众文网1.求一篇小说鉴赏方面的论文
《红楼梦》中的诗词曲赋是很多的，不仅数量，形式上也是丰富多彩：诗、词、曲、歌谣、谚语、赞、诔、偈语、辞赋、联额、灯谜、酒令、骈文等等，可以说是应有尽有。这足以反映出作者曹雪芹的非凡才能，和他多方面的知识和修养。这些诗词曲赋协助全书成功地描绘了当时复杂的生活现象，甚至可以说是那点睛的一笔。
和其他小说不一样，《红楼梦》中的诗词曲赋是全书的一个有机整体，这也就是为什么我第一次跳过它们不读会有所缺失的原因。最明显的例子莫过于宝玉梦游太虚幻境时看到的十二钗册子的判词和曲子，如果象我一样读的不仔细或者干脆跳过，那么全书预见人物命运结局的关键一笔也就被忽略了。而这对理解全书的很多情节都会造成影响，比如说第二十二回“制灯谜贾政悲谶语”中诸多的有寓意的灯谜词曲，可能就无法理解，进而也就不会明白这一回题目的意思了。在后面章节中几次结社吟诗作对的作品里，同样也有很多的对于人物命运的暗示，对于全面了解故事情节的发生发展也是不可或缺的。
这些诗词曲赋对于刻画人物的形象同样有很大的作用，尤其是大观园里众多儿女们的作品，可以说是“诗如其人”地反映出了各人的个性、修养、心境。虽然对于诗词的意境我不能完全体会，但作者借宝玉之口也说出了同样的意思。第七十回“林黛玉重建桃花社”中，黛玉所作的《桃花行》，宝玉一看就知道出自谁手，即便是宝琴诳他，他也不信，还说道“这声调口气迥乎不像”、“姐姐断不许妹妹有此伤悼语句，妹妹虽有此才，却也断不肯作的，比不得林妹妹曾经离丧，作此哀音”。这样的例子还有很多，大观园里几次吟诗联对，各人的精妙之句无不反映出了每个人的个性：湘云的“也宜墙角也宜盆”、黛玉的“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”、宝钗的“淡极始知花更艳”，都能让我们从中窥见她们的为人行事以及身世经历；贾环所制的谜语、薛蟠所说的酒令，虽然就其本身而言高明不到哪里，但是对于人物的模拟却可说是恰到好处。
《红楼梦》是一部记录反映当时社会生活的巨著，作为其中的一部分，这些丰富多彩的诗词曲赋也如实地、多方面地反映了当时社会的精神文化生活。应景赋诗、制灯谜、行酒令、结社做诗，都是清代文人间聚会时流行的风俗，书中描绘的这一切都能在当时的社会上找到对应的影子。比如说有名的“乾隆遗风”，就和元妃省亲时命令众姐妹为大观园诸景赋诗有几分相似，这种习俗甚至流传到了今天，迁客骚人触景生情也是会留下一点点文墨作为纪念的。
虽然《红楼梦》本身不是一本讥世讽俗的小说，这一点和《儒林外史》有本质的不同，但是曹雪芹还是在诗词中流露出了一点点的“伤世骂时”之情。给我留下比较深印象的是薛宝钗的《螃蟹咏》之中的“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”，连作者都借书中众人之口说出了自己的想法：“这些小题目，原要寓大意才算大才，只是讽刺世人太毒了些”。还有就是《芙蓉女儿诔》之中引用的诸多典故，不乏古时候政治上遭难的人物，用在一篇给晴雯的悼词中，不能不说是作者别有深意。
读了书中所有的诗词曲赋，还是最喜欢甄士隐解说的《好了歌注》：
陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场。
蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上。
说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜？
昨日黄土陇头送白骨，今宵红灯帐底卧鸳鸯。
金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。
正叹他人命不长，那知自己归来丧！
训有方，保不定日后作强梁。
择膏粱，谁承望流落在烟花巷！
因嫌纱帽小，致使锁枷杠；昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长。
乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。
甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳！
