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当代视觉艺术管理探析摘要：当代艺术的发展与艺术管理息息相关，艺术管理受当代艺术发展的制约，同时又反作用于当代艺术的发展。
在当代艺术市场这样一个特殊的领域，如何遵循艺术管理的规律，让艺术品在最大的实现自己的艺术价值和经济价值，是艺术管理的首要目的。关键词：当代艺术艺术管理艺术市场随着我国经济蓬勃发展的大环境，目前艺术品市场存量、人才和后续储备都已经具备了极大数量的基数。
“艺术管理'源自英美，主要包括艺术行政、艺术市场和艺术法三方面内容。艺术管理的主体是艺术组织，所以艺术管理就是艺术组织的行为。
在视觉艺术领域中，艺术管理行为体现在艺术博物馆以及其他非赢利性艺术机构的管理，艺术市场如画廊、拍卖行、艺术博览会等的管理，此外还有相关的政府艺术政策和法规的确定与管理。在明确了艺术管理的基本定义范畴后，笔者将从下面四方面来探讨当代视觉艺术管理。
1.艺术品市场发展与当代艺术管理发展1.1艺术品市场的一级市场一画廊和博览会艺术品市场中的一级市场划分包括画廊和博览会，中国的画廊业开始于上世纪90年代的北京和上海。画廊己为中国的当代艺术的发展做出了巨大贡献，刘小东、扬飞云等著名当代艺术家都是通过画廊进入艺术市场的。
目前中国的画廊业正逐步走向成熟、走向国际化。画廊正逐步规范化代理机制，画廊与艺术家也正寻求平等相处长远发展。
既不应是画廊盲目压低画家价格谋取短期暴利，也不是画家依靠画廊炒作私下买卖。双方的平等、信任，遵循游戏规则、互惠互利共同进步是规范化机制确立的准则。
艺术博览会也是艺术品市场的一级市场。中国现在有中国艺术博览会、上海艺术博览会、广州艺术博览会三个规模较大的艺术博览会。
中国的艺术博览会的艺术品交易额正逐年递增。1.2艺术品市场的二级市场一拍卖业中国的第一次艺术品拍卖是1992年在深圳动产拍卖行举行的艺术品拍卖会上，拍品主要是古玩和字画。
上世纪90年代中期，中国当代艺术品才进入拍卖领域。2007年4月在香港苏富比，徐悲鸿《放下你的鞭子》以7200万元港币成交；同年H月在香港佳士得拍卖会上，蔡国强的认PEC景观焰火表演十四幅草图》以7424万元港币成交，一举创下中国当代艺术作品的世界拍卖新纪录……数字表明，当代艺术品正在受到买家的热衷。
艺术品拍卖业的兴盛同时促进了当代艺术的发展。各种形式不一的当代艺术作品，在社会大众心目中容易产生轰动效应，引导消费倾向转移，拍卖行应逐步增加公开竞买的信心与安全保值感。
2.当代艺术市场管理与学术支撑艺术市场发展的进程主张学术眼光关注市场，市场角度体现学术。学是学问的研究，术是学问的应用技术，是学术实践的手段，技术的水平高低决定着艺术表达的深浅。
艺术品投资应该是在研究他们的学术、关注他们艺术价值本身的前提下来进行市场整体运作。艺术品投资选择倾向那些在艺术上有开拓、创新与发展的艺术家，绘画需要分析判断画家在将来美术史上的贡献有多大，对中国绘画以及全人类绘画艺术的影响，会有怎样的推动作用等。
学术是研究探索艺术的本质及规律，这种探索可以提高艺术创作的水准，促生新的优秀作品。普及艺术教育问题是一个众所周知的问题，民众对艺术的了解以及知识的准备还尚不充分。
在传统艺术方面如水墨、古董方面民众的了解相对较多，而对当代艺术则所知甚少。由于认识不清必将导致投资与消费的停滞不前，即使有投资与消费也带有相当的盲目性。
与此同时，目前国内的艺术史教育做得很不理想，中国当代艺术品在价格上去的同时艺术家在艺术史上却没有得到认可，缺乏必要的艺术史研究，这也让中国当代艺术品缺少了学术上的支撑。美国的基金会扶植原创艺术，各个阶层对艺术有一个相对统一的认识，而中国则没有。
所以，应该加强学科的基础研究，通过基础研究形成对艺术品标准的共同体，藏家和艺术家都不能操之过急。3.艺术风险基金构建新的资本平台当代艺术品获益增长点远远不是实业和商业服务盈利模式可以达到的，而且整个的艺术品交易市场也具备了相当的资本消化力和扩容空间。
种种迹象表明，风险基金进入中国艺术品市场的基本条件己经具备并稳步发展，据专业机构的市场调研显示，以私募基金形式参与艺术品投资运营的较成功案例在中国大陆已经有20多个。艺术风险基金在政策条件允许的情况下有望成为未来中国艺术市场最大的资本平台。
目前，上海证大艺术馆推出了“艺术银行”、民生银行推出国内首只艺术品理财产品一非凡理财“艺术品投资计划”1号产品一这些艺术投资基金都是针对当代艺术。中国当代艺术市场正在向基金运作的方向靠拢，不过一些机构并不成熟，只有资金没有眼光，另外组织缺少专业膨艺术基金经理'池是机构的通病。
4.当代艺术市场发展与艺术法我国艺术品市场正处在一个培育期，作为新兴市场肯定有很多不规范、不合理之处，目前的状况是市场由无序走向有序，由不成熟迈向成熟的阶段，市场的规则与秩序也正在形成与确立的关键时刻。由于人为炒作行为时常可见，这就使市场走势难以把握，投资风险也相应增。
2.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。
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当代视觉艺术管理探析摘要：当代艺术的发展与艺术管理息息相关，艺术管理受当代艺术发展的制约，同时又反作用于当代艺术的发展。
在当代艺术市场这样一个特殊的领域，如何遵循艺术管理的规律，让艺术品在最大的实现自己的艺术价值和经济价值，是艺术管理的首要目的。关键词：当代艺术艺术管理艺术市场随着我国经济蓬勃发展的大环境，目前艺术品市场存量、人才和后续储备都已经具备了极大数量的基数。
“艺术管理'源自英美，主要包括艺术行政、艺术市场和艺术法三方面内容。艺术管理的主体是艺术组织，所以艺术管理就是艺术组织的行为。
在视觉艺术领域中，艺术管理行为体现在艺术博物馆以及其他非赢利性艺术机构的管理，艺术市场如画廊、拍卖行、艺术博览会等的管理，此外还有相关的政府艺术政策和法规的确定与管理。在明确了艺术管理的基本定义范畴后，笔者将从下面四方面来探讨当代视觉艺术管理。
