众文网1.论文：我国城市小学音乐教育浅析
摘要：中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。
但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认 中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。
但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课 程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。
当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。
如何大面积提高音乐 课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。显然， 过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学 模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的 音乐教学策略与教学评价等。
一、回顾与分析 1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。
另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。 2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。
但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。 4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。
国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。 但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理 论基本是赫尔巴特的教师中心论。
在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教 学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所 以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。
因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。 二、研究的思路 1.明确目标、转变观念。
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小 学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育 为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。
中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。 2.研究、总结国内的经验及其模式。
自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。 3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。
匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。
美国的曼哈顿维尔音乐 课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时，也获得音乐。
2.教育毕业论文 浅析小学音乐教学中学生审美素养的培养
音乐是人内心情感体验最直接的表达方式，是培育人审美才能最直接、最有效的途径。探究音乐教育特别是学校音乐教育中的审美教育问题就成为学校素质教育的一个重要方面。
在众多的人文艺术门类中，音乐是人内心情感体验最直接的表达方式，是培育人审美才能最直接、最有效的途径。正由于它的这种特殊性，音乐教育在审美教育中的作用是其他艺术学科所不能替代的，是培育人的审美才能的最佳途径。那么如何可以在小学的音乐课上，充沛培育学生的音乐审美呢？笔者分离理论，浅谈以下几个方面：
一、音乐审美教育中。要激起学生的审美盼望要想让学生去感知、体验一个具有美感的事物或环境，那么要发明一个具有美感特征的艺术气氛，激起起学生对这个美感的盼望。在小学教学中，分离学生的年龄特征，教员能够经过很多办法，来吸收学生的留意，比方说把音乐教室布置的富有新意，乐器的摆放很有外型，背景音乐的播放很舒缓。
在这样一个充溢新颖感和温馨的情境下，教员再巧妙地设置几个悬念，像磁铁一样吸收住学生，使之产生新奇感，集中留意力。
二、音乐审美教育中。要培育学生的审美感知才能雕塑家说过：“我们并不是短少美，而是短少发现美的眼睛。”审美感知才能，即音乐觉得才能和知觉才能。 毕业论文网 学生的审美观念、审美情味以及对美的发明力，都是树立在审美感知的根底上的，换言之，只要当学生具有一定的感知才能，才干在学习音乐的同时，产生美的情感体验和音乐形象。这就请求教员在教学中，要有方案性、目的性、针对性的培育学生的感知才能。比方在音乐观赏《鼓浪屿之波》这首歌时，教员能够先扼要的引见一下这首歌的大致状况，这首歌是钟立民先生在福建时，想借此时机寻觅灵感，写几首反映祖国统一的音乐作品。晚上，钟老和几位同事来到鼓浪屿漫步，此时恰逢海浪很大，听着浪涛一轮轮拍打着岩石的声音，似乎就像一首乐曲，这与钟立民意中骤增的爱国情怀构成了共鸣，给了他音乐的灵感，写成了这首《鼓浪屿之波》。然后运用多媒体，播放鼓浪屿与大海的风光。站在大海边，眼前椰树在风中摇曳，海水湛蓝而深邃；登上E1光岩，站立高峰，耳边海涛阵阵，物我两忘。