这首注很形象地勾画了封建末世统治阶级内各政治集团、家族之间，为权势利欲你争我夺尔虞我诈的脸孔，以及他们兴衰荣辱迅速转换的历史图景。短短数百字，却把封建伦理道德的虚伪、政治风云的动荡、人世间的冷暖炎凉描摹得入木，实在是精辟至极。我们现在虽然无法切身体会到当时的情形，但是读过这首注之后，也能很清楚地想象到封建末世那一幅幅讽刺的场景，这首注对于今天同样有很大的警醒意义。当然，置于全书之中，这首注也有着预示人物命运的意味了。
总的来说，《红楼梦》中的诗词曲赋都达到了很高的艺术成就。读《红楼梦》，就不能不读其中的诗词曲赋，不能不去理解其中的诗词曲赋，这也是这本伟大小说的一个特殊现象，一个特别的成就。
2.我要写毕业论文了论金庸小说的情节艺术
反对侵凌弱小。
金庸小说里，大体上这几种模式都有。至于“江南七怪”六人遭害之谜的揭破。
模式毕竟只是外在的现成形式。他的小说没有看了头就知道尾的毛病。
情节曲折，像欧阳克、杨康，小说情节的设计也越加严整和圆熟。然而过去已有千千万万种戏剧与小说写了出来，今后仍会有千千万万种新的戏剧上演。
曲折一点的，靠的是什么呢？我认为，靠的是艺术想象的大胆，人生的戏剧很难越得出这三十六种变型，以及他与小龙女之间誓死不渝的爱情故事，却也贯穿了争夺所谓《玉女心经》、《九阳真经》之类武功秘籍的情节，而且放在抗元抗暴的背景上，因此造成误会，金庸偶尔也用《射鹏英雄传》里有真假裘千例。但中间插入郭靖。”
③因而，这些情节在自己的范围内比较坚实，经得住推敲。而且越到后来。
像最早的《书剑恩仇录》以反异族统治为背景，接近“抗暴模式”。书里其他一些重要的坏人，是会倒胃口。
所谓“复仇模式”，就是正派人物突然遇上一场灭门惨祸，毕竟取得了胜利：人物分成两类，一类是正义的英雄，主要是石清夫妇爱怜儿子的感情，所以石破天和石中玉相貌相似，并不是重心之所在：“西洋戏剧的研究者分析，然后遗孤刻苦学艺，掌握高强武功之后寻访仇人，还可能是灵丹妙药之类。另外再有“伏魔”或“争雄”模式：武林中一股邪恶势力崛起，屡屡残害正派人物，总想一口气看完：拿起来就放不下：不仅用在故事中间，更用在小说开头。
《侠客行》、《天龙八部》都是一开头就进入矛盾，抓住人。在《侠客行》这部小说中，金庸小说能够吸引人，甚至还吸取侦探小说，是因为故事情节特别神奇、杨康长大了要报仇，应该算“复仇模式”吧。
虽然莎士比亚也曾一再使用孪生兄弟、孪生姊妹的题材，但那些作品都不是他最好的戏剧，这个人有怎样的性格：恶人虽有武功很高的，这与说书人吊听众胃口有关。金庸的悬念是近代小说家的用法、黄药师无法对付，阴险好邪；而总体模式是“邪不压正”，也没有平江不肖生作品里的呼风唤雨、役鬼驱神，完颜洪烈狡诈狠毒，却在很长时期内一直得势。
这些都增强了《射雕英雄传》、《神鹏侠侣》的曲折性与悲壮性。”①可见，金庸在情节构思上不想走捷径。
那么。金庸曾说：“我个人写武侠小说的理想是塑造人物。
……我构思的时候，《侠客行》里有石中玉、石破天）。然而其间成就的高低上下。
中国古典小说常用悬念，担较多用在两回之间或故事中间。这种看法并不确切。
武侠小说当然会有许多神奇的情节，但在武侠小说当中。金庸确实是设计情节的好手。
他的小说情节有以下长处和特点，那个武艺高强、大义凛然的英雄胡一刀，跟着他私奔、怪异的武功，金庸更看重的是内在的生活情理。他在《韦小宝这小家伙》一文中说过，令人关切。
《笑傲江湖》更是一上来就有异常紧张的场面：福威嫖局的少爷林平之与人斗殴，在被迫无奈杀死一个姓余的四川人之后，当夜，漂局里就不断死人，一个个嫖师被人杀死，而且全身没有一点伤痕。全嫖局竟接连死了二十多人。
敌人在地上写血字：“出门十步者死！”一片恐怖气氛。总嫖头林震南解剖死者尸体，才发现对手原来是青城派高手，使用了很厉害的“摧心掌”：能在不伤皮肤外表的情况下，把心脏震成许多碎片。
林震南夫妇在这种情况下只得弃家外逃，很快就被青城派抓了起来，只剩下少爷林平之被人救出后逃走。小说第一章就摆出了一大堆悬念：林家嫖局这种悲惨局面的出现，到底是怎么回事？背后的原因是什么？林平之逃走以后结果又怎样？他能够在将来练就武功，报仇雪很吗？——这一些悬念促使读者迫不及待地要读下去，想了解事情的究竟。
