众文网1.有关于《聊斋志异》的论文
论《聊斋志异》中的女性形象 我国著名作家冰心有句名言：如果没有女性，我们将失掉生活百分之五十的真，百分之六十的善，百分之七十的美。
用这看聊斋女性，大体不错。蒲松龄是写女性的铁笔圣手，同样的人物，他比前辈作家写得生动丰满，他还涉猎他人没有涉猎的禁区，写出新人形象。
在《聊斋志异》中，蒲松龄笔下的女性呈现出前所未有的丰富性和多样性。在女性能顶半边天的商品经济时代，我们把女性放在爱情和社会的背景上，看看聊斋女性的真善美，这仍有一定的时代意义。
一、爱情、婚姻、家庭中的女性形象 在爱情、婚姻、家庭中，聊斋女性形象各异，各有千秋。我们先看在爱情生活中的聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。
1、外貌和心灵皆美的狐女阿绣 《阿绣》里有模样儿完全一样，个性很不相同的两个优美女性，其中一个就是美的追求者狐女阿绣。男主角刘子固认识了美丽的杂货铺少女阿绣，却没有办法娶到她，在他沮丧的同时，希望能遇到个类似阿绣的。
这时，狐女幻化成阿绣的模样来和刘子固欢会。狐女为什么这样做？只是艳羡阿绣的美，希望和她媲美。
刘子固的仆人很聪明，很快揭穿了狐女阿绣的身份。刘子固本来跟狐女阿绣好得蜜里调油，一旦得知狐女的怪异身份，非常害怕。
论《聊斋志异》中的女性形象 我国著名作家冰心有句名言：如果没有女性，我们将失掉生活百分之五十的真，百分之六十的善，百分之七十的美。用这看聊斋女性，大体不错。
蒲松龄是写女性的铁笔圣手，同样的人物，他比前辈作家写得生动丰满，他还涉猎他人没有涉猎的禁区，写出新人形象。在《聊斋志异》中，蒲松龄笔下的女性呈现出前所未有的丰富性和多样性。
在女性能顶半边天的商品经济时代，我们把女性放在爱情和社会的背景上，看看聊斋女性的真善美，这仍有一定的时代意义。 一、爱情、婚姻、家庭中的女性形象 在爱情、婚姻、家庭中，聊斋女性形象各异，各有千秋。
我们先看在爱情生活中的聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 1、外貌和心灵皆美的狐女阿绣 《阿绣》里有模样儿完全一样，个性很不相同的两个优美女性，其中一个就是美的追求者狐女阿绣。
男主角刘子固认识了美丽的杂货铺少女阿绣，却没有办法娶到她，在他沮丧的同时，希望能遇到个类似阿绣的。这时，狐女幻化成阿绣的模样来和刘子固欢会。
狐女为什么这样做？只是艳羡阿绣的美，希望和她媲美。刘子固的仆人很聪明，很快揭穿了狐女阿绣的身份。
刘子固本来跟狐女阿绣好得蜜里调油，一旦得知狐女的怪异身份，非常害怕，还让家人准备下兵器伏击狐女阿绣。对这样的寡情郎，狐女阿绣采取忍让态度，说她知道刘子固一直想念阿绣，正打算帮助他们团聚，她虽不是阿绣，却自认为不比阿绣差。
狐女阿绣有神力，却不报复无情义的刘子固，而是把失落的爱，无私奉送他人。当民女阿绣陷入被乱军俘虏的危难时刻，狐女阿绣却施展神力把民女阿绣从战乱中救出。
在她帮薄情郎和阿绣建立幸福美满的家庭后，真假阿绣开始了妙趣横生的比美。开始，刘子固还能分辨真假，后来，连刘子固都分辨不清哪个阿绣是自己的妻子了。
这说明狐女的美已经修练得跟阿绣没有区别。狐女为什么如痴如醉地要修练成阿绣的样子？据狐女说，她跟阿绣前世是姐妹，两人都模仿美丽的西王母，阿绣比她学得好。
她们转世之后，狐女仍然不忘对美的追求。 在《阿绣》这个故事里，狐女阿绣是爱情的缔造者、是家庭的保护神。
她能够放下怨恨，帮助真阿绣和刘子固建立家庭，体现出高尚的人格魅力。爱一个人不意味着强行占有，而是要让他跟所爱的人走到一起，要他得到自己的幸福。
