众文网1.论文（论公共艺术）800字
论公共艺术
公共艺术的核心是艺术的公共性。公共性意味着交往、沟通、强调共同的社会秩序和个人的社会责任。公共艺术的出现不是一种艺术样式，事实上，它可以采用丰富的艺术形式来实现，如建筑、雕塑、壁画、摄影、书法、景观小品、装置艺术、行为艺术、表演艺术、公共设施等。
雕塑在公共艺术中特别是在公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，是公共艺术中重要的创作手段，公共雕塑是一个展示灵魂、灵魂交流的平台。它以独有的空间语言破译着从人类心灵深处发出的声音。公共雕塑能使欣赏者真正融入到一种令人愉快的公共关系中，公共雕塑成为构成整体公共关系有机的一部分。云门这一公共艺术作品便是一个很好的例子。云门形似椭圆的“豆子”，它那无任何修饰的抛光不锈钢外表将周围错落有致的各型建筑和自然景色映入其中，人们从不同角度所看到的景致是不一样的。人们可以在云门的不锈钢镜面上看到云卷云舒中芝加哥的天际线，还可以进入云门，站在雕塑内部，感受镜面中无数个的自己融合在芝加哥的景色中。这一原本外表单调的巨大雕塑，因设计者奇妙的创意使其拥有非常丰富的内容。给我的感觉就是云门伫立在这个空间里并完美和谐与整个空间融为一体。
自工业革命以来，人类赖以生存的全球环境出现了深刻的生态危机，打破了生存空间与自然演进的平衡，使人类远离了自然。这时候，人类需要一个载体，把积淀在心灵深处的希冀呐喊出来，公共艺术接受了这个使命。公共雕塑愈来愈受到人们的重视与肯定，许许多多的雕塑家引用公共雕塑来阐述着自己的理想与渴望。
没有人会怀疑艺术创作与个人的生存发展之间的密切关系，所有真正意义上的艺术家，都希望通过个人的造型语言来洞析生活的表象，在丰富的想象和智性的表现中，以体悟的方式表达创作主体对存在境域的思索与追问。但是对于人类生存实在深处的种种发现与表达，在更多的时候并不只是表现形式与技巧的问题，而是艺术家内在修养、思考能力及对生存现状敏锐程度的直接折射。 美的事物具有人的生理和心理的适应性，给人以亲和力，艺术品给人的教育是一种情感教育，是一种润物无声的过程。它是人类社会的共同语言，发挥着文化交流和相互理解的作用。公共雕塑艺术作为人的一种生命本真的艺术活动，不仅能满足都市人的审美需要，提高人的精神素质，关注心理健康，而且能深入公众生活，调节公众心态，协调公众关系，引导公众文化，有“成教化，助人伦”的功能。现代公共雕塑作为时代、社会、文化和艺术的综合体，赋予城市环境空间以精神内涵和艺术魅力，提高了城市的文化品位和质量。在如今发达的科技社会，要着重加强城市公共空间的艺术化，潜移默化地加强都市人在生活中对美的感受和理解，以及人对自然、以自身的认识和反省。
2.求一篇关于公共艺术类的论文,需要一篇关于公共艺术类的论文,可以
一，论城市雕塑艺术与环境空间的对应关系 蔺宝钢 武 真 《装饰》2005年第7期 书画摄影-艺术设计论坛 内容摘要：现代城市建设需要环境艺术，城市广场更离不开环境艺术的内容，特别是雕塑艺术的介入。
环境中的雕塑作品是环境艺术的重要组成部分，是与环境空间形成一定对应关系的环境载体，环境与雕塑的关系在现代景观艺术中成为不可分割的有机组合体。 关键词：城市雕塑环境艺术 城市广场设计不外乎三大组成部分，首先是广场整体布局及整个平面设计，集中体现各个区域功能划分及交通路线与人流分布，以确保广场功能使用的合理性，重点体现功能主义。