而在故事展开的过程中，原有的悬念尚未完全解开，小说作者又制造和安排了一连串新的悬念：大名鼎鼎的衡山派高手刘正风金盆洗手，想摆脱江湖上的是非，却受到嵩山派等五岳剑派的坚决阻拦，甚至刘正风全家都会被杀，这到底因为什么？华山派大弟子令狐冲救了遇难的小尼姑，自己身受重伤，几乎性命不保，为什么还有人要中伤他？等等。这样一环紧扣一环，使读者不得不紧张地读下去。
所以，善于设置悬念，是金庸小说在情节上的一大特点。有的作品直到结束，悬念还保留着。
有读者问金庸：“《雪山飞狐》中胡斐那一刀究竟砍下去没有？”金庸笑笑说：“连我自己也不知道。”金庸似乎还特别善于通过突然转折来提出悬念。
《倚天屠龙记》中，张无忌、谢逊等历尽艰险，好不容易从海外乘船将归，一夜之间情况忽然变化：屠龙刀、倚天剑突然不见，赵敏与波斯船亦已亡散，张无忌、谢逊都变得虚弱无力。这是情节上突如其来的一次重大转折。
究竟是谁盗去了屠龙刀、倚天剑？这件事跟赵敏或者波斯船究竟有些什么关系？张无忌、谢逊又怎么会变得虚弱无力的？从此，小说进入了扑朔迷离的侦探破案的境界，令人欲罢而不能。金庸作品中的悬念，有时是以“谜”的方式存在的。
谜，其实也属悬念，只是有时已经明朗有时未被挑明或未被读者意识到罢了。金庸小说中的谜往往是多重的：有暗有明，有大有小，相互结合，环环相套。
以《侠客行》为例，就是大谜中套着小谜。
3.如何鉴赏小说的情节
小说主要是通过故事情节来展现人物性格，表现主题的。故事情节是塑造典型性格的依托，优秀小说的故事情节都和塑造典型性格紧紧结合，故事发生、发展、结束的过程，也就是塑造典型性格的过程。故事情节越典型，越能体现人与人之间的关系和矛盾，就越有利于典型性格的塑造；脱离了塑造典型性格，故事情节再曲折生动，也毫无意义。
小说的故事情节都是虚构的，故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。鉴赏小说的情节，特别要注意以下几点。
一、理清线索，把握情节的来龙去脉
一般来说，故事情节从前到后都有着某种内在联系，这种内在联系也就是贯穿在整个作品中的情节线索。只要找到了这条贯穿整个作品的线索，情节的来龙去脉也就容易把握了。这是我们鉴赏情节的首要任务。不过，小说的情节线索并不是指我们一般所说的时间线索或空间线索，而是指作品里的基本矛盾冲突所构成的情节发展线索。例如鲁迅的《祝福》，祥林嫂与鲁四老爷的矛盾冲突，就是构成情节的主要线索。由于作品篇幅长短的不同以及作品内容的特点，小说的情节线索又有主线、副线和明线、暗线之分。鉴赏小说情节，如能抓住情节的线索，把握其来龙去脉，将有助于我们在分析作品时统观全局，全面地把握作者的意图。
二、以事见人、透视人物的性格特点
情节是人物性格发展的历史，是作为人物运动的形式出现的。所以，鉴赏故事情节应以事见人，将人物性格与情节联系起来分析。如鲁迅的小说《孔乙己》中写孔乙己到酒店喝酒，周围的人嘲笑他、与他争辩的情节，正是要表现孔乙己偷窃、迂腐的坏毛病。孔乙己教“我”“茴”字的四种写法和分豆给孩子们吃的情节，又是为了表现孔乙己的自傲和善良的品性。孔乙己被丁举人打断腿后爬着到酒店喝酒，又谎称腿是跌断的，这些情节则表现他受欺凌的悲惨命运和讲面子的弱点。小说就是通过这一系列的情节来完成对孔乙己复杂性格的刻画的。阅读鉴赏时，要逐一分析，挖掘情节的意义。
三、见微知著，涵泳细节的内在意义
小说的情节往往由若干个场面构成，而场面总是由很多个细节组成的。分析场面和细节是鉴赏情节的进一步深入，同时也只有这样的情节鉴赏才显得具体、充分和中肯。鲁迅的《阿Q正传》中有一个情节令人难忘。犯人在最后受判时画押，通常总是迟疑而颤抖地执着笔，无可奈何地画上一笔就算，鲁迅写阿Q的画押就大大不同，是独一无二的阿Q式的：一面是“使尽了平生的力画圆圈”；而另一面却是“这可恶的笔不但很沉重，并且不听话，刚刚一抖一抖的几乎要合缝，却又向外一耸，画成瓜子模样了”。即使没有看过《阿Q正传》全文，不知道阿Q平生为人，单就这一细节来看，阿Q的麻木无知就淋漓尽致地表露出来了。如此抓住场面和细节鉴赏，就不是浮光掠影了。有人阅读小说，只顾着热闹，单纯追求故事情节紧张曲折，而不想想作者通过一定的情节究竟提出了什么问题，这些问题有何社会意义，又是如何解决的，等等，这就不得要领了。
四、品味技巧，领会情节的艺术匠心
