众文网1.关于周星驰人物通讯的论文
你是说个人经历还成成长啊 我来帮你说~~ 姓名：周星驰 生日：1962年6月22日 简介：周星驰（1962年6月22日— ），生于香港，英文名Stephen Chow 周星驰这个人出现就是一个神话的一个传奇的开始~~~从他第一部电影开始一步一步~~超越瞧不起他的人、非洲和尚》-《喜剧之王》-《赌圣》-《赌侠》-《赌霸》-盖世豪侠》-《他来自江湖》-《斗气一族》-《生命之旅】中学毕业 周星驰（8张）中学毕业后在1981年左右首先做丽的电视（ATV亚洲电视的前身）特约演员，但未正式入行。
1982年拉上梁朝伟（梁朝伟此时对演戏并不感兴趣）报考无线电视艺员11期训练班，实际上反而录取的是梁朝伟，最后周星驰进了训练班的夜间部，毕业后一直跑龙套（ Carefree），跑足差不多十年，最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵乙」（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。1983年被派任儿童节目《430穿梭机》做主持，做了四年，最经典的演出是单元剧集《黑白僵尸》。
1987年他主动要求调到戏剧组，但最先是安排到综艺节目《欢乐今宵》演出，而后首先参演的是由李力持导演的单元剧《梦边缘》、《哥哥的女友》，期间彼此的友谊和默契就是从这个时候开始。1989年他才以主角身分演出剧集《盖世豪侠》。
在该剧中演出了他独特地表演风格，被电影人赏识，开始演出电影。他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，但他并不满足，还在继续前进。
香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，长相不英俊，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙（注：李小龙是周星驰的偶像），他小时候在戏院里看的平生第一部电影就是李小龙主演的。
那部影片让他感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部李小龙主演的电影后，立志做一个武术家或是一个演员。 不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。
直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班，结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。
1982年春天 那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。
几经周折之后，他终于挤 周星驰个人图册（10张）进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。 但是这位周星驰本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。
1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。 很少演员的影坛处女作能像周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。
这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》。
在两剧里，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意外，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追。
2.论文题目：谈谈周星驰的喜剧风格
从小时候就一直喜欢看周星星的电影，原来就单纯的觉得很搞笑。
现在喜欢他，是因为体会到了他电影里面的一种情感，莫名的，感到一种无奈和寂寞。
特别是看到喜剧之王和望夫成龙的时候，那种艰辛的感觉油然而生。
也不知道怎么会突然掉下泪来…… 可能最主要的还是他的电影里面表现出来的那种小人物的心酸吧，也许有人说他的电影很俗，我承认，但是为什么我最后记得的只是那些刻骨铭心的小人物的自白，那些镜头只不过电影的噱头罢了，为什么好多人只记得这些？？哈哈，本末倒置！有时候，那些往往不是重点的东西常常被某些人当作重点来唏嘘，来奉供。
有些人自诩高尚，却忘记了自己的本身。 有些喜剧也是建立在悲剧上的…… 那些小人物的自白，很普通，但却深入人心…… 那些小人物的对白，很粗俗，但却朴质有力…… 周星驰的电影，他 的喜剧，不单单是喜剧，还有一种对人生的思考，对人生经历的诠释，对社会现象的批判………… 所以，敬告那些看喜剧的人，不要单单一笑而过，那样会对不起导演的…… （绝对原创，因为我也蛮喜欢周星星的~~ 希望能帮到你~~）。
3.高分求：关于周星驰塑造的小人物,要论文形式的
一直都不是周星驰迷，但是很喜欢他的电影，也很庆幸是粤方言地区的人，文化相同，所以特别能够感受他的电影的魅力。
从前周星驰的电影都是考他的出位的表情和逗乐锋利的语言让人折服，觉得搞笑，演员的选角上更是不得了。生力啤酒能让这么多人知道并且好奇去喝他或多或少都是因为看了周星驰版的“如花”广告。这种创意绝对不是纯粹的广告创意导演可以拍出来的。
