众文网1.油画毕业论文,想写下关于莫奈的作品,取题目
.作品赏析
莫奈笔下的鲁昂教堂与草垛并不具有宗教与乡土的特定涵义，它们只不过是光色之下冷暖交替的一团毛茸茸的色彩。或者说，图像所附带的象征被光色表现消解了，我们只见超脱自在的笔墨。莫奈有言：“户外作画时，要尽量忘掉你面前的对象，一棵树、一座房子、一片田地或什么的。要忘掉这些。你只需要想，这里是个小正方形的蓝色块，那里是一个粉红色的长方形，那里是一片黄色。你就这样画，好像对象原本就是这样的色彩和形体，直到画面使你对于面前的景致获得一种自己的纯真印象”。——基本上这段文字可看成印象派画家观察与思考的写照，光色之下，人与物都只是一种色调运用的借口，笔法和形色第一次超越了题材的重要意义，画的形式美感成为表达的唯一目的，这样的态度很是影响了后世的一些绘画，和文学应该也有交互的影响。维克多.雨果的一首诗流光溢彩：“、、、你从这里观看——赭石色，白垩色，/平原上，阡陌纵横，千百条交错，/茅屋露出地面，被灌木淹没，/草坪上矗立着一些乾草垛，/就屋顶使景致蒙上了茶褐色、、、”。这简直是印象绘画的语言化，诗中画了。
在这两幅《鲁昂大教堂》的画面上，可以领略不同的色彩感觉。从中可以看到莫奈对光和色彩的探索匠心，在光照下教堂的轮廓被冲淡了，显得很微弱，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩之幻影与长久不变的形体结构的对比关系。这两幅色调不同的同一教堂所呈现的形象和气质也不一样。画家运用浑厚的笔触层层叠加画法，形成大片的碎块厚涂，使教堂具有分量和体积感，深沉而神秘。
毕沙罗在看到这些大教堂的连作时写道：“这种不平凡的技巧使我失去了自制力。它是一幅深思熟虑的作品，是经过长期考虑的，追求瞬间细微差别的效果，我没有见到别的艺术家达到这种效果。”
日出印象
莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
2.毕业答辩演讲稿或者开场白
各位老师，下午好！ 我叫***，是**级**班的学生，我的论文题目是--------------------，论文是在**导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对四年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。
下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。 首先，我想谈谈这个毕业论文设计的目的及意义。
其次，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。 最后，我想谈谈在实验过程中的不足和这篇论文。
烧玻璃的过程以及这篇论文的写作，也使我越来越认识到自己知识与经验缺乏的过程。虽然，我尽可能地收集材料，竭尽所能运用自己所学的知识进行烧玻璃实验和论文写作，但所测数据并不完备，对许多还是一知半解，论文还是存在许多不足之处，有待改进.请各位评委老师多批评指正，让我在今后的学习中学到更多！ 谢谢。
3.毕业答辩演讲稿~~~~~~~~~~~
原发布者：时列会下
5分钟毕业论文答辩演讲稿 抛开论文引言部分，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。第一部分是有关应收账款的理论综述。第二部分是应收账款管理存在的问题；第三部分是加强应收账款管理的对策，下面是小编整理的5分钟毕业论文答辩演讲稿，欢迎大家阅读！希望对大家有所帮助！篇一 各位老师，同学们： 晚上好！ 我叫xxx，是20xx级会计三班的学生。我今天论文答辩的题目是《民营中小企业财务风险的成因及防范》。我的论文是在xxx老师的细心指引及教导下完成的，在这里我要对我的指导老师表示感谢。我也要对在坐的各位老师表示感谢，谢谢你们百忙之中还来参加我的论文答辩。接下我把我的论文选题的初衷及主要内容向各位老师做一陈述，希望老师们在不足之处给予指导批评。 第一，我先谈谈这次论文选题的初衷。 在XX年经济危机暴发以来，全球的经济一直低迷。这对我国中小企业的影响更是空前：企业倒闭、老板跑路、跳楼等等负面新闻在人们的生活中频频出现。 中小企业在我国社会经济发展中做出了重大的贡献，尤其是在就业和税收方面，占有着不容忽视的地位。但随着民营经济规模的不断壮大，中小企业由于自身实力薄弱、资金不充足等原因，在市场运作中应变能力差，暴露出的问题也越来越多，尤其是在当前经济形势不佳的大背景下，民营中小企业成本大幅上升，出口型民营中小企业更是陷入上下游挤压的困境，发展期间未显现的财务风险问题更是显露无遗。所以民营中小企业财务风险的
