不解之缘，他崇尚自由，而康桥的生活给予他的也正是如此，诗人在康桥看书，散步，喝咖啡，享受康桥带给他的浪漫。
他后来深情的说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。”在康桥，他深深感到“大自然的优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵”。
徐志摩忘情于康桥，沉迷于大自然，在那里，他“惊见真善美浩瀚的光华”，“顿觉性灵开放”，他视康桥如“知己”，称她为“精神依恋之乡”。康桥的环境，不仅促成并形成了他的社会观和人生观，同时，也拨动了他的求知欲，触发了他创作的意念。
[1] 徐志摩生活的年代，正是中国社会从封闭走向开放的时代，人的个性意识终于挣脱了封建思想桎梏而获得解放，英国湖畔诗对于风物的清远超脱，以及拜伦式的斗争激情的宣泄，自然地触动了青年徐志摩的诗心，从而成为他浪漫诗情的母体。徐志摩吸收和继承了英国浪漫派诗歌艺术，为自己树立了理想的目标。
同时，也形成了他带有浪漫色彩的人生观。胡适认为徐志摩的人生观是一种“纯的信仰”：“在里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
他梦想这三个理想条件能够会合在一个人生里，这是他单纯的信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”
[2] 在康桥的影响下，使徐志摩内心所蕴藏的浪漫主义得到真正的孕育，发芽和壮大，而且形成了他追求自由，追求理想，追求爱情，追求大自然美景的精神，这一点对他的诗有很大影响。第二部分 从三首诗歌看徐志摩诗风及其单纯信仰 2.1 总说徐志摩诗风 作为新月派的一个重要诗人，徐志摩是一个创作思想比较复杂的诗人，他那驳杂的思想感情，在他的诗歌创作中都表现出来了，因此几十年来人们对的作品的评价也是众说不一，有褒有贬。
徐志摩在我国新诗发展史上曾经产生过一定影响，为新诗的发展进行过种种实验和探索。从中国现代诗歌艺术的发展来看，徐志摩的诗是有着积极影响的，他熔铸中国古典诗词、散曲、民歌的精华，兼取欧洲浪漫派诗人的风格样式，形成了一种新颖、独特、清新的诗风。
[3] 他的诗音韵和谐、格调轻快，富有意境美，情、景、境水乳交融，更显艺术魅力。从诗歌中，我们也可以看到徐志摩“诗化生活”的人生理想。
其诗在艺术形式上富予变化，语言清晰，洗练，以口语入诗，但又不失文雅；音乐性强，但又不囿于韵脚，而追求的是内在的节奏感和旋律美。[4] 他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，具有鲜明的艺术个性，有一定的艺术技巧。
2.2 最能展示徐志摩单纯信仰以及诗风的三首诗的内在联系 徐志摩有一些被公认为最能代表他创作风格的抒情诗，如《雪花的快乐》、《再别康桥》《我不知道风是在那个方向吹》。这部分诗歌的共同特点是：文字清雅秀丽，意境幽雅恬淡，富于浪漫主义色彩和情调。
诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”
如果把《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。因为这三首名篇风格之一致，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）. 胡适在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”徐志摩是一个感情丰富的诗人，他追求爱情，追求浪漫与自由。
但是20世纪的中国给他的枷锁，深深套住了自由和爱，由此也注定了徐志摩一生充满浪漫与悲戚，所以我们读他的诗，总会给人一种淡淡的哀伤感。《雪花》、《康桥》和《风》就是其中的代表。
从《雪花的快乐》到《我不知道风是在哪一个方向吹》，人们很自。
4.徐志摩现代诗歌鉴赏论文
再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草 那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌 然而，我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。 这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。
每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。
第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。
这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。 诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”
可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。
“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”
诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵。
5.急需关于徐志摩的散文艺术论的论文
中国现代文学史上的一代才子，从头到脚充溢着浪漫主义气息的诗人徐志摩，虽然因其年仅三十五岁便遭遇空难猝逝，创作生涯只有短暂的十年（1922年春——1931年冬），却一直是现代文坛的一个众说纷纭、褒贬不一的评论热点。
从1923年初见赏析评论其诗作的文章，直到本世纪末的当前，关于这位作家的诗歌、散文、思想倾向、艺术风格、文学史意义等多方面的话题，一直被人们热热闹闹地谈论着，而且今后还将被谈论下去。这充分说明徐志摩的确是现代文学史上的一个不可忽视的存在，历史无法忘掉他，人们也无法弃置他。