这是狐女的人生哲学，也是美的哲学。狐女在追求和修炼形态美同时，获得了内心美。
她的人生哲学不管是在蒲松龄所处的时代，还是我们生活的今天，都是令人叹服的。 2、貌丑而心善的乔女 乔女丑得出奇，二十五岁还没嫁出去。
丧偶的穆生娶了她，生了儿子后穆生又死了。乔女求娘家帮忙，娘家不理睬，她只好靠纺织艰难度日，这时，她有了一个改变贫穷和孤苦生活的机会：同县家境富裕的孟生要续弦，条件很苛刻，可见了乔女却大为赞赏，还派人说媒，显然是看上了乔女的德，但乔女信守封建律条，坚决拒绝。
孟生对她越发欣赏，让媒人再次求婚，还说服了乔女的母亲，可连母亲亲自动员她都不同意。乔女恪守封建道德，坚持不事二夫，但孟生对她的钟情让她深深感动，心灵早就跟孟生联系到一起，在精神上背叛了“不事二夫”的誓言。
不久，孟生得暴病死了，无赖趁机把其家产携取一空，仆人趁火打劫，乔女却敢到孟生坟上临哭尽哀。当无赖又想谋夺孟生的田产时，连孟生的好朋友林生被无赖威胁后都吓得不敢出面，而非亲非故的寡妇乔女挺身而出，到官府告状、到有地位的缙绅门上哭诉，终于替孤儿保住了财产。
然后，乔女十几年如一日，任劳任怨地抚养孤儿成人，请老师，积累钱粮，和名门联姻，她的做法俨然孟生遗孀。 乔女有一定的叛逆色彩，她跟孟生的感情，实际上是精神恋爱，她重情重义，用终生的辛劳来报答孟生的知己之情，这在封建时代是很少见的。
3、出淤泥而不染。
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二、语言特点 《聊斋志异》语言具有二重性特点，恰如其分地固定着读者与审美对象的距离，造成陌生化审美效果。
《聊斋志异》是在白话小就已出现四五百年，小说语言的白话化成为不可逆转的历史趋势下，重新用文言文写成的。对于我们今天的读者来说，有扩大现实与小说距离的趋势。
但读过这部小说的人，竟大部分感到它的语言难以用白话来替代，即使再好的白话翻译，也必定会丧失掉原作的一部分意境和韵味，这里，古代汉语的运用为今天接受《聊斋志异》提供了一个审美距离，形成《聊斋志异》的特有语境。它就像一道狭窄的门，倘使你有幸进入其中，其内在的魅力会使你销魂摄魄，留连忘返，但如果限于知识的局限，只能借助别人译出的白话文作阶梯，则只能略知一二，不能饱览美景，更无法感知“陌生化”审美效果。
《聊斋志异》的语言是通过改造了的文言文，它具有极其突出的二重性，一方面，是文言文自身固有的优势：精简、凝炼，表现力强。另一方面，《聊斋志异》的语言是被改造了的文言文，通俗、生动，吸收了口语的特点融合进文言体式中。
我们先看下面一篇完整的故事。 李季霖，摄篆沅江，初莅任，见猫犬盈堂，讶之。
僚属曰：“此乡中百姓瞻仰风采者。”少间，人畜已半；移时，都复为人，纷纷并去。
一日，出谒客，肩舆在途。忽一夫急呼曰：“小人吃害矣！”即倩役代荷，伏地乞假，怒诃之，役不听，疾奔出题去。
遗人尾之。役奔入市，觅得一叟，便求按视。
叟相之曰：“是汝吃害矣。”乃以手揣其肤肉，自上而下。
力推之；推至少股，见皮肉坟然，以利刃破之，取出石子一枚，曰：“愈矣。”乃奔而返。
后闻其俗，有身臣室中，手即飞出，入人房闼，窃取财物。设被主觉，势不令去，则此人一臂无用矣。
这是卷十四中《沅俗》的全文，寥寥二百五十字就叙述了一个情节较为复杂，人物思想性格极为鲜明突出的故事。“初莅任，见猫犬盈堂，讶之” “少间，人畜已半；移时，都复为人，纷纷并去”“ 伏地乞假，怒诃之”“ 见皮肉坟然，以利刃破之” “手即飞出，入人房闼，窃取财物” 语言极为精简、凝练，表现力极强。
我们再看《促织》中的语言。 小虫伏不动，蠢如木鸡。