其次是广场的雕塑艺术，这一部分内容的作用是体现广场的文化品位，同时更多承载着整个城市的风貌及地域文化，是广场竖向点题的标志性构筑物，犹如广场托盘中的一颗明珠，起到画龙点睛的作用。 而居其三的当属软雕塑的水体设计，多为大型喷泉或音乐喷泉设计，是体现广场动静结合的连接体，也是人们集中观赏或参与的重要景观之一。
特别是喷泉的设计，增加了人们的参与介入性。其余的内容如灯柱、花坛、绿地，设计多围绕以上三个主体进行布局，在不同的时间段起到丰富和美化广场的作用。
纵观广场整体组成内容可以看出，城市广场艺术应是一个各自有其独立性同时又相互协调、整体统一的组合体，任何一项内容过于独立，都将破坏广场的整体形式美。这就要求广场设计、雕塑设计、喷泉设计等相关内容应具有整体观、大局观。
现在有一种设计理论叫设计城市，实际上就是一种大文化、大建筑的理念，同样，在环境设计中也应引入这种理念，要有大景观的意识，要有大文化、大艺术的观念，特别是传统观念如何融入现代设计思想，树立环境意识和设计观以及雕塑艺术及相应竖向构筑物的尺度感都是广场艺术要解决的关键问题。 下面就广场雕塑艺术的具体实践对雕塑与广场环境空间的对应关系予以阐述。
嘉峪关市雄关广场是一处大型城市广场雕塑，全长125米。在广场设计之初，首先是从广场环境意识出发，将其定位为文化广场围合空间的重要组成部分，使其起到文化广场完整的围合感，同时成为文化广场与休闲广场的分界线和连接两者的纽带，使较分散的布局通过雕塑和水体连接起来。
基于这种广场环境关系的定位，在雕塑的设计上首先要满足环境与空间艺术的功能需求，这也是城市雕塑首先要具有的环境意识，不可过于强调雕塑自我存在意识，在雕塑的设计中应充分体现与环境的对应关系。以环境意识寻找雕塑的表现形式，由形式决定内容，满足广场环境的空间需求，充分体现环境空间艺术的尺度感，不过于强调雕塑自身的存在价值，更注重雕塑处于环境空间意识的独立性与服从整体的大局观。
在形式的处理上由最初一堵墙的设计构想发展到现在起伏变化生动、极具视觉美感的组雕壁。在内容与形式上也有重大突破，将以往的单面浮雕壁发展到现在两面都具有观赏价值，同时又互相关联的有机组合体，错落有致，变化丰富，在雕塑语言上充分发挥了圆雕、透雕、浮雕三者结合的综合美感。
雕塑的天际轮廓线既是地处嘉峪关地域的城市天际线的体现，又是嘉峪关市地处祁连山腹地的万里长城外观的展示，更像一条巨龙蜿蜒百米、奋勇向前的身姿，在逆光下观赏极具美感，既起到了围合广场的功能作用，又极具艺术感染力。这样，就打破了一般浮雕墙简单呆板的表现形式，体现出无论从内容到形式都更具环境意识的设计理念。
由雕塑的起始点三块揭示雕塑内容的自然石开始，第一组内容以嘉峪关远古时期魏晋墓室壁画内容为主要依据，反映嘉峪关在魏晋时期土地肥沃、安居乐业的生活场景及京州放马的地域特征，然后逐渐过渡到丝路文化，充分展示该地区历史发展过程。第一段内容到第二段内容中间有意分段，使过长的雕塑有一些穿越的点，从而显得生动有趣，增加雕塑的空透性，而上部则通过一道彩虹起到连接过去与现在的跨越时空的意念。
现代部分主要反映酒钢发展史，以一个故事、一种精神、一座城市、一个时代为主线贯穿第二组雕塑，表现嘉峪关市的由来与发展，体现了嘉峪关市由艰苦创业逐渐发展到现在以工业、旅游为特色的戈壁上美丽的明珠的历程。第二段后续部分再做一分段，体现嘉峪关旅游城市的特征，以长城最终点天下第一墩结束第二部分，与第一部分遥相呼应，展现其特有的长城文化、丝路文化的地域特征。