4.帮忙写下毕业论文答辩的自述稿
尊敬的各位老师： 上午/下午好！ 我的论文题目是《我国小微型企业生存状况的探讨》，这篇论文是在我的指导老师XXX老师的悉心指点下完成的，在这段时间里，X老师对我的论文进行了详细的修改和指正，并给予我许多宝贵的意见和建议。
在这里，我对他表示我最真挚的感谢和敬意！下面我将这篇论文的选题背景、研究意义、结构及主要内容、存在的不足向各位老师作简要的陈述，恳请各位老师批评指导。 首先，我想谈谈为什么选这个题目及这篇文章的研究意义。
其次，我想谈谈这篇文章的结构和主要内容。 我的论文主要分为以下X个部分： 第一部分XXXX 第二部分XXXX 第三部分XXXX 我的论文结论是：XXXX 最后，我想谈谈这篇文章存在的不足。
在这篇论文的写作过程中，我尽可能多的收集资料，虽然从中学到了许多有用的东西，也积累了不少经验，但由于自己学识浅薄，认识能力不足，在理解上有诸多偏颇和浅薄的地方；也由于理论功底的薄弱，存有不少逻辑不畅和辞不达意的问题；加之时间紧迫和自己的粗心，与老师的期望相差甚远，许多问题还有待于进一步思考和探索，借此答辩机会，万分恳切的希望各位老师能够提出宝贵的意见，多指出这篇论文的错误和不足之处，我将虚心接受，从而进一步深入学习研究，使该论文得到完善和提高。 以上是我的论文答辩自述，敬请各位评委老师提出宝贵的意见。
谢谢。
5.快帮帮我吧
一.你可以找一个画家的某一个点来讨论的，题目讨论的范围越小越容易掌握，
越大反而越空洞无物。
二.或者你可以找现代油画的某一种具体的现象来进行探讨，这也是很有看头
的。
如果是第一条的话，那么建议你从最熟悉的画家入手，最好是有名气的。
如以画家“莫奈”为例，莫奈是印象派的代表人物，但我们写莫奈，不一定要像
写传记一样的写（何况一篇论文的篇幅根本是写不详细的），而是选择莫奈的一
个点来写——
你可以写莫奈在“用色”方面的创新，题目可以叫：
“画家莫奈在用色上的创新和影响”，或“画家莫奈用色的特点及创新意味”等
等。
你在第一章简要讨论莫奈的“用色”、“用光”的特点，第二章就详细讨论为什
么莫奈会有颜色光影的创新，第三章就谈论他这种创新对后世的影响。
上面提及的这个第一章到第三章的套路，其实可以用在其他画家的身上（风格特
点、风格出现的原因、风格所带来的影响）。
又可以以安格尔、毕加索、塞尚，我国的徐悲鸿等等的为例
如：
1.论文中，可以讨论安格尔的油画的特有气氛——典雅气派；
2.毕加索抽象画的思维元素；
3.塞尚的散点透视的运用；
4，我国徐悲鸿的，可以探讨一下徐悲鸿油画中有没有中国的元素在里面。
如果是第二点的话，你可以讨论一下现当代的某些有趣的现象。
以上是一个字一个字打出来的，
有什么不懂的可以继续问。
谢谢……呵呵
6.美术论文<莫奈色彩观念之探索>那位高手帮忙写个提纲
莫奈所关心的是整个大自然，在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像乐曲般和谐的色彩之中。
色彩就是描绘壮丽的自然交响乐的音符！莫奈研究色彩，入迷到了在守护病中妻子时竟下意识地去观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。他曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。
只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”
莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。在他29岁时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。
他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。 尽管“印象派”一词最初就来源于莫奈的名作《日出印象》，可我觉得在说他的这画之前还是要先谈谈印象派。