1.艺术品市场发展与当代艺术管理发展1.1艺术品市场的一级市场一画廊和博览会艺术品市场中的一级市场划分包括画廊和博览会，中国的画廊业开始于上世纪90年代的北京和上海。画廊己为中国的当代艺术的发展做出了巨大贡献，刘小东、扬飞云等著名当代艺术家都是通过画廊进入艺术市场的。
目前中国的画廊业正逐步走向成熟、走向国际化。画廊正逐步规范化代理机制，画廊与艺术家也正寻求平等相处长远发展。
既不应是画廊盲目压低画家价格谋取短期暴利，也不是画家依靠画廊炒作私下买卖。双方的平等、信任，遵循游戏规则、互惠互利共同进步是规范化机制确立的准则。
艺术博览会也是艺术品市场的一级市场。中国现在有中国艺术博览会、上海艺术博览会、广州艺术博览会三个规模较大的艺术博览会。
中国的艺术博览会的艺术品交易额正逐年递增。1.2艺术品市场的二级市场一拍卖业中国的第一次艺术品拍卖是1992年在深圳动产拍卖行举行的艺术品拍卖会上，拍品主要是古玩和字画。
上世纪90年代中期，中国当代艺术品才进入拍卖领域。2007年4月在香港苏富比，徐悲鸿《放下你的鞭子》以7200万元港币成交；同年H月在香港佳士得拍卖会上，蔡国强的认PEC景观焰火表演十四幅草图》以7424万元港币成交，一举创下中国当代艺术作品的世界拍卖新纪录……数字表明，当代艺术品正在受到买家的热衷。
艺术品拍卖业的兴盛同时促进了当代艺术的发展。各种形式不一的当代艺术作品，在社会大众心目中容易产生轰动效应，引导消费倾向转移，拍卖行应逐步增加公开竞买的信心与安全保值感。
2.当代艺术市场管理与学术支撑艺术市场发展的进程主张学术眼光关注市场，市场角度体现学术。学是学问的研究，术是学问的应用技术，是学术实践的手段，技术的水平高低决定着艺术表达的深浅。
艺术品投资应该是在研究他们的学术、关注他们艺术价值本身的前提下来进行市场整体运作。艺术品投资选择倾向那些在艺术上有开拓、创新与发展的艺术家，绘画需要分析判断画家在将来美术史上的贡献有多大，对中国绘画以及全人类绘画艺术的影响，会有怎样的推动作用等。
学术是研究探索艺术的本质及规律，这种探索可以提高艺术创作的水准，促生新的优秀作品。普及艺术教育问题是一个众所周知的问题，民众对艺术的了解以及知识的准备还尚不充分。
在传统艺术方面如水墨、古董方面民众的了解相对较多，而对当代艺术则所知甚少。由于认识不清必将导致投资与消费的停滞不前，即使有投资与消费也带有相当的盲目性。
与此同时，目前国内的艺术史教育做得很不理想，中国当代艺术品在价格上去的同时艺术家在艺术史上却没有得到认可，缺乏必要的艺术史研究，这也让中国当代艺术品缺少了学术上的支撑。美国的基金会扶植原创艺术，各个阶层对艺术有一个相对统一的认识，而中国则没有。
所以，应该加强学科的基础研究，通过基础研究形成对艺术品标准的共同体，藏家和艺术家都不能操之过急。3.艺术风险基金构建新的资本平台当代艺术品获益增长点远远不是实业和商业服务盈利模式可以达到的，而且整个的艺术品交易市场也具备了相当的资本消化力和扩容空间。
种种迹象表明，风险基金进入中国艺术品市场的基本条件己经具备并稳步发展，据专业机构的市场调研显示，以私募基金形式参与艺术品投资运营的较成功案例在中国大陆已经有20多个。艺术风险基金在政策条件允许的情况下有望成为未来中国艺术市场最大的资本平台。
目前，上海证大艺术馆推出了“艺术银行”、民生银行推出国内首只艺术品理财产品一非凡理财“艺术品投资计划”1号产品一这些艺术投资基金都是针对当代艺术。中国当代艺术市场正在向基金运作的方向靠拢，不过一些机构并不成熟，只有资金没有眼光，另外组织缺少专业膨艺术基金经理'池是机构的通病。
4.当代艺术市场发展与艺术法我国艺术品市场正处在一个培育期，作为新兴市场肯定有很多不规范、不合理之处，目前的状况是市场由无序走向有序，由不成熟迈向成熟的阶段，市场的规则与秩序也正在形成与确立的关键时刻。由于人为炒作行为时常可见，这就使市场走势难以把握，投资风险也相应增。
4.大学本科音乐学（示范）专业毕业论文什么内容好写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。
关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。
引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
（2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。
论文摘要和关键词。2、论文摘要应阐述学位论文的主要观点。
说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。
而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以200字左右为宜。
关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。 3、目录。
既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。 4、引言（或序言）。
内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。5、正文。
是毕业论文的主体。 6、结论。
论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。7、参考文献和注释。
按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。
一般要有这样几部分组成：提出问题，阐明基本概念和基本观念；分析问题，说明为什么要坚持你的观点；解决问题，拿出解决问题方案，至于顺序，你可根据你的文章去定。也就是说论文由论点、论据、引证、论证、结论等几个部分构成。