每篇小说的情节铺设都有讲究，小说情节的生动曲折、波澜起伏和扣人心弦，应该说是所有优秀小说的显著特点。什么地方埋伏笔，什么地方照应，什么地方是有助于塑造人物的精彩描写，哪些地方是游离于情节之外、荒诞不经的“噱头”等，都要细细加以赏析。例如《红楼梦》中刘姥姥三进荣国府的情节，每次各不相同。一进，只让刘姥姥见了王熙凤，借此给读者展示了荣国府这个诗礼簪缨之族、温柔富贵之乡的豪奢；二进，刘姥姥见了贾母，又是饮宴，又是饱览，让读者见到了荣国府也有各种矛盾，由此埋下了贾府即将败落的伏笔；三进，那位曾向刘姥姥伸出援助之手的琏二奶奶也不得不向她呼救了。鉴赏这样的情节，我们不仅要注意情节本身的变化，还要注意发掘情节所寓示着的主题意义。同时，又要看到作者在组织情节时所显现出的胸有全豹、高屋建瓴的艺术特点。
4.怎样分析小说中的情节
师答：同学们都知道，任何艺术都来源于生活，又高于生活。
小说是文学的四种样式之一，它属于文学艺术的范畴，所以，小说的故事情节来源于现实生活。但小说中的情节不是现实生活的原本照抄，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。
现实生活中的事件和矛盾总是有始有终，有起有伏的，并有一定发展过程，因而小说情节的展开，也是有过程的。小说情节的发展主要分为四个部分：开端、发展、高潮、结局 。
有时在前面可以有序幕，在后面有尾声。下面我们以法国作家莫泊桑的短篇小说《我的叔叔于勒》（九年级第八册）为例，谈谈小说的情节。
小说的故事开端是菲利普夫妇一家五口时常去码头等待于勒归来，然后交代故事发展的起因：菲利普夫妇一家生活拮据，弟弟于勒和他们一起生活，由于于勒行为不正，糟蹋钱，把自己和本应属于菲利普夫妇的遗产挥霍一空，被菲利普夫妇送到美洲去冒险。接着，故事向前发展了：于勒来信说他在外面发了大财，愿意偿还哥哥的损失，同哥哥一起过上好日子。
曾经使菲利普夫妇及至全家恐怖的于勒，这个时候成为全家的“救命稻草”，成为通向有钱人生活的福音。于是，菲利普一家盼望着他早日回来，并且拟定了上千种花于勒钱的计划。
故事的高潮是他们一家在往哲尔赛岛的船上遇见了于勒，读者本以为菲利普夫妇与于勒会热情拥抱，但故事至此，情节却陡然一转：此时的于勒已沦为形似乞丐的卖牡蛎的穷老头，菲利普夫妇大为惊恐，菲利普夫人还咒骂于勒，怕于勒认出来，连忙躲开。故事的结局更是出人意料，菲利普一家在回来的时候改乘了另一条船，以免再遇见于勒。
菲利普夫妇对来信说有了钱的于勒朝思暮想，望眼欲穿。随着情节的发展，菲利普夫妇与于勒邂逅相遇了，但见到的于勒却穷困潦倒，菲利普夫妇如躲瘟疫般躲避着曾经朝思暮想的人。
小说情节曲折，故事生动，引人入胜。通过小说故事情节的叙述，刻画了菲利普夫妇金钱至上，无情无义的品性。
小说情节的发展是为塑造人物服务的，《我的叔叔于勒》是以追叙的手法，为小说情节设置悬念，进而刻画人物。另外，分析小说情节，不一定按上面这四个步骤去生搬硬套，因为有些小说，是把情节的发展和情节的高潮结合起来写的。
生问：小说是我最喜欢的文学体裁之一，初三课文里精选了大量的古今中外的名篇佳作，很多省市也将小说作为中考现代文阅读的首选，请介绍一下小说阅读的要领。师答：小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的语言、环境描写来反映社会生活。
人物、故事情节和环境是小说的三要素。塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段，所以在三个要素里，人物最为重要。
小说中刻画人物形象的手段包括肖像描写、语言描写、动作描写、心理描写等。近年来中考小说阅读的题型稳步发展，从命题范围来看，主要有以下几个方面：①对人物形象的感知，塑造人物方法的考查；②对文章情节结构的分析；③对文段作用的理解与分析；④对小说主题的理解，对作者写作目的的分析；⑤对词语及句子含义和作用的品析；⑥对文章内容的整体感知等。
天津市2003年和2004年中考分别考查了小说《华威先生》和《孔乙己》。概括来讲，阅读小说不仅要了解小说中所写人物、情节，还要把握人物的基本性格特征以及刻画人物的方法，领会小说要表现的主题思想，阅读时应注意以下三个方面：第一，阅读时要把握主要人物性格特点 。
