众文网1.关于流行音乐看法的论文,3000字左右
直到现在，这是我所看到的，在我对流行音乐看法的基础上，并略高于本人看法一筹的权威专业音乐人士对流行音乐的唯一的看法正确的文章【指今日载署名“金兆钧”的撰文《流行音乐——别拿专业说事》】。
我除了不同意把音乐分成什么高雅音乐（艺术音乐——如艺术歌曲）和通俗音乐之外，也极力反对所谓音乐家和音乐人的分法，因为它从骨子里是一种鄙视和打压流行音乐—艺术工作的愚蠢做法。流行音乐为人类的文化生活提供了极其丰富的养料和极其广泛的恩泽，这是不争的事实，反言之，流行音乐爱好者给与了流行音乐的制造人以丰厚的令所有人垂涎的精神物质褒奖——回报，这也是铁的事实。
所以我始终认为，无论是经典音乐还是流行音乐，只要是好的音乐都是人类值得继承和发扬光大的精神财富。现在终于开始有了专业音乐人士对流行音乐的正确认识与理性回归，人们开始正确评价流行音乐在人们心目中的地位，并做出种种加大流行音乐中“理论音乐成分”的尝试：在我国近期发生的“英伦组合”就是一个成功的范例。
正如自然科学的一种正确门类划分方式——即把自然科学划分为理论科学和应用科学一样，把音乐划分为理论型音乐和应用型——商业型音乐，或者是传统音乐和通俗音乐，或者经典音乐和流行音乐，才是正确的、科学的划分方法。以巴赫、贝多芬的管弦交响乐等纯音乐（非特指作曲家笔下的无标题音乐）为标志的人类音乐艺术珍品，是奠定现代音乐理论基础、统一人类音乐语言、积聚人类音乐精华的音乐殿堂的“镇馆之宝”，它是理论音乐，等同于自然科学的牛顿力学和爱因斯坦相对论的理论精华，也是各音乐殿堂音乐教科的必修课。
而流行音乐对人类的贡献就在于把这些理论很好地演化成一种商业形式的、为广大民众喜闻乐见并能很好地解析与展示他们的精神生活的音乐商品，极大地丰富了人们的业余文化生活。也如没有应用科学，理论自然科学只是废纸一堆一样，没有流行音乐对理论音乐的分解和沉淀，理论音乐也只能是少数孤芳自赏人士的庭中花、屋内草。
因为十分简单，广大民众他们为了生活，是不必要也不可能把音乐钻研得太深，也就不可能感受音乐对于人类情感和精神生活的极大魅力的。需要搞清楚，人们对音乐的最广泛需求在于作为他们生活的辅料，而非生活的来源。
如果全人类都成了专业音乐家，那大家都只有喝西北风了。人类为了生存和延续生命，必须创造和从事各种职业，并成为这种种职业的专家，也就没有时间和精力同时成为音乐家，变得能欣赏所谓“高雅音乐”了，尽管理论音乐对人们的从业诱惑力极大。
若想知道有关我对这种观点的最集中、最清晰和最精辟的分析论证，可阅读我的新浪博文——帖子式豆腐块文章《流行音乐的生命力来自它反映青年人的心声》、《莫说通俗是庸俗——也为超女鸣不平》。还有就是你去这里看看好像就是你说的流行音乐论文，谢谢 。
2.流行音乐鉴赏论文 3000字左右
流行音乐即通俗音乐，比起莫扎特、贝多芬的音乐，它更加融入大众生活中。
可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐。流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。
通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。
它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。
我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。Westlife其他的专辑《coast to coast》、《back to home》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life 等等。
然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。
在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。
我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。
在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。
特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。
真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。
等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。
不同年代的音乐应该也有代沟。 这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。
我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。
但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。
他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。
他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。
而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。
在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。
随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。
于是早期的R&B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。 真正将R&B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R&B之父”。