最庆幸是去了电影院看这部电影。而最最幸运的是大地电影院居然播的是粤语版。真是想都没有想过。之前在普通的电影院看的电影全部是国语版，说实话，如果是国语版我真的不是很想去电影院看。（我本身学的是中文，所以我并不是对国语有任何偏见，仅仅是文化的问题。看电影喜欢看原声，不喜欢配音，国语片用了粤语配音同样难受。）
看电影的过程中，让我慢慢觉得对周星驰的欣赏更不一样了。我从前欣赏的是他的表演风格和创意，做人的态度。而CJ7让我对他彻底改观了。事实上，在更多的艺术和别的其他领域，实在太少已经成功过的人懂得珍惜羽毛。音乐界的有黎明，他知道自己老了，他主动开始专注在音乐录影带的拍摄，并且转向电影发展，不再拿奖，后来成功成为金马影帝。
周星驰也意识到自己老了。他的苍老的脸孔不能再演出无厘头的角色。CJ7里面他做了很正确的选择。如果大家是真心喜欢看周星驰，我们是不愿意看到一个近50岁的男人还去演《唐伯虎点秋香》里的浪荡公子吧。50岁的男人更不适合去当个书童了，连做个富家公子去勾搭年轻貌美的秋香小姐都有些牵强吧。
周星驰的成功是就是因为他的聪明。他知道什么时候该做什么样的角色。所以他才能保持一直的成功。大话西游的情节没有俗套的浪漫爱情悲剧那样煽情，但是却成功地塑造了一个爱情形象。周星驰的聪明头脑有他的一套方式。
中国的电影奖项里没有设置搞笑组别，不然基本上只有他能成为这个单元的影帝了。
我想，周星驰的CJ7的成功在于：
它超越了周过往的电影靠“无厘头闯天下”的局面。
它的特技效果让我们看到了中国人可以做到的不是所谓虚假的造作的效果。终于不用忍受“天龙八部”里面的那种假得发毛的特技了。也看不到投名状中“千人一面”的假壮观和更多所谓大片中的虚假的动作片段。“长江七号”的这个外星狗活灵活现，每个动作和神情都非常到位。而大家也当注意到这个所谓的CJ7是不存在的。主角小迪拍戏的时候面对着的CJ7不是大家看到的特技狗，而只是一团空气。
周星驰把贫穷得可以拿低保的周小迪安排到贵族学校读书其实是制造一种荒唐的效果。荒唐的，夸张的艺术效果能够把人从戏剧中抽离，能够感觉对这个只是戏剧效果而不是真实的，制造一种戏剧中常用的“陌生化”效果。戏剧中多个夸张的画面也是这个效果的运用。
最后，说说CJ7的最大的成功之处是它能成为不仅仅是粤语区观众，更是全中国，全华语地区以致全世界都能够理解和感动的电影，是真正的跨语言，跨文化，跨年龄的好电影。
ANYWAY，这部电影始终是周星驰电影内涵和周星驰探讨自己在电影中的角色定位的一个开始，是存在很多地方的考虑不足，所以很多人都认为它乏味，或者干脆划分未儿童片。这样是很多人看电影的期待视野的不同。最根本的原因是很多人看过的电影实在不多，更多的人看的是枪版，看的是自己家里的电影屏幕。而我在电影院看到的是“全院满座”、“不做作”、“太久没有看到的快要忘记的真心地觉得搞笑的片段”、“观众兴奋得拍手叫好”、“后来很多小孩子哭出声了”。
我想周星驰最没有照顾到大家是对他本人的期待，因为他在电影中充其量只是个配角。也有好多人对张雨绮大有不满。不过，如果后来想想看CJ7里究竟有哪个人物是没有包装过的就明白为什么张雨绮要是那个样子出现了。如果她打扮得中规中矩的就大煞风景了。因为基本上电影里也没有哪个谁衣着是“中规中矩”地吧。
看完了这部电影，我反而是觉得周星驰有能力带来更不一样的电影。电影中的笑料大部分是来自小角色和小细节的。如果大家不是太把注意力放在主角身上，也许能够看到不一样的感觉和效果。
CJ7让我看到了中国的科幻片还是有可能的。希望谩骂周星驰的或者对周失望的FANS们能够继续支持周，因为假如没有他的话，我们也许要看“疯狂的石头”这样的“大”电影才能笑出来了。还是继续期待周先生小而精的制作吧。
4.求助周星驰的外文资料求助,最近因为写论文需要两篇关于周星驰的外
Date of Birth 22 June 1962, Hong Kong Birth Name Sing-Chi Chow Nickname Sing Jai Height 5' 8½" （1。
74 m） Mini Biography Stephen Chow was the only boy of his family, and has grown up as a Bruce Lee fan and a martial arts addict。 His career started on TV, where he presented a children show ( "430 Space Shuttle" (1983)) and started becoming popular。
He got some supporting roles, after that, and won the Taiwanese Golden Horse award for best supporting actor。 He had his first starring role in 1990 in a 'Chow Yun-Fat' spoof: Du sheng (1990) - "All for the Winner" and started excelling in the comedy genre。
In Hong-Kong, his particular nonsense style is called "Mo Lei Tau"。 It's also on the set of this movie that he encountered his fellow sidekick Man Tat Ng。
