众文网1.学前教育的毕业论文,8000字左右
幼儿钢琴教学中学习兴趣培养1.1万字 11页 目 录 中文摘要…………………………………………………………………………… 英文摘要…………………………………………………………………………… 绪 论 ……………………………………………………………………………… 一）、导致幼儿钢琴学习中兴趣缺乏的主要原因 ……………………………… 二）、幼儿钢琴学习中兴趣培养的重要作用 …………………………………… 第一部分 创设优异的音乐环境诱发幼儿学习音乐的兴趣 …………………… 一）、适时适地为幼儿欣赏经典音乐作品 ……………………………………… 二）、采用多种趣味教学形式使幼儿感受音乐培养直接兴趣 ………………… 三）、搭建表演平台让幼儿体验成功的乐趣 …………………………………… 第二部分 幼儿钢琴教材的选用 ………………………………………………… 一）、选用有形象有标题趣味性强的钢琴教材 ………………………………… 二）、选用幼儿熟知的中外儿歌改编的钢琴教材 ……………………………… 三）、选用中国民歌改编的钢琴小曲 …………………………………………… 第三部分 突出教学情趣培养幼儿学习钢琴的兴趣 …………………………… 一）、教师要注重语言艺术性和趣味性 ………………………………………… 二）、把技能技巧的学习融合到音乐情境之中 ………………………………… 三）、采用新颖的授课形式 ……………………………………………………… 四）、在赏识教育中培养幼儿的自信心 ………………………………………… 第四部分 结论 …………………………………………………………………… 参考文献…………………………………………………………………………… 后 记……………………………………………………………………………… Exlore The in Terest Training and Teaching Method of Piano For Kids Abstract:The elegancy piano sound can bring enjoy to kids to let them have interested in study at the beginning. But the interest at the beginning is not stable. They can easily feel bother while big amount of basic exercises coming letting them fade of the interest of beginning. Actually each kid has enough capacity. We, as a piano teacher, are look forward to teaching the kids in the course of enjoy and happiness. Except love, our education should be with good measure so that continuing to push, improve their interest in the field of study and letting them to study piano enjoyable and happiness just like playing game.The article force on how to improve the music and play interests, music environmental and text choosing during education for little kids. Would like to get a result what most important function for study interest in field of the piano study of kids and show clearly that the study interest is key for kids and try to find the best way and measure to improve the piano education for kids.Key words: Kids; Training; Music interest; Teaching method;Music environmental 参考文献 [1]尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法[M].长春：东北师范大学出版社 [2]张凯.音乐心理[M].重庆：西南师范大学出版社 [3]周广仁.钢琴演奏基础训练[M]. 北京：高等教育出版社 下载地址 /0l3Hlh。
2.钢琴毕业论文范例
钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”
从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。
在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。
有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一.踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板（ulna cord） 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。
钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二.踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1.脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。
