众文网1.论文题——冯小刚电影风格演变的背后 该怎么做
【正 文】 冯小刚的电影近年来一直是中国电影业界和世俗舆论界的热门话题，大牌的明星阵容、成功的商业化炒作、诙谐幽默的城市娱乐风格已经是冯氏电影获得成功的几大重要元素。
毫无疑问，冯小刚的电影是中国国产电影市场上最有票房号召力的品牌：1997年他的内地首部贺岁片《甲方乙方》的票房成绩使低迷的国产片市场看见了曙光，该片北京地区票房达到1180万元，全国票房达到2400万元；之后《不见不散》、《没完没了》到《大腕》、《手机》再到2004年的《天下无贼》，冯小刚的商业电影独树一帜，票房一路走好，且节节攀升，创造了中国电影的世俗神话。作为国产票房的一种有力支撑，冯氏电影得到了来自观众、业界、舆论界太多的关注和青睐，这种意义已经超出了电影本身的艺术魅力和价值含量。
在人们对电影艺术的饥渴需求中，冯小刚贴着“贺岁”标签的商业电影，成为大众娱乐生活中的“狂欢”对象。一、冯小刚电影的精神品貌娱乐的饺子皮，商业的饺子馅，以幽默调侃的方式抒写着都市人的都市风情，这是冯小刚贺岁片的冯氏秘方。
就商业运作来说，冯小刚几乎成为中国电影界的一面大旗，在并不景气的中国电影界，很长一段时间里能够为可怜的票房带来生机和活力的恐怕就只有他的电影。从这个意义上，冯小刚在中国电影史上是占有显著位置的。
所以在人们的眼里，冯小刚成了一个“无法复制的楷模”，而这种成功在于他的性格，在于他的生活阅历、在于他的人生练达——“周旋于是非的智慧，平衡于上下的韬略，提防明枪暗箭的辛苦，承受浅薄误解的委屈。”（注：冯小刚著《我把青春献给你》，长江文艺出版社2003年版，封底。）
在电影创作并不疏朗的生态环境里，他打的是擦边球；在左突右奔的生存竞争中，冯氏电影的招牌已经挂起来了，而且回头客越来越多。我们来仔细看看冯氏电影成功的最重要的因素，那就是他独树一帜的娱乐风格。
1997年冯小刚导演的第一部“贺岁片”《甲方乙方》，带给观众的感觉是一种久旱逢甘霖，是一种不期而至的审美愉悦，人们怀着诧异的惊喜和宽容的心态面对着新鲜而又轻松的“贺岁片”。从此以后，每年的新年档期，人们对冯小刚的“贺岁片”有了一份期待。
到目前为止，冯小刚共拍摄了八部以“贺岁”为主题的商业电影，这些影片反映的内容基本上都是和现实联系很紧密的，关注的多是普通人的情感和各阶层人遇到的新鲜问题，而幽默诙谐的语言风格、调侃洒脱的人生态度更是迎合了观众的审美需求。《甲方乙方》用几个看似荒诞的超现实故事完成了人们现实生活中无法实现的梦想，老百姓的“住房梦”、“大款梦”、“明星梦”通过甲方、乙方的契约合同轻而易举的实现，娱乐地化解了人们心中的渴望；《不见不散》中跨越祖国和大洋，刘元对李清的浪漫爱情，半宿命的“不见不散”让有情人终能好人好梦；《没完没了》奇特的故事架构，更是演绎了一场惊险的感情游戏……这其中的轻松娱乐的风格让冯小刚的电影在人们心中的位置一路飙升。
娱乐本身是没有错的，对于中国的影视艺术来说，能够学会真正的娱乐是件好事，“一个拒绝娱乐性享受，勤奋于它的严肃艺术文化的人，将使生活不和谐。没有任何事实证明娱乐的享受对艺术的享受是有害的，只是不同种类的享受罢了。”
（注：[英]H.A.梅内尔著《审美价值的本性》，刘敏译，商务印书馆2001年3月版第39页，27页。） 冯小刚选择娱乐的方式作为自己影片的精神气质，既符合自己的创作风格，也符合观众的观赏心理。
从这个意义上来说，冯小刚的片子，的确有它存在的独特意义。然而关键是我们需要的是怎样的一种娱乐，作为电影艺术来说，我们是不能仅仅止于乐却不知为何而乐的，仅仅停留在感官的快意中，对于精神世界的满足是无益的。
“好的艺术以娱乐艺术所没有的方式和程度来扩充意识，而大多数时间中的大多数人，和有些时间的所有人，都愿意使他们的经验、理解、判断、和决定的习惯得到证实和满足，而不愿扩大和变化，这说明了为什么好的艺术不能总是流行的”。（注：[英]H.A.梅内尔著《审美价值的本性》，刘敏译，商务印书馆2001年3月版第39页，27页。）
这也是冯小刚电影能够得到众多青睐的原因，正因为他的影片迎合了观众的心理，完成了人们对自己“经验、理解、判断和决定的习惯”的印证和确认，得到了大多数人的心理认同，所以人们在他的影片里既找到了自己的影子也释放了现实生活中的苦恼与压力，这是它的积极意义。然而如果从更高的一个层面上讲，却并没有达到“扩充人们的意识”的目的，并没有实现对人们精神向度的指引。
在《手机》中人们看到的是周旋于三个女人之间的严守一的仓皇和狼狈，却看不到对伦理生活和精神生活的清晰的理解和诠释；在《天下无贼》中，人们看到的是导演为我们设计的飞天大盗刘德华和犯罪团伙头目葛优的精彩表演，却没有富于价值意义的人生提醒。尽管冯导的用意是要给大家一些思考，不再是笑一笑了事，但是影片所传达的精神追求的确有些跑偏的迹象，在这里，我们看到的是精神的缺场、审美的迷失。