其实关于印象派，我的理解就简单的一句话：就是与现实主义相对的，不在乎其实质的，只描绘其眼睛看到的东西（简单一句话，就是好看），这种所谓的印象派跟摄影有点类似，注重光与色，扑捉瞬间，所以我常想，印象派画家如果能去搞摄影，水平一定都非同凡响的。 莫奈活了八十六岁，画了两千多张油画，五百多张素描，可谓精力旺盛，浩如烟海.而他作画精益求精，近于苛刻，亲手毁掉的自己的作品比十九世纪任何一位大画家都多."日出印象"并不是他最典型最杰出的，但是印象派的名称就由这幅画而来，所以它青史垂名，地位特殊.当年，一个摇唇鼓舌的评论家在冷嘲热讽以莫奈为代表的一批新兴艺术家时，引用了这幅画并贬称以"印象派"，没想到歪打正着，这个名称流传下来，成为人类绘画史上最著名的流派. 拂晓时分，一轮红橙橙的太阳缓缓升起，挣扎着冲出平静的水面，奋力地划破浓浓的晨雾，露出自己的面目. 朝阳，染红了天空，染红了云彩，染红了水面，染红了画布，染红了我们的视觉. "莫道君行早"，三艘小船，早已扬帆，摇曳缓进，沿水而行，由远及近，慢慢行驶出重雾，渐渐淡入到前景，静悄悄的，好像不忍惊醒远方还在沉睡的港都，隐约约的，好像不敢干扰眼前正在凝视日出的观众. 日出而作，日落而息，新的一天开始了. 这就是三十二岁的莫奈给我们的日出印象.静谧的，朦胧的，深邃的，富有韵律，富有节奏的.一种素描的风格，一种诗的意境. 有谁没见过日出？许多人在专门的地点，专门的时节观看日出.为了看得清，他们选择金秋季节，天高气爽.为了看得远，他们登高爬山，披荆斩棘.他们身穿厚衣，全幅包装，提前一个几个小时，席地而坐，翘首以待，耐心等候，全为的是捕捉红太阳"跳"出地平线那一刹那. 本人也有过若干次这样的经历. 一直看到朝阳高挂，金光夺目，一直看到寒气退去，周身燥热，感慨着，兴奋着，激动着，回味着，那种情绪和看日落时的伤感，失落，惆怅完全不同. 观看日出给我们带来了人生感慨，而对艺术家是好的表现题材.红日冉冉上升，阳光由柔而强，大地迎来光明，一个个连续的变化的瞬间组成了动态的画面，由他们构思自己的图画，让他们表现自己风格. 而印象派绘画的最重要的特点之一，就是捕捉动态大自然的一瞬间，把它定格，将它画出. 不再把自己关在画室里闭门造车，不再重现虚构的传说故事，他们带着折叠式手提画架，背着木制颜料盒，搭起遮棚，要着干粮，到野外去写生作画，把亲眼看到的搬到画布上，把实际发生的记录在作品中，把室内绘画变成户外艺术. 有人顾名思义，以为印象派就是凭想象，记忆或虚构作画，其实错哉谬矣，印象派画都是取材于实实在在的现实世界，反映着真真切切的社会生活.这是他们对传统的绘画，追求理想主题的浪漫主义也好，追求绝对真实的现实主义也好，发动的一次革命. 在印象派画家中，雷阿诺以画裸女出名，德加以画芭蕾舞女著称，莫奈和毕沙罗是风景画家.而莫奈的风景画经常离不开水，他画河，画海，画水塘，画海滨，画船，就是画日出，三分之二也是水. 莫奈选择他观察日出的地点，不是一望无际的原野，不是山峦起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗尔港口.他熟悉这里的海岸景色，他脊恋这里的水上生活，他甚至敏感这里的气候变化，所以这幅风景画充满了生活气息，人文的踪影.水光相应，烟波渺渺.几叶扁舟画龙点睛，给画带来了生气，船上的人若隐若现，给画赋予了灵魂.. 在朦胧的晨雾中，天和水的界限模糊了.在鲜艳的朝阳下，实物和倒影的界限模糊了.在远方的混屯之中，右上方工厂的烟筒大船上的吊车也是模糊的. 莫奈把本来应该他在调色板上做的事，让观众在自己的视网膜上完成了. 这是对十九世纪法国化学家舍夫勒在牛顿"光谱色"原理上建立起的"色彩调和理论"高明的应用. 绘画不是摄影.照片是原封不动地反映外在世界，每一个细节，不管放大多少倍，。
7.毕业答辩演讲稿
第一篇： 各位老师、同学们： 大家好！ 今天我演讲的题目是《感恩老师》 从求知若渴的少年到展翅高飞的成人，从门外汉到专才，从人类的结绳记事到今 天信息时代的来临，教师的作用时时刻刻贯穿于人类文明发展史的整个过程。
正像人们所共识的那样：社会的发展依靠教育，教育的发展依靠教师。教师的默 默辛劳换来了人类文明的勃勃生机。
我们有十分的理由向教师们表达我们的敬意 。 我们感谢老师们辛勤的教育，感恩于他们的谆谆教诲，然而，再多赞美的言语， 仰慕的辞藻，也及不上我们用爱和行动来感恩教师。
感恩教师，并不需要我们去做什么惊天动地的大事。 课堂上，一道坚定的目光，一个轻轻的点头，证明了你的全身心地投入，你在专 心地听课，这便是感恩； 下课后，在走廊里看到了老师，一抹淡淡的微笑，一声礼貌的“老师好”，这也 是感恩； 放学了，向老师招招手，说上一句“老师再见”，这依然是对老师的感恩。
不要再把这些归结于是无谓的小事，不要再不屑于这些在你身边的点点滴滴。因 为在这点滴小事的背后，包含的正是你对老师的尊重和肯定。