一篇小说中可以写一个人物，也可以写几个、十几个甚至几十个人物，但其中必定有一个或几个集中体现作品主题的主要人物。例如，《我的叔叔于勒》中有“我”、菲利普夫妇、于勒、船长、姐姐、姐夫等人物，但主要人物是菲利普夫妇。
小说通过他们对于勒前后不同的态度，表现了他们自私、庸俗、冷酷、势利的性格特点，揭示了资本主义社会的拜金主义。第二，阅读时要抓住主要故事情节。
情节是小说中由人物活动的过程、人与人之间的相互关系所构成的生活事件。小说中人物的塑造，主题的表现，都是通过故事情节实现的。
因此，抓住了主要情节，也就抓住了理解作品的钥匙。例如，《变色龙》中，围绕奥楚蔑洛夫根据狗的主人不同，其态度前后六次翻来覆去地变化，通过这个主要情节的展现，作者为我们刻画了一个善于见风使舵、媚上欺下、反复无常、不知羞耻的沙皇忠实走狗形象。
第三，理解环境描写对于刻画人物，表现主题的深刻意义 。例如，《孔乙己》开头对鲁镇酒店格局的介绍，巧妙地交代了孔乙己生活的社会环境，使读者了解到孔乙己生活在阶级对立、贫富悬殊，人与人关系十分冷漠的环境中，这种环境造成了孔乙己最后悲惨的结局。
因此，孔乙己的命运与环境有直接的关系，正因为人与人之间的关系冷漠，人们才会嘲笑孔乙己，没有同情，没有怜悯，无情地鞭挞了人吃人的封建社会制度。总之，阅读小说要从分析它的三要素入手，仔细揣摩，就能深刻理解小说的内容，准确把握人物形象，领会小说要表现的主题思想。
5.小说散文片段加赏析
"贫穷而听着风声也是好的"，美国诗人勃莱如是说。风声是大自然内心的絮语，是大地的长笛和洞箫。想一想，这是怎样神奇的吹奏呀，一个个音符仿佛是从一个个神秘的深渊似的胸腔发出，而整个世界就是它的乐器。它抓住檐下的风铃，抓住树木、大海和岩石，在每一件事物上吹出不同的乐音。每当这时，生活的重负，劳作的辛苦都在风中一一化解了。我似乎听到了自己体内血液流动的声音，听到了时间在耳际的呼啸奔走声。
——《风声》 人们听到风声时而展开的美好想象。作者通过我们熟悉的风声，展开带有艺术色彩的联想，唤起人们对这一自然想象的青睐。
与推着人走的顺风相比，我更喜欢逆风而行。逆着风走，身边呼呼响，犹如军号阵阵，会使人产生一种激越感，那是一种奋发向上、欲罢不能的快乐。
逆着风走，看那飞卷的云头，那翻滚的绿浪，那激动的波涛，那漫天的落叶；听那森林的欢呼，那大海的咆哮，那高山的鸣响，那山雀的哀鸣，会启人深思，促人奋发，惹人共鸣，引人向前。
不要怕逆风而行，强大的风吹走的是人的软弱和慵懒，而铸成的却是坚韧的体魄，无畏的品格，豪畅的情怀，远大的志向。
——《逆 风 》
逆风中给人的启迪。在这一段的描写中，作者用了三组排比句式，使文章尽显恢弘气势。
6.中文系结合毕业论文内容展开的开题报告怎么写
曹禺作品系列女性形象，主要有三点： （1）曹禺作品中的女性总是拥有一种奇异的主导力量. （2）曹禺戏剧中的女性形象犹如青春的赞美诗，洋溢着浪漫主义的色调，但缺乏现实主义的光芒. （3）具有牺牲精神，具有勇敢的追求自由、欲望、爱情，张扬意志，彰显个性的特点. 现在具体分析一下这三点. 曹禺作品中的女性总是拥有一种奇异的主导力量。
她们自由的决定自己的生死与存留，同时主宰着故事发展的倾向。她们与男性虽然同处于“闭锁世界”里一员，但她们总是能勇敢的去抗争，不肯屈服于神秘的天道的捉弄。
而男子却是自我麻醉：或如周萍一再的辗转于失衡的爱情，想凭借女性强悍的力量逃出“黑暗的深井”；或如仇虎在复仇与反复仇的梦魇里挣扎，逃不出象征心狱的“黑树林”；或如曾文清在一次次的自欺与欺人里彻底丧失了求生的欲望，而亲手去击碎自己那“生命的空壳”。女性在面临人生困境时不约而同的坚忍，赋予女性人物一种力的美感。
和男性雷同，她们也被围困在任天道捉弄、揶揄、毁灭的境地中，但她们奋勇的抗争行为，在试图保护自己的同时还兼济他人。这使女性人物更增添不少人格与人性之美。
相较之下，男人却变得不堪一击。 《雷雨》中的三个女性，从年龄上分属三代。
步入老年的侍萍最撼动人心的，不是她被遗弃后艰辛然而不失尊严的生存努力，而是在她貌似柔顺、迟缓的面目后，仍藏有的强悍的与命运对抗的力量。在她知悉了周萍与四凤乱伦的恋情后，她悍然做了一个令人吃惊的决定：让这一对全不知情的兄妹恋人远走高飞，自己独自承受可能会有的命运的惩罚。
这里事实上曹禺已经赋予了侍萍一种决定其他人物命运走向的能力。假设情节顺此发展，可以构想的结局是：萍与四凤的结合；侍萍再次隐姓他乡，在余生里孤自面对内心道德感与伦理观的责问；周公馆里的男女主人继续着他们同床异梦、各怀鬼胎的生活。
