众文网1.关于古诗意象的论文怎么写
浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境 ？？ 2004年 04月 14日？？ 解放日报 ？？ 意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。
比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”
诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。
折柳几乎就是离别的同义语。在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。
下面谈谈有关意象和意境问题。 意象 意象就是（物）象与（情）意的组合。
即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。
如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”
词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。
白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。
再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。 意境 意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。
但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。 如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。
这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。 字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。
再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。
一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。
离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。
常见意象的寓意 古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。 【花草树木类】花开：希望青春人生的灿烂花落：凋零失意人生、事业的挫折菊：隐逸高洁脱俗梅：傲雪坚强不屈不挠兰：高洁牡丹：富贵美好草：生命力强生生不息禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）绿叶：生命力希望 活力黄叶：凋零成熟美人迟暮松柏：傲岸坚强生命力竹：气节积极向上梧桐：凄苦柳：送别伤感春天的美好 【飞禽走兽类】子规：悲惨凄恻猿猴：哀伤凄厉鸿鸽：理想追求鱼：自由惬意（孤）雁：孤独思乡消息鹰：刚劲自由事业的成功狗、鸡：生活气息田园生活（瘦）马：奔腾追求漂泊乌鸦：小人俗客庸夫沙鸥：飘零伤感 【风霜雨雪类】海：辽阔力量气势海浪：人生的起伏海浪的汹涌：人生的凶险江湖的诡谲江水：时光的流逝烟雾：情感的朦胧、惨淡小雨：春景希望生机暴雨：残酷热情春风：旷达欢愉希望东风：春天美好西风：落寞，惆怅衰败狂风：作乱霜：人生易老社会环境恶劣雪：纯洁美好环境的恶劣露：人生短促生命易逝云：游子飘泊石灰天阴：压抑愁苦寂寞天晴：欢愉光明 