不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2.脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。
放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。
因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。（附表 ） 1. 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。
适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。
（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP.28 NO.20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的（《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》） 2. 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。
跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个。
3.急
20世纪80年代末期，随着改革开放和经济建设，人们的生活水平有了很大程度的提高。
人们在过上充裕的物质生活的基础上，就更加注重精神文化生活以及精神文化层面的消费，于是，在中国出现了“钢琴热”。而面向新世纪，中国教育界提出了：从应试教育向素质教育转变，全面推进素质教育。
21世纪是一个文化愈发开放与多元的世纪、在提倡素质教育的大潮流中，越来越多的人选择了学习音乐，越来越多的人选择了学钢琴。 但学习钢琴也的确是一件非常不容易的事，这是一个需要一步一个脚印，点滴积累的的过程。
长期以来，我作为一名学生在学习钢琴中品味感受着这份苦于甜；与此同时，我也积极地投身于社会实践中，这些年利用业余时间，运用自己所学的专业知识做了一些家教，在这些实践活动中，作为教师，我越发深刻地体会到：对于初学钢琴的儿童来说，对其学习钢琴兴趣的引发，是学好钢琴的首要条件。“兴趣是最好的老师”、“兴趣是能力的源泉”，培养儿童的兴趣，使之能以积极主动的心态学习，犹如能源与之发动机，是一种促使其不断进取的动力，因此我认为，兴趣是儿童学好钢琴的一个关键，是使教学效果取得事半功倍的一个有效途径。
在这里，对儿童学习钢琴兴趣的产生，以及怎样培养及保持儿童的学习兴趣等方面一一作个讨论。 一、兴趣及其产生 “兴趣”是一个既简单但又复杂的问题。
所谓兴趣，是人们积极认识某种事物的倾向，其基础是生活的需要。人的需要是多方面的，有物质的，也有精神的。
学习音乐、学习钢琴的兴趣属于精神需要。兴趣是大脑皮层兴奋性增高的结果。
由于大脑皮层有着较高的兴奋性，因此对于外界刺激的感受和反应就就比较强和迅速。于是，人们从事有兴趣的活动会比较积极，效果会比较好；反之，则不然。
儿童对钢琴兴趣的产生，我认为有两种。一种是自发的，也就是其自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种客观的行为，在钢琴学习中即儿童对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。
另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，并提供良好的音乐教育及指导，这种兴趣是可以能培养出的，即儿童对演奏钢琴的兴趣。 兴趣的发展又有着不同的程度，最初的兴趣，尤其对于儿童来说，属于“有趣”。
钢琴，对于学前期的初学儿童来说，是一个新鲜事物，是比较容易产生自发的兴趣的：开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”——钢琴的一种好奇心，于是乎便又“按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得“不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了，这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后，就不想学了的原因（当然，如果是一个有天赋的孩子，那就另当别论了）。
由此可见，这种儿童对钢琴本身的自发产生的直接兴趣并不十分专一，也不是非常稳定，很可能只是暂时性的。随着儿童心理的发展，兴趣从“有趣”水平发展为“乐趣”。
这时的兴趣已然分化，即是从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣。这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事。
二、兴趣的培养与保持 儿童学习钢琴，如果能每时每刻都自发地保持一种很强烈地兴趣及愿望，这当然是最理想的状态，然而理想的事情往往不是普遍的的情形。在培养儿童学习钢琴兴趣的过程中，我认为三方面的立足点，即教师、学生及家长是缺一不可的。
在整个钢琴教学中，教师和学生是两个最为活跃、最积极的因素，而家长作为其纽带，作用也不容忽视；只有将教师、学生、家长三者密切配合、紧密联系，儿童学习钢琴兴趣的培养与引导才能成为现实，并获得良好的学习效果。 （一）充分发挥教师的主导作用，增强儿童的学习兴趣 1、教师的语言 教师的语言对于儿童的影响，至关重要。
教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限，加之他们对语言的理解较困难。
因此，教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。这里的语言能力，并不是指“口若悬河”、“引经据典”，因为我们面对的是幼儿园或刚刚上小学低年级的孩子，所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，即是把自己所要表答的内容，要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童全都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。