1、题目题目应恰当、准确地反映本课题的研究内容。毕业设计（论文）的中文题目应不超过25字，并不设副标题。
2、摘要与关键词摘要：摘要是毕业设计（论文）内容的简要陈述，是一篇具有独立性和完整性的短文。摘要应包括本设计（论文）的创造性成果及其理论与实际意义。
摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的内容介绍。
关键词：关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖毕业设计（论文）主要内容的通用技术词条（参照相应的技术术语标准）。关键词一般列3~5个，按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。
3、毕业设计（论文）正文毕业设计（论文）正文包括绪论、论文主体及结论等部分。（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。
本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。
（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。
首先建议你先列一个提纲，明确自己的目标，到底方向在哪里，想写什么，其实这是很重要的，即使你觉得你很难写出一整篇论文，都必须要先明确你的论文想说什么。论文的内容都不清楚，又如何去找资料呢？论文写作，先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。
学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。
正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。
1.先选好论文问题。2.找准视角后，选择多看看相关的资料。
3.列好大纲。4.填充内容，在前人研究的基础上找出。
5.急求一篇关于音乐表演方向的毕业论文（6000字左右）O（∩
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。
因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。
文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。
多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。
实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。
笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。
舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
（1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。
首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。
一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。
同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。
通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。
它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。
要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。
虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
（3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。
除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。
伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。
学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。
在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。
录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。
这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。
否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。
如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。
年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经。
6.关于音乐教育的论文范文,只要是跟音乐教育有关的,,随便什么都行
素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。
