众文网1.一篇关于 动画片的论文 3000
小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。
早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。
而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。
以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。
而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象 中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。
如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。
现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。
反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐 音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。
一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。
早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。
贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。
但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。
在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。
四、艺术性 毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。
譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。
反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。
虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。
至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。
不断成长。
2.多媒体动画制作
计算机制作动画原理解析 摘要：叙述动画产生过程以及计算机制作动画的六种方法，并举例说明计算机图形图像技术，使 得动画更绚丽多彩。
关键词：计算机；动画；原理；关键帧；静态图；暂态行为；滞留 动画是由许多幅单个画面组成的，因此，它是 在图形图像基础上产生的。计算机动画是计算机 图形图像技术与传统动画艺术结合的产物，它是 在传统动画基础上使用计算机图形图像技术而迅 速发展起来的一门高新技术。
传统手工动画在百 年历史中形成了自己特有的艺术表现风格，而计 算机图形图像技术的加入不仅发扬了传统动画的 特点，缩短了动画制作周期，而且给动画加入了更 加绚丽的视觉效果。 动画有各种不同的定义。
如著名动画艺术家 约翰·汉纳斯（John Halas）说：“运动是动画的本 质。”按照我们不十分严格的定义，确定“动画就是 运动着和变化着的图形。”
运动和变化是动画的灵 魂。 传统的动画，是产生一系列动态相关的画面， 每一幅图画与前一幅图画略有不同，将这一系列 单独的图画连续地拍摄到胶片上，然后以一定的 速度放映这个胶片来产生运动的幻觉。
根据人的 视觉滞留特性，为了要产生连续运动的感觉，每秒 钟需播放至少24幅画面。所以一个1分钟长的 动画，需要绘制1440张不同的画面。
为了表现动画中人物的一个动作，如抬手，动 画制作人员需根据故事要求设计出动画人物动作 前后两个动作极端的关键画面，接着，动画辅助人 员在这两个关键画面之间添加中间画面的工作， 使画面逐步过渡到第二关键画面，以期在放映时 人物的动作产生流畅、自然和连续的效果。计算 机动画是使用计算机来产生运动图像的技术。
分 为两类：1.二维动画系统又叫做计算机辅助动画 制作系统，又称为关键帧系统。计算机可以自动 生成两幅关键画面间的中间画。
2.三维动画系统，属于计算机造型动画系统，该系统是用数学描 述来绘制和控制在三维空间中运动的物体。 动画艺术家设计好复杂的、二维动画的关键 画面，必需先输入计算机才能进行下一步的工作。
用数字化仪输入的图形可以用来做为生成中间画 的原画，但在输入时必须对每一图形的每一笔画 进行分类和分层，并形成一定的先后次序。因为 计算机在进行中间画计算时，需在类型层次和次 序上一一对应。
数字化仪输入的驱动软件应具有 分层的功能，层与层之间应有覆盖和透明的效果。 为了使输入的两关键帧画面的笔画相等、顶点数 相等，可以编制一个输入引导程序，使得在已知前 一个关键帧的条件，引导后一个关键帧的输入，并 且可以编制一个程序来检查笔画和顶点数是否对 应相等。
