1.合唱的魅力论文 200字左右
浅谈童声合唱的魅力 摘 要:在艺术教育蓬勃发展的今天,童声合唱这种艺术形式以其独特的艺术魅力越来越被人们所喜爱。
合唱是塑造精神的心灵鸡汤,孩子参加合唱既是进行音乐的学习和创造,又是对音乐的欣赏;还能锻炼协作能力,增强集体主义观念。合唱艺术让孩子学会了欣赏美、感受美、创造美,使每一个参与其中的孩子都能受益一生。
关键词:童声合唱;魅力 合唱是声乐艺术领域中的一种集体歌唱形式,合唱艺术也是声乐艺术的最高表现形式。在艺术教育蓬勃发展的今天,童声合唱这种艺术形式以其独特的艺术魅力越来越被人们所喜爱。
童声合唱对于孩子们人格的培养、性格情操的熏陶,形象思维的丰富,艺术修养的形成,聪明才智的发展等方面起着非常重要的作用。 一、合唱是塑造精神的心灵鸡汤 合唱具有塑造精神世界、进而改变社会的魔力。
有人说,世界上人与人沟通最好的语言是音乐,世界上最纯净、最美妙的声音是孩子们的歌声。童声合唱简直就是“天籁之声”,纯净、优美,给人一种天使飞来人间的感觉,听者几乎每根神经都为之牵动,令人心旷神怡。
著名电影《放牛班的春天》讲述了这样一个故事:问题多多的桀骜少年遭受贫困等问题的多重打击,却因为合唱的魅力而拥有了无比丰富的精神世界,成长为人格健全的栋梁之才。法国有评论家这样赞美这部电影:“这部没有美女、暴力,没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”
影片《放牛班的春天》促发了法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来,时至今日,共汇集起数十万各个年龄段的合唱业余爱好者。 如果说电影终究有艺术创作的成分在内,备受吸毒等犯罪现象困扰的南美小国委内瑞拉则是现实版的“放牛班的春天”。
何塞·阿布留博士毕生的事业就是为贫民区的孩子提供免费的音乐训练,让他们远离街头的毒品和枪战,并能在音乐中得到熏陶和进步。如今他的社会实践已经闻名全球,只有3000万人口的委内瑞拉拥有了150个青少年音乐训练中心,100多支青年乐团,数百支少儿和儿童乐团、合唱团。
“放牛班”的孩子们因为合唱、因为音乐得到了救赎。合唱乃至音乐带给委内瑞拉的不仅仅是犯罪率的大幅降低、控毒的成就和国际形象的提升,更带来了孩子们的快乐和人生的改变。
二、参加合唱既是音乐的学习和创造,又是音乐欣赏 合唱能抒发人内心的情感,启迪人的心智,对人的精神生活具有潜移默化的影响。在众多的音乐艺术形式中,合唱体现出很强的参与性,由于合唱是多声部音乐,不但要演唱好自己的声部,还要兼顾其它声部以协调自身与整体的关系,合唱团成员就要学好发声、吐字、气息、音准、节奏、识谱、声部配合等歌唱技艺,这对于训练音乐的基本能力如:音准、节奏,音量、音色的控制能力都有很大的帮助;合唱作品的形式美、内容美,只有通过演唱才能反映出来。
不同的作品需要不同的演绎,这需要合唱指挥和队员们了解歌曲创作的背景,探讨歌曲的内容、风格特点、文化内涵,以及怎样表现和创新等问题,这一过程使大家相互交流,把对歌曲的理解及处理最终变为艺术现实,使大家享受到合唱的艺术美,提高了审美的情趣和能力,还培养了艺术创新意识。在排练和演出的过程中,每个声部的队员必然受到音乐整体的熏陶,这种深入到音乐内部的音乐“欣赏”是与听众完全不同的,并且在表演过程中演员们由于受到台上、台下演出气氛的影响,感情的起伏也较为剧烈,在这样的“动人心弦”的环境里,演员的身、心都受到了很大的锻炼,心灵的境界常常同音乐一起得到升华。
因此一次好的排练或者是演出,往往成为一种难得的精神享受。心灵的境界也常常会同音乐一起得到升华。
所以,许多人孩子都很喜欢参加合唱团的排练和演出,这正是参加合唱“身临其境”进行音乐学习、创造和欣赏的多重趣味的吸引。 三、合唱锻炼协作能力,增强集体主义观念 “有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗?许多人联合起来做一个人单独所不能做的事,在这方面,每个人的工作都同样重要,一个人的错误就能毁掉一切”。
作为一种艺术形式,合唱不但具有艺术功能,而且具有培养人协作精神和集体主义观念的功能。 合唱是一种集体性的歌唱形式活动,是由集体共同创造的音响来进行歌曲的内容表达和艺术形象塑造的过程,合唱的整体是建立在个体基础之上,由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程。
在这个过程中,它所追求的是“合”而不是“个”。要克服个性,个人之声音再美也得服从集体,溶于集体,不然就是杂音,任何突出自我的做法都会影响集体声音表现的和谐性和均衡感;各声部之间不合,再好也是乱,要真正做到“分工不分家”、“互相帮衬”。
同样,合唱队与指挥和伴奏不合,都不是成功的合唱。为达到这些艺术上的合作,所以必须要求学生在行为上首先和谐,使学生深知以集体为重的必要性。
所以处理好合唱中的整体与个体的关系,才能形成最佳的合唱整体状态,这就要求合。
2.如何在童声合唱训练中培养学生的兴趣