音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使 学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力 和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一 定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学 生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一 点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。
首先，音乐教育有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中，教师 通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形 式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时， 也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生 活中，我们都有类似的体会。听一些轻松愉快的抒情乐，能使我们浑 身放松，精神愉快，对改善记忆有着极显著的效果。诚如马克思所言： "一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。"其 次，音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过程中，教师通 过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借 音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想， 让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的 境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐教育能培 养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学 科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的 乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身 体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去， 增强学生的节奏意识。
在教会学生认识生活、感受生活的同时，音乐教育还可以帮助学生如何更好的适应社会。即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作，强调沟通，互通有无的社 会，信息即是生活线。人与人、人与物，个体与群体，个人与社会之 间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善 于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独特的优势，将成为学生更好 的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演 出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利 于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合， 更好的参与社会竞争奠定了基础。
勿庸讳言，音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有 举足轻重的作用。近年来，许多教育领导机构和一些中小学校将音乐教育作为教学改革的突破口，办出了特色，办出了水平，促进了学生 素质的全面提高。同时，素质教育的实施又为学校音乐教育的发展开辟了广阔的前景，音乐教育正面临着难得的发展机遇。从"杭育杭育"的渊源之声起，音乐伴随着人们进行了征服自然、改造社会的斗争， 相信随着人类认识方向的转移和社会的持续发展，音乐教育在促进对 物质文明和精神文明的探索征程中必将发挥出更大的作用。
7.关于音乐的毕业论文怎么写啊
你是学什么的？ 声乐？键盘？还是理论？舞蹈？ 一般情况毕业论文就是要针对你所学的内容进行论述 你可以写一个作曲家或者作词家 可以写一部作品 可以写学习音乐的窍门等等等等 好多好多 我毕业的时候写的是一一部作品中的一个人物艺术形象分析 普契尼的《图兰朵》中的柳儿的艺术形象分析 还有什么可以再补充问
要写一部音乐作品 最好是能找一部你唱过的或者演奏过的 那样你的切身体会会起到一个很好的作用 我当初写柳儿就差点被评委难住 因为我是男生。。 另外 你可以开始先介绍下该作品的作者以及作品的创作历程 然后再系统的 有条理的分析一下你写的这部作品 不管是艺术价值方面还是表现手法方面或者其他什么方面 都要讲的头头是道 才能得到评委认可
8.关于学艺术的毕业论文应该怎么样写
如 何 学 习 音 乐 一、加强音乐素养教育的意义 音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。
在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格，一些发达国家，对音乐教育都十分重视，将音乐作为必修课程。
美国《音乐教育全国教育大纲》“1990年的目标”规定：（1）所有学生都应接触到音乐课；（2）中学应要求至少修一个卡内基学分的人文艺术学科方能毕业；（3）大学应要求修一个学分的人文艺术学生方能入学。我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。
孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。