虽然说不清他的歌曲里的R&B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R&B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。
因为文化和生理上的差异，美国的R&B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。
这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R&B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说，不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。
3.《流行乐与人生》论文
音乐是一杯香醇的美酒， 你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳； 人生是一壶淡绿的青茶 你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣。
无意中在网上看到这样的一首诗，感觉写地很舒心，很淡然，又很超脱！呵呵，因为我喜爱音乐，欣赏音乐带给人的美的享受！她的诗让我产生了很大的共鸣，以致于我不得不拿出来给大家一起分享！ 虽然我的五音并不是很全，虽然我也没有向着音乐的方向发展，但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过！在欧洲维也纳古典乐派中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，我小的时候通常简称他为莫扎特，想必很多人都对他的音乐很了解吧，他是奥地利作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，我很倾佩他！ 在小的时候，我就听说过他是英国伦敦的音乐神童.8岁的他在羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上，都使人叹为观止。
更令我记忆深刻的是，他的父亲为了金钱与荣誉，让莫扎特必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年，没有快乐、没有玩伴，留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧，那个时候，我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱，不过我是个男人，我是个坚强的男人，我会向莫扎特学习。
莫扎特在16岁的时候结束了他长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过，在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，在1781年6月的时候，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。
我很倾佩他的勇敢！我希望终有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾！ 我很喜欢老师的音乐与人生课，那不仅是因为我很喜爱音乐，还因为老师长地很有魅力！很多次回到宿舍的时候，室友上选修课还没有回来，感觉特别的安静，习惯性地打开音响，放着那些钟爱的欧美经典音乐，让自己沉浸在那如水如月的歌声中，细细地品味、慢慢地遐想。此刻，感觉世界是如此宁静、人生如此纯粹，远离了尘世的喧嚣，有的只是一种纯净的美。
那些来自宿舍外、广场、后山、以及音响里的歌声，轻轻地在空气中划过，轻吻着我的脸颊，弥漫在我的四周，沁入我的心扉。让我有一种来自灵魂深处的感动，那是一种岁月所无法触及的感动。
默默牵引着我，去感受生命中那丝丝缕缕沉淀的情怀，荡涤着心中的尘埃，还心灵以宁静与平和。 还记得那次看电影，电影的名字叫《放牛班的春天》，那是部关于师生的感人片子。
现在回想起来，真的很美，很美。 真的是一部典型的音乐与人生交织在一起的电影！我很庆幸那次我介绍给了老师这部电影，事实上除了看过它的简介外，我都没有好好看过。
我很感激老师，感激的是她不仅采纳了我的意见，而且让我真正静下心来好好看了这部电影，让我懂得人生中很多的东西。^.^ 在《放牛班的春天》里，我能看到有温暖的阳光，不经意地从某些细节中流露出来，还有迷离飘渺的林中的雾气，光被挑逗得温柔多情，细细密密地铺满法国郊野常见的树林，悄悄地爬上树干。
那不是音乐里正想表现出的一种现象吗？这不是人生中一直追求的世外桃源么？对我来说，那真是一种难以忘怀的享受，那些被摄影师定格的美丽镜头，竟流淌成了一首诗。我不得不说，这部片子经典之一，就是那如水彩画般干净的画面，许多水彩画中都出现过的，洒满阳光的浪漫春野和山林，就像音乐从你的心里流淌过一样，特感动，特亲切！ 《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。
那小主角皮埃尔的歌声，简直就像从天堂飘出的天使的声音，悦耳动听如仙籁般；那可爱又可敬的马修老师，皮埃尔美丽的唇间流出的动人旋律让他惊讶不已，让我陶醉不已；还有孩子们的合唱，如教堂的唱诗班，将一首首歌唱出了令人景仰的神圣。如果上天能给我一次机会，我想我会毫不犹豫地把自己的人生定格在那个合唱班里！ 在马修老师老师离开的那一天，从窗口里飞出无数的纸飞机，孩子们把手举过头顶轻轻地摇着，于是楼下的马修老师没有看见孩子们或微笑或流泪的脸，只看见一只只轻轻摇动的手。
马修老师说，我有点想哭。可他还是没哭。
事实上，电影外的我，却止不住流泪了！真的，如果是我，我如何舍得这一群可爱的孩子们啊；如果是我，我如何咽地下这口气啊！我真的想问：马修老师，您还想哭吗？银幕外的我，替您哭了。 也许，在追求所谓的生之快乐的今天，我们已经在真理面前放弃了追求，在残酷的现实和美好的梦想冲突时，宁愿选择“好死不如赖活着”的中庸之道。
学会了割舍，不再为梦想执着，懂得了折衷，不再为真爱牺牲。于是，那些甘愿为情赴汤蹈火的可歌可泣，也只能停留在古人的传奇或作家的遐想中。