有人说:“世界上最美的声音是童声,其中最动人的歌声是童声合唱。”
童声合唱是一种群体性很强的演唱形式,合唱中多声部的和声效果音色的和谐统一均衡。声音立体感的充分表现,歌唱方法的协调一致,给人以美的享受。
并以其丰富、深刻、动人的艺术感染力、震撼人心,引起人们的共鸣。同时,合唱还具有培养学生集体主义观念,与人合作的意识。
组织性、纪律性等特点。因此,合唱在音乐教育中,占有十分重要的作用,而如何组建好同时在训练中培养激发每位合唱成员的学习兴趣,这正需要我们不断地去探索。
一、建立和谐的合唱氛围 1. 建立平等的师生关系 合唱教学是双方共同努力地结果。只有创造一种民主,自由,和谐的氛围,学生才能全身心地投入学习。
做为一名合唱指导教师,我们必须真心地体贴、关爱每一位学生。常言道“爱屋及乌”,教师在教学中始终要以亲切、热情的态度对待学生。
用真挚的情感去影响学生,多些鼓励、少些批评,师生共创一个民主平等和充满信任的和谐气氛,使学生在心理上对教师有亲切感、信任感。 2. 树立教师的专业威信 学生对教师天生有一种信赖与依恋心理。
教师的演唱、演奏水平直接影响学生对合唱学习的兴趣。要成为一名优秀的合唱指导教师,首先自身要有精湛的专业知识,在具备较高的演唱水平和高超的指挥能力的同时,平时还应多搜集一些有趣味性的音乐小知识、小典故、幽默音乐漫画等并适当地插入训练中,以便吸引学生对学习的兴趣,让学生觉得老师的知识是如此的渊博,并由心底里佩服老师、敬仰 老师,丛而产生强烈的求知欲望。
3. 形成幽默的教学风格 教师幽默风趣的教学风格,会给学生带来一种愉悦的心情。合唱训练是一件非常枯燥的过程,有时在练习过程中经常会碰到专业上的难点,例如音准的偏离、力度的强弱控制、气息的支撑、音色的不统一等,而我们很多教师在指挥或排练中往往会过于急躁。
在语态上、教态上出现过于着急或出现一些让人感到不太亲近、不太自然、甚至恶语批评学生的现象。这样就会影响到学生对学习的兴趣。
有的学生甚至会害怕唱,甚至不愿唱等逆反心理,从而导致训练效果不理想,更不用说享受合唱的美感了,这时,教师应掌握幽默的风格的技巧,让学生在轻松,愉悦的氛围中接受枯燥的专业知识.二、童声合唱趣味性教学的策略 1.肢体运动练呼吸 歌唱离不开呼吸,呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力、任何歌曲的演唱一旦离开了气息的支撑都将失去色彩。我在给孩子们训练呼吸时,改变了以往的教学方法,不再向学生过度强调深呼吸,气息沉入丹田,打张横隔膜等这些理论的传授。
而是加入了一些肢体运动。例如:用双手插住腰部、做90度的弯腰练习,让学生感受腰部呼吸的感觉。
有时也会让两位同学相互叉腰来感受来体验呼吸的感觉,达到横隔膜气息的练习等等。这让学生感到既有趣又利于学习的掌握。
容易使整个人放松,从而懂得怎么样的呼吸才是最佳的呼吸装态.2.游戏介入练音准 音准和节奏是音乐的两大基本要素,尤其是音准在音乐中占第一位。如何让学生能更好的掌握音准。
通过大量的实践证明:练习半音阶,让学生用耳朵听辨12个半音c---c的规则,运用一些游戏的手法进行模进训练,从两声部到三声部的训练,让学生相互模仿、相互倾听,注意大小三和弦中三音的变化音等,通过游戏的方法让学生更容易掌握。这需要我们循序渐进的不断训练,利用科学有趣、有效的方法练习,提高效率,训练节奏与音准同步。
3.音色统一创和谐 合唱与其他音乐形式一样,是一种纯粹的艺术形式,有着其自身特殊的精致要求。合唱是多声部的声乐艺术,对声音的要求很高,讲究整体声音的和谐、统一均衡性。
当今世界合唱教学的风格成多元化(有立声、美声、柔声、真声、假声、真假声结合、民族、原生态、自然声等等,但无论是哪种演唱风格,均离不开音色的统一)而“轻声”“高位置”的演唱正是训练学生音色统一行之有效的发音方法。人的嗓子是一种天然的“用声”乐器,最自然的声音就是最美的声音。
教师在训练合唱时,应告诉学生切不可太挤压嗓子,声音尽量往后靠,并在口腔里竖起来,经常用轻声训练,以达到音色的统一。 4. 喜怒哀乐明变化---力度、速度的变化力度:音乐表现中的力度。
不仅是音量的大小,还与人的心理活动有着密切的关系。力度在音乐中是一种情感的体现,力度的控制决定着歌曲的情绪色彩,体现音乐表现的丰富性。
它包括mf、mp、f、ff、sf、sp等。在实践中如果理论性的向学生讲解f比p强,sf特强等学生容易理解,但却难以运用和掌握,而我在平时的教学中,联系生活中实际的情感体验来掌握,例:mf、mp、ml做常态的练习,即在正常情绪下发出声音时所需的力度。
mf(正常讲话时所需的力度)、mp(正常坐着听)f(生气时发火、高兴时比较激动时所需的力度)、喜、怒、哀、乐。f f(极端愤怒时所需的力度)mp(情绪最弱时所需的力度))弱声最难、小腹、气息要使出巨大的力量,把力度生活化、学生既感兴趣又掌握得快。
速度是音乐的生命,而速度在一首作品中,有时歌曲的速度不是始终不变的,这种变化有。
3.如何在童声合唱训练中培养学生的兴趣
有人说:“世界上最美的声音是童声,其中最动人的歌声是童声合唱。”