“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。”
他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。
二、大学音乐教育的现状与制约因素 一）教育机制改革的滞后 随着时代的前进与发展，教育机制也逐步完善成熟，由传统的教育模式一步步地转向更加合理的，符合新型人才培养的现代化教育，这在高校教育机制中体现得最明显。不过，由于长期以来保守教育机制的深刻影响，我国的教育体制还存在着相当大的弊端，在大学教育当中，教育意识还不够开放，普遍存在着过死、滞后的现象，根深蒂固的高考机制和传统教育模式，很大程度上限制了教育的开放度，同时也制约了音乐教育的发展。
（二）对大学音乐课堂的忽视 在我国，对大学生的音乐教育是个较薄弱的环节，音乐课堂没有受到应有的重视。除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备，多数普通高校只开设了音乐选修课，课程较少，上课的质量也不高，使许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习，学生在校期间受到的音乐熏陶和培养少得可怜。
从学生群体中的抽样调查反映：90%以上的学生认为在选修课堂所学的音乐知识太少，老师并不重视教学，通常以播放影碟敷衍课堂授课；从教师群体中的抽样调查表明：60%以上的教师反馈的信息是学生本身不重视选修课，学校也不重视音乐教育，开设音乐课的阴碍和困难重重。大部份普通高校没有将音乐纳入必修教学计划，教师要想在音乐教学上有质的突破还存在着许多障碍，第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。
据统计，在我国，80%以上的普通高校音乐只作为选修课，音乐教育程度浅，授课条件也十分有限，有许多高校至今为止都没有一台象样的钢琴，导致音乐课堂和教学无法正常开展。因此，我国现阶段的音乐教育很难有突破性的提高。
从中学毕业会考到高考再到大学，音乐课潜规则被取消，人为地打消了学生学习音乐的积极主动性，严重影响了学生全面素质的提高和学生能力的培养，这体现了我国文化教育质量的落后。 （三）西方文化思潮的冲击 随着改革开放的浪潮涌进，西方文化思想也日益强大地冲击着我国传统文化。
“在中国，1986年和1998年都有人经常向我表示关心的问题是，西方音乐流行的层面和在古典的层面上都日益占支配地位，以至中国的传统音乐面临着不受重视乃至灭亡的危险。”每一种文化所面临的另一个挑战是，如何在学习并保留自已的传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡。
现阶段我国的音乐领域中，西方文化色彩浓厚的通俗乐、摇滚乐的冲击波一浪高过一浪，我国传统的音乐文化逐渐失去了往日的光辉。对通俗乐的追随在大学生当中也是十分地狂热，而部份通俗乐的内容并不健康，某些歌曲歌词的内容低俗偏激，这不得不引起我们的担心。
在涉世不深，身心发展处在半朦胧阶段的孩子身上，颓废、自由色彩浓厚的音乐，将不利于学生的身心健康。学生过多地接触低俗音乐，在音乐的学习和发展方向上容易迷失方向，心态容易受到不良影响，可能会形成偏激、浮躁的性格，严重的甚至会误入歧途。
三、如何提高大学生的音乐素养 （一）拓展音乐教学的空间 在生活中，音乐无处不在无时不有，教师要擅于拓展教学空间，寓教于平时的学习、生活、娱乐和活动中，不可放弃每一个契机和教学天空。教师要尽量利用课余时间和第二课堂多创造课堂教学授课的机会，在各种各样的活动中去增强和培养学生的音乐知识和能力，在活动中走近学生、了解学生，在和学生接触的过程中进行细致的观察和引导，了解学生对音乐的喜好和需求，纠正不良的喜好和错误的理解，打开音乐教学更广阔的前景和天空。
（三）改善教学方法 。
9.关于声乐艺术方面的论文
浅谈声乐艺术二度创作的要素声乐是一种表达情感的艺术，演员需要通过作品来表达自己的情感。
因此，对于一位演唱者来说，要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表情，让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能力强、水平高，作品所带给观众的感觉是非常美好的。
相反，如果作品好，而演唱者水平却不够高，演唱组合再努力、再用心，成功的可能性也很小。演唱者是要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在观众面前的，因此被观众接纳，所以，作品的二度创作至关重要。
一、什么是二度创作在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称一度创作。音乐表演，是第二个创造过程，不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作二度创作或者叫做再创作。
如果说一度创作称为盖房子，那么二度创作就是房子的装修，也是演唱者所能够征服观众的重要手段。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变主题。
其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者，就是二度创作方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。
二、二度创作在声乐演唱中的要素1.忠于一度创作思路的内容与情感。二度创作绝不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。
这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。