少年又大笑。试以猪毛撩拔虫须，仍不动，少年又笑。
屡撩之，虫暴怒，直奔，遂相腾击，振奋作声。俄见小虫跃起，张尾伸须，直龀敌领。
少年大骇，解令休止。虫翘然矜鸣，似报主知， 这是《促织》中的一段话。
其中的“暴怒”“直奔”“张尾伸须”“腾击”“直龀敌领”等词气韵灵动，简洁、凝炼，有一气贯成之气势。任你何等高明的注家也不敢贸然翻译，以免失却韵味。
如有人将“张尾伸须”译为“张开尾巴，伸出须毛”，神彩全失。有人在“直奔”前后加一些附加成分，译为：“向前奔了过去”。
意味就不一样了，气势也减了大半。《聊斋志异》的语言就是这样，就像托尔斯泰所说：“既然不能加一个字，也不能减一个字，还不能改动一个字”。
在《聊斋志异》中像这类气韵生动，表现力强，富有立体感、节奏感，简洁、凝炼的句子俯拾皆是，如“大雪崩腾”“崩雷暴烈”“诸船惊闹”“下气如雷”“摆簸山岳”“摧折如林”“夜合一株、红丝满树”“小语冰人”，新娘只哭不妆，“眼零雨而首飞蓬。”鱼妖湖上兴波，“浪接星斗，万舟簸荡”，学官见钱眼开，“作鸬鹚笑，不则睫毛一寸长，棱棱若不相识。”
这些精妙的语言与我们的日常语言有着显著的不同，它采用艺术手段，对日常语言进行强化、压缩、颠倒等形式的加工，使普通语言变形，更富有表现力，同时语言也变得“疏远”了，从而达到解除日常语言的麻痹作用，文学语言是一种技巧的组合，这里的技巧包括意象、声音、节奏、叙述特点等等，也即与所有文学形式有关的成分都包括在内。《聊斋志异》五百篇中一部分诗文的巧妙运用，更充分印证着这种作用，它使我们通过这种语言能重新感知世界，重新审视自己的生存空间。
《聊斋志异》语言是精警、凝炼的文言文，但又是通过改造成了的文言文。我们看下面的例子。
一日，有少妇笑入，曰：“翩翩小鬼头快活死，薛姑子好梦几时做得？”女迎笑曰：“花城娘子，贵趾久弗涉，今日西南风紧，吹送来也。小哥子抱得来？”曰：“又一小婢子。”
女笑曰：“花城娘子瓦窑哉！那弗将来？”曰：“方呜之，睡却矣。”于是坐以款款。
又顾生曰：“小郎君焚好香也。”生视之，年廿有三四，绰有余妍。
心好之……城笑曰：“两家小郎子大不端好。若弗是醋葫芦娘子，恐跳入云霄去。”
女亦哂曰：“薄幸儿，便直得寒冻杀！”相与鼓掌。——〈翩翩〉 这段引文中除了“贵趾久弗涉”一句和几个文言虚词以外，全是活泼通俗的白话口语。
不仅词语通俗，句式也十分近似于日常用语。对话显得通俗生动，声口逼肖，高度开象化。
如果说个别白话词语在史传文学和其它文言小说的人物对话中偶尔可见的话，那么，此种大段近乎白话的对话在《聊斋志异》以前和以后的文言作品中是找不到的，这是《聊斋志异》文本所特有的。 我们再看一篇完整的文章。
己巳秋，岭南从外洋飘一巨艘来。上有十一人，衣鸟羽，文采璀璨。
自言：“吕。
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《聊斋志异》中众多男女形象，细细品味，别有风味。
但是比较一下男女形象就会感到诧异，男性往往不如女性强，是相当弱小，需要帮助的人物，女性则是集智慧与美貌于一身的强者形象。这无疑是对“男以强为贵，女以弱为美”的传统的改变。
《聊斋志异》中的女性形象可以归纳以下几类：（一）侠女仁妇形象在《聊斋志异》中有为数不少的作品描写了一些侠女仁妇形象。侠女形象主要以《侠女》、《商三官》、《张氏妇》三篇为例进行阐述。
《侠女》是以侠女为父复仇的情节展开的，给读者展现了一位具有侠者风范的妇女形象。《商三官》中商三官的形象也是通过其复仇经历描写的。
《张氏妇》则是在兵匪肆虐时奋起反抗的典型代表。这些侠女所共有的特征是：第一有隐忍的性格。