所以，教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣，语速要慢，语调要抑扬顿挫。总之，要能使儿童听清听懂老师的话语，并尽可能地吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发学生学习的兴趣。
2、形象直观的教学方法 由于儿童，尤其是学龄前儿童主要是以直观表象的形式来认识外界事物，这种直观形象的思维使儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象，凭借具体的形象的联想来进行的，而不是对事物的内在本质和关系的理解，即凭借概念、判断和推理来认识事物。因此，在儿童实际的学习中，应尽量将那些概念知识比喻成他们生。
4.浅谈钢琴学习与幼儿良好个性的养成 论文 谁来帮我写下呀 谢谢啊
音乐能使人变得愉快、健康，它始终是人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮，它在社会发展的进程里占据着不可低估的位置。
音乐作为少儿早期教育的一项重要内容，它是一种特殊的语言教育。人在幼儿时期是听力思维敏感佳期，在这个求知欲和接受力的高峰阶段，如果能有条件学习点音乐，学习一门乐器，那么，将会对孩子的智力启蒙、身心健康、性格发展产生相当大的效益。
为了能使孩子得到全面的发展，众多的家长开始让自己的孩子学习钢琴，并且很多的孩子在幼年时便开始学习钢琴。那么，为什么要让孩子在幼年就开始学习钢琴呢？ 在这里必须着重指出的是，学习钢琴这门技艺性很强的乐器，这绝非是一件轻而易举的事情。
孩子们必须持之以恒地接受严格的训练，在训练过程中，不断培养孩子的意志力，增强他们的自我控制能力，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心、自强心，培养他们独立学习知识的自觉性和踏踏实实的精神。 据美国著名的人类能力发展研究博士杜曼提出：“幼儿具有强烈的学习欲望与魔术般的吸收能力，越接近零岁这种欲望与能力就越强。”
这些从实践中总结出来的精辟论述，向我们揭示了儿童早期教育的重要性，使我们认识到，必须把握好儿童的早期教育的施教佳期，这会使他们不仅学习到很好的钢琴演奏技能，还会使他们更有想象力和创造力，使他们变得更加灵敏和聪慧。 通过钢琴弹奏的训练，能锻炼孩子克服困难的毅力，并且能培养他们良好的学习习惯。
同时，可以提高和锻炼孩子的观察力、注意力、听辨力、记忆力和理解能力，因此，我们可以看出练习钢琴不仅对孩子的智力开发有很大好处，而且对孩子整体素质的提高也有很大的帮助。 我们说，音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，孩子们通过对音乐的学习，对钢琴的学习，不仅可以使他们开发智力，还能对他们的文化素养方面，性格方面都有着潜移默化的影响，总而言之，从小学习钢琴，可以说对少儿是有百益而无一害的。
一、家长如何给孩子创造良好的音乐环境及练琴环境 一个好的音乐环境对孩子来讲是很重要的，如果没有好的环境的熏陶和影响，那么再有音乐天赋的孩子恐怕也难成才。 家庭所给孩子创造的音乐环境对孩子是有一定的影响的，这一点是不可忽视的，但是家长们一定要注意，要让孩子多听一些适合与他们年龄的音乐，这些音乐能让孩子将音乐和生活联系在一起，若是家长只注意给孩子创造音乐环境而不进行音乐的选择，那么将会是适得其反。
练琴环境的好坏也会对孩子产生直接影响，整洁、明亮、安静、气氛愉快和谐的练琴环境，会使孩子精神振作，注意力集中，有利于激发孩子练琴兴趣，从而提高练琴的效率。 二、钢琴教师如何提高孩子的学习兴趣 孩子总是能较快地接受新事物，容易对新事物产生好奇心，所以他们在刚开始学习钢琴时都会兴趣十足，然后一段时间后，情形就不一样了。
前一阶段每天会自觉地去练琴，再过一个阶段会勉强练琴，再往后就会渐渐对钢琴失去兴趣，这样勉强学习钢琴不但没有进步，反而会让他们对钢琴开始厌烦。所以，学习钢琴的小朋友一定要保持对钢琴有持久的兴趣，这样才能带给他们的学习上高度自觉性和自信心，这种持久的兴趣才能成为学习的强大动力。
教师一定要注意培养孩子的学习兴趣，教师应用幼儿形象思维的方式来启发和教育孩子，还可以用一些形象的语言来让孩子理解，这对孩子进行启发是十分有效的。比如，孩子在弹奏一首与动物有关的曲子时，让音乐变成故事，这样孩子不仅理解得快，更重要的是他们会对音乐更感兴趣，这样一段时间后，他们会用自己的方式去理解音乐，表现音乐。
时间长了，他们会越来越觉得音乐很有趣味性，会更加努力和认真地去练习钢琴的。 鼓励对孩子来讲是学习进步的最大动力，正确的鼓励是对孩子学习进步的一种肯定，哪怕是微小的一点进步也应给予鼓励。
实践证明，这个教育方法会唤起孩子的兴趣，激发学习情趣会产生立竿见影的效果。当孩子看到自己所做的努力得到了老师的肯定和赞赏时，内心不仅会兴奋，还会很自然地产生更大的学习愿望，从而会对自己提出更高的要求。
三、如何使孩子养成良好的练琴习惯 练琴习惯是在练琴中逐步形成的，练琴习惯的好坏对练琴效率有直接的影响。我们必须注意，要在孩子初学钢琴阶段不失时机地培养好习惯，否则坏习惯逐渐形成，再想改时就很困难了。
因此，家长要时刻注意从细小环节做起，注重培养孩子自觉、集中、严格、独立的练琴习惯，这些好的练琴习惯一旦养成，孩子就会把练琴作为一种自觉的内心需要，勤学苦练，发挥他们最大的智慧潜力。 让孩子练琴时间固定下来这很重要，这些时间应由家长给孩子规定，并且提醒孩子练琴，让孩子头脑里逐步形成每天必须练琴的概念，久而久之，孩子会形成一种练琴就跟他每天必须上课，写作业一样，是他的一项学习任务，是必须完成的。
当然，如果孩子在一段时间内练琴比较自觉，家长应给予鼓励，这样会使孩子对自己更有信心，对钢琴更有兴趣，在今后练琴过程中会更加认真，更加努力。 在钢琴学习中，独立练。
5.幼儿音乐教育论文
