众文网1.求一篇有关“电子音乐”的论文 字数1000
当代电子音乐带给我们的启示 2009年10月19日，第二节国际电子音乐周在上海音乐学院拉开了帷幕，笔者有幸参加了本次国际电子音乐论坛。
此次论坛集中了当今世界上顶尖级的中外电子音乐作曲家，如作曲家法国蒙贝利亚尔学院PRISMA机构创办人雅各布巴博尼—施林吉教授、作曲家葡萄牙艺术科学技术研究中心（CITAR）卡洛斯凯雷斯、美国哈佛大学作曲家让—弗朗索瓦查尔斯和汉斯图斯科库、奥地利维也纳大学作曲家约翰尼斯克雷兹、芬兰赫尔辛基西贝柳斯学院作曲家米卡库斯科汉凯尔和迈克尔劳森、加拿大温尼伯湖市大学作曲家奥尔扬桑德来以及中国著名学者和作曲家中央音乐学院张小夫教授、武汉音乐学院计算机音乐实验室中心主任刘健教授、上海钱仁平教授以及上海音乐学院音乐工程系陈强斌主任等专家。 此次音乐周共五天，包括6场音乐会、10个系列普瑞马斯工作坊、6场相关讲座以及3天的国际论坛，其中有以上作曲家的作品音乐会、新生代的作品音乐会及非学院派作品音乐会等。
“电子音乐（electronic music）可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐，与由共鸣体自然发音的音乐相区别。”[1]电子音乐产生于二十世纪二十年代。
但电子音乐的教学产生于二十世纪四、五十年代。电子音乐也有人称之为噪音音乐。
电子音乐的音响冲破了传统乐器的演奏及音响概念，严格地说，电子音乐不是传统乐器演奏的，也不是传统音高、旋律、调性、和声、节奏等技法的运用，更不是当代电声乐器的概念，而是在实验室里运用电子设备，采样、录音、制作，利用各种音响进行作曲。 一、电子音乐暨计算机音乐综述 电子音乐的发展从1948年法国作曲家谢菲尔（Schaeffer）的第一首电子音乐作品《火车练习曲》开始[2]，经历了录音带音乐和合成器音乐二个发展阶段。
而在电子音乐相当普及的今天，计算机音乐（computer music）已经是电子音乐的主流。“计算机音乐是指那些不仅利用计算机作曲而且其音响材料也出自计算机的电子音乐作品。”
[3]确实如此，当今，电子音乐从构思、设计、创作、制作、播放及演奏无一不在计算机平台上，来自荷兰海牙的吉斯塔泽拉教授重点地阐述了这一点。他在《个人创作策略与作品展示》的论坛中详细的解释了电子音乐与传统音乐的异同，传统音乐无论如何都是有着音高、旋律以及和声等因素，而电子音乐则不是，而是非音高有的是大自然的各种声音，有的甚至是噪音的组合。
他的实验室从1996年开始做计算机的创作、研究工作，以前的电子音乐音响的制作都是物理的模拟音乐制作设备，当今计算机的广泛使用早已淘汰与代替了原来的模拟音乐实验室。计算机有着产生各种声音的巨大的可能性；有着利用各种软件制作复杂节奏与丰富音响的能力，并且可以简化电子音响的制作过程和提高效率，有时只需简单改变一些菜单“指令”，就能变化出多种同首作品不同的音响演示版本，甚至会出现意想不到的特殊音响效果。
计算机平台上的电子音乐制作所展示的广阔前景，人们还难以预料，还有待致力于电子音乐创作的作曲家们不断去挖掘。 二、电子音乐有感 这次上海音乐学院电子音乐国际音乐周同时也进行了为期五天的论坛与专家讲座。
其中2009.10.22日上午由武汉音乐学院刘健教授题为《电子音乐中音响主体的东方特制》的论文为与会的国内专家教师留下了较深刻印象和启示。这其中刘健教授一是主要谈到电子音乐创作是否需要“主题”，他谈到为了鲜明地表达音乐作品表现的目的，并且为创作音乐发展所提供的素材和材料，是需要设立一个创造主题的；二是变换创作技法，如运用一个较长的过程来逐渐发展并揭示出音乐创作的表现目的而发展成的电子音乐作品，这样的创作是不需要主题的。
这些技法的作品在“非学院派电子原生”音乐会上有具体的体现。如其中一首作品是一种节奏****∣0***** 的电子“噪音”重复，若干小节后加入了不协和的音高，又进行了若干小节后，它的节奏和音高开始逐渐地加厚、加浓、速度加快、音响同时逐渐产生变化形成无主题的电子音乐作品；另外一首是作品一开始，只有一只小虫子微弱地在鸣叫，然后逐步地将鸣叫加多，意味着声部的加厚，最后到有众多虫子的鸣叫。
还有一首作品纯属是电流噪声的由小到大、由弱到强、声部由薄到厚的音响作品。 刘健教授还谈到，电子音乐和东方元素特制相互契合的问题。
当使用音响材料并想构成具有主体内涵的乐队时，西方作曲家开始用音响的方式，而不是用音高的方式来思考问题时，这种状态就已经接近了东方音乐的思维模式，并且使构成的某些主体元素具有了中国民族音乐的“音腔”式特征。“音腔”的概念是沈洽在他的《音腔论》中提出的。
中国民族音乐的旋律可在每一个音上做到包括音高、力度、音色的细微量变，形成曲线音感。而西方音乐如钢琴它是运用音高来组合音乐的，没有音高、音色的细微量变。
那么如何构成“音腔”特征呢？前提是作曲家希望有音味的主题；用不同的音响材料来区别主题的不同阶段，在技法上主要运用拼贴的手法等；用长音逐渐加强音高的方式来替代重音点，并使得音阶段落有所变。