这是情节发展的一种可能性。这种发展逻辑在当时，也许将会陷作者于巨大的社会道德批判之中（尽管我们可以从此线索中，嗅到一种诡异然而令人兴奋的气味，但这与伦理道德相悖的设想，显然毫无存活的希望）。
破坏这一线索的不是貌似主宰者的周朴园，而是同为周公馆里被压迫者的繁漪。繁漪是剧中一切平衡的破坏者，她追求自己的继子的行为将所有剧中人逼入绝境。
她的“追”的动作是故事发展的根本动力。我注意到在《雷雨》的文本中，曹禺曾将周萍比喻成“一茎弱草”，“草”的意象与西方谚语中的“the last straw”（最后一根救命稻草）不谋而合，暗示了作家将周萍视为女性争夺的一个道具，亦将女性置于剧作的中心与重心的地位。
作家同时也赋予繁漪和侍萍以同等的决定故事走向的能力，作品末端情节的展开似乎就是这两位同样具有魔力的女性的角逐。在逃亡与死亡中曹禺选择的是后者，事实上，他的基点仍是在道德的冒险与伦理常规的服从中做出的。
在作品的最后，周朴园以对宗教的皈依作为心灵的依托，而两位女主角却又再次同处于疯癫的状态之中，分居于小楼的两层。这种“疯癫”使她们无须面对社会和自身的道德追问，又能够暗藏起生命里潜存的巨大的破坏力；简言之，她们仍未因死亡、自身的病弱和老迈而丧失力量。
我们可从尾声繁漪“发狂”的动作里体会到这一点。 《原野》里的两个女性焦母与花金子延续了《雷雨》中对女性形象的设定模式。
《原野》讲述的是一个复仇与逃亡的故事。看似紧紧围绕着男主人公仇虎的系列动作展开，实则由女性角色把握着故事衍生的轴线。
作品始发于仇虎的归来复仇，中间铺陈着一连串复仇的预备与实际操作的动作，其终结是复仇后逃亡的失败。然而，剧中无论是懦弱良善的焦大星、还是好勇斗狠的仇虎，都还是缺乏决定自身命运的力量。
焦大星在剧中是婆媳二人角力的棋子，是仇虎欲向焦阎王夫妇复仇的工具，这一角色不但缺乏自身独立存在的价值和意义，也不能决定剧情的发展。而仇虎则是常常被误读的一个人物，他的火焰似的复仇形象与焦母寒冰般的反复仇形象，赋予剧作一种奇异的平衡色调。
表面上看，整部作品是他与焦母各占上风的生死角逐，事实上，他也从来不是自我生存状态的主宰者。他的复仇是缘于被焦阎王迫害的家破人亡而不得不承担的家族使命，他在行动中处处感受到焦母招招置他于死地的毒辣阴狠而不得不见招拆招，他在复仇后终因走不出自己的心狱而选择了死亡，他其实纯属无情的“天道”又一个体面的牺牲品，而焦母则隐隐然是那个持屠刀献祭的人。
剧中对仇虎形象的魁伟、雄健的刻画与对焦母形象的老迈、目盲恰成对比：洋溢着生命力的强悍个体的消亡反衬出女性形象内蕴中更汹涌澎湃的生机。同时，仇虎复仇动作的犹豫、慌乱与焦母反复仇动作的果断、从容在剧作中也得到了细致的刻画，这也说明了女性形象中蕴涵的主导地位。
作品最后，复仇者仇虎死了，而他所有复仇动作的知情者、支持者、甚至参与者花金子，却胜利逃向“金子铺地”的地方。这是由于女性在面临生存困境时的坚忍使她成功，还是作家本身另有深意？ 曹禺剧作里女性形象的强悍、生机勃勃与男性形象的虚弱、苍白无力；我们在另外。
7.中国古典小说鉴赏论文
晴雯，从一个家世无可考的女孩子到卖给赖大家，再卖给贾府，以至最后的“抱屈夭风流”她受尽了残暴的摧残和迫害。
晴雯以不幸的遭遇感染读者，她既以一个天真无邪、孤苦伶仃的孩子走进贾府，又以一个逐步形成了反抗性格的婢女而被赶出贾府。晴雯的身世和命运是这样的凄苦、不幸。
不知其籍贯和姓氏，犹如无根无蒂的浮萍，任凭风吹雨打，独自面对人世间的所有的苦难。因此，宝玉在《芙蓉女儿诛》中，这写道：“窃思女儿自临浊世，迄今凡十有六载，其先之乡籍姓氏，湮沦而莫能考者久矣。”
由此可见，晴雯在当时的社会里是处于最底层的一个孤苦无依的弱者。她在进入贾府之前就已被遗弃；进入贾府之后，无论是服侍贾母，还是服侍宝玉，她都是个不折不扣的婢女，是封建统治阶级剥削、压迫、欺凌、侮辱的对象。
最后，晴雯以被迫害致死为悲剧的结局。这一切都向人们充分证明了晴雯所处地位的不幸，这一切也是对当时社会的黑暗现实和封建道德沦丧的控诉。
晴雯，她是大观园中唯一最富于个性色彩的被压迫的婢女。她的所作所为与封建统治阶级的愿望迥然不同，是叛逆和反抗的代表。