第二她们都是智侠。商三官原本是个小家碧玉，其父因醉酒而得罪了邑豪，被邑豪的家奴打死了.三官的兄长告到官府，却“经岁不得结”，“讼不得直，负屈归.”这明摆着官府与邑豪，勾结成奸.可兄长却仍然执迷不悟，“谋留父尸”，仍寄希望于黑暗的官府，而三官早就意识到了这种状况，她的一句话点破了兄长的执迷：“人被杀而不理，时事可知矣.天将为汝兄弟生一阎罗包老耶？”寥寥数语，入木三分，点出了黑暗社会的本质.面对残酷的现实，一家人无计可施.三官虽然外表柔弱，然而内心一点也不比男儿差.她早就想好了对付仇人的办法，为了不打草惊蛇，也为了不让家里人担心，她夜里偷偷离开了家.在豪强大宴之机，前往酬欢献歌，并在豪强借势“留与同寝”的深夜，杀死了仇人，而后也自杀了.三官真可谓女中豪杰。
②仁妇的形象以《乔女》和《仇大娘》为代表进行分析。乔女是那种修身型的女性形象，而仇大娘则是治家型的形象。
乔女在丈夫穆生死后，志不二嫁。后来孟生不嫌其“黑丑”，欲要迎娶，乔女不嫁，然而她却认为孟生不嫌自己丑陋，是自己的知己，所以孟生死后，她为了酬报知己挺身而出，急其家难，抚其遗孤，撑其门户，增殖其户，自己却廉洁自守贫贱以终，表现出“士为知己而死”的美德。
作者在这里着重肯定的是传统女性那种善于治家的天性。不畏困难、勇挑重担是她们所共有的美德。
②（二）经济自力的女性形象《聊斋志异》中的女性形象是其艺术成绩的顶峰，他们的一群人物形象主体精力是对真善美、对自力人格的不松懈追求。而最为使人惊叹的是，在几千年“重农抑商，独尊儒家学术”“女性无才便是德”的封建思惟禁锢下，蒲松龄作为一介儒生，竟能有“女性自力，必须以经济自力为基础”的思惟，并成功塑造了新型女性经营者形象，这些个女性外表大凡秀美荏弱，但却有一个极有见识的头脑。
这和传统的女性完全依赖男的糊口经济没 有办法自力的状况截然不同。这在中国古代小说领域中，不克不及不说是一个环球注目的丰碑。
在蒲松龄的作品中有近20篇有关到女性经营办理财产，体现了女性经济自力意识的苏醒，是中国呼唤“女性经济自力意识”的先声。由有经济自力意识继续往前经营办理财产，其中佼佼者甚或成为成功的新型女性经营者。
以下将从其中择其有代表性者浅谈他们经济自力的手段和具体体现的实例阐发。《鸦头》中的鸦头，虽为娼妓.但她挣脱苦海，思嫁王文，王说家贫，鸦头说：“ 今市货皆可居，三数口，稀薄亦可自给。
可鬻毛驴作资本。”人誉蒲松龄为世界短篇小说之王，此几句功力可见一斑，笔才一二，象以应焉，鸦头奇特的个性和不统一般的见识体现的极尽描摹。
别的痴情女性在这种环境下凡是也对心上人说甘愿刻苦，而实在心田茫茫然焉，不知怎样刻苦也没有努力的方向。鸦头不同，她也痴情，但是她对她的未来是有筹划的，而是用非常少数语明确道出了成长渠道，她不雅察市场得出论断“今市货皆可居”，且规划了成本，想到了创业资金来历。
意识多么清醒思维多么清晰！“王与家丁躬同操作，卖酒贩浆其中。女作披肩，刺荷囊，日获赢余，顾赡甚优。
历年余，渐能蓄婢媪，王自是不着犊鼻，但课督而已”王文家境能成长到这个地步，离不开鸦头的巧妙点拨和鸦头本身也举行女红的经营。鸦头用本身的经济头脑和手工工作，成绩本身一段美满婚姻。
《黄英》中的黄英兰心惠质，坚持把花当成事业做，轰轰烈烈卖花，从靠马子才接济，到享用过于世家，从过去借住马子才的荒园，到本身盖起讲求的楼房。马子才丧妻往后迎娶了黄英，马家所用的工具，都由黄家供应。
黄英主不雅上路程经过过程卖菊作为事业，不依赖马子才，也不接管马关于“卖菊贪财亵渎斯文”的定见，认为“靠本身不为贪，贩花为业不为俗。人固不成苟求富，然亦不必必须要求贫也。”
