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动画短片创作中的情感设计 在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的 动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小 精炼、令人耳目一新的短片动画作品。
它们共同为动画艺术的发展谱写出 了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林 国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片 《牧笛》等。
另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意：例如加拿大 国家电影局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即 兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的 人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走 路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而 是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一 种追求。
动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思 想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较 短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低.还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。
以上特性 使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动 和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的 一个重要教学和实践课题。动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。
在许多国内外 优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如：《美 丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边 发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧 而美好的情感。
作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主 旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的 超现实主义的作品。
影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的 情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它 是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀 念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧 化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引 起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异 浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构 思的情景之中，心怡而忘我。
情感再现是设计者创作的灵魂 情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。
优秀的动画必 然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动 画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的 支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意 境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。
八匕一j自心月月护了一； 情感的再现过程 情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如：喜、怒、哀、乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主 题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情 感：狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语 言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。
设计师 在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它 从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情 感.动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场 景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如：动画角色的行 为、语言、思想等.前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互 相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。
情感元紊情感系统 一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的 情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环 境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。
我们可以将整个动画情感的把握理解成 一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境 由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生 活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素 的综合。
这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。符号化 在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。
通过设计师之手将组 成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出 整部动画片的情感意境。视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺 术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效。
2.现实主义动画
萤火虫之墓，是动漫史上的经典之作，不懂就不要枉加评论.
其实写实风格的动画作品比较少，我现在好象也想不出来一部和萤火虫之墓能比较的纯现实主义的动画作品（漫画是有的），但有些介于现实与幻想之间的作品，比如湛蓝色，千年女优等今敏的作品（如果感觉这种风格适合你，你还可以看看东京教父和妄想代理人{TV}）,TV作品怪物[Monster]也算是比较些实的了（至少没超能力，没奇幻，没魔法，没高科技，里面只有悬念和迷题）
至于象[Honey & Clover蜂蜜与三叶草]这种作品算不算现实主义呢？
最后我只想到一部现实主义的电影作品 龙龙与忠狗 （我的印象中是唯一的了，可以和萤火虫之墓比较的剧场作品）
3.动画类毕业论文都有哪些参考文献如题 谢谢了
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4.超现实主义
[编辑本段]简介 超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。
才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
注：不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实主义不同。 [编辑本段]产生背景 第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。
它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。
超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。 运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。
旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。
属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。
超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。
但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。
[编辑本段]历史 达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。
不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。
现在我们谈超现实主义发生之年代，都是根据宣言文字的发表时间作区分，无法在艺术作品上对产生年代作正确说明。 在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。
超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取人间想像力的解放。
布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的 思想过程。
它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布列顿又说：“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。
那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。”从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。
布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义：纯粹的心理自动。
但他所推祟的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了。
5.超现实主义的文章
超现实主义文章主要有两个特点：1、超现实主义所用的风格是不同于平常的，它要求文章要达到十分自由的程度，这种风格主张人在不受理智和道德的束缚下将潜意识或者是梦幻自由的表达，也就是说文章必须极端强调人的内在意识，而且是没有经过被修改的。2、超现实主义记录的是一个超出逻辑的世界，这意味着你必须有超常的想象力，记录思想的同时，经过自己的艺术加工，将你的思想掘弃理智，排除道德和美学，把你不经意间的思想记录下来。
这就是超现实主义。
说白了，就是一个讲求极度自由而疯狂的主义
6.超现实主义的文章
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
超现实主义文学的理论依据来自弗洛伊德的潜意识学和关于梦的阐释。超现实主义认为，文学艺术要在人的复杂性后面发现它的统一；现实的表面不足于反映实现本身；超于现实之上存在着“某种组合形式”，这种形式能达到事物的本质。这种形式之一是潜意识，另一种就是梦。
所以要写超现实主义小说，首先要摒除现实与理性，在潜意识的驱动下写。乔伊斯的意识流就是一个很好的例子，还要略懂梦的解析，弗洛伊德的《梦的解析》也是很好的写作教材。
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幻想世界观与影视动漫创作摘要幻想世界观是一个前期创作概念，这一概念渗透在众多热门影视，动漫，游戏作品的创作过程当中，却鲜有人对其进行系统的研究和归纳。
幻想世界观伴随着创作空间与风格的拓展而诞生，规定了幻想作品中整个世界的面貌和规则，对作品的创新和文化氛围的营造发挥着重要的作用。针对这一概念的研究也为该类题材的创作提供了新的方法和启示。
关键词幻想世界观|幻想题材|创作观众们在欣赏那些幻想题材的影视、动画作品时，不仅会关注主人公的命运，同样会对作品描绘的那个幻想世界心驰神往。这些幻想世界既富于想象力，与现实迥然不同，又十分真实，让人们相信自己可以置身其中。
在很多作品的创作过程中，除去故事情节，这个幻想世界本身也需要作者倾注大量的心力去构筑和完善，这就是我们所说的幻想世界观设定。幻想世界观是一个总括性的基本假设，是支持整部作品的框架性设想。
整个幻想故事情节都建立在这个基本假设之上。在当前幻想风格大行其道的动漫、游戏领域，对幻想世界观的认同已逐渐成为了观众接受幻想风格作品的前提。
幻想世界观的产生理论上来讲，任何虚构的故事情节都规定了一个与现实世界平行的虚构世界，即该故事在虚构世界中发生了，而在现实世界中却没有发生。在某些作品中这个虚构世界和现实世界是相容的，而在那些幻想成分为主的作品中这个虚构的幻想世界则必须和现实彻底地分离开来。
大部分现实主义题材的作品都是将故事发生的时空定位在现实世界的细节当中，这一类作品贯穿故事情节的大部分事件都不会与观众对现实的感受和经验相矛盾。比如刑侦题材和爱情题材。
在观众生活的国家，某个城市的某个角落，某一个罪犯制造的某一个案件被某些公安人员侦破。观众们当然不会去计较这个案件存在的真实性，因为它发生与否本身不会对观众本人构成直接的影响。
同样，即使是发生在观众所在城市，真实存在的街道和场所的某一对青年男女的恋爱故事也同样不会被观众们质疑。因为这一类故事情节本身紧贴真实生活，并未超出观众的常识范围，而真实世界的庞大和复杂更能够容纳这些虚构情节的可能性。
换言之，这一类作品所描述的都是莫须有的情节，它们深入真实世界的细节，隐藏在观众认知范围的未知角落之中。这一类型的故事情节还有另外一个存在空间就是有着更多未知因素的历史。
尽管通过考古研究和史料分析，历史的基本事实是可以被今天的人们所考证和认知的。但在不违背重大历史事件的前提之下，历史还是存在很多无法考证的细节可以供艺术家们自由发挥。
例如近代历史中的第二次世界大战题材也涌现出了很多虚构情节的作品。这些作品不颠覆具体战役的过程和结果，同样可以安插许多虚构的人物和他们的经历。
尽管现实世界的复杂为艺术家提供了广阔的创作空间，但这一类创作都带有很大的限制，因为这些情节不能突破既有真实世界的束缚。艺术家们需要时刻注意情节的走向是否超出了现实对于虚构的容忍能力。
一旦突破了观众的常识性判断，则虚构的作品就会变得荒诞。今天的人们在欣赏古代的神话故事和英雄传记时，大多惊叹于其中丰富的想象和恢宏的气势。
但与之相似的创作却很难被模仿。古人可以用想象力去解释世间万物，为云雨雷电赋予个性鲜明的神灵以及他们之间的关系和故事。
而今天的人们却都清楚地知道它们不过是合乎物理学规律的自然现象而已。以真实历史为蓝本的英雄史诗一旦成为经典，后人便再无法对同一段历史同一批人物进行更加精彩的创作。
以三国时代的历史故事为例，如今无论是颠覆性的还是还原史实的文艺作品都无法撼动罗贯中《三国演义》的经典18地位，无法摆脱它的影响。于是，在创作者追求更加自由的空间去容纳他们宏大而富于想象力的英雄主义构想的过程中，他们开始了虚构幻想世界的尝试。
美国奇幻文学之父，《魔戒》的作者JRR·托尔金在他的演讲中提出了“第二世界”理论。托尔金首先分析了奇幻文学与神话，童话等其他含有幻想成分的文学形式的区别。
他强调了奇幻世界并非由其中所含有的标志性元素，如精灵，怪兽，鬼魂等所定义，还包含了在这个世界中这些元素的严肃性。从而把奇幻文学和那些带有拟人化处理但本质上仍是讲述人与人故事的童话寓言区分开来。
他也强调这个“第二世界”与现实世界之间的区别并非时间或空间上的距离，这种区别应该是元素内容上的完全割裂。“第二世界”当中的一切乃至一草一木都与现实世界没有直接联系。
这样就又与那些带有现实依据与真实年代的史诗神话以及猎奇游记区分开来。托尔金还指出了这个“第二世界”的特征和承担的作用。
认为它源自幻想，源自人们从现实中经受的磨难解脱出来的渴望。而在实际作品的欣赏结束之后，在回到现实世界的时候，读者将重复和融入“第二世界”相同的体验过程，从而改变他们对于现实世界的原有看法。
换言之，这个饱含幻想的“第二世界”既能够抚慰心灵，又带有现实意义。由于奇幻文学对于幻想世界观产生的标志性影响，托尔金的“第二世界”概念对于幻想世界观理论提供了支持和相当系统的框架。
但限于。
8.跪求：论文《服装设计中的超现实主义》
世纪30年代，超现实主义在西方发端以来，它的概念性思维波及到了整个艺术领域。时装以通俗性和图解式的特征，寓意丰富、内涵深刻的特质，在超现实主义作品中起到了举足轻重的作用，而超现实主义理念也使时装本身发生了观念的更新变化。超现实主义风格运用在服装上，采用奇异的裁剪修饰，对比强烈的色彩造型，这给服装设计带来更多新颖的，打破常规的创意和设计理念；超现实主义对于发挥服装设计师的创造性思维、对于推动时装的革新也起着不可磨灭的作用。本文从超现实主义与服装的渊源入手，锁定大品牌的设计包括夏芭亥莉的设计、迦里亚诺的发布会作品、DOLCE & GABBANA男装秀等进行分析研究，最终表明：超现实主义风格影响着现代服装的设计风格与服装设计师的设计理念。超现实主义设计师在时装的设计上大胆地迈入前人所未涉足的精神世界，以各种想法奇特、标新立异的服装来试图呈现人类的潜意识梦幻世界，由此而使服装不仅仅只是一些简单的布料的组合，而是有了思想，浸透了某种精神文化，呈现出一种艺术与时装的水乳交融的摄人心魄的美。
关键词：超现实主义 服装设计引言：一、超现实主义的溯源二、超现实主义在服装设计中的运用a、超现实主义画家达利的熔化的钟表b、夏帕瑞丽的高跟鞋帽子--上个世纪30年代时装界最成功的超现实主义者c、加利亚诺的后现代主义激情--超现实主义风格的回归d、超现实主义服装的核心--创意呈现的艺术
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