面朝大海，远处水天一色，波光粼然。经过对歌曲背景的讲述，对音乐画面的观看，让学生对音乐作品有一个完好的印象和总体知觉。因而，培育学生良好的审美感知是整个音乐观赏的前提条件和心理根底。
3.急求一篇音乐鉴赏论文 3000字
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”
“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。
在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中。 一、审美感知，体验情感 罗丹说过：“艺术就是感情。”
音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。
音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式：以情感人，以美育人。
学生是审美的主体，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索、不断创新的过程。
优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶，经过专业人员的二度创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。学生的听赏及领悟是三度创作，在从“二度创作”到“三度创作”的审美过程中，形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础，理性分析为引导的多种心理因素，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。
教师要抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，通过体验感受、直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法，形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。
神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息，给学生以美的感受和启发。当教师走下讲台，穿行于学生之间，并随着歌曲情感的表达，辅之以得体的动作与学生交流互动，学生会感到特别亲切。
教师的表现力直接影响着学生的音乐感受力，对激发学生的学习兴趣，使他们对歌曲中的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素作出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起学生的情感体验，有利于学生审美能力的培养，这实际就是老师与学生的情感交流活动。因此，教师首先要有饱满的热情，按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱，力足于以情感人，使学生在学习时对乐曲有一个比较完整的艺术形象，以引发学生的兴趣。
只有老师动之以情，才能培养学生的审美兴趣。 当然，音乐美感的获得和强化还需反复听赏，更需动画结合，利用视听媒体最为直观形象，车尔尼雪夫斯基说：“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉是不能设想的。”
对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与，用心感受非常重要，只有这样，才能使学生全身心地融入音乐，在反复听唱、观赏画面的过程中，启发学生从整体感受歌曲的情绪。如欣赏乐曲《春江花月夜》，通过画面，配以生动的语言，每当听到它那优美的旋律时，就仿佛有一幅气韵生动、笔触秀丽的山水画卷在我们面前徐徐展开，把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境中，使学生从视觉上和听觉上产生美感，情不自禁地领略祖国大自然的美好河山，并在这融视、听艺术于一体的情景中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体。
动静结合视听相辅，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，从而产生了热爱祖国、热爱生活的感情。二、审美表现，深化情感。
音乐是情感的艺术，而音乐教育则以审美对象来激发人的审美情感，而审美与情感又是那样地密不可分。歌德说：“成功的艺术处理的最高成就就是美。”
对音乐的处理，就是对音乐情感和演唱（奏）技巧的处理，本身就是一种创造性活动。不同国家不同民族的歌曲，各有不同的体裁、不同的调式和不同的曲式风格，各类歌曲都蕴含着特有的激情。
可见，歌曲的体裁总是与某种情感相联系的；歌曲的结构，大至整个歌曲，小到短句，都蕴涵着音乐`的内容与美感，歌曲的调式、凋性在色彩上给人以明暗不同的感觉，给人的情绪的影响也就不同；和声具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在表现活动中，教师与学生的共同任务，就是要对作品作仔细的琢磨与研究，以尽可能完满的歌声展现出它的全貌。