最后一部分内容则是表现了现代城市的发展以及对未来城市建设的展望，充分体现对生态城市、高科技发展的美好愿望和不懈追求与奋斗的精神。 雕塑处于市中心的城市广场中，其内容体现了嘉峪关市过去、现在、未来的城市发展史，是一座具有时代性、连接历史和未来的主旋律作品，将雕塑的艺术性和功能性有机结合起来，追求一种宏伟、壮观的西域地方特色，使市民在观赏雕塑时有一种对城市发展的认知感和自豪感。
该雕塑位置选择朝东南方向偏15度，这样就保证了雕塑的两个面在一天的日照时间里都可以受到阳光照射，从而使雕塑在特定的光线下形成丰富的体积效果，而在没有日照的情况下，则可以依靠雕塑的外轮廓线和部分的空透效果来。
3.公共艺术论文怎么写
谈及公共艺术，除了圆雕、浮雕、壁画等传统样式，国内的民众似乎很难找到关于这个名词的其他印象。
在很多人的眼里，仅城市雕塑大概就可以成为公共艺术的代名词。并且，在此情况下，这些好不容易冠以“公共艺术”大名的作品，一部分以“宏大叙事”和纪念性为主，占据了城市中大大小小的广场；另一部分，则以平民化、通俗化去解构精英艺术的话语霸权，使公共艺术更多的以娱乐、玩赏的寻常状态出现，并使之迅速融入城市的商业、旅游景观之中。
在笔者读到的有关公共艺术的书籍以及本专业的硕士论文当中，许多同仁深感中国当代公共艺术的匮乏与混乱，一致推崇“百分比艺术”这样的公共艺术实施框架。但通过查找和阅读，笔者发现国内公共艺术的文献当中，对立法和实施及视觉审美方面谈得比较多，对介入形式的选择和人文关怀方面谈得比较少。
尤其处在今日“图像时代”，在如何让当代艺术介入我们的城市生活的问题上，国内几乎很难找到一本专著。中国当代艺术虽如火如荼，然而仍有自居象牙塔之嫌，与城市公共艺术实际上是脱节的。
此选题是面向创作者的，即讨论在中国城市的有限空间里，如何将当代艺术中的新观念引入公共艺术，拓展公共艺术的介入形式，以及在此之上如何体现人文关怀。 “小品式”是个自造词，用于“公共艺术”一词之前，是笔者在对国内公共艺术概貌有了一定了解之后，对一类形式的公共艺术的暂时性统称。
具体特点由两方面组成：一、是指非纪念性、非功能性、非主题性；二、在空间上的占用较小。这类公共艺术是在普通市民完全放松的情况下呈现的，是一种“亲民”的艺术。
笔者之所以要谈“小品式”，第一，是因为这种类型的公共艺术不牵涉到过多的功用意义，没有过多意识形态上的约束，给艺术家和公众更大的发挥空间；第二，是因为此类公共艺术在日新月异的中国大城市中鲜有奇葩，往往都有“假”、“大”、“空”的弊病。有些作品大张旗鼓，对空间的要求苛刻，而其结果是使之如同天外来客一样突兀；有些过于个人化，在公共空间很难与大众进行“对话”；有些则过于通俗化，没有艺术的前瞻性。
艺术的介入形式是十分重要的。人们谈论一件公共艺术作品，与谈论博物馆里的一件米开朗基罗的圆雕在情感上应该是有所不同的。
与艺术不期而遇所产生的效果远远超过有着事先渲染的参观，对于城市中为生存而奔波的人，那绝对是一种奇妙的体验。尤其于当下的中国，那种从右至左不带标点的竖排文的淡然几乎消逝，城市中充满了“惊叹号”和“下划线”。