【颜色器物类】白：纯洁无瑕 丧事红：热情奔放青春喜事绿：希望活力和平蓝：高雅忧郁黄：温暖平和紫：高贵神秘黑：黑暗绝望庄重神秘玉 ：高洁脱俗珍珠：美丽无瑕簪缨（冠）：官位 名望【其它类】酒：欢悦得意失意愁苦英雄：追慕自愧自叹小人：鄙夷明志自省鞭挞古迹：怀旧明志昔盛今衰（国家）衰败萧条破晓：初现希望深夜：愁思怀旧乡村：思归厌俗田园风光生活气息纯朴美好安逸宁静草原：辽阔人的胸襟城市（市井）：繁荣热闹富贵奢华仙境：飘逸美妙洁净忘尘厌俗月亮：人生。
2.求论文
从唐诗中的“月”浅析唐代诗人的忧患意识和感伤色彩 论文关键词：唐诗；月；意象；忧患意识；感伤色彩 论文摘要：月亮，向来是诗人的宠儿，与中国文学生而有缘，作为一种意象源远流长。
唐诗中的月意象是古典诗词中最具魅力的形象之一。唐代的诗人或借月造境，或以月融情，将自己独特的人文、宗教体验寄予其中，展示了难以言表的情感流程，尤其是孤寂、凄凉、相思等感伤情愫。
自古至今，人们描写月亮，赞美月亮，借月抒怀的诗歌比比皆是。这类作品尤以唐诗为甚，而唐诗中的月亮又经常与人们的孤寂、凄凉、相思等感伤情愫纠结在一起。
本文主要从羁旅行役的思乡之愁、两地相思的哀婉情怀、人生感慨的哲理思辨、对月感怀的历史沉思几方面来阐释由唐诗中的“月”意象透视出的唐代诗人的忧患意识和感伤色彩。 一 唐朝是中国古典诗歌的黄金时代，在璀璨、繁荣的唐代诗坛上，月亮从众多的自然物象中脱颖而出，成为唐诗中最典型的意象之一。
那么，为什么月亮会如此受到唐代文人的青睐呢？ 诗歌中“月”意象的存在有其历史的渊源。首先，“它给人柔和、优美、完整的感觉”·；“月圆之时，发出清幽明亮的光，给人以视觉上的美感”-引；它那“由缺到圆、由朔到望的有规则的形体变化”，构成了其“形体美中不可或缺的内容”。
月亮的这些美感特质都暗合了中国人的审美感知。原始社会中，初民所认识的月亮是与女性相结合的。
在我国古代的传说或历史神话中有许多感月而孕的故事。《遁甲开山图解》：“女狄暮汲山下，泉水中，得月精如鸡子，爱而含之，不觉而吞，遂有娠。”
《宋书·符瑞志》上记载：“扶都见白气贯月，意感，以乙日生汤，号天乙”等等。这都应该属于生殖崇拜的范畴。
现在不少地方还有着小儿拜月、老人望月的习俗，人们仍是把月亮当作一种生殖崇拜物，渴望对月祈福得以儿孙满堂，人丁兴旺。在古老的传说中，月中捣药的是蟾蜍，又作“蟾蝣”、“詹诸”。
《太平御览》卷四引《春秋纬演孔图》：“蟾蝣，月精也。”《淮南子说林》云：“月照天下，蚀于詹诸”。
“蟾蜍本是一个为天所‘媚’，受天之恩的‘非类’。然而，它恩将仇报，斗胆蚀月，毁了天之‘目”’，所以月亮的阴晴圆缺变化常用蟾钩、蟾盘、蟾轮来指代。
其次，诸如“嫦娥奔月”等有关月亮的一系列神话，更体现了月亮在中国文化中的独特地位。《淮南子·览冥训》中记载：“羿请不死药于西王母，嬗娥窃以奔月，怅然有丧，无以续之。”
汉高诱注：“妲娥，羿妻。羿请不死药于西王母，未及服食之，妲娥盗食之，得仙，奔人月中为月精也。”
女性是月亮的灵魂，月亮是女性的诗化象征。自然地谈起月亮，人们不能不联想到嫦娥（又作姬娥）。
她孤独地在广寒宫中忍受着永恒的寂寞，因而又成为诗人反复抒写的一个女性形象，作为月亮的灵魂被赋予了多重意蕴。月亮“伴随着神话的世界飘然而至，负载着深刻的原始文化内容”，“流转了中国广阔的心灵空问”，凝聚着中华民族的“生命感情和审美感情，成为高悬于天际的文化原型”。
再者，月亮与中国传统审美追求相契合，“文人们对‘月亮’这个代表着阴柔、和谐、随顺与宁静的意象表现出特殊的偏爱并不是一种巧合，它是中国古代文人特别是唐宋以来一些以自然闲适、清净虚远、淡泊宁静为生活和艺术目标的文人雅士在生活情调和审美情趣上的必然反映”，这种反映恰恰体现了“中国古代文人审美理想和审美情趣上的中国特色”。 亘古不移的月亮总是莹莹地照着大地，照着有情众生。