我们所见到的，只是太多的无奈和遗憾。很多时候，我明知道这是和错误的人生观，但是我改变不了，我一直在试图改变！ 老师听过，一首歌么：叫《Everyday》，我最喜欢的英文歌之一。
这首歌是《歌舞青春2》的插曲，由两位主角演唱的曲子！上次在课上看。
4.流行音乐的表演与演唱论文
改革开放以来，随着信息化的日益加快，流行音乐已经成为文化艺术领域中一股强劲势力，其地位也越来越高，下面是编辑老师为大家准备的流行音乐演唱教学。
各高校为顺应时代潮流和社会需求，逐渐把流行音乐演唱纳入到声乐教学中。不过流行音乐演唱的教学还处于摸索起步阶段。
一、改进教学观念
目前，流行音乐演唱在教学观念上具有一定的局限性，缺乏声乐独特魅力的培养，难以让不同年龄的人群产生共鸣，因此，流行音乐演唱缺乏个性表现，体现不出原汁原味的亲和力。我们需要进一步改进流行音乐演唱的教学观念。首先，正确认识其在声乐教学中的地位。美声和民族的演唱教学是流行音乐发声和演唱技巧的基础，但并不代表流行音乐演唱教学是声乐教学的附庸，如果按照传统声乐教学方式，是不能够让学生充分了解流行音乐作品内涵的。流行音乐演唱教学要求在借鉴民族和美声唱法的一些基本技巧的基础上，找到属于流行音乐演唱的发声方法和演唱技巧。其次，端正演唱教学的观念，譬如有些人推崇流行音乐演唱方式的随意性，认为演唱方法的讲究会让音乐失去流行和时尚的味道，事实上这种观念是片面的。尽管流行音乐演唱没有其他声乐表演那样相对的固定模式，但学生只有在科学掌握演唱技巧的基础上，才能够将流行歌曲的内在表现力挖掘出来，真正实现流行音乐演唱方法的传承。
二、加强艺术实践
“脱离实践的歌唱教学是徒劳的、本末倒置的，实践是最终的目的”。教学都是为实践服务的，流行音乐演唱的流行性、时尚性和多样性，决定了它必须在实践演出中、时代潮流中去发展、成熟。流行演唱讲究个性鲜明，最主要的是歌手还应该有自己的风格。学生在初学阶段以模仿为主，逐步学习后就要慢慢确立自己的风格。如王菲的声音纯净空灵、韩磊的声音大气十足、韩红的声音收放自如、杨坤的声音沙哑柔情，流行歌手个性十足的声音打破了民美唱法“千人一面”的音色和声线，这也是大家喜爱它的重要因素之一。这种自身风格的确立很大程度要在艺术实践中得以实现。
5.流行音乐回顾与现状论文怎么写
流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。
按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。但是， 这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。
另一方面，又把那些分明是流行音乐的音乐，由于它们流传不开这在流行音乐中也为数不少而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。
准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切‘工业’现象。
（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌曲。
如《大中国》、《众人划浆开大船》、《亚洲雄风》、《十五的月亮十六圆》、《好大一棵树》等。 其实歌曲的类型和唱法没有必然联系，不能认为艺术歌曲只能用美声唱法演唱，民歌只能用民族唱法演唱，通俗歌曲只能用通俗唱法演唱。
首先，三唱法的划分本身就是不甚科学合理的，这一点已被音乐界所公认，没有任何音乐家会认为三唱法的划分是完全科学合理的；其次，唱法目前有三种（如果加上原生态唱法和童声唱法则有五种），但歌曲的类型远不止艺术歌曲、民歌、通俗歌曲三种，还有颂歌、抒情歌曲、进行曲、队列歌曲、军旅歌曲、校园歌曲、讽刺幽默歌曲等多种类型；再次，音乐界无数事实证明，同一首歌可以用不同的唱法演唱。著名歌唱家刘秉义演唱过许多台湾校园歌曲，用的是美声唱法。
香港歌星奚秀兰演唱过许多民歌，用的是通俗唱法。这样的例子举不胜举。
“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确。单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，这样看来象《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等歌曲也可以称为通俗歌曲或流行歌曲。
咋一看很荒唐，细想一下也不是完全没有道理，因为这些歌曲都是通俗易懂、流传很广的。但是，这些歌曲是决不能称为商品歌曲的，因为它们决不是以赢利为主要目的创作的。
从这一点也可以看出“商品音乐”这一概念是科学、合理、准确的。 明确了“商品音乐”这一概念，可以解决音乐界许多有争议的问题。
例如“流行音乐能不能进课堂”的问题，事实证明不是一个“不用讨论”的问题。而且这个讨论永远不会结束，也永远不会得到最终结论。
原因就是因为“流行音乐”不是一个科学准确的概念。明确了“商品音乐”这一概念后，可以得出结论，“商品音乐” 是决不能进课堂的，而第二段所讲的思想性、艺术性较高的歌曲则完全可以进课堂。
编辑本段主要特性 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有6种特性： 1.流行音乐的新奇性 即流行音乐的流行性或时尚性。新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。
而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”流行音乐是建立在这个基础之上的，因而必然会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热。”
流行性和时尚性是流行音乐的基础。 2.流行音乐的娱乐性 流行音乐的作品内容通俗易懂，题材多取自于日常生活，以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主，因此它强调的是它自身的娱乐性和消遣性。
它的通俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演，增加了能动的空间和乐趣，人们从中能得到放松与享受。