、“妾非贪鄙，但不少致丰盈，遂令千载下人”欲用本身的劳动致富不千年做穷困之人。她路程经过过程技能前进获得商品的差异化。
路程经过过程差异化的商品提供来赢利。“其花皆异种，目所未睹”，也恰巧相合了当今“提高产物质量，树立出名的牌子战略”的经济战略。
黄英的从商不是偶然的、不主动的，而是她酝酿已久的，她跟马子才提过卖菊花，马子才嗤之以鼻，她就决议本身干，她的对马子才所谓关于从商不成耻的所有话语，都浮现出一。
4.急求一篇 聊斋志异论文,跪求啊
自古已有许多文人墨客钟情于‘志怪’类文学并留下脍炙人口的鸿篇，但真正将这类文学推向顶峰的是蒲松龄的《聊斋志异》，有“空前绝后”之美誉。
他将古代小说中的‘志怪’、‘传奇’和‘人情’融于一体，吸收了古代白话小说的长处，形成了独特的简洁优雅的文言风格。聊斋中将世界分为仙界，冥界，妖界。
传说中的仙界或在天上，或在海中，或在幽远之名山洞府，是不老不死的乐园。那里有奇树珍果，香花瑶草，美人仙乐，玉液琼浆，有永远的享乐和永恒的生命。
而聊斋中的仙女有平民色彩，她们跟凡人成亲，养儿育女，为夫君道德完善恪尽职守，追求道德完善、追求真正幸福，《翩翩》是代表。前人小说里的观世音总是手执柳枝，点洒几点救命水，到了蒲松龄的《菱角》里边，观世音变成了凡人的母亲，在人间吃苦耐劳，亲手给儿子做衣服和鞋子。
真正成了跟黎民大众共甘苦的平民观音。前辈作家创造了星汉灿烂的神仙世界，蒲松龄让紫气仙人向人间回归，和世间的凡人一起过上了平平常常的生活。
冥界的鬼混早在先秦典籍中出现过，前人认为人死为鬼，鬼形成阴界。但在《聊斋志异》中，鬼世界和人间的世界没有什么大的区别，鬼界成了人间的虚幻倒影，是人世间种种现象的折射反映。
凡是人类之外的动物、植物、器物变化成人，或者虽然没变化成人却能像人一样说话，跟人交往，便为妖。这是妖的宽泛定义。
《聊斋志异》中，千姿百态的精灵都来和人交往。蒲松龄神鬼狐妖画苍生，驰想天外的志怪，是沧海桑田的人生。
《聊斋志异》虽然讲鬼、狐、仙、怪的故事，其实字字都是人、情、世、态，字里行间无不饱含着作者对人生的丰富体验和深刻智慧，从书中不难发现，作者是通过一个个美丽奇异的故事将他对漆黑如墨的现实的不满，对怀才不遇、仕途难攀的不平及对贪官们狼狈为奸的鞭挞展现在我们眼前。它的内容广泛，并以此来影射当时的社会现实，反映当时的社会面貌。
从书中我能时时提醒自己，往往那另人看不起的外表下，有着一颗纯洁、美好般钻石般透明闪亮的心灵，比海还深比宇宙还广阔的心灵。 正如俗话所说“人不可貌相，海水不可斗量。
5.想写一篇与《聊斋志异》思想内容有关的论文
授之以鱼不如授之以渔！蛋卷是某大学国际贸易学系学生，很高兴能帮上你。
其实有个很好的办法可以让你迅速拿到这样的文献。我们一般找中英文的文献和论文都是用这样的办法。
上google，然后收索你要的作品名称或者重点词汇在后面加.pdf.例如 “论 聊斋志异.pdf”或者“聊斋志异 心得.doc” 这样。你要找什么论文或者文献就重点词+.pdf 或者重点词+.doc 蛋卷用这个办法屡试不爽，你可以多找几篇，看看论文的架构和作者的思路，并且适当参考。
希望蛋卷的回答对你有帮助。
6.聊斋志异
受人滴水之恩，当以涌泉相报”，历来是我们民族提倡的美德，《诗经》中有“投我以木瓜，报之以琼琚”，《左传》中有结草报恩的故事，同样，《聊斋》中的花妖树精、狐仙鬼魅也演绎着一幕幕感人泣下的报恩故事，其中尤以《小翠》中的狐女小翠的报恩故事最为感人。
小说开篇就告诉我们王侍御之子王元丰“绝痴，十六岁不能知牝牡”，“乡里无以为婚”，正值王夫妇愁眉不展之际，有一妇人不要聘金嫁其女小翠，王夫妇当然欣喜不已。美慧的小翠能窥知公婆的喜怒，且又不憎痴夫，王侍御夫妇当然会“宠惜过于常情”了。