One of the last HK biggest star which have not been bought by Hollywood, even if Miramax (who'll surely release Siu lam juk kau (2001) - "Shaolin Soccer" this year in the USA - after remastering it, ouch。 ) has probably planned something for him。
IMDb Mini Biography By: Julien G。 Mini Biography Born Chow Sing-Chi in Hong Kong on 22nd June 1962, Stephen Chow spent his youth days with three sisters in Shanghai, China。
He developed an interest in the martial arts after witnessing the talent of Bruce Lee, where he began training in the style of Wing Chun, which was one of Bruce Lee's specialties。 His martial arts training served him well to a minimum and he incorporated it in many of his famous action films。
In 1982, he graduated from high school and auditioned for an acting school run by TVB, a Hong Kong television station where he was rejected。 His friend 'Waise' Lee Chi-Hung (The Legend of the Swordsman, John Woo's 'A Better Tomorrow') helped him out and he was allowed to take night classes。
He graduated in 1983 and was hired to host a children's television program called 'Space Shuttle 430' even though he wasn't fond of children。 This didn't stop him from carrying on his duty as he developed an off-beat rapport with co-stars of the show that audiences loved, which led the program to run for five years。
During the show's final run in 1988, he broke into dramatic roles in numerous television programs and went on to star in his first feature film where actor 'Danny' Lee Sau-Yin (City on Fire, John Woo's 'The Killer') cast him in 'Final Justice' which earned him an Award for Best Supporting Actor at the 25th Annual Taiwanese Film Awards。 In 1990, he introduced his incredible comedy talent in the film,'All for the Winner' which was a hilarious spin-off of the film, 'God of Gamblers' starring Chow Yun-Fat。
The film became such a success that he also starred alongside Chow Yun-Fat in the successful sequel, 'God of Gamblers 2'。 He excelled in the comedy genre and developed a trademark that reinvented his career in years to come as he began doing parodies of Hollywood, Japanese Hong Kong cinema films, such as 'Fist of Fury 1991', 'From Beijing with Love', and his directorial debut, 'All's Well Ends Well'。
