众文网1.动漫衍生品的现状与前景
除了一些大的动漫企业已经形成了以动漫作品为龙头的产业链外，不少动漫企业，还处在就靠电视台播出或出售动画片挣钱，艰难度日。但对于动漫衍生品市场的开发还不成熟的状态。因此，一系列的产业链的建立对于满足国内动漫市场需求非常的重要。像美国迪斯尼，依靠产业链。年销售额可以达到220亿美元。但是国内动漫企业在这些方面差距依然很大。我们在衍生产品的开发上，如何更好地服务于消费者，更好地为消费者所喜爱，还有我们产业链的盈利模式，如何进一步打造我们产业链的盈利模式，这一系列的工作都需要国内动漫企业在今后的实践中来加以逐步地解决。
以动漫衍生品作为动漫经济发展的动力，带动了动漫的发展，可以使我们看多更多的动漫新作品，另外还可以看到更多的动漫玩具出现，丰富我们的生活。据不完全统计，全国有20几个省市将动漫作为新兴产业大力扶持，北京、上海、苏州、广州、深圳、大连等地相继出台优惠政策，建立了动漫产业基地；200多所大专院校开办了动画专业；动画节、动漫展、动漫论坛、动漫培训班也层出不穷。目前我国有大约30个动漫产业基地，大多数正在搭建框架。在美国、日本等动画制作强国，漫画、动画、电影、图书、音像制品和特许经营产品等已经形成了一整套完整的“产业链”，但我国动漫产业的投资成本大，市场风险高。
动漫产业没有完整的反馈机制，无可抵押的实体和投资收益的不可预测，使得市场盈利模式不清晰，令投资者望而却步。 综上所述，我们不难发现动漫这个产业在中国所蕴涵的巨大商机。但面对我国动漫产业缺乏完整产业链、原创形象开发缺失以及后期衍生产品的制作销售难以形成完整链条的现状，让拥有深刻历史积淀的齐天大圣、哪吒等国产动漫形象失去了应有的价值。其实动漫新技术的运用在我国已经不再是障碍，《火影忍者》等国外动漫选择在我国加工本身已经展示了国人在动漫制作方面的实力。 进入“十二五”的第一年，《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》明确提出，要加快发展文化创意、动漫游戏等新兴文化产业。此外，《服务贸易发展“十二五”规划纲要》以及动漫产业税收优惠等政策的出台，使得缓慢前行的动漫产业见到了新曙光。2010年，动漫产业总产值达到470.84亿元，相比2009年增长27.8%，其中广东省以168.67亿元排名第一，上海、湖南分别以50.90亿元、46.55亿元名列二、三位。从细分市场来看：2010年，全国制作完成的国产电视动画片共385部220530分钟，同比增长19.57%和28.35%。2010年，网络动漫市场规模已从2005年的1000万元增长到7900万元，增长率由25%攀升至93%。
认为税收减免政策的出台，可以给企业减轻负担，增加企业的利润点。动漫企业3%的营业税即征即退的优惠政策虽然受到动漫企业的高度赞誉，但是我国在动漫产业方面的税收减征方面还有进一步减免的空间。在巨大的市场需求下，中国动漫其实也正在寻找着一条如米老鼠迅猛风靡市场的前进之路。随着社会的发展和科技的进步，动漫产品的影响力越来越大，动漫产业的外延在不断扩展，从动漫产品本身的图书、音像、影视剧、网络动画、手机动画、动画游戏到延伸到多个产业的衍生产品，已经形成一个完整的产业链。按照韩日、欧美动漫产业发展历程来看，动漫产业链流程有以下两种：一是“漫图的创作——图书出版发行——影视动画片的生产——电视台和电影院的播出和放映——音像制品的发行——衍生产品开发和营销”；二是“影视动画片的创作生产——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——衍生产品开发和营销”。从日韩、欧美国家的动漫衍生品产业发展来看，动漫产业链中最为重要和主要盈利的一环正是动漫衍生品市场。中国的动漫衍生品市场存在着巨大的发展空间，虽然中国动漫衍生产品产值占比30%，与动漫发达国家的70%-80%相比仍然有很大差距，但市场发展潜力巨大，以每年至少20%的速度增长着。不过，中国的动漫衍生品依然对国外的动漫产业较为依赖，国内成熟的动漫形象仅是喜羊羊与灰太狼、蓝猫两大阵营，因此，加强对动漫产业链以及盈利模式的重视，加强衍生品市场的授权与开发是国内企业面临的重要课题。
2.有关漫威动画电影等的设计问题
建议先展示一张漫威经典开头，并强调简单的标志使人印象深刻。
人物要有健壮的身体，展示美国队长、绿巨人。人物要有悲惨的经历，展示蜘蛛侠、金刚狼、死侍。