月光是柔和、迷蒙又清冷、朦胧的，似是蒙娜丽莎那浅浅的微笑。可以说，月亮在一定程度上孕育和生成了唐诗。
在唐代，诗的显赫地位离不开月的激扬和烘托。李白、杜甫、王昌龄、孟浩然、李商隐……常是一卷在手，月下窗前，精心细品，沐一身月辉，抒胸中愁绪，法自然天趣，得万物之灵。
由此，月与诗人结下了不解之缘。《入朝洛堤步月》、《江亭夜月送别》、《关山月》、《古朗月行》、《拜新月》、《月夜忆舍弟》、《江楼月》、《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《峨嵋山月歌》、《正月十五日夜》……难以尽数的优美诗篇在月光的浸润中登上了唐代诗坛。
唐诗中的“月”意象俯拾皆是：1.月的时间意象。月升月落，月圆月缺，契合着生命的轮回，因而古人常以“月”来感伤生命的易逝，岁月的飞度。
李白从“青天有月来几时？我今停杯一问之”的醉意中探寻着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”（李白《把酒问月》）的慨叹。2.月的边塞意象。
“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇头吟》）的啜泣诉说，“可怜闺里月，长在汉家营”（沈俭期《杂诗三首.其三》）的绵藐深沉，“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”（李益《夜上受降城闻笛》）的幽怨悲亢，“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄《从军行七首》）的悲凉凄清……我们还可从盛唐边塞诗中真切地感受到“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（王昌龄《出塞二首》其一）的浑融苍茫，。
3.论阮籍《咏怀诗》的飞鸟意象毕业论文,不知从何下笔,谁发一篇给我
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见，忧思独伤心。 此末尾两句可视为全部《咏怀诗》。
清人方东树说：“此是八十一首发端，不过总言所以咏怀不能已于言之故。”（《昭昧詹言》卷三）又如其十七： 独坐空堂上，谁可与欢者。
出门临永路，不见行车马。登高望九州，悠悠分旷野。
孤鸟西北飞，离兽东南下。日暮思亲友，晤言用自写。
这首诗写独坐无人，出门无人，登高无人，所见仅为孤鸟、离兽，栖惶无主之情溢于纸上。在这种局面之中，诗人进而感到壮志、理想都成了泡影。
其七十九写凤凰的悲剧，凤凰立身高洁，志向远大，但羽翼为秋风所伤，已无法飞翔， “但恨处非位，怆恨使心伤”，简直是阮籍的自况。 《咏怀诗》中迁逝之悲、祸福无常之感触目皆是，正体现了他忧愤深广的情怀。
阮籍诗中悲哀、凄怆、涕下、咨嗟、辛酸、蹉跎、忧伤、愤懑、怨尤、悲悼等词语十分常见，充分反映了他极度苦闷的心情。 阮籍诗的风格隐约曲折，“言在耳目之内，情寄八荒之表”，“厥旨渊放，归趣难求”（钟嵘《诗品》），这主要是由其时代与身世决定的。
他同情曹魏，不满于司马氏，但身仕乱朝，常恐遭祸，故处世极为谨慎，“发言玄远，口不臧否人物”（《晋书·阮籍传》）。作诗亦不敢直言，常常借比兴、象征的手法来表达感情、寄托怀抱。
或借古讽今，或借游仙讽刺世俗，或借写美人香草寓写怀抱。李善《文选注》分析这种情况说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，因兹发咏，故每有忧生之嗟。