The parody film, 'Justice My Foot' earned him Best Actor of Asia at the Pacific Film Festival。 His idea of combining sports with action kung-fu & comedy came into play in 2002 with 'Shaolin Soccer' where some CGI digital effects were used to help create astonishing action sequences with the help of legendary action choreographer 'Tony' Ching Siu-Tung who provided a stylized twist to the fights。
The film struck gold on release, ranking the highest grossing film in the history of Hong Kong cinema with a record of HK$60 million。 Finally, Hollywood took support of Chow's comedic skills and Miramax Films bought the distribution rights to 'Shaolin Soccer' and released it internationally in 2003。
Following the success of 'Shaolin Soccer' Columbia Tristar released his next kung-fu comedy project, 'Kung Fu Hustle', on which he collaborated with another legendary action choreographer, Yuen Wo-Ping, to create some hard-hitting martial arts sequences, for which Wo-Ping has been famous since the '70s in Hong Kong。 Stephen Chow's creativity of action and comedy continues to find new audiences and his work will continue to entertain viewers around the world for years to come。
5.帮我找论文《论周星驰无厘头电影的喜剧美学》的资料
无厘头背后的深情——周星驰电影论（1） 对于周星驰的讨论似乎只能从“无厘头”开始，尽管这可能已经成为时下最为流俗的俗套，可是，很多时候，要想直抵事实的真相，就真的不能免俗。
对于这一点，周星驰本人恐怕也是深有会心吧！ 一 平心而论，在周星驰之前，有谁想到，电影竟然可以这样拍摄！看吧！呕吐，奶白色的液体自口中汩汩而出，甚至发生在接吻的紧要关头（《情圣》）；衣冠楚楚的一群人器宇轩昂的阔步前进，忽然遇到刁难者在电梯门前拉屎撒尿（《食神》）；为了掩盖罪行可以当众喝光精液（《逃学威龙》）；误服春药的老尼姑看见形似阴茎的柱状物就疯狂地追逐（《鹿鼎记•神龙教》）；机器人李泽星的生殖器是可以喷水的莲蓬头，他面不改色的握着它当着男女学生的面对着花朵像灌溉一样撒尿（《百变星君》）；皇帝的内裤可以医治不孕不育，而包龙星因为说错了话只好将一把明晃晃的长剑硬生生地吞掉（《九品芝麻官》）；还有那些振振有辞的东扯西拉和一本正经的胡说八道，以及那三声标志性的虚张声势的狂笑“哈——哈——哈”，因为得意、沮丧、恐慌、狂喜，或者仅仅是为了让你莫名其妙。 “他”（周星星、阿星、星星、星、李泽星、包龙星、史蒂夫星等等）肆无忌惮地在确保生活现实性的逻辑分界线两边穿梭往返，厚颜无耻，像个小丑那样逗人发笑。
然而，“他”绝不是马戏团平面化的小丑，“他”有着深刻的生存之痛！虽然“他”总是大言炎炎，张牙舞爪，可是，“他”永远作为一个“小人物”被塑造。冥冥中似乎总有宿命的力量为“他”量身定造生存之障，“他”总是无可奈何的被投入混乱的灾难涡流。
一切生活场景对“他”而言都必然陷阱密布，危机四伏，小到尖钉扎脚，大到粉身碎骨。可是，“他”究竟触犯了何等天条而必遭不幸？究竟是什么样的结构性力量造成了小人物如蛆附骨般的生存困扰？ 如果不能满足于泛泛的抽象性概括，那么，考察“他”遭受困厄的原初社会文化场景中经由霸权话语塑造的英雄谱系可能就是一个很好的选择。
诚然，李玉和、郭建光、杨子荣式的人物从来都不是基于自由市场的香港以及同质于香港的社会文化系统建构自身的能指形象，可是，这决不意味着香港是一个逾越了规训原则的武陵源、乌托邦！ “你可以保持沉默，但你的每一句话都将成为呈堂证供！” 这一句用于确保犯罪嫌疑人基本人权的警察切口以及与之相应的抓捕场面在香港的电影银幕和电视屏幕上时时以一种令人措不及防的暴烈突兀地展现，在警察乌黑的枪口和凶猛而训练有素的攻击性动作之下，嫌疑人立刻呈现出被彻底制服后恐惧而痛苦的面部表情和肢体形态——恰如福柯所描述的“驯顺的肉体”。此时，所谓的人权决不是画面所要传达的主导意蕴，毋宁说，它以最能体现“自由”社会“规训本质”的视像景观将违背规训要求必然承受的惩罚简洁而冷峻地传递给每一社会个体，无时无刻而又出其不意。