人们是否需要一种邂逅，一种生活的微微停顿，在没有任何先前提示的情况下来接受艺术家献上的一份礼物，来分享这浪漫的“逗号”与“问号”所带来的灵光？ “人文”是一个内涵极其丰富而又难以确切指陈的概念，“人文”与人的价值、人的尊严、人的独立人格、人的个性、人的生存和生活及其意义、人的理想和人的命运等等密切相关。 “人文思考”从其根基说是一种对存在的抽象玄思。
它的根本性观念是从人类的角度来思考人，思考人的存在根基，由此才会有一系列超越性问题，如：人的本性、人的本源、人和大自然的关系、人和神的关系、人和人的关系。因为它把人作为类来思考，所以我们说它的思考是超越具体人伦事功，超越有限存在的。
“人文关怀”就是对上述人文问题的关注与爱护。它是社会文明进步的标志，是人类自觉意识提高的反映。
并且，它的内涵并不是一陈不变，而是与时俱进的。 毫无疑问，公共艺术是需要体现人文关怀的。
艺术家在某种层面上扮演着一个社会组织者的角色，有能力通过作品，给大众带来精神上的援助，把在“自我疗伤”中的灵魂接到集体中抚慰。然而，如何体现人文关怀？这种对大众需要的满足，在形式上，难道仅仅是低等的，原始的，只顾及一般意义上的“喜闻乐见”吗？笔者认为，绝不是这样。
之所以用“人文关怀”而非“物质关怀”或“人文思考”，意味着“精神性”和“主动性”。公共艺术的“公共性”不仅仅在于去“融合”、“折中”或“妥协”，而是在于寻找世界中的“永恒”与“本质”。
艺术家应该运用智慧在最大的限制中依然保持艺术的纯粹性而非把它变成妥协的产物。公共艺术应具有引领性，是一种指向，而不是一目了然的结果。
作为创作者，著名环境艺术家关根伸夫曾说到“艺术不是什么特殊的东西，它不只是作为自我表现的手段”。中国当代艺术有强烈的批判性和表现主义倾向，对人文关怀的体现可谓充分而强烈，但它与城市的融合却是一个全新的课题。
如何让具有前沿意识的中国当代艺术介入公共空间，让其中人文关怀的雏形融入公共空间，渗透到都市生活，将是十分有意义的话题。 因此，在中国公共艺术发展的背景下，以北京这座城市为重点研究对象，笔者将把一部分功利性较小的公共艺术作品抽离出来，从介入形式和人文关怀的角度，对这一类型的公共艺术作品作以全面的论述。
更将公共艺术放入当代艺术的整体中讨论，就此希望给中国现今的公共艺术注入些许新鲜的活力。
4.公共艺术论文怎么写
谈及公共艺术，除了圆雕、浮雕、壁画等传统样式，国内的民众似乎很难找到关于这个名词的其他印象。
在很多人的眼里，仅城市雕塑大概就可以成为公共艺术的代名词。并且，在此情况下，这些好不容易冠以“公共艺术”大名的作品，一部分以“宏大叙事”和纪念性为主，占据了城市中大大小小的广场；另一部分，则以平民化、通俗化去解构精英艺术的话语霸权，使公共艺术更多的以娱乐、玩赏的寻常状态出现，并使之迅速融入城市的商业、旅游景观之中。
在笔者读到的有关公共艺术的书籍以及本专业的硕士论文当中，许多同仁深感中国当代公共艺术的匮乏与混乱，一致推崇“百分比艺术”这样的公共艺术实施框架。但通过查找和阅读，笔者发现国内公共艺术的文献当中，对立法和实施及视觉审美方面谈得比较多，对介入形式的选择和人文关怀方面谈得比较少。
尤其处在今日“图像时代”，在如何让当代艺术介入我们的城市生活的问题上，国内几乎很难找到一本专著。中国当代艺术虽如火如荼，然而仍有自居象牙塔之嫌，与城市公共艺术实际上是脱节的。