演唱者在演唱一首歌曲是在“解释”原创作的基础上，还要善于在自己的意识中反映出不同的感受。从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验通过乐音、歌词加以表现，他们总是或明或暗，或直接或间接地通过音乐作品，抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。
每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中。特别是由于音乐是以抒发情感为特点的艺术，因此，对作品的内涵与情感的把握就显得更为突出。
歌唱者要在诗歌主题和一朵朵音符的花丛中，引发自己的感情，并引申这种感情。歌唱者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。
2.情感想象在声乐中的运用音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间。要丰富演唱者的情感体验，就应在实践中充分挖掘音乐形象的情感因素，引导他们由浅入深地去体验音乐的情感。
挖掘音乐情感应当引导他们对音乐作品的节奏、旋律、和声、调式和调性有全面了解。从节奏方面看，要掌握好舒展的节奏使人沉静，激扬的节奏使人振奋，战场上催人奋斗的战鼓与节日欢庆的锣鼓都向我们表明了不同节奏所具有的作用。
挖掘音乐情感不能忽视音乐的表现手段（速度、音高、力度）对音乐的情感起积极作用，从而懂得表现激动、兴奋、欢乐活泼的情绪是与快速度相结合的。田园风格的比较抒情，则往往与适中的速度相配合，而赞歌、挽歌、沉痛的回忆等则大多用慢的速度。
也就是说，同一曲调用不同的速度产生不同的情绪，将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起。3.掌握作品的风格，突出个性的体现。
任何歌唱者，要唱好歌，不能没有良好的演唱技巧和对作品的二度创作。这就要求表演者不仅对音乐作品有自己独到的解释，并且还能够根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，从而形成独特的个人表演风格。
在自我认识的基础上，重新去诠释作品。当然，这种个人风格的体现，决不能失去原作的风格色彩，掌握歌曲的地域、民族风格特点是十分必要的，谁也不应把延边地区的歌曲唱成西藏民歌，把群众歌曲唱成京戏；也不能把俄罗斯的浪漫曲唱得像德国的艺术歌曲。
个人风格的体现是在忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥表演者的创造个性，是音乐表演的真实性和创造性的结合。声乐艺术中情感的运用是基础，技巧是手段，二度创作是二者的完整统一。
只有这样，声乐才能提高到艺术境界，才能感染人，才具有美感。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。
作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。这样，我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。
10.音乐的毕业论文要从哪着手阿
提供一些音乐的毕业论文的题目，供参考。
1、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系
2、浅析歌唱形象思维
3、声乐教学中的教学创新与师生互动
4、从中学生心理谈中学歌唱教学
5、浅谈情绪在歌唱中的作用
6、歌唱艺术表现探析
7、如何发展学生的器乐学习能力
8、浅谈器乐学习“内心听觉”的培养
9、浅谈音乐教学的审美趣味
10、浅谈“女子十二乐坊”表演天赋对器乐教学的影响
11、如何提高少儿学习器乐的兴趣
12、浅谈新课程标准下的音乐教师应具备的专业素质
13、谈音乐和舞蹈的关系
14、浅谈幼儿舞蹈启蒙教育
15、谈创作舞蹈时如何能“境由情生，随心而舞”
16、如何以舞蹈艺术弘扬人间的真、善、美
17、浙江省中小学音乐课教材教法研究
18、浙江省中小学音乐教师基本素养之分析（或调查报告）
19、中小学音乐教师应如何提高钢琴伴奏能力
20、成人钢琴学习之我见
21、谈素质教育在钢琴教学中的渗透
22、青少年钢琴学习的基本特点与训练
23、儿童歌曲伴奏艺术特点初探
24、新课程背景下，中小学音乐教师应具备的素质和能力研究
25、新课程背景下，与中小学音乐教材相关问题的探讨
26、中小学音乐教学中，怎样贯彻“弘扬民族音乐，理解多元文化”的课程理念。
27、音乐新课程的性质、理念、价值研究
28、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。
29、取比较的视角，谈谈中学、小学、高中音乐新课程与原课程有何不同。
30、中小学音乐教学中，怎样选择和运用音乐教学方法。
31、研究型学习在中学音乐教学中的应用与实践
32、发现式教学在中小学音乐教育中的应用与实践
33、中小学音乐教学的评价问题研究（考试制度、评价体系等）
34、与中小学：唱歌教学、乐理教学、欣赏教学、乐器教学等相关问题的探讨（结合自己音乐教学实践择其一方面举例论述）
35、国外音乐教育思想与教学方法在国内的传播及其应用研究
36、国外音乐教育思想与教学方法在中国基础音乐教育中的结合及其运用（包括：达尔克罗兹体态律动教学体系；奥尔夫教育体系；科达伊教育体系、铃木教学法等）
37、中国古代音乐教育思想与实践研究。
38、中国近代音乐教育的启蒙与发展
39、中国现代学校音乐教育的发展与流变
40、中国专业音乐教育的建立与发展
41、中国现代学校音乐教育的发展
42、20世纪中国音乐教育法规研究
43、与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究
44、中小学音乐教师应有哪些教学能力
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