特别是当某些人要把冯小刚的电影当。
2.<论文：从《集结号》看冯小刚电影风格转型的成功
《集结号》从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。
而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。
值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。
而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。
这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。
因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。
现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。
在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。
在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。
可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。
可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。
但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。
国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。
可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。
下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向在镜。
3.求电影方面论文
《集结号》 从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。
而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。
值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。
而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。
这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。
因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。
现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。
在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。
在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。
可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。
可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。
但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。
国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。
可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。
下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向。
4.关于冯小刚电影公社的作文350字
2012年5月24日下午，导演冯小刚、观澜湖集团主席兼行政总裁朱鼎健、华谊兄弟传媒集团董事长王中军三个“大腕”于北京联合召开新闻发布会，宣布携手成立合资公司，打造中国最具特色的电影旅游商业项目海口观澜湖华谊冯小刚电影公社，呈现一个“乌托邦”式的电影主题旅游胜地。
一家是中国旅游休闲产业的领航企业，一家是中国娱乐产业的领军公司，一位是中国内地最具有电影票房号召力的著名导演，此次是首次奏响“集结号”， 上演“三个男人一台戏”的跨界合作，共同打造全球首个以导演个人命名的电影主题旅游项目。
5.跪求关于冯小刚作文一篇（100分）结合作品简述冯小刚电影的幽默特
冯小刚有哪些幽默形式？-知识堂首页 > 娱乐休闲 > 电影 最佳答案 娱乐百姓、调侃人生、幽默诙谐后现代性的通俗、幽默化的宣泄、喜剧明星+漂亮女性的固定组合、大社会荒诞背景（下）的小人物调侃、悲剧元素正剧温情对喜剧风格的适量注入、媒介立体推广、贺岁档期推出等等，共同构成了冯小刚电影的品牌元素。
冯小刚电影作为一种品牌，体现了四个主要特征： 一、系列性：所有的市场品牌都呈现出一种系列性，或者是横向系列，如企业的多种同样商标的产品，跨地区、跨国的连锁店；或者是纵向系列，如系列产品，也包括系列电影、电视剧、电视节目等等。系列性意味着同样系列产品尽管会有许多变化、改进、修正，但是在标识、质量、服务、效果方面却具有某些明显的甚至主要的共同性、关联性或者说可以识别性，因而，同样系列的产品可以互相参照、互相应证、互相支持。
比如，麦当劳是一个品牌，在全世界有数以万计的分店，但是它的产品类型、标准、质量、标识、甚至推销方式、包装方式都是具有内在一致性的，所以一个消费者无论在世界上的任何地方，你可能不熟悉当地的一切，但对当地的麦当劳你却会有一种基本的了解，你知道麦当劳不可能带给你饮食上的惊喜但是却带给你基本的信任，信任就是一种重要的消费动机，而这种信任的来源就是品牌的系列性。 同样，电影也如此。
007系列影片已经拍摄了数十部，虽然其艺术质量并不突出，但是那种惊险+美女+异域空间+动作奇观+高新军事技术+轻喜剧风格的基本模式却给观众带来了一种基本的认知：这是一种“快餐”式样的电影，当你需要轻松、娱乐和刺激的时候，你可以选择007。 而冯小刚电影建立的也是这样一种品牌的系列性，他的影片尽管故事不同、人物不同、故事的背景不同，但是相似或相同的主要演员、大同小异的叙事方式甚至人物结构、具有后现代都市意味的喜剧风格等等都保持了连续性，尽管几乎没有人认为冯小刚电影具有多么高的艺术品质，但是众多的观众都把在电影院里纵情一笑的期望放到了冯小刚电影中。
从这一点可以说明，系列性是电影品牌的一个重要特点。 二、知名度：在商品琳琅满目、供大于求的时代，消费者在面对众多消费品的时候，往往会对知名度高的产品产生兴趣，从而上升到情绪性的认同，最后促成消费者对这种品牌的购买和重复购买。
品牌的知名度成为同等条件下，影响消费的决定性因素。 正如一位营销专家所说，“品牌知名度是一个常被低估的财产，但知名度会影响顾客的认知和口味。
人们喜欢熟悉的东西，常表现出对熟悉的商品的各种好感。” 在大众消费文化盛行的今天，电影也同样如此。
如由周星驰导演、主演的《少林足球》其无厘头的搞笑已经显示出了他的江郎才尽，但却依然摘得了香港的票房冠军，这与其说是因为影片本身的质量，不如说是周星驰长期培养起来的品牌知名度的结果。 冯小刚的贺岁影片已经有5年的片史了，在这5年中，冯小刚积累了充分的知名度：丑男+美女的人物模式、贺岁概念、大陆/港台/美国的明星效应、票房冠军、冯小刚惊世骇俗的公众言论、《一声叹息》的变奏、好莱坞式的制作、铺天盖地的前后期宣传等等，都使冯小刚电影具有了极高的知名度，经过多年积累，知名度就构成了一种品牌特点，冯小刚影片不仅成为媒介最关心的电影信息，而且也为公众设置了文化消费、电影消费“议程”。
品牌的知名度与其社会/经济价值成为了成正比。 三、满意度：当然，仅仅有知名度并不能成为品牌，知名度可以产生消费的吸引力，但是如果消费结果不满意，那么人们对产品就会失去信任。
因此，品牌产品还必须具有消费的满意度。所谓满意度是指消费者在消费以后对自己消费行为的愉悦程度，更准确地说就是对自己的消费动机被满足的认同程度。
只有在系列产品带给了消费者大致相近的满意度的时候，品牌才能在消费者心中被建构起来。由于《甲方乙方》的推出，观众对冯小刚电影有了一种期望定位，就是获得松弛、宣泄、温情的娱乐快感，而不会企求通过冯小刚电影去获得精美、震动、幽雅的艺术享受。
所以，尽管人们会认为冯小刚电影不够“艺术”、不够“思想”、不够“精深”，但是，只要冯小刚电影能够满足观众所期待的娱乐性的消费动机，人们就会产生一种基本的满足感，而不会有一种被愚弄、欺骗的感觉。 正是这种基本的满足感，构成了人们对冯小刚电影持续消费的基础。
因此，品牌都有自己的定位，电影的品牌也必须在观众心目中建构一种相对稳定的消费期待，如果一个导演的作品风格、作品品位、作品质量、作品功能过分变动，往往容易造成观众的消费期待与消费感受之间的错位，因而不能够建构消费者对品牌的满意认知。 四、信任度：系列产品作为品牌，必须在消费定位、产品质量、生产标准、服务水平等方面与消费者达成一种稳定的信任关系，换句话说，系列产品必须保证观众每一次选择没有失望感、受挫感，于是对同一品牌就会产生消费信任、甚至消费依赖。