人人都希望得到别 人的敬重和认同，你我如此，更何况于那用自己的汗水辛勤耕耘，挥洒在教育园 圃中的园丁呢？ 在试场上，认真应试，仔细答题，牢守纪律； 在教室里，把教室打扫得干干净净，给班级一个整洁的环境； 在寝室里，把寝室布置得窗明几净，给室友一个舒适的环境； 在校园的小径上，看到地上有纸屑果壳，能够毫不犹豫地将他们拾起来；当我们 坐公交车时，看到有老人孕妇上车了，能够毅然地将自己的座位让给他们；当我 们出行游玩时，捡到了游人掉落的财物，能够不假思索地将他们归还给失主…… 我想这一切的一切正是老师对我们多年来不断教育的成果，也是一种感恩，同时 也是我们对老师平时谆谆教导的一种最好的回报。 老师是我们成长道路上的引路人。
老师教我们做事，教我们做人，引导我们走好 人生之路，当我们遇挫折，老师帮我们撑起前进的风帆；当我们遇到困惑与迷茫 时，老师是为我们指点迷津；当我们因取得成绩而骄傲时，老师的及时点拨让我 们清醒。 老师我感谢您，是您教会了我无私、教会了我容忍、教会了我以广大的胸怀来接 纳别人。
您工作的今朝，却建立着祖国的明天，您教学在课堂，成就却在四面八 方。 老师您的伟大精神永驻我心，您的宽广胸怀激我前进，老师您伟大的职业我永远 不会忘记，未来的明天会被我们这一代接替，祖国的明天会更加繁荣富强。
纵使再多的话语，也道不尽我们对教师的一片敬佩之情，也说不尽我们对教师的 爱。就让我们用具体的行动来感谢老师的培育。
最后愿所有的老师身体健康，桃李天下！请允许我们道一声谢谢，仅此献给你们 ——我们心中最可亲，最可敬的人！老师我永远记住您！伟大的老师们 第二篇： 各位敬爱的老师、同学们： 大家好！ 今天我站在这里，代表全体初三毕业生向我们的母校告别，也向这段不能忘怀的 岁月告别！三年的征途，是光荣的荆棘路，带着梦想与期待，我们一路走来。此 时此记刻，站在希望的门前回首张望，那一路的荆棘竟然都变成了盛放的蔷薇。
我的心情是复杂的，既有大结局的喜悦，也有告别你们的一丝丝不舍。 在这告别的日子里，首先要感谢亲爱的母校，是您包容了我们的懵懂无知，是您 孕育了我们的睿智果断，是您给了我们优越的学习环境和展示自我舞台。
我们在 教室里留下刻苦学习的身影，在球场上留下顽强拼搏的精神，在舞台上秀出个性 自我。在您的怀抱中，我们心怀希望，放飞梦想。
我们还要感谢我们亲爱的老师，是您的辛苦付出，是您的无私奉献，换来了我们 的收获与成长。您将知识毫无保留的传授给我们；您体贴入微，让校园生活充满 了家庭的温暖；您的磨炼与指导，在我们成长的道路上留下深深的痕迹，衷心的 感谢您！ 我们还要感谢亲爱的同学们，是你们的信任、帮助、支持、友情与关爱，让我们 一千多个日子充满欢声笑语。
记得有一句话说：“我们都是只有一只翅膀的天使 ，只有相互依靠才能飞翔。”我们都曾有过低谷，但我们相互扶持、鼓励，三年 里所有的酸甜苦辣才凝聚成今日的成果，我们的初中生活也将画上一个圆满的句 号，这句号也是我们迈向更高层次追求的角号。
是你们的帮助，我们才在通往成 功的路上脚踏荆棘，却不觉得疼痛，有泪可流，却并不悲凉。 毕业既是一个终点，又是一个起点，毕业是一种去意回徨的境界，是行色匆匆的 回眸一瞥，毕业是各奔东西甚至天各一方的分别，毕业是一切都并非结束的郑重 开始，是一切都没有飘散的深沉铭刻！同学们，临别之际，让我们立下誓言：我 们定会不负所望，为了梦想勇敢去追，让我们在峰顶再会。
最后，让我们深深祝福，母校，我相信：你的明天，我们的明天，都会更加 辉煌！ 不懂你要那种？可以到 脚丫代写 论文 这个搜下。
8.急
5分钟左右的论文答辩陈述稿，写500~600字为宜，模板如下：
尊敬的各位老师：您们好！我叫***，来自**班，学号**，论文的题目是《*******》本篇论文是在***老师的指导下完成的。
在这期间，*老师对我的论文进行了详细的修改和指正，并给予我许多宝贵的建议。
在此，我非常感谢她一直以来的精心指导，同时也对各位评审能在百忙之中抽出宝贵的时间，参与论文的审阅和答辩表示不胜感激。
下面我就把论文的基本思路向各位答辩老师作如下简要陈述：一、选题缘由选择本课题作为我论文的写作题材的原因如下：*****工、资料收集准备工作选定题目后，为了完成论文，我进行了资料收集，拟定提纲，论文初稿、修改、定稿等一系列程序。
在毕业论文的准备和写作过程中，我阅读了大量的***方面的相关书籍和学术期刊论文，这得益于我们学校图书馆丰富的参考书籍和中国学术期刊网中的专业论文。