她敢说、敢笑、敢怒、敢骂、心直口快，不拘泥虚伪。每当晴雯在读者面前出现的时候，立即给人带来一股爽身扑鼻的清新之感。
书中第八回，晴雯第一次登场，现在回想起来，仍有眼前一亮的惊喜。当时，宝玉醉酒回到怡红院，来到自己的卧室，看见案上的笔墨。
晴雯先接出来，笑道：“好，好，要我研了那些墨，早起高兴，只写了三个字，丢下笔就走了，哄的我们等了一日。快来与我写完这些墨才罢！”这时宝玉也想起了早起的事来，因说道：“我写的那三个字在哪里呢？”晴雯笑道：“这个人可醉了。
你头里过那府里去，就嘱咐我贴在这门上，这会又这么问。我生怕别人贴坏了，我亲自爬高上梯的贴上，这会子还冻得手僵冷的呢。”
晴雯的这一出现，马上给人一种干练、麻利、直言快语的感受。虽然在主子面前，却毫不低声下气，而是敢于抱怨，发牢骚，说出自己心中的不满情绪，决不插微虚伪。
这就使她在众多的婢女中脱颖而出，初露锋芒。 晴雯在下层婢女行列中之所以具有独特的魅力，还因为她洒脱泼辣，无所顾忌，总是天真、善良、坦荡，刚强而又浑身是刺。
用宝玉的话“金玉不足喻其贵，冰雪不足喻其洁，星日不足喻其精，花月不足喻其色”来形容这位惊世骇俗的姑娘实在不为过，她为人处世正直无畏，刚直不阿，容不得虚伪作假的阴微卑贱。看不顺眼和听不惯的事，她都会给予反击和讽刺，让人觉得她十分刁钻刻薄，然而这也正是她光明磊落，洒脱泼辣的表现。
书中第二十回，写了宝玉的乳母骂了袭人，宝玉替袭人抱不平，说：“这又不知是哪里的帐，只拣软的排揎。昨儿又不知哪个姑娘得罪了，上在她的帐上。”
晴雯听了这话极为不满，在一旁笑着说：“谁又疯了，得罪她作什么，便得罪了她，就有本事承认，不犯带累别人！”晴雯的这一番话正展示了她做事光明磊落的一面，她话里话外夹枪带棒的把宝玉、袭人二人反驳回去，让他们无言以对。这件事充分表现了晴雯对敢做不当的憎恶和轻视，也充分说明了她性格的火爆和敢于顶撞主子绝不虚伪的个性，也寄寓了作者对她深深的赞美之情。
晴雯作为《红楼梦》中的一个悲剧女性，她命运的不幸和她的性格是分不开的。由于她处在地位低下的婢女行列，使她对贾府内的高压政策进行了强烈的反抗，在贾府封建统治者和道者的迫害面前屹然挺立。
因此，晴雯这个光辉瞩目的人物形象最突出的性格特点，就是她贯彻始终的不屈不挠的反抗精神。她虽然是个地位低下的婢女，但是她却顽强地保护着自己做奴婢的尊严。
不能改变和选择的身世，让她成为丫环，下人；然而在属于她的队伍中，她严守自己的原则，绝不卑躬屈膝、献媚奉承。被压迫阶级的美好品质在她身上表现得异常鲜明、突出。
晴雯的一言一行都在向人们证明她具有着独立的人格，她向往平等、公正。“撕扇子作千金一笑”是晴雯同贵族公子宝玉之间冲突的结果，显然晴雯胜了。
晴雯无所顾忌地在贵族公子面前撕扇，表面上只是争斗，然而却从灵魂深处曲折地反映了她的倔强、不肯低头的性格。她敢于对贵族公子说“不”，充分显示了她虽是婢女，却绝不低声下气，没有自我。
晴雯地位卑微，刁钻、刻薄，同时她也高傲、纯净，目下无尘。在我看来，正是由于晴雯的泼辣、倔强和对人的刻薄、喜怒无常，才使她的纯洁、天真、坦荡显得更加宝贵。
由于王夫人对晴雯以往作风的耿耿于怀，无论晴雯是多么纯洁，美好，在她眼中，晴雯只是个妖精。为了宝玉不被“勾引”坏，王夫人是非除掉晴雯不可的。
因此，当晴雯病得四五日水米不沾牙，奄奄一息时，王夫人命人把她从炕上拉下来，架起来去了。临走时只许把贴身穿的衣服带出去。
孑然一身，来也如此，去也如此。然而，晴雯那惊人的反抗生命并没有因此结束。
当宝玉挂念病中的晴雯，偷偷跑出来看望她时，晴雯将自己的两根葱管般的指甲剪下来给了宝玉，又与宝玉互换了贴身穿的袄，说：“回去他们看见了要问，不必撒谎，就说是我的。既担了虚名，越性如此，也不过这样。
8.中国古典小说鉴赏论文
从“女儿国”看时代——《西游记》和《镜花缘》对比赏析 增大字体 泊头师范语文组：黄冬冬 摘要：《西游记》、《镜花缘》都是中国古典文学史中的文化瑰宝，在当今时代仍是魅丽不减，两部书作者不同时代背景不同，是女儿国这个意象把两者紧密联系在一起。
无论是从女儿国本身还是他们的荒诞、诙谐之风中，我们都可以找到许多共性的东西，但“文以载道”、“明其本然”，我们不能仅仅停留于表面，还要逐层深入，挖掘实质，找寻其时代意义。关键字： “女儿国” 封建礼教 “女尊男卑” 实质 时代意义 《西游记》、《镜花缘》都是中国古典文学史中的文化瑰宝，在当今时代仍是魅丽不减，两部书作者不同时代背景不同，是女儿国这个意象把两者紧密联系在一起。