童声合唱是一种群体性很强的演唱形式,合唱中多声部的和声效果音色的和谐统一均衡。声音立体感的充分表现,歌唱方法的协调一致,给人以美的享受。
并以其丰富、深刻、动人的艺术感染力、震撼人心,引起人们的共鸣。同时,合唱还具有培养学生集体主义观念,与人合作的意识。
组织性、纪律性等特点。因此,合唱在音乐教育中,占有十分重要的作用,而如何组建好同时在训练中培养激发每位合唱成员的学习兴趣,这正需要我们不断地去探索。
一、建立和谐的合唱氛围 1. 建立平等的师生关系 合唱教学是双方共同努力地结果。只有创造一种民主,自由,和谐的氛围,学生才能全身心地投入学习。
做为一名合唱指导教师,我们必须真心地体贴、关爱每一位学生。常言道“爱屋及乌”,教师在教学中始终要以亲切、热情的态度对待学生。
用真挚的情感去影响学生,多些鼓励、少些批评,师生共创一个民主平等和充满信任的和谐气氛,使学生在心理上对教师有亲切感、信任感。 2. 树立教师的专业威信 学生对教师天生有一种信赖与依恋心理。
教师的演唱、演奏水平直接影响学生对合唱学习的兴趣。要成为一名优秀的合唱指导教师,首先自身要有精湛的专业知识,在具备较高的演唱水平和高超的指挥能力的同时,平时还应多搜集一些有趣味性的音乐小知识、小典故、幽默音乐漫画等并适当地插入训练中,以便吸引学生对学习的兴趣,让学生觉得老师的知识是如此的渊博,并由心底里佩服老师、敬仰 老师,丛而产生强烈的求知欲望。
3. 形成幽默的教学风格 教师幽默风趣的教学风格,会给学生带来一种愉悦的心情。合唱训练是一件非常枯燥的过程,有时在练习过程中经常会碰到专业上的难点,例如音准的偏离、力度的强弱控制、气息的支撑、音色的不统一等,而我们很多教师在指挥或排练中往往会过于急躁。
在语态上、教态上出现过于着急或出现一些让人感到不太亲近、不太自然、甚至恶语批评学生的现象。这样就会影响到学生对学习的兴趣。
有的学生甚至会害怕唱,甚至不愿唱等逆反心理,从而导致训练效果不理想,更不用说享受合唱的美感了,这时,教师应掌握幽默的风格的技巧,让学生在轻松,愉悦的氛围中接受枯燥的专业知识.二、童声合唱趣味性教学的策略 1.肢体运动练呼吸 歌唱离不开呼吸,呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力、任何歌曲的演唱一旦离开了气息的支撑都将失去色彩。我在给孩子们训练呼吸时,改变了以往的教学方法,不再向学生过度强调深呼吸,气息沉入丹田,打张横隔膜等这些理论的传授。
而是加入了一些肢体运动。例如:用双手插住腰部、做90度的弯腰练习,让学生感受腰部呼吸的感觉。
有时也会让两位同学相互叉腰来感受来体验呼吸的感觉,达到横隔膜气息的练习等等。这让学生感到既有趣又利于学习的掌握。
容易使整个人放松,从而懂得怎么样的呼吸才是最佳的呼吸装态.2.游戏介入练音准 音准和节奏是音乐的两大基本要素,尤其是音准在音乐中占第一位。如何让学生能更好的掌握音准。
通过大量的实践证明:练习半音阶,让学生用耳朵听辨12个半音c---c的规则,运用一些游戏的手法进行模进训练,从两声部到三声部的训练,让学生相互模仿、相互倾听,注意大小三和弦中三音的变化音等,通过游戏的方法让学生更容易掌握。这需要我们循序渐进的不断训练,利用科学有趣、有效的方法练习,提高效率,训练节奏与音准同步。
3.音色统一创和谐 合唱与其他音乐形式一样,是一种纯粹的艺术形式,有着其自身特殊的精致要求。合唱是多声部的声乐艺术,对声音的要求很高,讲究整体声音的和谐、统一均衡性。
当今世界合唱教学的风格成多元化(有立声、美声、柔声、真声、假声、真假声结合、民族、原生态、自然声等等,但无论是哪种演唱风格,均离不开音色的统一)而“轻声”“高位置”的演唱正是训练学生音色统一行之有效的发音方法。人的嗓子是一种天然的“用声”乐器,最自然的声音就是最美的声音。
教师在训练合唱时,应告诉学生切不可太挤压嗓子,声音尽量往后靠,并在口腔里竖起来,经常用轻声训练,以达到音色的统一。 4. 喜怒哀乐明变化---力度、速度的变化力度:音乐表现中的力度。
不仅是音量的大小,还与人的心理活动有着密切的关系。力度在音乐中是一种情感的体现,力度的控制决定着歌曲的情绪色彩,体现音乐表现的丰富性。
它包括mf、mp、f、ff、sf、sp等。在实践中如果理论性的向学生讲解f比p强,sf特强等学生容易理解,但却难以运用和掌握,而我在平时的教学中,联系生活中实际的情感体验来掌握,例:mf、mp、ml做常态的练习,即在正常情绪下发出声音时所需的力度。
mf(正常讲话时所需的力度)、mp(正常坐着听)f(生气时发火、高兴时比较激动时所需的力度)、喜、怒、哀、乐。f f(极端愤怒时所需的力度)mp(情绪最弱时所需的力度))弱声最难、小腹、气息要使出巨大的力量,把力度生活化、学生既感兴趣又掌握得快。
速度是音乐的生命,而速度在一首作品中,有时歌曲的速度不是始终不变的,这种变化有。