这种信任就会决定消费者的消费指向，即便当他面临其余的消费选择的时候，他也可能因为信任度而延续原来的选择。 这也是。
6.描写冯小刚电影公社的作文,450字的
2012年5月24日下午，导演冯小刚、观澜湖集团主席兼行政总裁朱鼎健、华谊兄弟传媒集团董事长王中军三个“大腕”于北京联合召开新闻发布会，宣布携手成立合资公司，打造中国最具特色的电影旅游商业项目海口观澜湖华谊冯小刚电影公社，呈现一个“乌托邦”式的电影主题旅游胜地。
一家是中国旅游休闲产业的领航企业，一家是中国娱乐产业的领军公司，一位是中国内地最具有电影票房号召力的著名导演，此次是首次奏响“集结号”， 上演“三个男人一台戏”的跨界合作，共同打造全球首个以导演个人命名的电影主题旅游项目。
7.如何看待冯小刚的电影《1942》
《一九四二》的故事主要是两条线，一条是以张国立为代表的难民逃荒一线，另一条次要一些，是陈道明为代表的面对大饥荒的ZF一线。
整个故事并不像经典的好莱坞叙事，按照开始发展高潮结尾这么一个逻辑来，而是一条道地往下走。面对天灾人祸，政府没有什么好的办法，老百姓更没有。
主线就是讲了中国的老百姓，在遭遇吃的问题，也就是生存问题的时候，是怎样一步一步逐渐放弃道德、放弃信仰、放弃荣辱、放弃廉耻、最终放弃人伦的过程。这其中，不同的人物，坚守着不同的底限：张国立坚守的是祖宗香火，张默坚守的是相好（算不上爱），徐帆坚守的是贞洁、小女儿坚守的是知识分子的身份。
到最后，除了张默以一种英雄式的死法捍卫了他所坚守的，其他人都在生存面前突破了他们的底限。而故事的结局，则以旁白的方式，告诉了大家，放弃了底限的，都活下来了。
这不仅让我想起不久前陈丹青先生在接受采访时说，中国人在之前几百年的历史中创造出来的人生哲学就是：管你妈的，我先活下去再说。问题就在于冯小刚是怎么一层层表现的，要表现放弃信仰，那就设置张涵予这么一个人物，给他专门安排故事，表现民众对上帝的怀疑。
要表现放弃荣辱，那再安排冈村宁次这么一个场景，让日本人派发救济粮。要表现放弃廉耻，那安排一个卖身换米。
这种硬加支线的叙述方式，过于简单粗暴，一来降低了故事的真实性，二来占用时间。我不认为蒂姆罗宾斯这个人物的设置有什么必要性，我还觉得，张国立的妻子、儿媳妇的角色设置都白白浪费，成为过场。
本来冯小刚就不善于在单一场景内呈现大量信息，他大部分的戏，都只在两三人之间，以对话的方式发生。支线一多，时间被拉长，每个人物分配到的笔墨减少，就更不好展现人物随着逃荒的进行，粮食的减少，所产生的各种变化。
除了花枝和小女儿，前后有对比能显现出人物的复杂性来，其他几个，尤其是张默和冯远征，看不出有什么变化。陈道明那一条线，有点杂，因为整一个集团中有上中下不同的阶层，分别代表了不同的利益方。
如果不怀好意地揣测一下，冯小刚这是借陈道明告诉当今的老百姓们，其实圣上是好的，是关心民众的，只是地方官员太坏，不仅隐瞒实情不报，还借国难发财，乡亲们要怪就怪他们。蒋委员长这个人物的塑造，和建党伟业中比较相似，属于心有余而力不足，我本圣人，环境使然。
在记录这一条线时，导演明显用了一个全知的上帝视角，但是影片的开头和结尾，又以“我”的身份来叙述。“我”所能展现的，不应该只是难民逃荒这一系列的场景吗？“我”是怎么看到蒋委员长、李省长等一系列人物的？如果全知视角不可避免，那片头片尾“我”叙述的出现是否一定有存在的必要？我看不出来冯小刚这个设置的意图，是加强故事的真实性吗？冯远征的死、小女儿的第一次接客、张涵予的前几次出场、范伟的每一次出场都在告诉大家，这是一部冯小刚的电影，冯小刚还和十年前一样，插科打诨，即使是在如此一个沉重的话题前面，在一个没有希望，没有高潮，情绪一直往下的剧情前面，依然能安排戏谑的场面。
整部电影一直很惨，但没有起伏，煽不了情，催不了泪。
8.详细阐述冯小刚作品风格是什么.
电影是艺术，但不只是影象、灯光、音效的艺术。而是已经超越的各种单一艺术，的综合体。是能让看过的人，跨越各种障碍产生心灵共鸣的艺术。这种艺术不止需要影象、灯光、音效甚至是特技等外在感官的效果。更需要的是能打动人心的故事和会讲故事的导演以及会演故事的演员。在中国冯小刚所讲的故事更能打动大家的心，所以才会有许多经典的电影对白在社会上流传。
小刚具有黑色幽默精神，在抓住大众的主流娱乐心理的同时，又能反映人性的善恶，以及困扰城市人的生活问题，其作品不仅能获得商业上的成功，且能引起观众的共鸣，如<<；手机>>,<<；大腕>>；。对于冯小刚本人，我一直认为他很个性。
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