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2.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
3.求一个拍摄实践的论文
谈商业摄影课的拍摄实践商业摄影课的实践教学既是一门科学，也是一门艺术。
把静物台上各类物品按对光的作用分为反光体、透光体、吸光体三类施教。在实践教学中结合所讲授的内容灵活运用各种教学方法，注意激发学生对所拍内容的兴趣，就会达到预期的实践教学效果。
——题记 商业摄影课程是艺术设计专业的技术基础课，是一门实践性很强的学科，其教学目的和任务不仅仅是为了加强大学生的文化素质教育和提高大学生的艺术鉴赏能力，更重要的是使学生通过本课程的学习，对商业摄影的理论知识和实践拍摄过程做全面了解，并按市场化要求训练和培养具有一定商业摄影实战能力的专门人才。笔者作为摄影课任课教师，在教学实践中深有体会地认识到课堂教学既是一门科学，也是一门艺术，这已被越来越多的人所认同。
不同学科有不同的教学方法，即使是讲授同一门课程，不同教师的教学效果也是有差别的。优秀教师之所以能取得很好的教学效果，除了必须具备渊博的知识、良好的科研基础和对教育事业的忠诚外，另一个重要原因就是掌握了课堂教学艺术，并能结合所讲授的内容灵活运用各种教学方法。
本文仅从静物台上三类物品拍摄的教学实践谈些体会。 一、反光体“首饰”的拍摄 反光类物品的拍摄，是静物拍摄中较难掌握的实践内容之一。
实践教学的最终目的就是使被教育者通过每一堂课的学习能够掌握教师传授的新知识。自然，实践教学首先要解决的问题：一是激发学生对所拍内容的兴趣，调动他们主动学习的积极性；二是根据内容特点和学生的心理，精心设计好每一堂课的开始。
如果一堂课的开始就索然无味，势必难以引起学生的注意力；反之，一开始就能调动学生学习新课的积极性，整个课堂气氛就会活跃起来，实践教学达到预期效果就有了基本保证。为此，在课堂的开始，笔者往往习惯于设疑，“当你面对静物台上的反光类被摄体时，首先应该明白反光物体的表面像镜子一样会把周围的物体都映照进去，拍摄用的相机和拍摄的人也都会在画面里，这样拍摄时就有一定的难度，你准备怎样避免？如何处理取景框中构成画面的不同因素等等”，课堂开始就把矛盾摆在学生面前，会引起学生强烈的探求反应，学生的注意力一下子就会集中起来，主动去思考解决问题的办法。
接着指导学生把事先准备好的一块粗糙纹理的石头放到静物台上，把项链和戒指按事先设计好的构图形式摆放在石头上，形成细腻光滑和粗糙的纹理对比，更能显示首饰的华贵。让渐变背景离静物台稍远，以便更容易取得虚化的背景，将静物四周用描图纸稍加包围，灯光从不会出现影像的部位照射进去，利用漫射光和聚光使物品既有整体质感又有亮面光感，这样静物显得很美。
并要求学生在拍摄时要有意识地控制景深，形成主体实、陪体虚，前景实、背景虚的画面效果，产生一种含蓄和令人回味的意境。我们怎样才能得到虚实相衬的画面效果呢？如果用小型相机拍摄，尽量用大光圈、长镜头，靠近被摄体很近拍摄，若把三者结合一并应用，则效果更佳。
如果用大型专业相机，用反沙姆定律进行必要的移轴调整就能实现。值得注意的是，由于镜头离戒指、项链很近拍摄，如果直接按照测光结果进行曝光拍摄，就会造成曝光严重不足，因此必须根据近距离拍摄时的曝光补偿计算应补偿的曝光量。
应补偿的曝光量等于实际对焦清晰后的相机镜头到胶片的距离除以所使用的镜头焦距。在摄影构图上要注意，兼顾一下整个画面结构使之成为对角线式的构图，还可以看成是黄金分割式的构图形式，因为项链和戒指分别放在横边和立边的黄金分割的交叉点上，也可以认为是九宫格构图，项链和戒指处在两度空间平面内的四个最佳点上的其中的两个点上，高低错落，远近得当。
就构图本身来说，没有“正确”与“不正确”之分，而在于对画面中的点、线、面安排的是否合理，凡是在条件允许的情况下，如果能恰当地运用构图规律安排画面结构，就可以获得比较理想的画面造型效果。经过如此拍摄和分析讲解，既有问题和解答，又有道理和根据，几经辗转，层层深入，有效地调动了学生的各种感觉器官，使同学们很快理解并掌握了摄影的画面构图和黄金分割等摄影造型法则及其他艺术表现手法。