虽志在刺讥，而文多隐避，百代之下，难以情测。” “言不尽意”这个哲学命题，早在周朝就有了雏形。
《周易·系辞》中就有，“子曰：‘书不尽言，言不尽意’，然则圣人之意，其可见乎”的说法；《庄子·外物》曰：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言意而忘言”。 魏晋时期，玄学兴起，崇尚以无为本，哲学家们展开了言、意之辩。
集大成者当为王弼。他说：“然则忘象者乃得意者也，忘言者乃得象者也。
得意在忘象，得象在忘言，故立象以尽言，而象可忘也。重画以尽情，而画可忘也”（《周易略例·明象》）。
“象”即物象。王弼在言和意之间加进了一个物象，这不仅表明思辩哲学有了新发展，即认识到表象的存在，认识到人们认识事物的本质是由表及里的；而且还表明“言不尽意”的哲学观已找到了向以形象思维为主的文学渗透的关节点，由是，“得意忘言”的文学观的呼之欲出就是十分自然的了。
“得象忘言”和“得意忘言”在魏晋时代俨成时风。王弼在《论语释疑》和《老子注》等著作中一扫汉代经学的繁琐考证，多用假言释意，追求思辩的哲学境界，而不拘泥于表面的文字。
如他在解释孔子“予欲无言”这句话时说：“欲明本，举本统末，而示物于极者也。 ”真是地地道道的得意而忘言。
嵇康在《声无哀乐论》中说：“口不尽味，乐不极音，揆终始之宜，度贤愚之中，为之检则”。这里讲的是得意而忘音。
阮籍的《咏怀诗》就是他实践“得意忘言”思想的杰作。肖涤非先生说：“嗣宗诗之特点：（一）用典变化。
（二）命意委曲。（三）情感多哀乐同时而发”。
（《阮步兵咏怀诗注》）可惜肖先生将三者孤立起来，使人不得要津，倘若用“得意忘言”的创作思想来贯穿之，就会顿时柳暗花明。因为诗中用典可收到言简意赅的效果，故而是“得意忘言”最为行之有效的手段。
《咏怀诗》用典极多，往往一个典就是一个丰富多彩的故事。 如“高鸟翔山岗，燕雀栖下林”（《咏怀诗》四十七）这句诗就含有两个故事。
一是《吴越春秋》中范蠡劝文种：“高鸟已散，良弓将藏”，要他见好就收；一是《史记·陈涉世家》所录陈胜那“燕雀安知鸿鹄之志哉”的千古绝叹。两个典故一经诠释，言外之意顿时跃然纸上，读者只要忘掉文字的表面含意，顺着诗句的内涵去思索，就可以品味出作者既有不安苟且，欲济世经国的雄心，又害怕成为被烹的“走狗”那种曲曲宛宛的真情。
松柏郁森沉，鹂黄相与嘻” 有的是“沙欧集翔”转眼“阴风怒号” 要想在这类诗里找到所谓的“内在逻辑”，实在是不可能的。因为我们读阮诗，除了每每体味到他那因压抑、愤懑而哀怒的心境和因偶尔发泄、避祸得逞而偷悦的情愫外，还能得到什么呢？ 。
4.酒意象,及论文
“酒”是我国古代诗人特别喜爱、钟情的一个传统的审美意象，我国古代的“酒诗”以其特有的风貌影响着后世的诗词创作。
尤其到了唐宋时期，不少诗人借鉴、扬弃了前人的诗酒流韵。又赋予“酒”意象丰富的审美内涵，从而大大地丰富了我国古代“酒诗词”的骨力和风韵，使之在我国古代诗坛上流溢出醉人的馨香，倍受历代读者的喜爱。
一、借酒怡情助兴增乐 在古代许多诗人的心目中，人生的最大快乐，不是封侯拜相，不是拥有金山银海，不是得道成仙。而是有诗与酒的享受。
因此，古代文人便在情兴欢畅时借酒来增情助兴。 春秋多佳日，登高赋新诗。
（晋·陶渊明《移居》（其二）） 陶渊明的这首诗写的是农务之余和朋友诗酒流连之乐。大意是说春秋时节时光美好，饮酒登高赋诗别有一番情趣，展现了文人墨客的风雅。
一生大笑能几回，斗酒相逢须辞倒。（唐·岑参《凉州馆中与诸判官夜集》） 诗句写作者在凉州与老朋友夜宴的情景。
大意是说宴会中不时地爆发出大笑声，这样的宴会。这样的大笑，一生中也难得有几回，老朋友们相聚在一起，应该斗滔尽欢，一醉方休。