徐志摩给我们留下了四部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，另有集外诗作60余首，集外译诗40余首；六部散文集：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖文集》、《秋》、《志摩日记》、《爱眉小札》，另有集外散文30余篇；一部小说集《轮盘》；一部剧作《卞昆冈》；还有译著十余种。徐志摩是杰出的诗人，这是大家公认的，但要说他还是个有成就的散文家，那就知者较少了。
的确，置身于鲁迅、周作人、林语堂、丰子恺、郁达夫、李广田、朱自清等诸多散文大家中，徐志摩尚不能称杰出者，但他的散文在艺术上的成就和独特的风格、鲜明的特色，却使他在中国现代散文的园地里自成一家，也使他成为中国现代散文发展史上的一种流派的代表人物。对徐志摩的研究，从1923年开始至今，已有大半个世纪之久，主要集中于诗与散文这两类体裁，并由此铺展探及到了诗人的思想信仰、精神气质、人格特点等问题。
本文主要对近年来徐志摩研究状况的系统梳理和综合评述，一. 关于徐志摩散文的艺术特色的总体评价和研究这方面的文章有：王木青的《徐志摩散文艺术论》、杨莉《徐志摩散文艺术探析》刘勇《华丽端庄 飘逸流光——徐志摩散文艺术管窥》、胡凌芝《徐志摩新评》等杨莉《徐志摩散文艺术探析》分别从风格， 修辞， 语言三方面论述。他的散文韵味独特， 别有一种自己的气质。
浓艳绚丽是其散文的总体风格。他善于运用多种修辞技巧来渲泄情感， 营造意境， 增强散文的艺术表现力。
在语言的驾驭上， 徐志摩尤其强调散文语言的音乐性， 使语言节奏鲜明， 旋律优美， 诗意盎然， 且还在白话的基础上加入欧化句、英语等多种成份，形成了散文语言的一种奇特的景观， 读后使人经久难忘。刘勇《华丽端庄 飘逸流光——徐志摩散文艺术管窥》提到徐志摩的诗非常有名，但他的散文同样不同凡响。
总的基调为：华丽端庄，飘逸流光。通过散文，我们可以重新熟识一下这位有争议的作家。
胡凌芝在《徐志摩新评》曾经以细致的个案分析与宏观的综合考察相结合的方法，较系统地梳理了徐的散文创作特色。指出：自我思想情感的真率剖露、哲理与诗情的融合、散文的诗化，三者合而为一地构成了徐志摩散文的别一世界。
王木青的《徐志摩散文艺术论》从个人创造、情感投射、时空观念、思想彩虹三个角度来论述徐的散文风格，论文中提到：徐志摩散文显示出诗、小说与散文的相渗相融， 闪耀着潇洒、自由的个性风采； 他既追求情感的互渗性， 又重视美学的移情作用， 故其散文注重表现情景交融的诗境， 心物合一的妙境， 主客贯通的化境。他认为宇宙的生命精神蕴藏在生活本体和大自然中， 因而， 他的散文注重歌颂大自然和生活本体的主体———人的生命精神。
徐志摩重视艺术中所迸发的思想火花， 宣扬人道主义精神， 鼓吹为社会奉献的精神， 这种思想是积极的、乐观向上的。在徐志摩的《轮盘序》中， 徐志摩就对自己提出过严格的要求： “完美的字句表达完美的意境。”
他以外国艺术大师的作品为范式， 称赞他们“把散文做成一种独立的艺术。他们是魔术家， 在他们的笔下， 没有一个字不是活的。
他们⋯⋯能从文字里创造有生命的艺术”。徐志摩的散文又何尝不如此呢？ 它荡漾着诗的韵味、活的生命力， 显示出独特的个性， 流动着情感的血液， 吐纳着宇宙大化灵气， 放射出理想的光辉，展现出观念内部的撞击。
论文中，作者着重举了《曼殊斐儿》这篇散文，说这篇散文是一篇诗化散文，它更多地流露出散文的异彩，它字里行间，疏密有致， 长短相依， 轻松活泼， 自由自在， 无拘无束。尤其是， 作品不仅体现了诗与散文的结合， 而且体现了散文与小说的结合， 显示出诗、小说与散文的相渗相融。
徐志摩运用文学语言， 创造了诗的意境， 真地生动地再现了曼殊斐儿这一中心人物形象， 并用情感的纽带， 将诗人自我与人物形象连接在一起， 透过诗人热情洋溢的赞颂和细腻的刻画， 描绘了人物的真善美， 实现了散文所要求的真实性和小说所要求的典型性之间的有机结合； 并在这种结合中拓展出深广幽远、情景交融的诗的意境。在意境中， 闪耀着美的光华。
二、关于徐志摩散文的艺术特色的各个方面的深入研究评论关于徐志摩的散文风格，谢冕以诗人的细腻敏锐的艺术感觉作了言简意赅却十分精确到位的评价：“《浓得化不开》是徐志摩的散文名篇，这篇名恰可用来概括他的散文风格，……他有一种能力，可以把别人习以为常的场景写得奇艳诡异，在他人可能无话可说的地方，他却。
6.求关于徐志摩的爱情诗的论文及提纲 急
本文以徐志摩的爱情诗为切入点，通过对其爱情诗的解读，对它们所蕴含的中西文化特质有一定程度的把握。
徐志摩是一弯纵横于中西文化之间的彩虹，他的爱情诗吸取了中西文化的精华。其爱情诗在西方基督教文化的影响下表现出基督情结：爱的膜拜，受难意识，超越死亡等；在中世纪骑士精神的熏陶下，他的爱情诗流溢出骑士的冒险精神和浪漫情怀；西方绅士文化对他的影响在他的诗中体现为对人生积极乐观的态度，意象的选择上趋向于高贵典雅。
中国传统文化是他诗歌的血液，徐志摩的爱情诗体现了传统的诗美特质：含蓄美，在诗中就表现为表情达意的委婉曲折，给人不尽之思，从而带给欣赏者独到的审美愉悦；在老庄虚静说的点染下，诗人在对物的静观中达到与物合一，在虚实相生中抒发自己隐秘的情怀。中西文化在徐志摩的爱情诗中往往是悖论性的扭结在一起，而且还呈现出了十分和谐的面貌。
徐志摩的爱情诗将庄子的“真”与骑士的自由精神相结合；绅士的洒脱与老庄的达观在他的爱情诗中有了一定程度的契合。他虽知理想的追求到头不免碰的头破血流，但他执着的生命追求轨迹，是其爱情诗的魅力所在，在中国文坛上散发着永恒的光彩。
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