因此，流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，“娱乐性”是流行音乐的重要特征与功能。 3.流行音乐的商品性 流行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的，在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的最终目标。
4、快速更替性 既然流行音乐具有商业性，那么它也和其他商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。随着大众文化需求的不断变化，使得流行音乐的变更周期越来越短，之后会被更为时尚新颖的形式迅速所代替。
5.流行音乐的参与性 流行音乐的创作题材一般都是以日常生活为主，强调个人的心理情感，强调自我，容易引起特别是大学生的情感共鸣。且流行音乐旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。
这就使得流行音乐的可参与性大大增强。 6.流行音乐传播手段。
6.求当代流行音乐鉴赏2000字论文一篇
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。
2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。
流行音乐的英文翻译：POP MUSIC 流行音乐的发展 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。
流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。
美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。
影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。
但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。
他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。
他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。
而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
7.有关于流行音乐起源、背景发展方向的论文要全篇、3000字以上的谢
流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。
按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。但是， 这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。
另一方面，又把那些分明是流行音乐的音乐，由于它们流传不开这在流行音乐中也为数不少而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。
准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切‘工业’现象。
（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌曲。
如《大中国》、《众人划浆开大船》、《亚洲雄风》、《十五的月亮十六圆》、《好大一棵树》等。 其实歌曲的类型和唱法没有必然联系，不能认为艺术歌曲只能用美声唱法演唱，民歌只能用民族唱法演唱，通俗歌曲只能用通俗唱法演唱。
首先，三唱法的划分本身就是不甚科学合理的，这一点已被音乐界所公认，没有任何音乐家会认为三唱法的划分是完全科学合理的；其次，唱法目前有三种（如果加上原生态唱法和童声唱法则有五种），但歌曲的类型远不止艺术歌曲、民歌、通俗歌曲三种，还有颂歌、抒情歌曲、进行曲、队列歌曲、军旅歌曲、校园歌曲、讽刺幽默歌曲等多种类型；再次，音乐界无数事实证明，同一首歌可以用不同的唱法演唱。著名歌唱家刘秉义演唱过许多台湾校园歌曲，用的是美声唱法。
香港歌星奚秀兰演唱过许多民歌，用的是通俗唱法。这样的例子举不胜举。
“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确。单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，这样看来象《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等歌曲也可以称为通俗歌曲或流行歌曲。
咋一看很荒唐，细想一下也不是完全没有道理，因为这些歌曲都是通俗易懂、流传很广的。但是，这些歌曲是决不能称为商品歌曲的，因为它们决不是以赢利为主要目的创作的。
从这一点也可以看出“商品音乐”这一概念是科学、合理、准确的。 明确了“商品音乐”这一概念，可以解决音乐界许多有争议的问题。
例如“流行音乐能不能进课堂”的问题，事实证明不是一个“不用讨论”的问题。而且这个讨论永远不会结束，也永远不会得到最终结论。
原因就是因为“流行音乐”不是一个科学准确的概念。明确了“商品音乐”这一概念后，可以得出结论，“商品音乐” 是决不能进课堂的，而第二段所讲的思想性、艺术性较高的歌曲则完全可以进课堂。
主要特性流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有5种特性： 1.流行音乐的新奇性 即流行音乐的流行性或时尚性。新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。
而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”⑩流行音乐是建立在这个基础之上的，因而必然会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热。”