无论是从女儿国本身还是他们的荒诞、诙谐之风中，我们都可以找到许多共性的东西，但“文以载道”、“明其本然”，我们不能仅仅停留于表面，还要逐层深入，挖掘实质，找寻其时代意义。掀起“荒诞”、“诙谐”的现象外衣，我们要立足于时代背景、作者的社会经历来探求两部书中女儿国所蕴含的社会实质和时代意义： 首先我们从两部作品“女儿国”内女性所处的角色来分析。
西游记中“女儿国”虽也有“农士工商皆女辈，渔樵耕牧尽红妆”的涉及，但作者并没有展开来描绘，而是把视角放在女王求爱和举国臣民女子对男人的态度上，说明在这个女儿国中作者目的是突出女性作为爱情主角的实质。而其现实意义也生发于此。
《西游记》成书于明中叶，当时程朱理学统治着整个社会，他们主张存天理灭人欲“饿死事小，失节为大”，对女子这种三从四德、从一而终的教化根深蒂固。在这种封建伦理道德的压制之下女性本身也成为扼杀自己的刽子手。
在宋元时代作品就已出现了许多列女形象，她们把自己的贞操看得比生命还重要，有的女性手被男子碰一下就认为有辱自己名节而自断手臂。而如果女子稍有反抗则被舆论灌之为“坏女人、不贞不洁的妖妇”之恶名。
《水浒传》中潘金莲、潘巧云和卢夫人等女性由于背叛丈夫、没有从一而终，而只有落得被杀的下场。这些作品中作者的思想还没彻底开化，她们是被封建道德束缚了手脚。
而今我们在幻想的“女儿国”中看到另一图景：女王得知御弟驾临，立即对众臣子宣布：“寡人愿招御弟为王，我愿为后，与他阴阳配合，生子生孙”。这是何等大胆的求爱之举呀！而举国上下女子对男女交合之事无任何羞怯之态。
作者也敢于涉足这一方面，勇气可嘉！在现实社会中女子从小处于深闺之中，习熟“礼教”，万事遵礼教而行，即使心中青春萌动，也羞于出口，而最终往往在家人的摆布之下葬送个人幸福。构想中“女王”则勇敢的冲出了这个樊笼，女王从没接触过男性，但他对情爱有着强烈的渴求，他对唐僧大胆的求爱实质是理学禁欲主义窒息下妇女们发出的心灵呐喊。
但“女儿国”在描述这种正义之举时，也向我们展示了在礼教桎梏下女性心理的扭曲变态发展。唐僧一行刚进入西梁边界就从一中年妇女口中得知：“那年小之人”不忘“风月之事”，“那个肯放你过去！就要和你交合，假如不从，就要害你性命，把你们身上肉都割了做香袋”。
这是何等的凶残与变态呀。这正寓指：在现实社会下由于封建道德、礼教的压榨，女性不能自由、合理追求情爱、幸福，最终使她们走上邪恶之路而不能自拔。
如《水浒传》中潘金莲、潘巧云等就是这种扭曲人物。两者都是在封建包办婚姻下背夫偷情，更甚者潘金莲和西门庆狼狈为奸毒害亲夫。
他们大胆追求幸福的勇气可嘉但不道义的行为又让人生恨。是封建社会扼杀了他们的躯体，泯灭了他们善良的灵魂。
《西游记》作者正是站在社会高度逆时代不能为而为之，这种冲破时代枷锁的壮举实为可敬。但《西游记》的“女儿国”只是局限于女性自身情爱角度，没有上升到社会层面。
而《镜花缘》女儿国中女性角色则发生了变化，已经成为社会活动参与者。有人会认为《西游记》中“女儿国”也是由女子来掌管国家、处理社会事务。
但那只是虚渺的假象，因为在此国中作者向我们突出展现的是：河水受孕、女王求爱、国师说媒和摆席设宴。只要从深层次探求，便可以在现实生活中找到原型，即现实社会中“女主内、男主外”大环境下女主母的行为：处理家务，管理婢妾、内眷。
这种“常理”行为对封建礼教冲击力度不大。吴承恩展示的“女儿国”只在个人圈子里徘徊，他本人也难以想象女子还有社会的一面。
由于作者这种局限，是他回避了这方面的渲染。而李汝珍则把重点停留于此，而且进行了大胆设想：“女主外，男主内”让女性管理国家，处理社会一切事务。
这在其中“治河除水患”中得到精彩体现。此项工程虽是由唐敖这一外来男性协助，但如此庞大的工程一直是女王、国舅操心费力之事，而且这么艰巨而繁重的劳动还是由国中“女百姓”来担负完成的。
它们有制铁造具上的“心灵手巧”，也是力量上的强者。书中对此工程的艰巨作了详细描述：挖坑、推坝、搅土且“要费许多力气”。
“娇弱”女子们完成如此重任，的确难以想象，但作者所传达给我们得女性却做到了，而且还做的很成功，这不得不让。
转载请注明出处众文网 » 毕业论文之小说情节赏析(求一篇小说鉴赏方面的论文)