此选题是面向创作者的，即讨论在中国城市的有限空间里，如何将当代艺术中的新观念引入公共艺术，拓展公共艺术的介入形式，以及在此之上如何体现人文关怀。 “小品式”是个自造词，用于“公共艺术”一词之前，是笔者在对国内公共艺术概貌有了一定了解之后，对一类形式的公共艺术的暂时性统称。
具体特点由两方面组成：一、是指非纪念性、非功能性、非主题性；二、在空间上的占用较小。这类公共艺术是在普通市民完全放松的情况下呈现的，是一种“亲民”的艺术。
笔者之所以要谈“小品式”，第一，是因为这种类型的公共艺术不牵涉到过多的功用意义，没有过多意识形态上的约束，给艺术家和公众更大的发挥空间；第二，是因为此类公共艺术在日新月异的中国大城市中鲜有奇葩，往往都有“假”、“大”、“空”的弊病。有些作品大张旗鼓，对空间的要求苛刻，而其结果是使之如同天外来客一样突兀；有些过于个人化，在公共空间很难与大众进行“对话”；有些则过于通俗化，没有艺术的前瞻性。
艺术的介入形式是十分重要的。人们谈论一件公共艺术作品，与谈论博物馆里的一件米开朗基罗的圆雕在情感上应该是有所不同的。
与艺术不期而遇所产生的效果远远超过有着事先渲染的参观，对于城市中为生存而奔波的人，那绝对是一种奇妙的体验。 尤其于当下的中国，那种从右至左不带标点的竖排文的淡然几乎消逝，城市中充满了“惊叹号”和“下划线”。
人们是否需要一种邂逅，一种生活的微微停顿，在没有任何先前提示的情况下来接受艺术家献上的一份礼物，来分享这浪漫的“逗号”与“问号”所带来的灵光？ “人文”是一个内涵极其丰富而又难以确切指陈的概念，“人文”与人的价值、人的尊严、人的独立人格、人的个性、人的生存和生活及其意义、人的理想和人的命运等等密切相关。 “人文思考”从其根基说是一种对存在的抽象玄思。
它的根本性观念是从人类的角度来思考人，思考人的存在根基，由此才会有一系列超越性问题，如：人的本性、人的本源、人和大自然的关系、人和神的关系、人和人的关系。因为它把人作为类来思考，所以我们说它的思考是超越具体人伦事功，超越有限存在的。
“人文关怀”就是对上述人文问题的关注与爱护。它是社会文明进步的标志，是人类自觉意识提高的反映。
并且，它的内涵并不是一陈不变，而是与时俱进的。 毫无疑问，公共艺术是需要体现人文关怀的。
艺术家在某种层面上扮演着一个社会组织者的角色，有能力通过作品，给大众带来精神上的援助，把在“自我疗伤”中的灵魂接到集体中抚慰。 然而，如何体现人文关怀？这种对大众需要的满足，在形式上，难道仅仅是低等的，原始的，只顾及一般意义上的“喜闻乐见”吗？笔者认为，绝不是这样。
之所以用“人文关怀”而非“物质关怀”或“人文思考”，意味着“精神性”和“主动性”。公共艺术的“公共性”不仅仅在于去“融合”、“折中”或“妥协”，而是在于寻找世界中的“永恒”与“本质”。
艺术家应该运用智慧在最大的限制中依然保持艺术的纯粹性而非把它变成妥协的产物。公共艺术应具有引领性，是一种指向，而不是一目了然的结果。
作为创作者，著名环境艺术家关根伸夫曾说到“艺术不是什么特殊的东西，它不只是作为自我表现的手段”。 中国当代艺术有强烈的批判性和表现主义倾向，对人文关怀的体现可谓充分而强烈，但它与城市的融合却是一个全新的课题。
如何让具有前沿意识的中国当代艺术介入公共空间，让其中人文关怀的雏形融入公共空间，渗透到都市生活，将是十分有意义的话题。 因此，在中国公共艺术发展的背景下，以北京这座城市为重点研究对象，笔者将把一部分功利性较小的公共艺术作品抽离出来，从介入形式和人文关怀的角度，对这一类型的公共艺术作品作以全面的论述。