8.求一篇论文,,要求列举一至两首当代流行音乐及原因
我国现代流行歌曲最早也是诞生在上海这个国际大都市中，流行歌曲强调个 人性，注重与主体直接相关的内心活动，体现对个人心理的观照.它的内容贴近 日常生活，以细腻，真实的手法刻画个人的情感世界和生活体验，是生活状态的 直接呈现和情感体验的宣泄.流行歌曲中的"人"从"群体"中挣脱出来，放弃 了.大我".将目光专注在.小我"之上.另一方面，流行歌曲的接受行为也是 个人化的，它重视的并非意义的阐释，而是自身的感性体验，听众完全按照各自 的生活经历和感情经历来理解歌曲内容，没有统一的标准.对于处于相似社会环 境里的人们，流行歌曲很容易给人真实的感觉，并且产生强烈的共鸣. 第六，边缘性和颠覆性.流行歌曲属于非主流文化，不主动承担"载道"功 能，不关心社会重大主题，不采用宏大叙事，它也时常接触现实题材，但常以谐 谑却并不特别尖锐的方式对固有的社会等级和社会现象进行揭露和嘲弄，颠覆传 统的价值标准和道德规范.流行歌曲被知识精英主导的主流文化，政府指导操纵 的舆论排挤到边缘的位置，也因此形成了主流文化之外旁逸斜出的充满生命力和 独立精神的一支文学脉络.当然随着近几年大众文化的兴起，流行歌曲正逐渐由 边缘向中心移动，其是否能在当今社会夺取主流地位，还有待进一步的观察. 综上所述，流行歌曲是在都市中产生的以娱乐消闲为主要功能，带有商业目 的，表现广大市民的生活和情感，反映市民的审美情趣和思想状态的一种大众文 化产品.对于"流行歌曲"这一文艺形式和文艺现象来说，这样一个概念必然是 不全面的，然而对于文学的研究，以上几个属性已经可以实现区分流行歌曲和古 今中外其它音乐文学的作用. 一旦将流行歌曲根据上述的定义纳入中国文学史的体系，我们的视野豁然开 朗，按上述流行歌曲的基本属性来判断，考虑到商业性，市民性等问题，中国流 行歌曲的历史至少可以追溯之类，为我明一绝，我们的新体诗应该从现在民间流行的曲 调词嬗变出来……"3事实是：五四新文化运动之后，新诗取代了传统诗词的地 位，却抛弃了这一传统.新诗完成了新文学运动中的先锋角色之后，路越走越窄， 越走越艰辛，尤其是它在民众中的影响力一落千丈，至今都很难自信地说找到了 真正的"出路".朱先生原本是想给新诗的发展提出一种可以参考的方向，却给 我们现在关照流行歌曲提供了一个思路.尽管流行歌曲受到了以爵士乐为主的西 方现代音乐的影响，但它同样在很大程度上糅合了中国民间和传统音乐的元素， 是典型的中西合璧的产物.这一点和词的产生又何其相似！从这个意义上来说， 流行歌曲正恰巧继承了以音乐为枢纽的中国诗体变迁的传统，延续词曲"诗余"， "诗余"之"余"的身份，保持着诗歌最原始本真的样态.从这个角度来说，"词 一曲一时调一现代流行歌曲一当代流行歌曲"有着一条完整而清晰的演变脉络， 具有很强的整体性. 三，研究的方法和意义 基于上述原因，本文打破了狭义的"流行歌曲"的界限，把符合流行歌曲基 本属性的词，曲，时调一并纳入"流行歌曲"的概念范畴，将它们和现当代流行 歌曲作为一个整体来看待.按照通行的历史划分法，我们以1911年为界，将中 国流行歌曲划分为古代流行歌曲和现当代流行歌曲两个部分，每个部分又分出 "词"，"曲"和"现代流行歌曲"，.当代流行歌曲"两个阶段.本文以人性发展 为主要线索.通过对各阶段具有代表性的流行歌词文本进行微观的分析和解读， 观察流行歌曲反映出来的人性的独特状态，尤其是它们在各自的时代中体现出来 '王国维'宋元戏曲史·自序）.上海古籍出版社1998年版. 2探究中国 流行歌曲发展的总体趋势. 从历史上来看，流行歌曲常常因其非正统的地位而冲破礼教的束缚，得以较 好地表现人性，现当代流行歌曲同样如此，它能够冲破已经过时的成见的束缚而 流露出新鲜的气息，其价值"实则不仅仅是抚慰人们受伤的心灵，释放他们压抑 极深的情感，高扬他们想飞的人性欲望，而从另一个角度说，其革命意义尤不可 小觑，因为它砸碎的，焚毁的是延续千年不散的文化秩序的阴魂"I.《流行歌曲则不同，它明确自身的"娱乐"功能，接受自身的边缘位置， 放弃了重教化美人伦的目标，不理会正统的价值判断，从而形成了一种全新的， 轻松的，自我愉悦的歌曲形式.以词为例，它正是在诗被经典化之后，为了满足 人们歌唱情感的需求而产生的新的歌曲形式.钱钟书说："爱情，尤其是在封建 礼教眼开眼闭的监视之下那种公然走私的爱情，从古体诗里差不多全部撤退到近 体诗里，又从近体诗里大部分迁移到词里."2不仅是爱情，还有其它不同的情感 都借歌词得以抒发.词因表现出真实而丰富多彩的人性，也就充满了激情和生命 力，虽然被目为"小道"，却深得人心，大获流行.连文人士大夫都被吸引了. 通过此次研究，我们将更加清晰地看到中国流行歌曲作为边缘性的文学，在表现 人性方面所具备的积极意义，有助于我们探悉流行歌曲之所以具有如此强大的感 染力和影响力的深层原因.在另一个方向上，我们也可以藉由流行歌曲窥见随着 时代的进步人性本身不断的发展和张扬. 其次，通过对中国。
9.亚洲流行音乐史论文
流行音乐简史一 流行音乐的梗概流行音乐是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。
流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。按通常的说法，所谓流行音乐， 是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣 赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土 壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。
但是， 这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的 音乐如《国际歌》《义勇军进行曲》《马赛曲》《洪湖水浪打浪》《歌唱祖国》《东方红》 、、、、、《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又 把那些分明是流行音乐的音乐， 由于它们流传不开这在流行音乐中也为数不少而排除在流行 音乐之外。