4.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. (某器乐)演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论(某器乐)作品的音乐风格与演奏 17. (某器乐)演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好(某器乐)教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈(某器乐)考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于(某器乐)演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅。
5.如何开展童声合唱教学
合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。
但是,只要教师采取正确的方法,通过长期的,循序渐进的,有针对性的训练,是能使自己的学生发出和谐,优美,具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员,划分声部 合唱对学生的要求较高,就是说应在学生具备一定的识谱能力,听音能力与歌唱基本技能的基础上进行,所以,合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良,有良好的声音,较宽的音域,音调准确,听辨能力较强,并对音乐感兴趣的学生。
变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如,音色清亮充实的儿童划分为童声高声部,将高音区发声紧张,吃力,而低音区发声坚实,宽厚自然的儿童划分为低音部,两声部人数大致相等。
识谱,听音能力较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排 正确的队形排列,是合唱训练和演出的重要条件,合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形),而不要排列成直线队形。
童高音排在左边。童低音排在右边,身材较高的队员站在中间,身材较矮的队员站在两边,第二排应比第一排高一些,第三排应比第二排高一些,依此类推,使每一个队员都能看到乐队指挥。
二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前,首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识,为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小,对他们的发声训练也必须讲究方法。
如何通过有效的发声训练,使学生尽快掌握正确的发声方法,用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢?这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面,结合我平时的教学,谈几点粗浅的体会。
(一)正确的姿势是基础 人是一个不可分割的有机整体。发声时,身体各部分必须互相配和,协调工作,才有利于正确发声。
因此正确的姿势是发声的基础。 正确的发声姿势是:不管坐着与站着发声,身体端正自然,两臂自然下垂,双目平视,头不要前俯或后仰,面部肌肉要自然、放松。
针对这一情况,我时刻注意学生的发声姿势,随时纠正不正确的发声姿势,并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照,进行发声姿势讲解。 因此我在校合唱队训练的时候,一开始我就讲解了正确的发声姿势。
然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴,还是在指挥,只要发现有一个学生的发声姿势不正确了,我就马上提醒他(她),先学他( 他)的错误的发声姿势,再将正确的发声姿势示范给他(她)看,学生马上就能领会我的意思,改正自己的错误姿势了。
经过一段时间的训练,队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。 (二)正确的口型是关键 正确的口型是发声训练的关键。
因为只有有了正确的口型,发出来的声才是圆润的。所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。
怎样形成正确的口型呢? 歌唱时应打开以下三个部位:一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。
二、口腔后部吼咙打开,象“打哈欠”一样。三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。