夜魔侠。那些因意外而成为超级英雄的人，展示蜘蛛侠、绿巨人、夜魔侠等等。
屌丝靠变异，土豪靠财力，展示钢铁侠。那些来自外太空的外星人，展示雷神、星爵。
那些强劲且是多个超级英雄的反派，展示金并、神秘靶眼、洛基。人物要有炫酷的装备，展示美国队长的盾、金刚狼的爪子、死侍的刀枪、蜘蛛侠的蛛丝发射器（这个只能到超凡里截图了，老蜘蛛侠没有）、雷神锤子。
人物要有炫酷的装备，反派也不例外。如洛基的权杖、冬兵的手臂、万磁王的头盔。
正派和反派曾是好友或亲人，如蜘蛛侠和小绿魔，X教授和万磁王，金刚狼和剑齿虎。关于那些有点扯淡的地狱魔法，如恶灵骑士。
那些死不了的货，如恶灵骑士、死侍。还有勤奋的普通人，如鹰眼侠、黑寡妇、惩罚者那些靠血腥暴力而导致少儿不宜的，死侍、刀锋战士。
那些嘴贱的话唠：蜘蛛侠、死侍、钢铁侠（漫威三贱嘴，死侍老大。）那些喜剧演员，蜘蛛侠（善良的喜剧演员）死侍（血腥暴力的喜剧演员，无无限重生界的败类）钢铁侠（土豪不评论）那些团队：复仇者联盟、X战警、神奇四侠、万磁王兄弟会、黑暗复仇者、邪恶六人组 最后再次展示漫威标志，首尾呼应，使人印象深刻。
3.有关漫威动画电影等的设计问题
建议先展示一张漫威经典开头，并强调简单的标志使人印象深刻。
1. 人物要有健壮的身体，展示美国队长、绿巨人。
2. 人物要有悲惨的经历，展示蜘蛛侠、金刚狼、死侍。夜魔侠。
3. 那些因意外而成为超级英雄的人，展示蜘蛛侠、绿巨人、夜魔侠等等。
4. 屌丝靠变异，土豪靠财力，展示钢铁侠。
5. 那些来自外太空的外星人，展示雷神、星爵。
6. 那些强劲且是多个超级英雄的反派，展示金并、神秘靶眼、洛基。
7. 人物要有炫酷的装备，展示美国队长的盾、金刚狼的爪子、死侍的刀枪、蜘蛛侠的蛛丝发射器（这个只能到超凡里截图了，老蜘蛛侠没有）、雷神锤子。
8. 人物要有炫酷的装备，反派也不例外。如洛基的权杖、冬兵的手臂、万磁王的头盔。
9. 正派和反派曾是好友或亲人，如蜘蛛侠和小绿魔，X教授和万磁王，金刚狼和剑齿虎。
10. 关于那些有点扯淡的地狱魔法，如恶灵骑士。
11. 那些死不了的货，如恶灵骑士、死侍。
12. 还有勤奋的普通人，如鹰眼侠、黑寡妇、惩罚者
13. 那些靠血腥暴力而导致少儿不宜的，死侍、刀锋战士。
14. 那些嘴贱的话唠：蜘蛛侠、死侍、钢铁侠（漫威三贱嘴，死侍老大。）
15. 那些喜剧演员，蜘蛛侠（善良的喜剧演员）死侍（血腥暴力的喜剧演员，无无限重生界的败类）钢铁侠（土豪不评论）
16. 那些团队：复仇者联盟、X战警、神奇四侠、万磁王兄弟会、黑暗复仇者、邪恶六人组
最后再次展示漫威标志，首尾呼应，使人印象深刻
4.简要分析漫威公司成功的内部因素
1有资金充足的迪士尼做靠山，衍生产品和周边产业链足够强悍。
2电影部门运作良好，体系成熟。
首先来简单介绍一下漫威成功的商业模式。
漫威在9年时间里一共出品了15部电影，每部电影中都埋下了相互联系的伏笔，他们把这些作品中的每个系列都整合、串联起来，变成了一个世界观统一的庞大整体，这就叫做漫威的“电影宇宙”。因为你也可以看到，所有电影都有一条主线，在这个主线下，相互关联，而且是有时间线索可以找到。这个做法事实上是一个极其成功的商业案例，从收入上来说，漫威用这15部电影在全球创造了100亿美金的总票房纪录；从影响力来说，很多好莱坞制片公司都在跟风漫威的“电影宇宙”，这又正说明了漫威在电影行业的标杆地位。而且不光有电影有联系，电视剧也有联系，向《神盾局》就是可以把这几部电影都串起来的。
但是，大多数电影公司只看到了漫威的成功，却没有细心研究漫威所做的努力和付出。漫威成功的秘诀就在于三点：远见、反套路和掌控力。
先说第一个秘诀：大胆、有远见，而且不要着急。
漫威电影宇宙的第一部影片《钢铁侠》是在2008年上线的，但早在2000年的时候，漫威电影的总裁兼制作人凯文·费奇（Kevin Feige）就已经在计划搭建“电影宇宙”了，要在漫威超级英雄的故事拍成电影之后把它们全部串联起来，变成一个庞大的系列电影。第一部《钢铁侠》电影中已经埋了彩蛋和伏笔，出现了神盾局局长，给电影宇宙今后的剧情铺路，但当时谁也没看出来漫威在下一盘很大的棋。漫威就这样沉稳地拍了四年电影，一直到2012年，电影《复仇者联盟》把超级英雄们串联了起来，才一下引爆了整个世界，这就是漫威的野心和耐心的成果。