诗句抒写了友人相聚开怀畅饮的喜悦情状，表达了作者豪迈乐观、昂扬向上的精神。 二、借酒抒发愁情思绪、离情别绪 与亲友恋人道离别，心中满是无尽的不舍，只好借酒以抒离情；思乡之情抑郁胸中，唯有借酒稍稍压抑；报国无门，壮志难酬，也只有借酒加以排遣。
在中国古代，酒经常参与艺术境界的酝酿。刺激作家的创作灵感。
面对难以抑制的兴奋或无法排遣的苦愁，诗人们都爱以酒解之。 今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
（宋·柳永《雨霖铃t寒蝉凄切》） 这首词写离愁别绪，达到了情景交融的艺术境界。“酒醒何处？”表明作者离情之深、之浓、之重；“柳”与“留”谐音，表达了作者想留又难留的矛盾心情：“晓风残月”更是他漂泊江湖的写照！ 酒入愁肠，化作相思泪。
（宋·范仲淹《苏幕遮·碧云天》） 范仲淹在这两句诗中说自己愁绪满怀无法排遣，只好借酒浇愁，其实酒又何尝能真的浇愁，结果又反而化作了相思的眼泪。既抒写了思乡之情，又反映了浇愁之酒化作相思之泪的深重相思之苦。
三、借酒抒发对人生、对现实的无奈 古代文人面对岁月流逝、青春老去产生了无奈，但即使无力挽救，却也抱着豁达的态度去面对，这样的胸怀。借着酒升华到了极致。
为君沉醉又何妨。只怕酒醒时候断人肠。
（宋·秦观《虞美人·碧桃无上栽和露》） 这是一首托物寓怀、自伤身世的小词。写的是一位美人站在花前，为春将去而暗自伤心：她怜惜花的寂寞无人赏。
便想为花沉醉痛饮，一醉方休，以排遣心中的无奈。 醉莫插花花莫笑，可怜春似人将老。
（宋·李清照《蝶恋花》） 这是一首感时伤世之作，作者写这首诗时年事已高，且南宋政局已处于风雨飘摇之中。故而她在这两句词里说：春花和我同样的命运，你还笑我作甚！奠如趁人还在花还未尽时插在头上，共享一下暂时之乐。
这样理解。已是令人伤心了，但词还有更进一层的意思：人是暮春之人，花是暮春之花，国是暮春之国。
人快死了，花快凋了，国快亡了，这怎不叫无可奈何！ 四、借酒抒发壮志的难酬 许多的文人大多抱持用世的热诚，然而现实却往往不能如他们所愿，因此真正有才华的文人，若不幸遭逢此困境，最常用的解忧办法就是借酒以排遣内心的悲怀。 呼儿将出挟美酒。
与尔同销万古愁。（唐·李白《将进酒》） 这是李白《将进酒》的最后一句，诗人以无比深沉的“万古”之“愁”，与开篇的“悲”关台。
完成了全诗的纵横捭闽、大起大落，表达了作者人生失意、壮志难酬的烦忧之情。但全诗没有萎缩之状、消沉之态。
心断新丰酒，销愁斗几千。（唐·李商隐《风雨》） 这是诗人晚年所作的一曲悲歌，他尽情倾诉了平生的孤独、凄凉、忧愁和苦闷。
诗句用唐代前期郭元振和马周的典故“宝剑篇”和“新丰酒”，寄寓自己生不逢时、有志难酬的愤懑和不平。 我国古代的不少诗人都精心于诗歌“酒”意象的创造，使其诗具有高度的思想与艺术价值。
同时也通过立意选象，其高峻的人格和洒落的胸怀也得以完美的彰显。“酒”意象在古代诗词中地位举足轻重，它展示了我国古代文人生活的全部底蕴以及对生命的理解。
5.酒意象,及论文
“酒”是我国古代诗人特别喜爱、钟情的一个传统的审美意象，我国古代的“酒诗”以其特有的风貌影响着后世的诗词创作。尤其到了唐宋时期，不少诗人借鉴、扬弃了前人的诗酒流韵。又赋予“酒”意象丰富的审美内涵，从而大大地丰富了我国古代“酒诗词”的骨力和风韵，使之在我国古代诗坛上流溢出醉人的馨香，倍受历代读者的喜爱。
一、借酒怡情助兴增乐
在古代许多诗人的心目中，人生的最大快乐，不是封侯拜相，不是拥有金山银海，不是得道成仙。而是有诗与酒的享受。因此，古代文人便在情兴欢畅时借酒来增情助兴。
春秋多佳日，登高赋新诗。（晋·陶渊明《移居》（其二））
陶渊明的这首诗写的是农务之余和朋友诗酒流连之乐。大意是说春秋时节时光美好，饮酒登高赋诗别有一番情趣，展现了文人墨客的风雅。