针对这些,我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状,用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的进行练习 因此我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。
我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨,再进行“竖开口”的练习,体会“竖开口”的练习,体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴,一下一下的往下拉,体会“竖开口”时软腭放松的感觉。
并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱。
这样一来,学生基本上一开口就能做到口型上下打开,形成一种正确的口型。 (三)正确的气息是根本 歌唱气息是否正确或运用得当,将会直接影响歌唱时的音准和音色。
因此,掌握正确的歌唱气息概念,掌握正确的歌唱气息控制的方法是声乐训练获得声音统一和谐的重要保障。 为此,声乐训练中我始终把气息训练作为声乐训练的根本,并把它放在首要位置上。
我时刻注意让学生进行气息训练,确保学生尽快建立正确的歌唱气息概念,初步掌握控制气息的方法,为进一步获得和谐、统一的声音打下结实的基础。 因此我在每次训练的时候都抽出开始的二分钟进行气息训练。
我让每一个学生两手叉腰(注意两肩不要耸起来)吸一口气,感觉横膈膜胀起来,就是说学生们的气息已经吸到了我所要求的程度。然后不断的进行吸气呼气的练习加以巩固。
争取一吸气就能吸得非常深,等到开口唱歌时就不至于憋紧了胸口进行唱歌。在学生们进行气息训练的同时,我又加强了巡回指导。
有些初学者一开始找不到气息点,我就让他们摸我的腰感觉我吸气呼气时的样子,然后自己开始练习 。一段时间以后,学生们自然而然地就会用气唱歌了。
三、合唱队的作品训练 (一)熟悉歌曲,掌握旋律 在进入合唱训练时,一定要有正确的步骤,否则就会事倍功半。对于两个声部的旋律,一般要让学生先学低声部,因为高声部往往是主旋律声部,比较流畅,而低声部旋律的流畅性却差一些,难学,难记.在学一首新。
6.如何提升小学音乐唱歌教学的论文
唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。
在小学音乐教育中,唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱,以情带声,声情并茂,重视加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力,演唱的自信心,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中,声音技巧固然很重要,但对小学生来说,关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱,从而促使他们“从内心歌唱”。
1、教师生动的范唱 在教学中,传递歌曲信息,让学生真实的体验与感受歌曲的美,让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。
因此,教师要求学生唱好的歌,自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动,并投入的、有感情的演唱歌曲,那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣,产生心灵上的交流,给学生产生积极的作用,使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣,激发学生学习歌曲的强烈愿望。
2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品,它的特点与音乐风格都是通过音乐要素(节奏、速度、力度、音色等)的运用来达成的。而在唱歌教学中,学生对于歌曲理解得越深刻、越全面,就会唱得越好、越动人。
教学中,教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后,引导学生分析歌曲感情、结构、高潮,学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练,但是无论训练的深浅,要求的高低,都要以科学的训练方法为依据。
在我们的常规课堂教学中,既要从心理上引导学生自信有激情的歌唱,同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念,养成良好的歌唱习惯。
引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正,腰要挺,眼平视,头与颈不要前俯、后仰,不要压迫颈部,要保证横膈膜的自由运动。