二、透光体《水晶苹果》的拍摄 透光体《水晶苹果》比起反光类物体的拍摄，要容易一些，需要提醒同学的是：透光类物体既有反光特性，也有透光特性，要采用生动的照明方式。《水晶苹果》这幅作品是把玻璃材质的工艺品苹果放在亮桌上来拍摄的。
全透明的商品如玻璃器皿，半透明商品如酒类是商品摄影大显身手的资源，一般利用穿透光照明，利用光线穿过透明体时因厚度不同而产生的光亮差别而呈现出不同光感。因透光体具有反光特性，所以一般不能用直接光照明，而用间接光照明。
这幅作品的桌面是由半透明的玻璃制成，光从桌面下发出均匀的漫射光，既能把周围照亮，又能照透上面的玻璃制品，使静物产生一种玲珑剔透、扑朔迷离的效果。苹果把上用一个点光源照明形成高光点，用深色的背景衬托苹果的轮廓。
三、吸光体《巢》的拍摄 拍摄吸光类物品时，布光的随意性较大，单灯、。
4.求一个拍摄实践的论文
谈商业摄影课的拍摄实践商业摄影课的实践教学既是一门科学，也是一门艺术。
把静物台上各类物品按对光的作用分为反光体、透光体、吸光体三类施教。在实践教学中结合所讲授的内容灵活运用各种教学方法，注意激发学生对所拍内容的兴趣，就会达到预期的实践教学效果。
——题记 商业摄影课程是艺术设计专业的技术基础课，是一门实践性很强的学科，其教学目的和任务不仅仅是为了加强大学生的文化素质教育和提高大学生的艺术鉴赏能力，更重要的是使学生通过本课程的学习，对商业摄影的理论知识和实践拍摄过程做全面了解，并按市场化要求训练和培养具有一定商业摄影实战能力的专门人才。笔者作为摄影课任课教师，在教学实践中深有体会地认识到课堂教学既是一门科学，也是一门艺术，这已被越来越多的人所认同。
不同学科有不同的教学方法，即使是讲授同一门课程，不同教师的教学效果也是有差别的。优秀教师之所以能取得很好的教学效果，除了必须具备渊博的知识、良好的科研基础和对教育事业的忠诚外，另一个重要原因就是掌握了课堂教学艺术，并能结合所讲授的内容灵活运用各种教学方法。
本文仅从静物台上三类物品拍摄的教学实践谈些体会。 一、反光体“首饰”的拍摄 反光类物品的拍摄，是静物拍摄中较难掌握的实践内容之一。
实践教学的最终目的就是使被教育者通过每一堂课的学习能够掌握教师传授的新知识。自然，实践教学首先要解决的问题：一是激发学生对所拍内容的兴趣，调动他们主动学习的积极性；二是根据内容特点和学生的心理，精心设计好每一堂课的开始。
如果一堂课的开始就索然无味，势必难以引起学生的注意力；反之，一开始就能调动学生学习新课的积极性，整个课堂气氛就会活跃起来，实践教学达到预期效果就有了基本保证。为此，在课堂的开始，笔者往往习惯于设疑，“当你面对静物台上的反光类被摄体时，首先应该明白反光物体的表面像镜子一样会把周围的物体都映照进去，拍摄用的相机和拍摄的人也都会在画面里，这样拍摄时就有一定的难度，你准备怎样避免？如何处理取景框中构成画面的不同因素等等”，课堂开始就把矛盾摆在学生面前，会引起学生强烈的探求反应，学生的注意力一下子就会集中起来，主动去思考解决问题的办法。
接着指导学生把事先准备好的一块粗糙纹理的石头放到静物台上，把项链和戒指按事先设计好的构图形式摆放在石头上，形成细腻光滑和粗糙的纹理对比，更能显示首饰的华贵。让渐变背景离静物台稍远，以便更容易取得虚化的背景，将静物四周用描图纸稍加包围，灯光从不会出现影像的部位照射进去，利用漫射光和聚光使物品既有整体质感又有亮面光感，这样静物显得很美。
并要求学生在拍摄时要有意识地控制景深，形成主体实、陪体虚，前景实、背景虚的画面效果，产生一种含蓄和令人回味的意境。我们怎样才能得到虚实相衬的画面效果呢？如果用小型相机拍摄，尽量用大光圈、长镜头，靠近被摄体很近拍摄，若把三者结合一并应用，则效果更佳。
如果用大型专业相机，用反沙姆定律进行必要的移轴调整就能实现。值得注意的是，由于镜头离戒指、项链很近拍摄，如果直接按照测光结果进行曝光拍摄，就会造成曝光严重不足，因此必须根据近距离拍摄时的曝光补偿计算应补偿的曝光量。
应补偿的曝光量等于实际对焦清晰后的相机镜头到胶片的距离除以所使用的镜头焦距。在摄影构图上要注意，兼顾一下整个画面结构使之成为对角线式的构图，还可以看成是黄金分割式的构图形式，因为项链和戒指分别放在横边和立边的黄金分割的交叉点上，也可以认为是九宫格构图，项链和戒指处在两度空间平面内的四个最佳点上的其中的两个点上，高低错落，远近得当。