（当然，“训练有素的警察”本身既是规训力量的人格化工具，更是强大的系统性规训运作的结果。） 谁能在这一社会中如鱼得水、活蹦乱跳？“他”面临由何种英雄符码所织造的话语体系？太明确了！人人耳熟能详：在用于建构大众意识的系列叙事影像中，“大侠”和“赌神”数十年来几乎未曾间断地获致反反复复的话语重塑，这一人物谱系从黄飞鸿、方世玉、霍元甲、陈真到赌神、赌王、小马哥等等。
可是不论故事如何翻新，黄飞鸿、小马哥们都在具有对于现实强烈影射意义的叙事时空中掌握着巨大的博弈资源：或是家传武学，或是独门赌术，这是他们能够膨胀为凌驾于芸芸众生之上，傲傲然以真理在握的侠士派头“劫富济贫、惩奸罚恶”的资本。 好一个“资本”！借助这一能指自然而然的滑动，我们可以看到，最虚妄的光影世界复现了最真实的现实：资本是理性社会伟大人物得以形构的前提和支点，这是一个类似于法兰克福学派的结论：大众文化隐蔽地实现了意识形态的要求，它塑造了对于资本原则自觉认同的“单向度的人”。
然而，更为重要的是，观众们由于镜像他者的返照得以了悟自我的欠缺，所以，不得不蹈服于系统话语的分类而心悦诚服地作为弱者安于被救助的位置——好一段包含着真相的陈词滥调！ 可是，周星驰不是阿多诺的传人！无论如何，他也不会走上法兰克福学派固守现代艺术自恋特征的精英抵抗之路（那样，也就不会有周星驰了）。对于周星驰而言（当然，这不是指拥有香港人身份的、作为制片人的、具体的、此在的周星驰，他最关心的恐怕只是赚钱），如果只有精英才有资格选择对抗性存在，那么，同样遭受工具理性支配的大众难道就只配永远在黑暗中沉沦？所以必须将阿多诺设计的仅限于先锋艺术家的革命改变为乌合大众的造反，才有可能走向更具解放意义的远大前程。
毫无疑问，策动大众造反的最佳场所内在于大众文化叙事产品，因此，对于这一产品形式的继续依托就是确保群众参与革命的前提，当然，也是制片商“周星驰”获得利润的保证。真是无法脱逃的此在之烦！就是这一点，始终弥漫着消解本文立论基础的阴险气息。
6.有关周星驰梦想的200字议论文素材
有一个小男孩，从小父母离异，跟着母亲生活。因为生活拮据，一家5口，挤在一闻四面漏风的木板房里，睡的是“上下铺”的高低床，把豉油捞饭当作天下最好的美食。他从小就长相一般，寡言孤僻。小伙伴们都觉得他又脏又不好看，都不愿跟他在一起玩。上学后，更是受到同学的奚落和羞辱，被人称为“没有父亲的野孩子”，他曾经自认为是这个世界上最不幸的人。
读书时，他非常顽皮，好动、贪玩，成绩也一直不好，为此，每次的家长会，他的母亲必被请到。
他对拳击和武术有着狂热的兴趣，每场比赛必看。从小，他练得最多的就是咏春拳和铁砂掌，后来还偷偷练过泰拳，最喜欢李小龙自创的“截拳道”。他几乎每天勤练功夫，甚至还与其他小孩打架比试，以切磋武艺，为此，没少受到母亲的责骂。他曾经渴望做一名像李小龙那样的功夫高手，但却因体质较弱，最终没能被体校选中。
他的第一份工作是在一个公司做助理，但因种种原因，他没能继续在那家公司任职。
他在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人，但结果都未能长久。
1983年，他结业成为香港无线艺员。同年被选派到儿童节目“430穿梭机”当主持人，一做就是4年。当时有记者写过这样一篇报道，说他只适合做儿童节目的主持人。他把这篇报道贴在床头最为醒目的位置，时时提醒和勉励自己：握紧拳头，一定要创出一番像样的事业，让人们对自己刮目相看！
从此，他充分发挥自己的潜能，痴迷上了演艺事业。从早期的跑龙套开始，他一步一步地迈进了影视圈。但是，在繁星璀璨的香港影视圈，他只能扮演一些名不见经传的小配角，勉强混个盒饭。对待失败，他从没有选择放弃，也不去和别人攀比。他在日记中写道：一步一个脚印，努力地做好自己！
有这样一个真实的个人经历：在片场，他曾扮演一具死尸，大火烧身，在导演没有喊停时，他一直强忍剧痛。这种近乎残酷的坚毅表演，使他在圈内逐渐有了名气。继而，他独辟蹊径，赋予自己扮演的角色以幽默俏皮的风格。正是看似荒诞不经的“无厘头”表演。以及那种小人物的市侩和富有正义的矛盾对立，使他开了喜剧表演的先河。
虽然，他最终没有成为李小龙那样的功夫高手，但他却用另一种观众喜闻乐见的艺术形式，成了一个最出名的喜剧演员，他的名字叫周星驰。20年前，他是被人呼来唤去的“星仔”，20年后，他的名字叫做“星爷”。仅《功夫》一剧的全球票房就超过了6亿港元，他开创了香港电影的票房神话。
成功的定义，有时候就是这么简单。像周星驰那样，无论身处什么岗位，都不在乎别人如何评价，更没有必要去和别人攀比。成功不可复制。关键是如何在平凡的岗位中，演绎好自己不平凡的角色。很多时候，成功就是做最好的自己。
7.用一篇文章概括周星驰的影视生涯.
周星驰的影视生涯：
中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》主持，做了四童年童年年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部电影。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进……
一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。
如今的周星驰又在静悄悄地拍他的电影，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。
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