说到漫威不得不说漫威的竞争对手DC漫画公司。漫威和DC的超级英雄电影都改编自他们自己的超级英雄漫画，DC实际上才是漫画界画超级英雄的鼻祖，但在电影领域却被漫威反超了。为了和漫威竞争，DC也仓促上马，要搞“电影宇宙”，结果却只拍出了像去年的《蝙蝠侠大战超人》那样的电影。
漫威的第二个成功秘诀是：反套路。
“超级英雄”电影很容易陷入套路化，但“反套路”就是漫威的杀手锏，说白了，就是持续地给人带来全方位的惊喜。就拿电影类型来说，我们一般认为超级英雄电影单纯靠特效，但漫威给自己所有的电影都混杂了其他的风格，几乎每一部新电影都力图在之前的基础上做出突破和改变，融入新元素。比如《美国队长1》是按照战争片的形式来拍的，到了《美国队长2》就用上了谍战惊悚片的元素；《银河护卫队》呢，则是以太空作为舞台的男性动作片。
再比如选演员，漫威的选角总能出人意料。谁也没想到他们选了一个需要先减肥才能出演的小胖子演员来演《银河护卫队》的主角，也没人想到英剧《神探夏洛克》的男主角“卷福”居然会演《奇异博士》。又比如对剧情的改编，为了给大家带来惊喜，漫威甚至不惜杀死一些漫画原著中的重要角色，改变剧情，甚至重启整条时间线。总之，就是让你想不到。
第三个成功秘诀就是：掌控力。
这里要提到漫威的用人之道。很多人抱怨漫威对自己旗下的内容控制得非常严格，给导演的自由度太少了，但其实优秀的公司一定是对品质控制要求极高的，漫威靠的就是一个类似智囊团的六人创意委员会，由编剧和制作人组成，主要负责讨论角色、确定剧情走向、确定电影风格。另外，漫威选导演，不在意是不是大牌，而是看你有没有合作的意愿、能不能给电影带来一些新鲜的元素。比如《银河护卫队》的导演之前是拍小成本丧尸电影的，没什么名气，但漫威还是看中了他，他也果然让电影大获成功。
总结一下，要模仿漫威很容易，但要复制漫威的成功就非常难了，漫威在电影行业激烈的竞争下还能成功，秘诀就在于有远见、反套路和掌控力。
5.求电影方面论文
《集结号》 从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。
而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。
值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。
而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。
这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。
因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。
现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。
在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。
在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。
可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。
可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。
但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。
国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。
可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。
下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向。
6.电影带来的衍生品具体包括哪些
1购买电影衍生产品的消费心理 在消费心理上，有一部分消费者是因为文化认同而购买衍生产品，也有一些消费者是由于形成了持续不断的购买习惯而收藏电影衍生产品，还有一些消费者是由于炫耀心理作祟。
更多的消费者认为电影是视觉的，纵使看再多次仍然无法满足想拥有的心理，而电影衍生产品是有触觉的，是可以感知其实际存在的。电影画面与场景凭借衍生产品实体化，消费者购买电影衍生产品可以藉此满足想拥有这部电影的想法与感觉。