浅谈小学音乐教学中儿童创造意识的培养 作为一种艺术现象，音乐来源于社会生活，是在人类的社会实践过程中产生、形成、发展、提高的。
它的渊源可以追溯到语言的音调、劳动的节奏、感情的表达等各个方面。 小学音乐教学的归宿在于培养学生的音乐兴趣，培养其审美观。
众所周知，音乐是一门艺术学科，艺术的生命力在于其源远流长，与时俱进。培养小学生的创新意识与能力一方面使其感受到音乐的美，更重要的在于回归童真的自我，即让学生有感于怀，将心里的“感”用音乐形式抒发。
在音乐教材中，具有很多可创作的因素，老师要善于利用这些因素，给学生的创作提供机会和可能，这种创作活动本身就有很强的创造性。 从新教材看，设计本身就有很新的创意和较大突破，富有创造性。
其突出了以审美体验为核心的指导思想，体现课程标准的改革思想，把感受和鉴赏作为音乐学习最重要的领域，把表现、创造音乐与相关文化拓展为音域学习的领域。因此，在小学音乐学科教学中要培养学生的创造意识教师将会大有所为。
本文试从四大方面来阐述。 一、“唱”，体验音乐 在小学音乐教学中，只有让学生拥有丰富的音乐体验，才能使他们发自内心地热爱音乐，更积极地去接触、“创造”音乐，获得审美满足，促进其个性和谐发展，以宽容与慈爱的情怀融入世界，拥抱世界。
1、品味歌曲。 唱会歌不等于会唱歌。
教师要从艺术角度去追求歌曲的内涵。《小雨沙沙》中的“小雨，小雨，沙沙沙，沙沙沙……”一句，要让学生想象天下小雨时的轻盈、浪漫，可结合音像，让学生先体验春天细雨绵绵。
6.急
20世纪80年代末期，随着改革开放和经济建设，人们的生活水平有了很大程度的提高。
人们在过上充裕的物质生活的基础上，就更加注重精神文化生活以及精神文化层面的消费，于是，在中国出现了“钢琴热”。而面向新世纪，中国教育界提出了：从应试教育向素质教育转变，全面推进素质教育。
21世纪是一个文化愈发开放与多元的世纪、在提倡素质教育的大潮流中，越来越多的人选择了学习音乐，越来越多的人选择了学钢琴。 但学习钢琴也的确是一件非常不容易的事，这是一个需要一步一个脚印，点滴积累的的过程。
长期以来，我作为一名学生在学习钢琴中品味感受着这份苦于甜；与此同时，我也积极地投身于社会实践中，这些年利用业余时间，运用自己所学的专业知识做了一些家教，在这些实践活动中，作为教师，我越发深刻地体会到：对于初学钢琴的儿童来说，对其学习钢琴兴趣的引发，是学好钢琴的首要条件。“兴趣是最好的老师”、“兴趣是能力的源泉”，培养儿童的兴趣，使之能以积极主动的心态学习，犹如能源与之发动机，是一种促使其不断进取的动力，因此我认为，兴趣是儿童学好钢琴的一个关键，是使教学效果取得事半功倍的一个有效途径。
在这里，对儿童学习钢琴兴趣的产生，以及怎样培养及保持儿童的学习兴趣等方面一一作个讨论。 一、兴趣及其产生 “兴趣”是一个既简单但又复杂的问题。
所谓兴趣，是人们积极认识某种事物的倾向，其基础是生活的需要。人的需要是多方面的，有物质的，也有精神的。
学习音乐、学习钢琴的兴趣属于精神需要。兴趣是大脑皮层兴奋性增高的结果。
由于大脑皮层有着较高的兴奋性，因此对于外界刺激的感受和反应就就比较强和迅速。于是，人们从事有兴趣的活动会比较积极，效果会比较好；反之，则不然。
儿童对钢琴兴趣的产生，我认为有两种。一种是自发的，也就是其自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种客观的行为，在钢琴学习中即儿童对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。
另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，并提供良好的音乐教育及指导，这种兴趣是可以能培养出的，即儿童对演奏钢琴的兴趣。 兴趣的发展又有着不同的程度，最初的兴趣，尤其对于儿童来说，属于“有趣”。
钢琴，对于学前期的初学儿童来说，是一个新鲜事物，是比较容易产生自发的兴趣的：开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”——钢琴的一种好奇心，于是乎便又“按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得“不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了，这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后，就不想学了的原因（当然，如果是一个有天赋的孩子，那就另当别论了）。
由此可见，这种儿童对钢琴本身的自发产生的直接兴趣并不十分专一，也不是非常稳定，很可能只是暂时性的。随着儿童心理的发展，兴趣从“有趣”水平发展为“乐趣”。
这时的兴趣已然分化，即是从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣。这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事。
二、兴趣的培养与保持 儿童学习钢琴，如果能每时每刻都自发地保持一种很强烈地兴趣及愿望，这当然是最理想的状态，然而理想的事情往往不是普遍的的情形。在培养儿童学习钢琴兴趣的过程中，我认为三方面的立足点，即教师、学生及家长是缺一不可的。
在整个钢琴教学中，教师和学生是两个最为活跃、最积极的因素，而家长作为其纽带，作用也不容忽视；只有将教师、学生、家长三者密切配合、紧密联系，儿童学习钢琴兴趣的培养与引导才能成为现实，并获得良好的学习效果。 （一）充分发挥教师的主导作用，增强儿童的学习兴趣 1、教师的语言 教师的语言对于儿童的影响，至关重要。
教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限，加之他们对语言的理解较困难。
因此，教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。这里的语言能力，并不是指“口若悬河”、“引经据典”，因为我们面对的是幼儿园或刚刚上小学低年级的孩子，所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，即是把自己所要表答的内容，要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童全都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。