这就需要教师认真探究音乐作品所表现的真情，悉心指导，并使学生在学习过程中使自己的灵魂得到净化，使情感得到深化，才能达到以情感人，以美育人的目的。不仅如此，审美能力的培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。
4.浅谈农村小学音乐教育现状及对策论文答辩变的论文提要怎么写
毕业论文是教学科研过程的一个环节，也是学业成绩考核和评定的一种重要方式。毕业论文的目的在于总结学生在校期间的学习成果，培养学生具有综合地创造性地运用所学的全部专业知识和技能解决较为复杂问题的能力并使他们受到科学研究的基本训练。
标题
标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。
总标题
总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有：
①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。
②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，轻易激起读者的注重。如《家庭联产承包制就是单干吗？》、《商品经济等同于资本主义经济吗？》等。
③交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注重，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中心和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。
④用判定句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。
⑤用形象化的语句。如《激励人心的治理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。
标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。
副标题和分标题
为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。非凡是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与**商榷”之类的副标题。
另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。
设置分标题的主要目的是为了清楚地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注重的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。
目录
一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。
设置目录的目的主要是：
1.使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。
2.为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。
目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注重：
1.准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。
2.清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。
3.完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。
目录有两种基本类型：
1.用文字表示的目录。
2.用数码表示的目录。这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。
5.小学音乐教学论文 音乐教师怎样开发和利用音乐教学活动的资源
课程资源的丰富性和适切程度决定着美好的课程改革设想能否变成实际的教育成果。
当务之急的一个重要课题就是强化课程资源意识，提高对于课程资源的认识水平，因地制宜地开发和利用各种课程资源，更好地实现课改目标。 教学是课程实施的主要途径，教学活动的资源是课程资源的重要组成部分，属于更为细节的部分。
学校教师在教学活动的资源开发和利用方面，具有极大的智慧潜能，也担负着重要的职责。我们应该认识到中小学教师是教学活动资源开发的重要主体。
通过认真学习新课程理论，并在实践中尝试探究，我们认为音乐教师可以从以下途径力所能及、有效可行地进行音乐教学活动资源的开发和利用。 一、创造性地使用音乐教材。
音乐教材是音乐教学活动的重要资源，但不是唯一的资源。从课程资源的要求来看，音乐教师对于音乐教材的使用，更多地应该强调是把教材作为课程资源来使用，根据自身实际创造性地使用教材，用出个性化的风格和特点，而不是生搬硬套地教教材。
从学生的兴趣与经验出发，贴近学生生活，是我们创造性地使用音乐教材的思路之一。体现国家基础教育课程改革基本思想的新编教材，强调了与现实生活的联系，关注并充分利用学生的生活经验，努力克服学科中心主义的倾向。
但是，再新版的教材，其编者与学生的生活经验总免不了会存在一定的距离，有时编者的生活经验对于现在的学生来说却是陌生的。例如动画片《蓝精灵》插曲童声齐唱《可爱的蓝精灵》，对于当今二十岁以上的人来说是非常熟悉的，然而教师满怀期待地在一年级课堂上播放时，学生对富有动感的节奏、可爱迷人的蓝精灵形象竟然是无动于衷的表情。