个人的消费会受到那些在家庭、社会阶级、亚文化团体、种族、生活方式、朋友、职业团体、和个人所属的团体中的成员的影响结果。在消费的层次上，物品本身是没有性格的，只有在人们消费、使用时，才会赋予物品意义，物品也才会有其社会关系。
也因此，在讨论衍生产品的社会层次时，消费者行为特质便显的异常重要。 鲍德里亚在消费社会理论中提到：“它是一面镜子，它所忠实反映的，不是人的真实形象，而是人对自己所欲望的形象。”
因此，我们可以说当消费者购买、收藏与展示这些电影衍生产品时，期望展现的一种形象是消费者所期望的形象，这个想象中的形象与消费者本身的形象并不尽相同，甚至相差甚远。人们可以通过消费具有自己喜欢的电影元素的衍生商品，获得一种发泄，甚至是精神上对于自身形象的重建。
同样的，个人炫耀这一项消费行为因素，也有相似的心理原因，只是个人炫耀更明显的表现出自我想重现的样貌，明显且强烈的企图彰显自我。因此，这些消费行为在精神上使消费成为一种救赎，让许多人情绪得以抒发，具有想象的自由，展现自身所期望的特质。
除此以外，消费者消费电影衍生产品也可能出于角色扮演的行为需要。角色扮演与自我炫耀相似之处是，两者都通过消费物品，表现出一种自我喜爱且能够认同的样子，这个自我认同的样貌是从一个可模仿学习的样本，也就是电影中的角色形象而得到。
但是角色扮演和自我炫耀最大的不同在于，有角色扮演欲望的消费者，除了满足平日不能表现的欲望之外，在重复电影情节或行为的扮演过程中，对于消费者而言，是一种再学习的过程。从电影玩具与人物的角色扮演中，消费者重复加深对于电影情节、人物性格与关系的情境与记忆，更加深对于电影情节或种种设定的认同，同时更加强社会化的种种能力。
因此消费者透过角色扮演的过程，一方面满足的自我意识的欲望，一方面也学习社会化的模式。 最后提到消费社会中的重要心理因素，心理投射与消费满足的过程。
在消费心理学中，消费者从受到刺激到进行购买的行为之间，可能会有复杂的心理运作。这些复杂的心理运作如同上述几种消费心理。
消费者之所以购买衍生产品并有获得满足的感觉是因为电影衍生产品将电影真实化、具体化与商品化。电影并没有直接广告电影衍生产品，但是经由消费者对电影的阅读、解读与转换之后，购买电影衍生产品会带给消费者企图去占有的心情与满足感。
在消费者行为的观点里，认为消费者消费动机中有一种是拥有的需要。特别是收藏者，拥有的物品在连结一个人与其过去的经历中扮演者重要的角色，这些东西的取得可以保存记忆，甚至是帮助怀旧。
总之，电影与电影衍生产品乍看之下是不相等的，没有连结的两样东西。电影的镜头语言、剧情与演员表演创造了一种生命，抒发创作者的想法与理念。
而电影衍生产品却只是使用电影的角色或标志，制作成各式各样的商品。电影有其生命与意义，电影衍生产品却只是个有个商标或品牌的商品。
但是对于消费者而言，尤其是对于某部电影很热衷，甚至有收集或收藏嗜好的消费者言而，电影与电影衍生产品是相互连结的。当这些消费者欣赏、把玩与收藏这些衍生产品时，会直接连结到电影画面。
这也是许多电影的电影衍生产品可以在电影下片之后经过十几年仍然有其消费市场与价值的原因。 2电影衍生产品与符号消费 文化相关产品之所以受到众多的讨论在于消费与使用的同时，产品所附带的文化意义与符号解读是否也随之传递。
当消费者喜爱并消费某项电影的衍生产品时，也许原本只是受到电影或是商品造型的影响而进行消费，但是这些商品背后所承载的意义会渐渐进入消费者的观念与意识里，这是一种无形且缓慢的影响，但是并不能因为其影响缓慢而忽略其影响力的存在。相同的，对于部份消费者而言，能引起消费动机的，是其符号所承载的意义。
这种意义可能是明显的文化特质，也可能是隐含的跨文化意义。购买、使用电影衍生产品的消费者更强调宣告一种特征，一种身为一种东西的“迷”（fans）的宣告。
这种宣告不单是生活品味，也是种人格特质、社会地位、群体认同与消费风格的宣告。 追根究底，基本上电影工业具有一种工业生产的模式：生产-制造-销售-利润-再生产。
电影让观众在观看时有一种想象的空间，建构出一种氛围与情绪，塑造一种超越真实的情感与体验。电影促使人们渴望购买相关的商品，并且消费或使用起来能让自己就像是电影中的人物或角色。
电影的画面与角色成为一种有意义的符号，而电影衍生产品便是将这种符号具体化，成为一种可以用来交换的商品，形成一种商业。
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