所以，教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣，语速要慢，语调要抑扬顿挫。总之，要能使儿童听清听懂老师的话语，并尽可能地吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发学生学习的兴趣。
2、形象直观的教学方法 由于儿童，尤其是学龄前儿童主要是以直观表象的形式来认识外界事物，这种直观形象的思维使儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象，凭借具体的形象的联想来进行的，而不是对事物的内在本质和关系的理解，即凭借概念、判断和推理来认识事物。因此，在儿童实际的学习中，应尽量将那些概念知识比喻成他们生。
7.请问谁有关于幼儿音乐方面的论文
师是“人类灵魂的工程师”，对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。
《北京市幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的能力。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。
幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。
幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。 如何教育好幼儿更是重中之重，作为幼儿舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法。
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。
那么，如何对幼儿进行兴趣性教学呢？ 一、教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣。 我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。
如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。 又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。
这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。
二、教学过程需贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中 学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦。 在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。
例如律动《小鸟儿》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。 ”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。
在练习的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。
游戏不仅使幼儿学会舞蹈，还大大提高了他们学习舞蹈的兴趣。 三、选择、寻找适合幼儿特点的音乐。
音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈中的音乐同样重要。一首好的幼儿舞蹈音乐，它的旋律流畅、形象生动、乐句整齐、节奏鲜明，有利于幼儿对舞蹈形象的掌握、情感的表达与抒发。
每个动作都要选择适当的音乐伴奏，让幼儿在音乐中寻找感觉、节奏和情绪。上课时，我教会幼儿自己听音乐做动作，必要时给他们讲解、分析音乐。
在处理动作节奏时，还要注意乐句的完整性、音乐的段落和节奏的变化等，使幼儿的动作与音乐融为一体。例如用进行曲练习有节奏的走步，用快而轻的曲子练习跳跃，用柔和优美的舞曲练习双手的摆动等等。
只要音乐与舞蹈动作相适应，符合幼儿特点，就易于被幼儿接受。 四、深入幼儿生活，了解、熟悉他们，知道他们的爱与恨、追求与希望，正确地培养他们、表现他们。
作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。 对于成人舞蹈，我们不能照搬，要学习、借鉴，更重要的是将幼儿特点结合进去，变成幼儿可理解可接受的东西，这样，幼儿才喜欢学、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。
例如《草莓娃》就是我们根据幼儿爱吃草莓创编的一个歌舞，正因为草莓是幼儿所喜爱的一种水果，而我们又把草莓拟人化，因此这个歌舞他们都爱唱爱跳，把草莓娃顽皮可爱的形象特点表演的淋漓尽致，充满童趣。 五、根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合，教学上应由浅入深、循序渐进。
幼儿与幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。 如《采茶舞》，先教采茶的手指动作，因为这是个难点，然后让幼儿坐着学习采茶舞的过程，熟悉采茶的方向及各种采茶的动作，最后教拨开树枝采茶的动作，加上脚的踏点步。
这样，幼儿基本上都学会了《采茶舞》，虽然有一定的难度，但在教师的引导下，通过练习达到了要求，他们的兴趣也会很高的。 在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意。
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