三、论文的结构和内容本文共分成*部分：第一部分主要阐述了*****第二部分主要*****第三部分主要阐述了****第四部分是*****第******本篇论文已经完成，还有许多的地方需要更全面的改进，但总的来说，在撰写的过程中，我真实地学到了许多东西，也积累了不少经验，更进一步丰富了自己的知识。
但由于个人能力不足，加之时间和精力有限，在许多内容表述、论证上存在着不当之处，与老师的期望还有差距，许多问题还有待进行一步思考和探究，借此答辩机会，希望各位老师能够提出宝贵的意见，指出我的错误和不足之处，我将虚心接受，从而进一步深入学习，使该论文得到完善和提高。
答辩自述完毕，谢谢各位老师！
9.求一篇关于美术作品赏析的论文,3000字左右
《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者： 克劳德 莫奈 Claude Monet 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。
但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。
为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。
女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。
微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。
女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。
这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。
可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。
这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。
突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。
但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。
画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。
或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。
这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。
不变的是对影的捕捉对光的追随。 这件作品是莫内早期的印象技法画作。
画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。
但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。
画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。
另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
10.对莫奈大师的作品《睡莲》的具体介绍的一篇论文
“水面上点缀了几朵睡莲，花蕾红透了，色泽如草莓般鲜艳，花瓣边缘呈白色。
再往前看，一簇鲜花拥成一块漂浮的花坛，仿佛花园中的三色堇如蝴蝶般飞出，收敛起淡蓝的翅膀，停歇在这片水上花坛上。说它是水上花坛，其实也是天上花坛……” 普鲁斯特《在斯旺家那边》《睡莲》水景系列画这个标题，是1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时，莫奈自选的标题。
这48幅画作于1903年至1908年间，用莫奈自己对画商说的话，这是“一次不寻常的画展”。从1904年起，莫奈的画中，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，最后完全消失，整个画面里只有睡莲。
“这些水景始终萦绕在我心头。虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现所感受到的东西。
我毁了一些作品……但也再重新开始。”（给热弗鲁瓦的信，1908年8月11日）“水、睡莲、植物，在一片宽阔的水面上”第一次世界大战期间，莫奈让人修建了一个天顶透光的画室，以便创作大型《睡莲》装饰画。