2.谁有关于电声小提琴或者小提琴的相关资料告诉我,我毕业论文题目,
电声小提琴是通过电来发声的，而传统的小提琴是通过共振箱的共振发声的 电声小提琴是近代的产物，它比起传统的声学提琴来有几个优点，一个是公共场合的演奏声音更饱满音色更亮，而传统的小提琴的话，不是用很优秀的琴就可能无法得到完美的演奏效果，因为室外的很多东西可以吸音.其次是电声小提琴的音色可以调节，并且有时候琴身的特殊设计可以让演奏家在拉小提琴的高把位的时候更加舒适. 所以，电声小提琴琴适用于大型的露天的场合，如果使用得当，可以获得很好的演出效果. 当然，它也有不及传统的小提琴的地方，那就是它的音色被认为无法与传统的声学小提琴相媲美，这点很难让传统的演奏家们喜欢上这种新型的乐器. 小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。
它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。
现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门极 小提琴 为精致的乐器。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。
如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。 几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。
小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。 小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。
现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的制琴大师有：Nicola Amati（尼古拉·阿马蒂），Antonio Stradivari（安东尼奥·斯特拉底瓦里），及Giuseppe Guarneri （吉塞浦·瓜奈里）；他们制造的乐器至今都是无价之宝。
小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2， 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的乐器，也是乐器之后。 编辑本段形状构造 小提琴由30多个零件组成。
其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。 小提琴共有四根弦，分为：A弦，E弦，D弦和G弦。
小提琴主要构件 小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。
琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。
优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。 小提琴有琴弦4根。
原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝，使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。
E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。 小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。
小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。
面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或 小提琴琴弓 漆得不匀，都会有损于音质。
当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动，E弦振动较少，而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。
要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。 尺寸适用对照表 规格 尺寸 适合年龄 备注 1/8 255mm 4-5岁 1/4 280mm 6-8岁 1/2 310mm 9-11岁 3/4 335mm 12-14岁 身高稍小的成年人，或身高1.60米左右的人 4/4 356mm 15岁以上 身高1.65以上 1/16 基本上作为模型或者摆设的居多 编辑本段发展简史 目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。