狐的报恩，若仅此而已，也算是对得住王家了。但小翠却煞费苦心，呕心沥血，为了王家的安宁和幸福，运筹帷幄，循序渐进，从三个方面实施报恩，即：彻底解除政敌王给谏对王侍御的危险；治愈王元丰的痴傻；为王元丰日后的夫妻恩爱创设条件。
具有先知能力的狐精很清楚，如果不解除王给谏对公爹的危险，王侍御一家迟早将丧失目前这种富裕、安宁的生活，后果将不堪设想。为此，小翠开始了漫长而艰苦的第一步报恩。
小翠天天与痴夫、婢女“日事戏笑”，一副憨憨颠颠的模样。你看她不是“刺布作圆”、“蹋蹴为笑”，就是同痴夫分扮霸王、虞姬；沙漠人、王昭君，甚至有一次“女冠带，饰冢宰状，剪素丝作浓髭，又以青衣饰两婢为虞候”，窃跨厩马故意从王给谏门前经过，边鞭挞从人边大声说：“我谒侍御王，宁谒给谏王耶！”由于仪采服从，与冢宰无丝毫差别，竟连自家门人都信以为真，更何况是王给谏呢！果然王给谏误认为声势显赫的宰相与王太常有阴谋，于是“谋遂寝，由此益交欢公。”
读到这里，方悟小翠前面的戏嬉都是为这次作的准备呀！不禁为她的智谋叹服不已。你看她，由日常常见的踢球运动到扮演历史上“霸王别姬”、“昭君出塞”，进而扮演当朝宰相，娱戏循序渐进，逐步升级，丝毫不露痕迹，从而使自己在婢女、邻里们的眼里只不过是个憨颠少妇罢了。
后因王给谏想对王侍御要挟“万金”，小翠设谋将王元丰扮成皇上，似乎也是顺理成章的戏嬉而已。“扮皇上”诱使王给谏犯欺君之罪，是这篇小说的高潮部分。
当王给谏偶获被黜首相给王侍御的一封私函，得意洋洋地亲自到府上来敲诈时，穿戴“衮袍”“旒冕”的痴丈夫被小翠从门内推至了客厅，而公爹的巾袍却被具有预知能力的小翠事先藏起来了，使公爹不得出见王给谏，从而让王给谏欣喜若狂地顺利脱走那衮袍旒冕。果然，不出小翠所料，王给谏迫不及待地以衮冕作证，奏疏皇上，揭发王太常欲图谋不轨。
皇上“惊验之”，谁知此时的旒冕已不是王给谏眼中由小翠幻化成的“真”衮冕了，它们不过是用“败布黄袱”、梁秸心所做的。难怪王给谏要说王太常家有妖人了。
皇上又见“欲作天子”的王元丰憨态可掬，并通过法司部从仆婢、邻里处了解到王太常家唯“颠妇痴儿，日事戏笑”而已，哪里有什么妖人！仔细想想，当每次戏嬉遭婆母责骂时，小翠总是“不惧”、“不言”，还“憨跳如故”，甚至被王给谏带走衮衣旒冕，王家认为将遭灭族之灾时，面对怒气冲冲的公婆，小翠却“含笑而告之”：“有新妇在，刀锯斧钺，妇自受之，必不令贻害双亲。”试想若不是小翠胸有成竹，胜券在握，她能如此镇定自若吗？她该花了多少心智，费了多少苦心，才能运筹帷幄，决胜千里呀！王给谏终因欺君之罪，被充军云南了，王侍御的心腹之患解除了，小翠又开始实施第二步报恩计划：治愈王元丰的“痴傻”。
有一天，小翠“泻热汤于瓮”，让王元丰洗澡，当他受不了蒸闷，“大呼欲出”时，小翠不但不听，反而“以衾蒙之”，结果“少时，无声，启视，已绝”，而小翠却“坦笑不惊，曳置床上，拭体干洁，加复被焉”。当婆母听说痴儿已被小翠谋“害”，哭骂小翠时，小翠却笑着说“如此痴儿，不如勿有”。
小翠果真是狠毒之人吗，不，从小说的前半部分可知：小翠是非常心疼王元丰的。当婆母杖打扮“花面如鬼”的痴子时，从不惧怕、从不言语的小翠竟为王元丰“屈膝乞宥”，并为他“代扑衣上尘，拭眼泪，摩挲杖痕，饵以枣栗”；且小翠连时时想陷害恩人王侍御的政敌王给谏都不忍设计令其暴亡，而只是使其充军而已，小翠的善良可见一斑，故此时此刻，她却笑谈元丰之死，可知必有缘故。
她的那句话是大有深意的。果然，“食顷，（王元丰）忽开目四顾，遍视家人，似不相识，曰：‘我今回忆往昔，都如梦寐，何也？’夫人以其言语不痴，大异之。