显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。 准确的概念应 为商品音乐， 即以赢利为主要目的创作的音乐。
它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的 一切‘工业’现象。 （见前苏联《音乐百科词典》1990 年版）它的市场性是主要的，艺术性是次 要的。
有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌 曲。如《大中国》《众人划浆开大船》《亚洲雄风》《十五的月亮十六圆》《好大一棵树》 、、、、等。
二 流行音乐的特性流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有6种特性： 性 1.流行音乐的新奇 即流行音乐的流行性或时尚性。新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心 理的一个特征。
而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐， 它必然是 “建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。 ”⑩流行 音乐是建立在这个基础之上的，因而必然会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格 的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延， 并形成不同程度的社会风靡与社会群体 性狂热。”
流行性和时尚性是流行音乐的基础。 2.流行音乐的娱乐性 流行音乐 的作品内容通俗易懂，题材多取自于日常生活，以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主 体多数是以一般平民或亚文化群为主，因此它强调的是它自身的娱乐性和消遣性。
它的通 俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演，增加了能动的空间和乐趣，人们从 中能得到放松与享受。
因此，流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，“娱乐性”是流行 音乐的重要特征与功能。 3.流行音乐的商品性 流行音乐的传播载体是以作为大 众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的， 在市场经济下， 由于生产者面对的是一个巨大的 商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的最终目标。
4、快速更替性 既然流 行音乐具有商业性，那么它也和其他商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一，就必 然存在着大批量的生产特性， 产品快速的推陈出新， 是为了满足消费者不断更新的文化消费 的需求。随着大众文化需求的不断变化，使得流行音乐的变更周期越来越短，之后会被更为 时尚新颖的形式迅速所代替。
5.流行音乐的参与性 流行音乐的创作题材一般都 是以日常生活为主，强调个人的心理情感，强调自我，容易引起特别是大学生的情感共鸣。 且流行音乐旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一 种创造性的满足感。
这就使得流行音乐的可参与性大大增强。 科技性 6.流行音乐传播手段的 科技的进步使得流行音乐的传播手段发生极大的变化， 从最初没有影像的磁带、唱片、CD、广播到有影像的电视、卡拉 OK、VCD、DVD、MTV，再到便携式的 mp3、mp4、MP5等高科技的发明成果，这些科技产品的出现极大地满足了流行音乐的广泛“流行”。
而 MIDI、多轨录音技术和电子音响合成技术的出现则大大提高了流行音乐制作的效果和音响 表现的丰富性。因此，流行音乐的流行性的扩大离不开这些现代科技传播手段。
流行音乐发展的三个阶段。 三 流行音乐发展的三个阶段。
（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz） 。爵士乐是十九世纪末二十世纪 初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐， 是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐 长期融合的产物。
爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他 流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。
（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新 的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电 子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。
摇滚乐源于美国， 是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。 摇滚乐强烈的 节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装 扮强烈地吸引着战后的新一代青年。
摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。 英国的“甲 壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。
他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影。
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