一般情况下，如果两关键帧画面之间没 有新线产生或某些线段消失，用计算机生成的画 面能获得满意的结果。 中间画面的计算方法：插值算法：1.分解。
首 先将关键帧画面分解成几部分，每一部分包含一 个关键图形，这些关键图形将做为生成操作的处 理单元。然后，将每一部分的关键图形又分解成 若干个笔画，这些笔画是可见线段的组合序列。
2.预处理。如果两关键图形的笔画（或折线、曲 线）数量不相等，则进行预处理，其目的是使两画 面的笔画数量相等，所有的对应笔画均需要有相 同数量的点。
3.线性插值。要计算两关键帧图形 之间的中间图形，需在两对应画面图形之间进行 插值计算。
4.插值法则。在插值计算过程中，有 四个不同的法则，它们可使物体在中间的画面中 分别以等速、加速、减速或先加速后减速的方式运 动。
5.骨架法。线性插值算法计算方法简单、速度快，但存在一些 问题：第一，图形变换中每个点都是沿着直线运 动，而且每个点的运动规则都相同，生成的动画显 得生硬、不自然。
第二，运动设计中要求几个关键 帧画面，这些画面造成了运动的不连续。第三，若 关键帧画面之间有旋转、扭曲等分量时，线性插值 就会产生失真。
骨架法是改善线性插值的一个方 法。骨架法是图形的简单的骨架，而不是用图形 本身来作为插值的依据。
骨架，或称为线条图，是 由几个点组成的图形或人物形态的简单描述，它 描述要求的运动形式。使用骨架使得动画创作人 员只需控制一些由骨架生成的关键图，然后计算 机再由这些关键骨架图生成中间骨架图。
由于骨 架图较简单，也相似，就能得到较好的中间图。6. 运动路径与P曲线。
线性插值法计算物体形状的变化，是很方便的，当给出两幅关键图形后，它就 能生成效果很好的中间图画。但是，由于前面谈 到的线性插值的几个问题，它不大适合于物体位 置改变的运动场合。
这个问题可应用运动物体所 遵循的物理定律来解决。应用路径描述与插值算 法相结合能较方便地解决这个问题。
动态图可以 依靠连续变动静态图来得到，这些变动又可以由 一个参数的暂态行为来确定。用P曲线就能很容 易地描述一个点位置的暂态行为。
在屏幕上实现动画有三种方式：1.位置不动 形态变化。2.形态不变，位置变化。
3.位置和形 态均变化。动画制作有许多方法，Visual Basic是 使用图片对象数组，把一系列动作连续的图像保 存在内存中来实现图像的快速变换。
3.动画论文怎么写
国内外动漫产业现状近些年来，中国的动漫产业相比以往进入了一个平稳发展的时期，各式各样的动漫展、动漫节、动画频道如雨后春笋般争相而出。
一方面，国内投入大量财力、物力、人力大力发展中国动漫产业，却收效平平。例如：前些年制作的“中国式动画大片”《宝莲灯》；号称“吉尼斯世界记录最长动画片”。
《蓝猫三千问》；一亿人民币投资三维动画巨片《魔比斯环》等等。 另一方面，日本欧美的各式动画影片，也如同洪流般涌入我们的动画市场，从早期的《聪明一休》《圣斗士星失》《机器猫》《变形金钢》《米老鼠》《猫和老鼠》《鬼马小精灵》《白雪公主》等等，到现在的《火影忍者》《海贼王》《千与千寻》《蒸汽男孩》《勇闯黄金城》《埃及王子》《小鸡快跑》《花木兰》《怪物史莱克》。
这些优秀的国外动画影片让我们的国产动画意识到我们的尴尬处境，为了能在这洪流中站稳脚跟，我们不惜丢掉自己的本土文化，高举“拿来主义”大旗。于是乎，“占据大半个脸的硕大的亮晶晶、水汪汪、长睫毛的眼睛，配合着修长的1:10的身形，或是四肢发达、头脑简单、身着奇装异服的肌肉猛男与穿着暴露比基尼大胸、细腰、肥臀的性感美女”，冲斥在我们的动漫作品中，可是我们却没有了属于我们自己的造型。
曾几何时，中国也有着许多经典的动画影片，曾享誉世界的经典动画《大闹天宫》吸取了各式各样的传统艺术造型的营养，如：敦煌壁画中的飞天；汉画像石、画像砖、瓦当的动物纹样；民间陶瓷中的植物纹样；京剧的脸谱；民间的门神、灶画等等。有着中国风格特色的剪纸片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《金色的海螺》、《牛冤》吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。
水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《哪吒闹海》《天书奇谭》等传统动画 片，借鉴的是中国古代寺观壁画；《南郭先生》《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚 健风格； 《三个和尚》中，人物的举手投足，清新的背景音乐设计，均采用中国戏曲，《骄傲的将军》《医生与皇帝》，将京剧脸谱赋予角色。这些优秀的国产动画片以及这些影片中独特的极富个性的形象，无一不是立足于自己的本土文化。
以传统的艺术造型为基础而诞生出来。作为中国民间艺术的一个其中代表，“皮影戏”其融合绘画、雕刻、影象、表演及唱白为一体的特殊艺术形式，可以成为我们动画艺术创作的灵感来源。