此时小提琴已经传遍欧洲。但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。
他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。这就是小提琴的开山鼻祖。
后来，人们把它演变成现在的样子，可“万变不离其宗”，小提琴的琴孔还是龟背壳演变的样子。有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。
有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那 高档小提琴 斯特隆（Ravanastron），在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚（Brescia）名叫达萨洛制成的（Gaspa ro da 。
3.简易电子琴设计
它的原理是：简单的说就是按键触发信号发给处理器，再由处理器调用音色库音色通过功放电路输出或者通过数码接口进行数字输出。控制面板上的按钮来选择处理器对音色、音量、输出方式、伴奏的控制。
玩具和简单的老式电子琴就简单得多，按键做为开关接通内部发声单元，进行固定频率的发声。或者由初级的单片机处理发声频率。
电子琴的工作原理一般有FM（调频）模式和PCM（采样）模式。
现在常用的电子琴的常见品牌有YANMAHA 和CASIO，海南的乐手比较喜欢使用YAMAHA的产品，因为它的设置比较合理，现场使用非常
方便；音色比较真实，使用效果更佳。
单独用一具电子琴，就可以现场作出类似一支完整乐队的效果。所以现在一些演出场合中，比较流行一具电子琴（有些会再加上一具合成器）的单人编制（简称单编），或一具电子琴和一把吉他的双人编制（简称双编）。搞单编需要乐手具备较高的电子琴操作和演奏水平。本版中的“啊方十指琴魔”就是这样的单编高手之一。搞单编或双编对电子琴的要求也较高，在YAMAHA的电子琴系列中，一般要PSR 410以上级别的产品才能达到乐手们常说的“能用”的水平。
电振荡乐
器
以电振荡作为激励声源的乐器，称为电振荡乐器
目前人们能见到的各种电子琴、电子合成器、电子鼓机等都属于电振荡
乐器。
说明：当演奏者按下键盘中的某一琴键时，琴键下面的电路就将信号传
送给振荡器
1
和振荡器2，产生相应的音高振荡频率；手指触键的力度信号
也会同时传给包络发生器
1
和包络发生器2，并通知滤波器和放大器产生相
应的音量及音色的变化；最后，声音信号通过放大器输出。图中低频振荡器
的作用，是能够根据演奏者的需要，对所有其它部分——振荡器、滤波器和
放大器——进行调制，从而使合成器能够发出颤音的效果。
目前，国外生产的电子合成器以及较高档的电子琴都有MIDI
接口，相互
间可串接使用。目前较流行的使用方法是用一台计算机通过MIDI
接口来控制
所有相关的电子乐器和音响效果发生器，从而能够方便地产生丰富多彩的音
乐音响效果。
不知你用什么设计，即时单片机，也是个很大的项目，这里说不清
4.求关于西洋乐器的论文
弓弦民族乐器——二胡，京胡，高胡等。
拨弦民族乐器——琵琶，古筝，扬琴，阮，柳琴等。
吹管民族乐器——笛子（曲笛、梆笛）唢呐，笙等。
打击乐民族乐器——中国鼓，排鼓，大、小堂鼓，木鱼，等。
弓弦西洋乐器——小提琴，中提琴，大提琴，贝斯等。
木管西洋乐器——长笛，单簧管，双簧管，巴松等。
铜管西洋乐器——小号，长号，圆号，大号等。
打击乐西洋乐器——定音鼓，小军鼓等。
你说的银色笛子是——长笛，属西洋木管。像琵琶，有两个洞的，如果是圆形身子就是阮，如果跟琵琶一样是梨形身子就是柳琴。像古筝带架子的应该是扬琴，都属民族弹拨乐器。架子似的打击乐应该是架子鼓吧！萨克斯应该分在西洋木管乐器里。至于吉他嘛也算拨弦乐器，不过是西洋的。
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将中国独步全球的下一代键盘安装在中国载人航天器上。
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最好的是独立自主设计的，是整体创新。
要清楚地认识到，传统钢琴有着不可克服的缺陷。
钢琴的器乐学科 学历以及学位
不跨过以上台阶的学位、论文、商品、展品，就是将真金白银变成渣子的腐败。就是打击科技创新，就是点金为石头，化神奇为腐朽，误人子弟，亵渎课酬；
要杜绝能干的不准干，不能干的干大事
6.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。
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