携参其父，屡试之，果不痴。大喜，如获异宝。”
小翠和王元丰“自此痴颠皆不复作，而琴瑟静好，如形影焉。” 小翠既有这种奇术，为何不早实施？细细想来，原来小翠是特意要让他们这对“颠妇痴子”信之家人，信之邻里，为日后诱使王给谏中计而特意推迟的。
因为深谋远虑、才智过人的小翠清楚地明白，若王元丰痴傻已治愈，要解除王给谏对王家的危险将是比较困难的，王侍御家人的和平安宁生活就难以保证，故她宁可牺牲自己的幸福，与痴公子“日事戏笑”而甘受不明真相的公婆无数责骂。小翠的第三步报恩是：设法让王元丰娶新人，为王家延子嗣。
某日小翠因失手堕碎一只玉瓶，王侍御夫妇。
7.赐教《聊斋志异的艺术特色》论文 帮我一下
参考下面几篇，参考资料上还有一些详细信息，可以看看：
【题名】：出于幻域 顿现奇观——试论《聊斋志异》艺术特色
【摘要】：《聊斋志异》是我国文言小说的集大成之作，它继承了六朝志怪小说、唐传奇的志怪手法，使艺术形式别开生面、令人称奇。它用白描手法将志怪、传奇熔为一炉，捕捉细节，状物写入，摹绘如生。蒲松龄将他奇特的命运与个性寄寓其中，创造了事奇、人奇、情奇、文奇的美感效应。
【题名】：《聊斋志异》艺术撷英
【摘要】：本文由两部分组成。第一部分论述语言运用的技巧。虽采用文言，却具有新鲜活脱的语言风格。在绘声、绘影、绘神等方面，文章作了深入具体的分析和阐述。第二部分论述蒲松龄改编的艺术。凡是被作者采用的文字资料，无不进行了精心的加工，使原作在思想内容、人物形象和艺术形式等方面，都有不同程度的提高与升华，本文分析了“点铁成金”的原因。
【题名】：《聊斋志异》的艺术美
【摘要】：《聊斋志异》创造了极高的艺术成就，给我们诸多艺术美的享受，主要表现为发乎内心的真情美，意境创造的奇幻美，人物塑造的异化美，语言打造的简约美，情节设计的曲折美。
【题名】：论《聊斋志异》的情节艺术
【摘要】：情节是构成小说最重要的因素，《聊斋志异》以神奇怪异作为情节构思的基本风格，以曲折离奇作为情节结构的基本模式，以简洁准确的细节刻画作为情节的有机组成部分，以刻画人物形象作为情节的最终宗旨，并间以丰富多变，千姿百态的叙事手法，使《聊斋志异》成为情节小说的典范。
8.●﹏请教内行提供蒲松龄《聊斋志异》相关论文资料﹏●
聊斋志异》是我国文学史上一部成就很高的文言短篇小说集。
小说在载体的选择上、语言形式上以及创作方法上都造成了一种文本与读者的恰如其分的“距离”，有一种奇特的“陌生化”审美效果。 关键词： 聊斋志异 载体选择 语言形式 创作方法 审美距离 陌生化 上个世纪俄国形式主义文学批评流派提出了艺术的“陌生化”效果的问题，意思是文学能更新人们对生活和经验的感觉，能使那些已变得平常或无意识的东西陌生化。
艺术的“陌生化”是要颠倒人的习惯，使现实生活中所见的客观事物“陌生化”，并用以改变习以为常的东西，寻找这些客观现象在艺术过程中的重组，进而创造一种新的艺术境界。也正如美学家们所说：“美和实际人生有一个距离，要见出事物本质的美，须把它摆在适当的距离外去看”（《美学书简》）。
\"陌生化\"的实质在于不断更新我们对人生、事物和世界的陈旧感觉，把人们从狭隘的日常关系的束缚中解放出来，摆脱习以为常的惯常化的制约，不再采用自动化、机械化的方式，而是采用\"被人们创造性地扭曲并使之面目全非的独特方式\"，使人们即使面对熟视无睹的事物也能够不断有新的发现，从而感受对象事物的异乎寻常、非同一般。 本文拟从三个方面谈〈聊斋志异〉是如何达到陌生化审美效果的。