如何从民间艺术皮影戏中吸取养分，为我们的动画创作服务，我觉得我们还应该借鉴许多优秀的外国动 画作品。例如《勇闯黄金城》成功的运用了玛雅石雕中的造型艺术，《埃及王子》 中平面的造型深受埃及壁画的影响，《小鸡快跑》中的鸡群整个就一活生生的非洲木雕，《花木兰》是以中国汉画像石、画像砖、秦俑等经典的造型为基础，创造出来的“美式商业大片”。
二.皮影其独特的平面装饰人物形象为我们的动画造型所用民间皮影的造型受剪纸、汉画像石、砖的影响，从壁画、戏剧、脸谱造型、雕塑中吸取丰富的营养。作为民间艺术的一支，其华丽的纹饰、丰富的色彩、强烈的性格特征、独特的造型观念，等等许多方面，可以为我们的动画创作所用。
从而创作出立足本土文化的优秀作品。（一）面部造型的表现其充分的运用色彩和图案对角色、身份、性格、特征加以表现，其面部是整个皮影造型的关键和重点，。
面部造型一般为正侧面，很少使用半侧面和正面，脸的其中一个侧面成为所表现人物的重要部分，整张脸采用满脸和空脸处理，仅依靠眉、眼、鼻、口、耳的轮廓线条变化夸张来表现人物神韵。在动画造型创作中，我们可以借鉴这种造型特点。
例如：眉眼的不同而表现出不同的性格特征，皮影在人物造型中有这样一句口诀“眼眉平，属忠诚。圆眼睛，性必凶。
线线眼，性情柔。豹子眼，性情暴。”
在我们创作“善”型人物、“恶”型人物时，可以通过改变夸张眉眼的外形，体现各自的性格特征。皮影中旦角的造型法则：“弯弯眉，线线眼，樱桃小口一点点。
圆额头，下巴尖，不要忘记刻耳环”，对我们创作动画中女性的造型提供了依据。还有一些皮影已经形成特定的样式和色彩表现，如大家耳熟能详的“包公”，黑脸，额前一弯新月；“张飞”豹眼，怒目，黑脸膛；“关公”红脸，平眉，长胡须；“曹操”白脸，奸险大枭雄。
其鲜明的人物形象特征，可以直接用于我们的动画创作之中。皮影造型手段自由，尤其是表现神灵鬼怪、神话传说更是如此，这一点对于我们创作异形生物、怪物是一个很好的启发，例如龙王、虾兵、蝙蝠怪等，均可将龙头、虾头、蝙蝠 头直接与人身相结合，再通过写实的造型、夸张的眉眼口鼻，极为传神的表现出来。
在这点上，和欧美著名的漫画家恩奇·毕拉（Neki·Bilal）笔下的奇特造型鸟头人、豹头人、猫头人、鳄鱼头人、鹰头人等等，有着异曲同工之妙。这些奇幻的生命让我们见识到这种自由造型的巨大魅力。
4.跪求3000字左右的动画论文
动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力，深深的地影响着一代又一代人，但从现在的动画大片《魔比斯环》的上映情况而反观中国动画制作的现状，发展前景的确令人担忧。
因此对于中国动画的制作的发展方向，可以说是仁者见仁，智者见智，而在谈之前，先让我们来了解下中国动画的现状。 一、中国动画存在的问题 1922年，万氏兄弟就成功的制作出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。
其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是使中国动画得到长足的发展和进步。这在当时，除美国的动画长片《白雪公主》之外是绝无仅有的，这也算我国动画创作的萌芽吧。
解放后，在上海美术电影制片厂著名漫画家特伟先生的倡导和带领下，在60年代和80年代两度出现艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等对于我们都能耳闻能详。但是在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势，都没有取得大的建树，究其原因，依笔者之见主要在于以下几个方面： （一）产生动画的连带产业相对脱节 动画制作的特殊性使中国一大批年轻美术爱好者和电脑制作者对国产动画不屑一顾，很大程度上是因为其艺术性太强，造型不够商业化，故事不够深刻化；同时老一辈艺术家们很难为了满足市场的需求而放弃自己原来的艺术追求，艺术修养不足的观众也不会为了看动画而加强自身的素质。
这也造成了当下中国动画界艺术和工业生产的相对脱节。 （二）运行机制的不完善一直妨碍着动画市场化进程 相比国外动画国产动画自身形象欠佳，影响着社会出资；动画制作商、广告商、出资企业没有形成顺畅的运作机制；有制作决策机会的领导者不能正确对待观众需求，使观众、出资人、制作者三者愿望得不到统一，导致产品样式与观众期望不符。
在过去的几十年中，中国也一直实行的是计划经济，动画片的生产同其他门类的影视作品一样，由国家下达生产指标，国家拨款，厂家生产后由国家的电影公司收购。一切由国家包办，制片单位不存在盈利与亏损的经济问题。
（三）资金支持的缺乏阻碍其发展 动画业尚无能力组织其它行业商家对动画周边产品进行多种开发，致使动画投资回收仍然只有电视台播出一条路，而外来产品极低的倾销性价格又影响着电视机构的收购价格，致使国产动画片制作费用一直偏低，无法使用业内优秀人才和国际先进技术，影响产品质量。投资回报极为缓慢，一个成品动画片，央视要想把投资赚回来（广告，光碟，图书等），需要2-4年才能回来。