一生大笑能几回，斗酒相逢须辞倒。（唐·岑参《凉州馆中与诸判官夜集》）
诗句写作者在凉州与老朋友夜宴的情景。大意是说宴会中不时地爆发出大笑声，这样的宴会。这样的大笑，一生中也难得有几回，老朋友们相聚在一起，应该斗滔尽欢，一醉方休。诗句抒写了友人相聚开怀畅饮的喜悦情状，表达了作者豪迈乐观、昂扬向上的精神。
二、借酒抒发愁情思绪、离情别绪
与亲友恋人道离别，心中满是无尽的不舍，只好借酒以抒离情；思乡之情抑郁胸中，唯有借酒稍稍压抑；报国无门，壮志难酬，也只有借酒加以排遣。
在中国古代，酒经常参与艺术境界的酝酿。刺激作家的创作灵感。面对难以抑制的兴奋或无法排遣的苦愁，诗人们都爱以酒解之。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。（宋·柳永《雨霖铃t寒蝉凄切》）
这首词写离愁别绪，达到了情景交融的艺术境界。“酒醒何处？”表明作者离情之深、之浓、之重；“柳”与“留”谐音，表达了作者想留又难留的矛盾心情：“晓风残月”更是他漂泊江湖的写照！
酒入愁肠，化作相思泪。（宋·范仲淹《苏幕遮·碧云天》）
范仲淹在这两句诗中说自己愁绪满怀无法排遣，只好借酒浇愁，其实酒又何尝能真的浇愁，结果又反而化作了相思的眼泪。既抒写了思乡之情，又反映了浇愁之酒化作相思之泪的深重相思之苦。
三、借酒抒发对人生、对现实的无奈
古代文人面对岁月流逝、青春老去产生了无奈，但即使无力挽救，却也抱着豁达的态度去面对，这样的胸怀。借着酒升华到了极致。
为君沉醉又何妨。只怕酒醒时候断人肠。（宋·秦观《虞美人·碧桃无上栽和露》）
这是一首托物寓怀、自伤身世的小词。写的是一位美人站在花前，为春将去而暗自伤心：她怜惜花的寂寞无人赏。便想为花沉醉痛饮，一醉方休，以排遣心中的无奈。
醉莫插花花莫笑，可怜春似人将老。（宋·李清照《蝶恋花》）
这是一首感时伤世之作，作者写这首诗时年事已高，且南宋政局已处于风雨飘摇之中。故而她在这两句词里说：春花和我同样的命运，你还笑我作甚！奠如趁人还在花还未尽时插在头上，共享一下暂时之乐。这样理解。已是令人伤心了，但词还有更进一层的意思：人是暮春之人，花是暮春之花，国是暮春之国。人快死了，花快凋了，国快亡了，这怎不叫无可奈何！
四、借酒抒发壮志的难酬
许多的文人大多抱持用世的热诚，然而现实却往往不能如他们所愿，因此真正有才华的文人，若不幸遭逢此困境，最常用的解忧办法就是借酒以排遣内心的悲怀。
呼儿将出挟美酒。与尔同销万古愁。（唐·李白《将进酒》）
这是李白《将进酒》的最后一句，诗人以无比深沉的“万古”之“愁”，与开篇的“悲”关台。完成了全诗的纵横捭闽、大起大落，表达了作者人生失意、壮志难酬的烦忧之情。但全诗没有萎缩之状、消沉之态。
心断新丰酒，销愁斗几千。（唐·李商隐《风雨》）
这是诗人晚年所作的一曲悲歌，他尽情倾诉了平生的孤独、凄凉、忧愁和苦闷。诗句用唐代前期郭元振和马周的典故“宝剑篇”和“新丰酒”，寄寓自己生不逢时、有志难酬的愤懑和不平。
我国古代的不少诗人都精心于诗歌“酒”意象的创造，使其诗具有高度的思想与艺术价值。同时也通过立意选象，其高峻的人格和洒落的胸怀也得以完美的彰显。“酒”意象在古代诗词中地位举足轻重，它展示了我国古代文人生活的全部底蕴以及对生命的理解。
6.关于唐诗中人生慨叹意象的论文
1、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
——《离思五首》【唐代】元稹释义：我曾经都见过沧海了，而其他的水再也无法入我的法眼，也不可与沧海比肩。2、此情可待成追忆，只是当时已惘然。
——《锦瑟》【唐代】李商隐释义：这些感情至今还可追忆，在当时却是使人感到惆怅、迷惘。3、我本将心向明月，奈何明月照沟渠。