使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中,用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。
逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征,小学低年级着重扩展学生的音域,到中高年级,主要采用训练头声的发声方法,使其声音圆润、清晰、甜美,有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。
教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术,准确清晰地表达词意,依靠正确的咬字吐字,要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。
通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母,引长字腹,收住字尾”,逐步达到字正腔圆、情真意切。
2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。
主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音,是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。
教学中要指导学生调整好呼吸,口腔自然打开,下腭放松,要教给他们控制、调整音量的方法,随时发现,及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际,采用科学的方法,有目的、有计划地克服,同时应教会学生自我调剂的方法。
三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点,每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点,使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆,从而激发学生自主参与表现的愿望,发展学生的歌唱表现能力。
1、丰富歌曲的演唱形式 如:对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化,又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。
2、组建班级合唱队 合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲,合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中,他就会得到同伴的引领和吸引,对于有缺点的同学来说,在练习与表现的过程中,可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的弊病。
四、变 四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的,从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对课堂评价产生了许多误区,随着课改的不断深入,我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了,教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。
但其中都遵循着几点原则:1、遵循学生的年龄特征进行评价,根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好,上课时容易做小动作,这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学,吸引学生的注意力。
而高年级的学生虽然他们处于青春期,容易产生逆反心理,但他们同样希望得到好的评价,善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,更好的开展课堂教学工作,所以评价的前提是尊重学生。
尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。3、让学生成为。
7.声乐方面论文有哪些题材
提供一些声乐方面的论文题目,供参考。