（四）与其相对的配套政策和行业管理的不力 政府没有一个专门的管理部门，所以从社会来看不规范，无法保护创作者应得的经济利益；文化产品侵权的现象屡见不鲜。国内版权保护问题严重，动画产品的直接派生产品--图书、VCD（收藏动画片的人一直比收藏电影电视剧的人要多得多）等也很难有较好收入。
这一问题相对复杂。实际上，政府给了动画片制作经营相当大的自由度，但因为此种经营数量很少，又缺乏力作促进，因而一直没有提上议事日程。
（五）创作人才匮缺 中国真正能算动画制作的人没有几个，而能算高手出名的更没有几个，这主要是中国教育体制的问题，严重的阻碍了人的创新意识，而动画的制作，却正好要的是这样具有创新与突破意识的人，也正是因为这样才导致中国的动画制作在国际上不能出名的原因！ 二、改善中国动画产业的方式 （一）多渠道、多方位的发展消费对象 外来动画片在中国20年的风行，客观上为中国培养出包括青少年在内的一大批动画迷，他们成为动画片的固定消费群，其数量比以往仅以儿童为主的观众群要多数十倍。而国产动画片则多以儿童为对象来制作，对于这部分消费群体来说，不但人数少，而且消费水平低，所以前景并不是很开阔！要想有个更加开阔的发展前景，就必须开阔适合不同年龄的人群观看的动画片，动画片不仅仅是专门为儿童开所开发的，要更多地满足不同的消费群体。
（二）丰富创作题材，表现多种主题 中国动画片的创作题材多十分的单一，基本以神话故事，和一些广为流传的本国童话和寓言故事为主。动画是一个充满幻想的的世界，正式因为在动画中可以无拘无束的表现出想像空间，才得到许多观众的热爱，特别是想象力比较丰富的青少年。
如果动画选择的素材单一，就会大大降低这些想像的空间。从而导致动画内容的单一，降低了动画的想象力，也得不到观众的认可。
美国的动画素材就很丰富，并且大量的选取了外国的素材，如《花木啦》，《功夫熊猫》，这些都是中国的题材，美国人确把他大胆的引用到自己的动画中，比且获得了巨大的成功，同样，日本动画也大量借鉴了外国的动画，如宫崎骏的动画中就大量的运用的欧美元素。国外相当一部分动画是改编许多大受好评的小说和漫画，而且所放映出的主题也是很丰富的，有环保的，反战，励志等等。
制作手法也多种种多样，有传统的二维，也有三维，定格，真人和动画同事演出等等多种风格的动画百花。
5.写关于动画方面的论文要参考哪些资料
《三维动画制作中的灯光设计》
《三维场景中设置灯光的基本技巧》
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6.关于动漫的论文
我国动漫产业发展要素分析 内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。
但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。
关键词：动漫产业 发展要素 市场 改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。
进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。
一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。 但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。
2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。
而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。
一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。
我国动漫产业发展要素 随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。
（一）政治、法律要素 从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。
明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。
这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。 （二）经济、技术要素 由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。
产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。
强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。 目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。
基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。
广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。