——【元代】 高明的《 琵琶记》释义：我好心好意地对待你，你却无动于衷，毫不领情。自己的真心付出没有得到应有的回报和尊重。
4、对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。——《短歌行》曹操 【魏晋】释义：面对美酒应该高歌，人生短促日月如梭。
好比早晨的露水，苦于过去的日子太多了！5、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。——《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》苏轼 【宋代】释义：两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。
不想让自己去思念，自己却难以忘怀。表达了诗人对去世的人痛苦的思念。
7.关于方文山词的古典意象美的论文
方文山是一个对历史感有着独特表达的人，在历史的和时空的转换中去诠释着自己的音乐理念。方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境 ，远古的战场、消失的古文明、阴森的传说，都可以成为他笔下的意象。 在后现代主义泛滥的今天， 他也没有免俗。方文山对现代社会年轻人情感的把握，如果说李宗盛的词是一个老男人的心碎的回忆， 那么方文山的词关注的是此时，就当下的情感纠葛、爱恋、失恋、移情别恋等等， 较之李词更多了一份时代感，所以更容易被年轻人所接受和欣赏。 从某种意义上说，方文山把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融。方文山的词的风格涉及广泛；有独辟蹊径的追寻古典的情愫，他已经超出了他的年龄所应该有的那份对历史的把握和理解， 然而事实上方文山做的很好。一个人在自己的音乐中去完成对历史文明的解读和构建并通过音乐传达给大众 （注意这里的大众指的大部分是15至25这一部分的受众群 最有活力的市场群），让这一部分历史人文素质已经相对较为薄弱的年轻人去感受古典的质感 ，而且是通过他们可以接受的方式去体验现代社会早已消失殆尽的人性中古朴的东西。
所谓“意象”，用艾青的话说就是“纯感官的”、“具体化了的感觉”，“是诗人从感觉向他所采取的材料的拥抱，是诗人使人唤醒感官向题材的逼近”。是指通过一系列的意向、景物构造的情境，形成的含有情语在内的文章意境，这是中国独有的文学概念！所谓意境，就是心与物、情与景的统一，就是诗人主观的思想感情、审美情趣与自然景物的贯通交融；是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融、共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意、又能巧妙地使之生发延展的知觉表象，因而它的特点在于：它是心与物的协调统一而心驰物外，是意象与情境的浑然一体而意溢于境，是情与景的水乳交融而情漫于景，是虚实有无的相济相生、相辅相成，有处实处是物，是境，是景，无处虚处是心，是意，是情。意境又分“有我之境”和“无我之境”。有我之境，即以我观物，故物皆有我之色彩，亦即“情中景”；无我之境，即以物观物，故不知何者为我，何者为物，亦即“景中情”。意境具有生动的形象。
方文山用古诗写作中的谐谑、反美、反象征、反意象等方法营造意象，拆分古体诗的结构独立成词，具有琅琅上口的特点。
可以看看方文山的著作《方道 文山流》以及参考艾青的《诗论、意象、联想、想像及其它》。
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