一、载体选择 《聊斋志异》文本在载体的选择上独具匠心，是文本所显示的各种艺术技巧中最值得我们注意的。 怀才不遇，愤世嫉俗的蒲松龄，将载体选择在离人世间有着相当距离的陌生环境，他要着重表现的艺术环境、艺术世界是幻设的、非现实的。
诸如冥府、地狱、天堂、龙宫、梦境，以及传说中的异域。这些场景是陌生的，而人物、情节也是非现实的。
“神仙狐鬼精魅，”人鬼相恋、人妖相配、冥府冥王、鬼人鬼事。这就很大程度上颠倒了人的习惯，强烈地更新着人们已有的生活经验和感觉。
惩恶扬善，男欢女爱，尧女于归，因果报应，科场及第等等在人们生活中已变得习以为常的东西在这里陌生化了，被附上一层神异而迷人的外衣。 《聊斋志异》文本为我们塑造了很多不朽的人物形象。
千娇百媚的婴宁，天真烂漫、笑口常开，连夫妻之爱都不懂。当情种王生向她表白爱情时，她则表示“我不惯与生人睡”，好一个”憨”女儿，她的银玲般的笑声，使得“满室妇女，为之粲然，”“笑处嫣然，狂而不损其媚，人皆乐之”。
她就像一朵盛开的鲜花，芬芳四溢，叫人喜煞爱煞，神魂颠倒。只可惜：“此物只应天上有，人间哪得几回闻。”
叫人魂牵梦绕的婴宁竟然是异域中人！在《香玉》中，黄生与香玉郎才女貌，两情相悦，情专义笃，款款多情的香玉也不是我们同类，而是牡丹花仙。在《连锁》中，读书人杨于畏，深夜苦读，夜深人静时，忽有一美貌少女不邀自来，窗下与杨生剪灯共读，同度美妙良宵，快活得如鱼得水。
美丽绝伦的连锁也是鬼域中人，令人扼腕。在《小谢》篇中，两位少女戏耍陶生：“捋胡须，捂眼睛，以细物穿鼻，争与陶生相爱。”
陶生何德何才，“绝世佳人，求一而难之，何遽得两面三刀哉？”却原来并非人间好事。婴宁、小谢、小翠、翩翩、晚霞、娇娜、香玉、葛巾、宦娘、聂小倩，一群光彩夺目，勾人魂魄的艺术形象均是与我们有着相当距离的异域中人，让我们可望而不可及，蒲松龄似乎深谙此道，让这群妙不可言的人物置身异域，有意识地造成读者与审美对象的距离。
但是，这种距离并未形成一条不可逾越的鸿沟。种种幻化了的场景、人物和情节事实上又包含着近乎现实的情事、秉性和逻辑。
冥王冥府、鬼人鬼事，其本质特点又是社会的、现实的。“神仙狐鬼精魅”们涉足于人间社会，参与现实社会的矛盾冲突，因而让人感到“鬼”们就生活在我们中间，真实可感，伸手可捉。
所以《聊斋》文本所展示的冥王冥府、天堂梦境实际是现实世界的折射，而有着神异特点的花妖狐魅又是社会的人的变体，文本所提供的人物，情节和场景既让人感到是陌生的、新奇的、与我们有着相当距离的，又让感到是真实的。而与我们隔着的这一特定的距离又并未将我们与艺术对象绝对对立起来，仅仅是在形式上形成一种必要的阻隔。
正如本世纪俄国形式主义美学家所说的：“艺术方法就是使表现对象变得陌生，在形式上对读者形成阻碍，把一个对象从通常理解的状态变成新的感知对象。”。
《聊斋志异》这种由载体的选择技巧造成的审美对象与读者之间的若即若离的关系，就产生了一种奇特的“陌生化”审美效果，这就更容易唤起读者的好奇心，唤起新鲜和惊奇感，解除“习以为常”给我们带来的麻痹和熟视无睹。从而增强审美刺激性，以达到艺术的终极目的。
这种效果，是蒲松龄“易调改弦，别叙畸人异形”所带来的，这是我们探讨《聊斋志异》“陌生化”审美效果必须首先注意的问题。 二、语言特点 《聊斋志异》语言具有二重性特点，恰如其分地固定着读者与审美对象的距离，造成陌生化审美效果。
《聊斋志异》是在白话小就已出现四五百年，小说语言的白话化成为不可逆转的历史趋势下，重新用文言文写成的。对于我们今天的读者来说，有扩大现实与小说距离的趋势。
但读过这部小说的人，竟大部分。
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