中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。
而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。
（三）市场发展要素 1。.。
7.关于动漫方面的论文
国内外动漫产业发展概况
目前的国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，已成为该国第一大产业。美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模，日本动画业年产值在国民经济中占第六位，动画产品出口值远远高于钢铁。2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。
近年来，我国数字娱乐产业发展迅猛，2003年全国动漫产业总收益已开始超过电影业。目前，我国动漫产业发展相对较快的是台湾地区和浙江、湖南、北京、上海、广东等少数省市。同时，地方政府已看到行业的发展潜力，国家级动画基地相继建立。
但对比国际动漫产业的发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步。 国内数字娱乐业自主研发和原创能力较低，基本以引进、加工、代理运营为主，在当前运营和测试的上百款网络游戏中，国内自主研发的仅占25.7%；国内2.6亿部的手机拥有量已经位居世界第一，但增值业务占手机总业务比重仅为8%，而美国超过70%、日本超过50%、韩国在45%以上。国内动画市场处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求。到今年年底，全国有47个省市少儿频道和三个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而我国2003年全年国产动画片的产量仅2.9万分钟，缺口巨大，且大多数企业"一头在外"，以加工日、韩等国动画片为主。2003年，我国国内电脑游戏产业产值不足40亿元人民币，从事网络游戏开发、运营的企业不过100来家，游戏用户4000万。动画业产值300亿元；手机短信、游戏增值业务收入1560亿元。
巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国。中国已成为动漫产品的最大输入国。据统计，仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国卡通市场"掠走"6亿元。
8.求有关于皮克斯公司动画内容研究的论文或者文章
皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）简称皮克斯，这个总部坐落于美国加利福尼亚州爱莫利维尔市的动画制作公司于1986年成立，一直致力于制作优秀的三维电脑动画作品，①其动画作品如《玩具总动员》（《Toy Story》）、《海底总动员》（《Finding Nemo》）等都取得了很好的票房，并且获得奥斯卡奖、安妮奖以及金球奖等众多奖项。
而其制作的动画短片也广受欢迎和好评，迄今为止共制作出品了18部动画短片，其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。 皮克斯动画的成就并非浪得虚名，其作品永远不缺乏想象和创意，同时又具有深刻而丰富的思想内涵，②这从其动画短片中可见一斑。
《Partly Cloudy》于2009年5月上映，是皮克斯2009年动画长片《UP》（《飞屋环游记》）的加映短片，中文被译作《暴力云与送子鹳》，片长5分47秒。故事讲述的是在高高的天空中有一群云朵，他们像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。
而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝等，这可就苦了他的搭档Peck，每次回来都是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck未接过它，而是远远地飞走了，Gus伤心地哭了，然而Peck并非弃它而去，而是弄来一副护具。
Peck全副武装继续为“阴云”Gus运送着他制造的宝宝，继续着两人的合作。 创意，英文为 Originality，含有“构思”之意，泛指带有创造性、与众不同、新颖的想法，即所谓的创新性思维。
创意是思想的再加工，③动画创意是动画作品的灵魂与生命，④来源于生活又不能脱离生活。对于动画来说，一个好的创意来源是极其重要的。
皮克斯从来不缺乏天马行空的想象力，其每一部动画短片作品都可谓是浓缩的精品，在这些短片中，无论是科幻题材还是现实题材，都能做到观众看了会说“我从未看过这个，但我却相信它是真的”的奇妙程度，而这是怎么做到的呢？ 新：新鲜的角色定位 《Partly Cloudy》故事简单，没有任何对白，但皮克斯化腐朽为神奇，演绎出新的令人惊叹的艺术效果。动画采用了拟人的创意手法，选取意想不到的云作为动画的主角，给角色以生命和艺术修饰。