就构图本身来说，没有“正确”与“不正确”之分，而在于对画面中的点、线、面安排的是否合理，凡是在条件允许的情况下，如果能恰当地运用构图规律安排画面结构，就可以获得比较理想的画面造型效果。经过如此拍摄和分析讲解，既有问题和解答，又有道理和根据，几经辗转，层层深入，有效地调动了学生的各种感觉器官，使同学们很快理解并掌握了摄影的画面构图和黄金分割等摄影造型法则及其他艺术表现手法。
二、透光体《水晶苹果》的拍摄 透光体《水晶苹果》比起反光类物体的拍摄，要容易一些，需要提醒同学的是：透光类物体既有反光特性，也有透光特性，要采用生动的照明方式。《水晶苹果》这幅作品是把玻璃材质的工艺品苹果放在亮桌上来拍摄的。
全透明的商品如玻璃器皿，半透明商品如酒类是商品摄影大显身手的资源，一般利用穿透光照明，利用光线穿过透明体时因厚度不同而产生的光亮差别而呈现出不同光感。因透光体具有反光特性，所以一般不能用直接光照明，而用间接光照明。
这幅作品的桌面是由半透明的玻璃制成，光从桌面下发出均匀的漫射光，既能把周围照亮，又能照透上面的玻璃制品，使静物产生一种玲珑剔透、扑朔迷离的效果。苹果把上用一个点光源照明形成高光点，用深色的背景衬托苹果的轮廓。
三、吸光体《巢》的拍摄 拍摄吸光类物品时，布光的随意性较大，单灯、。
5.如果要写一篇摄影方面的论文,你会选择什么样的切入点
论文就是要一个论点，这个点要是选好了再根据你的具体研究找出更完美的论据，那就行了。（当然上面的是废话），但是带着主题内容去构思，这是摄影艺术和其它艺术同样需要依循的创作规律，构思的任务，就是把立意所设定的主题内容，落实到具体的形象上来。
下面就说一下学院派的论文，一定要新颖，要让人看了眼前一亮。不管你是景物摄影，人像摄影，新闻摄影，纪事摄影，广告摄影。你肯定不会全带入你的文章之中，所以就看你多年对以上哪个最有想法，最有理解，最有研究的一个类别去讲述你的理解，想法和创新。体现出“小题材，大想法”。
比如我是拍摄人像的，要是我写，就切入以下几点，第一，出色的用光，第二，完美的构图。第三，漂亮的神态。一副人像作品这三点把握住了绝对是好作品。但是要是我是上学的时候交写论文一定不这样写，因为，这个只要是拍摄人像的或者拍摄过的都知道。那我怎么写，切入三者之一，我在那个上面自己的见解独特我就写那个。
你现在就看着写吧，以上拙见只是建议本人没有误导之意，有什么不对的地方见谅，也可以加我QQ共同探讨。452670603
6.求助：关于人像摄影的论文
需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3~4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头
在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24~120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈 F5曝光时间 1/250s
焦距 85mm感光度 100
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片
虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富
二. 人像摄影构图
要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。
1.画幅的形式
构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。
2.画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3.画面中的空白部分
在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。
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