有一位音乐教师在第一个平行班进行欣赏教学发现这个问题后，针对教材“森林里的故事”这个主题，将欣赏童声齐唱《可爱的蓝精灵》换成了《蓝猫淘气三千问》，既符合当前小学生的实际生活经验，又具有时代气息。再如中学欣赏舞剧《红色娘子军》选曲，当年妇孺皆知的洪常青这一代表人物，现在的中学生却极少有人听说过他，因此在进行舞剧情节介绍时，就应突破教材上的简约概括，有必要提一提这个当年中国家喻户晓的人物，引导学生进入舞剧情境欣赏音乐。
围绕某一教学重点，沿着教学设计思路，对教材内容进行拓展，是创造性地使用音乐教材的思路之二。根据歌曲主题，拓展教学内容，能唤起学生已有的学习经验，梳理知识结构，积累新的音乐素材。
如教学歌曲《月之故乡》，可以“月亮”为主题，补充一些古今中外著名的表现月亮的民歌、歌剧唱段、器乐曲甚至流行歌曲，如《半个月亮爬上来》、《月亮颂》、《弯弯的月亮》、《月光》、《但愿人长久》等等，还可以鼓励学生收集表现“月亮”的其他音乐作品。根据音乐作品的体裁，拓展教学内容，能引导学生把握作品风格，提高音乐鉴赏能力。
如教学某首进行曲风格的歌曲，可以补充一些进行曲风格的其它歌曲以及进行曲体裁的器乐曲，也可以拓展不同体裁的音乐作品，通过对比欣赏，加深感受与体验。还可以根据作曲家、演奏演唱者的背景进行拓展，根据演奏乐器进行拓展，根据音乐相关文化进行拓展等等。
现有的教学设备、拥有的音像资料、教师自身的特点等因素是创造性地使用音乐教材的思路之三。这些客观因素制约着我们对教材的使用，也可能使我们根据自身实际创造性地使用教材，从而用出个性化的风格和特点。
二、学生差异也是重要的教学活动资源。 组织音乐教学活动，我们不仅需要了解学生当前已经具备的音乐知识、技能和素质状况，还应该兼顾学生之间的差异，设计多种方案，组织各类活动，提供丰富的材料，实施因材施教。
如中小学的竖笛教学，针对学生能力发展有差异，来源学校的教学进度也不同，我们可以根据教材上单声部的竖笛吹奏谱，写出难易程度不同的多声部谱，供学生根据自己的情况加以选择，既能进行竖笛奏教学，同时又尊重了学生，使每一位学生在原有的基础上得到了发展。
6.有关音乐的论文
《论现代音乐》（二） 有人说音乐也要“现代化”。
说真话，我弄不清这是指的什么？音乐要表现“现代人”的思想感情和美学趣味？这是无可非议的，自古以来的音乐大多如此。因为“现代人”生活方式的改变，就要改变音乐题材、体裁、样式……？这就要一下了。
音乐要按照“先锋派”路子走？这问题更复杂了，“先锋派”不是一家，哪一种是“真正老王麻子”？在金钱至上、竞争第一的垄断资本主义，作曲者处于一种前所未有的社会动荡中，“宫廷乐队”没有了，“仆从制服”和“年金”也没有了，任何乐队都要靠各种各样赞助人，期望更多的“基金会”来捐助，作曲家较之他们的前辈们，处于一种更为与社会相脱离、与社会相敌对的地位。文化教育也有两极分化，严肃音乐和“流行音乐”成为真正的“代沟”。
作曲家在一种接近绝望的心情下走向“自我发掘”的“新”路，回头一看，古典乐派、浪漫乐派、国民乐派……的技法也不适用了，商业化的“流行音乐”通过广播、电视占领了大多数家庭的起坐间，也占了大多的舞台和歌榭，听众变了，他们生活节奏快了，视野前所未有的广阔了，人们的思想更活跃也更复杂了。一句话，生活方式和心理状态变了。
传统的道德准则、价值观念、美学趣味……崩溃了，最敏感也最脆弱的作曲家不能不在这种既反感又无助也无望的心理状态下各找各的“新”路。“新”的才过了一夜又变成旧的了。
于是花样翻新、挖空心思地独出心裁，找、找技术，也找“心理分析学”和形形色色的“新”学问，找神秘主义，找理性思辨或者反理性主义，……这不正是西方中、小资产阶级出身的新一代，面对西方垄断资本主义物质文明、精神文明的急剧变化和压力的窒息下所作的必然的反应么？（注：见《人民音乐》1983年第2期《旁听交响音乐创作座谈会有感》。） （三） 现代主义或先锋派，是一个十分庞杂的概念，它代表着许多立场、观点、截然不同的小派别。
有些派别昙花一现，有些派别则变化到和原来的主张迥然不同，有些派别的主张和自己的实践并不总是一致的，有的承认现实主义文艺的一般原理，有的只承认自己主观思辨的体系……对之作出详细分析是很困难的。但他们都有两个共同的特点：一是对资本主义世界的迷茫、焦虑、不安、失望甚至绝望；一是对传统音乐价值的时而尊重时而怀疑，甚至对传统音乐的一切采取断然否定的态度，只求自辟蹊径。
因而，对这一种文化现象不能简单的肯定和否定，要作非常艰巨的分析、工作。比如，从表现主义走向十二音体系又回到自己独特道路的亨德米特（1895—1963），可以称得上是所谓“现代主义”开山祖师之一，他便经历了上述三个不同的创作时期，而他的主张也不是我在上述对“现代主义”的概述中尽能包括的。
他的主张也有和变化，同他的作品也有发展和变化一样；用他形之于笔墨的“主张”也不能解释其全部的音乐，因为这只是某一个发展过程中的“主张”，亨德米特在其著名的论文《作曲家的世界》及其他的论述中陈述了他自己对音乐艺术的看法，和他早期的见解无疑是不同的。不妨摘出几段作为例证： “交流”。
尽管音乐就象我们在实践上所示，它（指音乐）的语言倾向于抽象化，但它是作者与他的音乐的直接需要者之间交流思想的形式。作曲家在能够做到在直接需要者的要求和他的才能之间达到相互了解是再好也没有的了，这要求他们无需言喻而被理解，这才能让其直接需要者得到满足而又充满智慧和诚实。
这是亨德米特的“音乐基本原理”的第一点。我们发现，他的追随者和后继者们与他的主张有着多么大的差别，还不是昭然若揭么！ 亨德米特的第二点原理是“技巧”。
“所有建立起来的音乐必然与音乐实践有关，作曲家必须具有的训练是乐器演奏和谱写音乐的过程一起经由持之以恒的实践体验。体验达到通晓，特别是经过一批一批的实践直至得心应手的境界”。