短片将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象，送子鹳也具有了人的灵性和感情，通过角色的夸张表现，使作品内容具体形象、生动活泼，皮克斯动画大师们用超凡的想象力给作品以新鲜的角色定位。 奇：突破常规的表现手法 短片中，动画角色的定位并没有落入俗套，没有按照常规去表现该事物。
云朵的工作是像女娲一样捏出一个个小婴儿，送子鹳的工作是将这些婴儿送入千家万户，这种一反常规的表现手法，反而给人以耳目一新的感觉。当“阴云”制造的暴力宝宝让它的搭档送子鹳每次都伤痕累累时，已经筋疲力尽的送子鹳没有接过Gus捧着的鲨鱼宝宝，而是远远地飞走了，我们都以为送子鹳已经弃它而去，没想到它却弄来一副护具，并全副武装继续为“阴云”Gus运送着它制造的宝宝，这种出奇不意的设计不仅给动画一个完美的结局，也带给我们更多感动和思考。
特：深刻而丰富的思想内涵 《Partly Cloudy》短短5分多钟，却让观众感受到了善良、忠诚和一视同仁。当被摧残得羽毛都不剩几根的送子鹳，最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我们都为它的善良、勇敢和忠诚所感动，暴力云虽然总是制造一些“危险”的小婴儿，但依然用大大的期许，送走淡淡愁容的送子鹳，然后用灿烂的拥抱，表达心里的快乐和歉意。
虽然辛苦并充满“危险”，但它们从未想过放弃。动画有了这种特别的的内涵、寓意和深度，就会让观众时常有新的发现和遐想，从而吸引观众反复观赏而百看不厌。
美：“幽默”与“感动”的完美结合 动画一种是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，⑤对主题起到了渲染和烘托作用，使主题思想进一步深化。无论是憨厚可爱的暴力云，还是忠诚坚忍的送子鹳，能够始终守住彼此的那份友谊，这应该来源于他们一视同仁、不放弃任何新生希望的那份纯朴的善良。
暴力云可谓是心怀柔情的铁汉，或许粗鲁但是绝对善良；而送子鹳就是全副武装的勇士，或许滑稽但是绝对忠诚。它们是最好的搭档，它们不离不弃。
在短短的时间里，影片既带给了观众幽默，又带给了观众感动。观众总可以从其中感受到浓浓的亲情、友情、爱情，抑或是生活的哲理、做人的准则……皮克斯将“幽默”与“感动”这两种最能冲击心灵的要素完美地结合在一起，将动画的美与人性的美也完美地联系在一起。
《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿说过，“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情，至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其他工作所无法企及的”。
⑥皮克斯不照搬童话或畅销书籍，坚持创造属于自己的故事和人物，从创意和内涵来看，皮克斯要比它的竞争对手们更厚实，能够将一些社会现象的思考与情感的升华包含到自己的作品之中。皮克斯动画作品的新、奇、特、美，充分体现出皮克斯的动画大师们非凡的想象。
9.动画造型设计论文
随着媒体结构的不断进步，我们的生活已经被注入了新的模式，同时也带来了新的价值，今后，被更多关注的将不再只是物，而是知识娱乐。今天的动画，已经得到了很多关注，最主要的是得到了年轻一代的关怀和热爱，而把娱乐提升到文化，走出一条雅俗共赏的道路，则是学院的责任。动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法，可以不受题材、时空因素限制，而让艺术的灵感任意驰骋，编写本书，正是顺应了时代的需要。
无论是赢得奥斯卡大奖的动画大片，还是网络上小到只有2帧的小动画，都离不开最基本的“造型设计”。
动画是“画”，动画造型与绘画造型有千丝万缕的关系；有的动画片直接请著名画家担纲造型设计，有的动画大师原本是画家，还有更多的动画人是借鉴了绘画的手法。
所以动画又不仅仅是“画”，至少不单是画。
动画是“电影”，动画也是“通过将活动的影像用摄影机记录在胶片上，通过放映机把这些影像投射到银幕上的艺术”，诸如常用的动画术语“镜头翻转”、“跳切”、“光影”、“色调变化”等本来就是电影语言。
故而动画不是“电影”，至少不再是原来意义上的电影了。
电影角色造型主要通过真实人物化妆来实现，而动画基本不需要真实演员，动画造型设计是通过特定的手段和材料，创造可“动”可“变”的形象。
动画就是动画，动画造型自有其独特性和规律性。
动画让造型设计拥有如此的自由：由现实进入幻想，从二维转到三维，或折中混合，
动画造型源于生活，又高于生活，是一门多种因素结合的综合性很强的艺术。作为十分复杂的群体劳动的一部分，理想的动画造型设计是动画片成功的一半。尽管动画造型的手段是多样的，但都离不开简化和夸张这两种最基本的表现方式。动画中夸张的造型与现实形成比例的落差而产生视觉的兴奋，更能突出动画造型的鲜明性格特征，给人留下深刻的印象。
不够还可以去网站上找
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