1918年停战后，莫奈向克列孟梭提议，说他想捐赠两幅给国家以庆祝胜利。 经过长时间磋商，1922年4月12日，正式签署了一份捐赠文件，莫奈将为巴黎的土伊勒里宫画8幅画，挂在奥兰治宫的两个大厅中。
以后的这些年里，克列孟梭不断地鼓励莫奈，而莫奈时时有放弃创作的念头；他的视力渐渐不行，自以为最宝贵的眼睛有失明之虞。他患了白内障，但一直不肯接受治疗，直到1923年他才愿意动手术。
“走近生命的终点真是可怕 ”这句话出现在1899年2月7日，莫奈给热弗鲁瓦的一封信中；西斯莱和苏珊刚去世不久。莫奈每每在信中重复类似的话，看到朋友们一个个告别人世，莫奈心中自是感伤。
摩里索1895年去世，马拉梅1898年离开，接着是1903年传来毕沙罗的死讯，米尔博和德加1917年也走了。雷诺阿1919年去世时，莫奈说，自己现在是印象派团体唯一活着的人了。
迪朗-吕埃尔和热弗鲁瓦两人，也分别在1922年和1926年去世。 最令莫奈伤心的，是“挚爱的伴侣”艾丽丝在1911年去世；长子让于1914年病逝对他也是一大打击。
1919年11月19日，莫奈在给热弗鲁瓦的信中表白：“对我来说这是多么悲惨的结局。”一来是视力恢复了，二来是希望创作活动能带来一些安慰，莫奈重拾画笔：“我忘情的工作，满意于自己做的一切。
如果这幅新眼睛够好的画，我能活到100岁。” 我把所有的时间都献给了绘画……直到生命的终了。
“我又开始工作了，这是忘掉悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在为我们牺牲，而我还在研究这些微不足道的形式与色彩，我感到羞愧。”——莫奈给热弗鲁瓦的信（吉维尼，1914年12月1日） 生命接近尾声时，莫奈告诉克列孟梭：“当你从哲学层面寻找自己的世界时，我则努力呈现世界的表象，这表象与未知的现实密切相关。
当一个人停留在和谐的表面时，就不可能离现实很远，至少不可能离我们能够认识到的现实很远。我只是观察到了世界所展示出来的一切，并用画笔记录下来。”
《克劳德.莫奈》1928年 克列孟梭口中的“天使”、莫奈的儿媳布朗谢，一直守候在莫奈身边，直到1926年12月5日，莫奈离开人间。这位艺术大师享年86岁。
莫奈生前表示，不在活着时把大型装饰画交出来，所以，在他身后，根据他自己设计的位置，这些画才安放妥当。揭幕典礼在1927年5月17日举行。
《睡莲》是莫奈最后的信息，凭借创新的抽象艺术传达给世人。由这个遗言，印象派的领袖人物成为前卫艺术家效仿的榜样，成为20世纪的人物。
“ 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奥兰治宫两个椭圆形大厅中安放着克劳德。
莫奈的《睡莲》。在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。
莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素 ：水，透明与反射之典型。由于画水，莫奈画下了肉眼所难见之物。
他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。天的蓝被框在水的碧蓝中。
制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。油画挂在墙上，观众置身画中，正面侧面都可以看。
透过画中水的色彩，四周的光也转蓝了。克劳德.莫奈与制作教堂彩色玻璃的人一样，对色彩有同样的爱好。
从漩涡中，从云中，色彩冉冉升起。” ——保罗.克洛代尔（Paul Claudel）《日记，1904——1932年》 “ 对画家来说，光只存在于色彩中。
去巴黎土伊勒里奥兰治宫看一看莫奈的画，就能理解这句话。由于太爱用光来表现色彩，莫奈渐渐走向形体的自杀。
他的灵魂在睡莲的裹尸布里游荡。”洛特（Andre Lhote）《莫奈和毕加索》 “莫奈就这样画出了运动、宇宙性的运动。
这运动与他紧密相连，借着掌握了睡莲塘的水面之瞬间，并把它描画下来，莫奈延续了自己的生命。土伊勒里宫最后的这幅画，以火焰般明亮的夕阳炫目。
夕阳落在冬日沼泽地干枯的芦苇上，而这片永恒的再生地之深渊里，蕴育着春天迷人的花朵……光的浓淡色度与明暗变化在完全的和谐中一一流露。 这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其中，在这场子里，万物达到了最高程度。
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