他的第三点原理是“调性”。 音乐的调性对于亨德米特就象地心引力定律对于物质世界一样是理所当然的，想要忽视它不仅是无效而且是导致混乱的。
在音阶的十二个音里，各种可能的音程组合有安排得很的关系，它们相互之间和与基本中心调性间的关系都是这样的。在所有音乐创作中，这种自然的关系必须遵守（1948年他的《玛丽亚的生涯》的修订是这一理论的实践成果。
修订前后的不同之处就在于改变了声乐的线条，使旋律与和声配合得更加紧密，总体结构有其明确的调性之间的相互关系，它符合其表现和象征的意图）。 这两点主张，和其有的后继者们有着多么大的分歧，更是显而易见的了。
他的第四点主张——“象征”。对于他可能是重要的，对于我们剖析现代派技法关系不大，但在音乐思想上是重要的。
1940年之后，亨德米特日益接受这样的思想。即音乐作品里各种符号安排的式样应该是象征性的，它象征的是全人类在道德和心灵里更高的状态——有意识地回到圣·奥古斯汀和其他人阐述过的中世纪的教义。
这种教义的最充分的例证是他的作品《世界的和谐》。歌词是他自己写的，涉及的是十七世纪初天文学家凯普勒生涯和思想。
亨德米特把凯普勒的1619年的天文著作《。
7.浅谈音乐文化的论文
中国是世界上的文明古国之一。
中国音乐的可靠历史已经有八千年左右，这是根基今年的考古发现做出的结论。 1986年到1987年间，在河南省舞阳县贾湖的墓葬中，出土了十多支极其古老的骨笛。
经过中国科学院股脊椎动物与古人类研究所专家的坚定，证明这些远古的乐器是先民用鹤类动物的尺骨制成的。又根据碳同位素14C测定和数论校正，说明古笛存在的年代距今已经有7920年了（误差正负150年）。
因此，说中国音乐已经有八千年的历史，是建立在科学考察的可靠依据之上的。 这些骨笛大多具有七个音孔，制作非常精致而且规范，其中有一支古笛可以吹出河北民歌《小白菜》的旋律。
这说明我们的先民，早在八千年前就已经具有较完整的音节概念了。 八千年前正是中国社会进入新石器时代的早期，舞阳县地处黄河流域，这些骨笛以无可辩驳的事实说明：中华民族是世界上具有悠久历史的民族，黄河流域是孕育中华文明的摇篮。
九十年代起，音乐工业发展迅速，逐渐成为大众文化。香港是亚洲华语歌曲的创作中心，富特色的流行歌曲亦盛播於亚洲各地。
由此可见，香港於亚洲乐坛的地位是不容置疑的。此外，香港的歌曲多元化，从民歌、摇滚、清新小品，到近期大热的R&B和Rap，都有其独得之处。
但是否从起步至今，香港的流行音乐都具教化作用？ 八十年代末，九十年代初的流行音乐多是民歌为主。民歌的曲调清新，歌词取材广阔，具生活化。
每首作品的创新度高，作曲人不模仿、不抄袭，填词人敢於作品中直抒胸抑，对社会的一番感受。歌词的咀嚼味道不俗，内容健康，字行间可见文学气息，即使是「口语化」的歌词，亦有艺术的理由。
另一方面，演唱者懂得运用适当的声调与感情，去表现每首歌曲的味道，富教化意味的歌词便能更深入民心。「民歌时期」的流行音乐是以创作性为主。
创作人均以创新、教育性和美学三个准则来创作音乐。故此即使有好作品，也未必「叫座」，因为他们并不是以卖座率作标准，为迎合大众而扭曲艺术，唱片公司亦未必大力作宣传。
随著社会变迁，流行音乐的性质亦有所不同。九十年代起，香港社会愈来愈商业化，流行音乐也受其影响而脱变。
对於唱片公司而言，卖座率比起创新、教育性和美学更为重要。为了迎合大众的喜好，曲风开始走向情歌路线。
无论是摇滚、R&B还是Rap，都离不开一个「情」字。从暗恋、单恋、相恋到失恋，均被唱片公司视为一个好题材。
歌曲旋律和歌词都被格式化，只要是容易朗朗上口的便是大热作品。歌曲旋律没有个人风格，歌词内容煽情且乏味可言。
例如，Twins的《饮歌》的主题是失恋。可失恋与「我们是耶和华最宠爱的儿女」有何直接关系？乍听之下，还以为是一首圣诗！难道情情爱爱之事是香港人最需要学习的？难道只为销量，作品的优劣就可被忽视？此外，许多唱片公司力捧缺乏唱功的流行歌手，只要样子甜美、俊朗，唱片销量有一定保证，能否唱出歌中味道也不再重要。
这样下去，流行音乐恐怕只能沦为商业下的牺牲品。 流行音乐活泼、生动、富时代感，最能代表社会的动向。
但如果艺术缺乏了精神，无论包装如何精美，都会是那麽苍白。一首好作品，是能感动、能沟通、能交流，而非随波逐流，人云亦云。
幸而今天，香港乐坛还是有希望的。如林一峰、AT 17、The Pancakes、人山人海这些以清新小品为主的创作歌手和组合，可谓是一股清流，减低了香港流行音乐里的商业味道。
8.音乐教育专业毕业论文要怎么写啊
德国物理学家劳厄（Max Theodor Felix Von Laue）说过：“教育，就是你把所学到的内容遗忘之后剩下的那点东西。”
成功的本科教育不是为学生提供相关问题的现成答案，而是要教会他们寻找那答案的方法与方式。毕业论文写作的教学和训练重要的不是结果，不是能否得到一篇合格的论文，而是整个的训练过程。
要使学生在写作论文过程从选题、收集、整理、检索、鉴别资料，到调查、分析、比较、研究，再到整合思路、拟订提纲直至最后撰写成文的每一个环节和步骤，学会如何把自己在大学学习期间所学到的专业知识和技能进行系统的梳理，并转化为提出、分析和解决问题的能力。在这一过程中，学生所学到的不仅是知识和能力，也不仅是学术研究的方式方法，更重要的是他们可以从中真切地体会到如何进行一项有“创造性”的工作；明白怎样对自己所做的事情负责到底；真切地感受实事求是的科学精神和细致严谨的治学态度对于学术研究是多么重要；应当怎样崇尚学术尊严，恪守学术道德，等等。
而所有这些无疑会对学生未来的发展产生巨大而深远的影响。从这个意义上说，毕业论文写作的训练过程也是一个树立学术人格的过程。
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