1.陕北民歌艺术研究2.陕北民歌的艺术特色3.陕南民歌的艺术特色4.青海花儿之我见5.秦声初探6.秦腔音乐特色7.老腔艺术初探8.长安乐鼓探究9.声乐小组课利弊谈10.如何构建合理的音乐课堂模式11.声乐演唱发展多元化12.《XXX》作品分析及美学特点13.XXX作曲家作品风格及特点14.(不同时期)某一时期声乐作品风格特性15.戏歌初探16.高师声乐教材民族化与本土化的回归17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同18.论歌唱中的legato19.论声音造型与音乐艺术构思的表现20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用21.论歌唱呼吸的艺术运用22.共鸣训练对声乐技能发展的意义23.论歌唱情感的艺术表现24.试论良好歌唱心理的培养25.论歌唱中的紧张与放松26.论声情并茂27.论字正腔圆28.论“十三辙”与歌唱的民族风格29.论民族声乐艺术传统的继承30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化32.试论民族歌剧音乐风格的构成33.浅谈美声唱法的民族化34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格37.德国艺术歌曲的特点及表现38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格42.试论合唱中色调与协调的辩证关系43.论童声合唱训练的特殊规律44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用45.谈变声期的生理保护与声乐训练46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较47.声乐集体课教学的问题与对策48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性53.浅谈中国合唱发展的群众基础54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求。
8.一、合唱是培养儿童集体意识的重要途径
合唱讲究和谐,要求声部之间互相协调统一,音色要融合、柔美,即俗话说的“声音抱成团”。
这就要求演唱者不能一人一个音调,不能大声喊唱突出自己,节奏不能赶快或拖延,大家统一换气等等。儿童在长期的合唱练习中,可以养成互相倾听的好习惯,听听自己是唱快了还是慢了,音调是否准确,自觉地把自己融入集体当中,甘当默默无闻的一员。
合唱这种集体活动,给儿童提供了互相交流、分享、合作的机会,培养了儿童初步的分工合作的社会精神,学会在集体中协调配合,互相适应,使儿童具有集体意识和团队精神。二、合唱时提高儿童音乐素养的重要手段 合唱时一门综合艺术,是“一种和谐、平衡、完美的音响运动形式”。
合唱具有许多的要求每位了开展合唱教学,要学习相关的知识。如学习基本的乐理、简单的视唱,进行必要的练耳,甚至要学习粗浅的和声知识。
由此可见,在学习合唱的过程中,儿童同时获得了由合唱带来的更多、更广泛的音乐知识。这些音乐知识的获得,使儿童的音乐素养无形中得到了提高并使合唱取得更好的效果。
儿童在合唱中得到了成功的体验,美的感受,可以更好地激发他们学习的积极性,投入新的学习中去。这样,合唱学习音乐知识之间形成了一种互助、互利的良性循环,儿童在合唱过程中音乐素质得到了提高。
三、合唱是进行儿童思想品德教育的最佳方式之一儿童合唱歌曲都是一些旋律优美动听、歌词简单易懂、节奏明快的歌曲,这些歌曲具有强烈的艺术感染力,蕴含着丰富的思想内容、伦理道德内涵,是儿童在演唱过程中不仅提高了自己的音乐审美感受和表现力,而且使自己的心灵得到净化,道德情操得意升华,精神人格更加完善,形成了较正确的道德观和世界观。如儿童合唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》,儿童在演唱过程中,在和谐的音乐中懂得了从小要尊敬父母长辈,知道感恩图报,在儿童心中播下爱和关怀的种子。
四、合唱是促进儿童全面发展的有力手段首先,合唱是音乐教育的一种,良好的音乐教育对成长中的儿童有着积极的作用。健康优美的歌曲,给儿童带来轻松愉快的感受,能消除疲劳,调节精神,是儿童能以饱满的热情投入下一个活动。
其次,合唱可以训练儿童敏锐的视听力以及准确、协调同步的反应能力,锻炼儿童呼吸器官的功能,增加肺活量;通过合唱教学,使儿童得到全面发展,综合素质全面提高。五、合唱可以启迪智慧法国大文豪雨果说:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是文学,一把是音乐。”
而合唱就包含了文学和音乐。合唱进行声乐统一的训练可以修正注意力不集中的孩子。
合唱还要进行气息的训练,使孩子养成良好的呼吸习惯,有益于身体健康。因此对学习是百利而无一害。
一位音乐老师在20年教学生涯中发现音乐表现力丰富的孩子通常思维敏捷、活泼开朗。六、总结让孩子们积极参加合唱训练,在价值导向、智能发展、心理保健、审美陶冶、专长培养、提高综合素质等方面,对她们无疑会起着潜移默化的作用。
过去几年,蜚声全球的奥德利维也纳童声合唱团的专业医生费兰克教授在呼吁教育工作者和年轻父母要特别重视对孩子的早起音乐教育,从小就要培养孩子对唱歌的兴趣。他认为这有利于孩子的健康成长。
转载请注明出处众文网 » 试论童声合唱训练方法毕业论文(合唱的魅力论文200字左右)