更将公共艺术放入当代艺术的整体中讨论，就此希望给中国现今的公共艺术注入些许新鲜的活力。
5.公共艺术论文怎么写
要写篇关于一件艺术品的论文最好要注意以下两点：1、艺术家想要表达什么？2、艺术家表达得怎么样？这个标准在可以在几种情况下使用。
这是相对而言较好的标准（如果你不会不切实际地看待作品的话），这个标准划出了一道底线，在这道底线上看作品就会避免出现过好或者过低的评价。你可以用这种方法去写书籍、电影、戏剧表演、绘画、音乐以及任何创造性艺术作品。
写艺术论文的大量工作时间是用在分析作品以及写提纲上的。在写作中，会面临许多挑战，不过要是你有个足够完美、坚实的大纲的话，论文就会很好写了。
难度：比较简单说明你需要的东西：你要写的作品的图文本，电脑/纸和笔分析作品1、写出你认为艺术家想通过作品表达什么。16世纪莱昂纳多·达·芬奇画的著名的《蒙娜丽莎》，众所周知，而且高深莫测。
很明显，你不能准确知道达·芬奇本人通过这幅肖像画究竟想传达什么。许多有成就的艺术史家写了大量关于这幅画的文字。
所以，你能表述些什么呢？很多很多。在这个例子里，在一篇关于名画《蒙娜丽莎》的论文中，你可以总结说艺术家试图透过肖像画讲述一个特殊女人的故事。
这可能看起来很明显，不过你要记得，你要描述的作品是很不一样的，比如，一张宗教教学画作，或者一副现代抽象画，因此，关于这种特殊作品的评价就会变得完完全全的不同。2、写出你看到这件充满创造力的作品时的认识和感受。
举例而言，从达·芬奇画的女人身上你感受到了什么？这些感受不用和她的身份有关，但如果你知道了她背后的故事，会更加令人印象深刻。尽量忠实具体地描述你的反应。
别在意自己有没有权威性。你要写篇关于《蒙娜丽莎》的好文章，不必先成为一个专业艺术批评家，或者曾画过意大利式杰作。
3、检查一下第1步和第2步，你的反应是否和艺术家想要表达的相符合——这件艺术作品是成功的么？记住，你喜不喜欢你写的东西不重要。重要的是，你正在用你自身的感受去写一篇艺术作品分析。
记住，你可以写篇文章，比较一下用同样的表现手法的成功与不成功的作品。4、把所有创作作品过程中的变量都列下来——所有艺术家自觉或不自觉做出的决定。
在《蒙娜丽莎》的例子中，这种变量可以是主题、构图、材料（颜料和肌理）、色调、笔触和细节表现程度。5、在每个变量下写个短小的简介。
比如，《蒙娜丽莎》，你可以写“主题——女性”，“构图——肖像近照，画面中心”，“色调——宁静”，等等。论文发表声明与大纲敲定1、用上述步骤写一份发表声明的粗稿。
别用第一人称，即使你的自身感受影响了你的很多想法。发表声明粗稿可以是“莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》是一副优美的画作，运用文艺复兴的绘画技巧，但主题仍然成谜。”
你的发表声明可不能是“《蒙娜丽莎》真是太美了啊”。2、在发表声明里把变量整合一下。
你不用把列表里的变量一一写出来，可以每个变量写段话。3、把每个变量如何使作品成功（或者不成功）表现记下来。
写正文1、描述变量的时候写得越详细越好，把你的感受也写进去。一般来说。
这些描述会让读者更相信你的观点。2、写个引人入胜的介绍和令人满意的总结。
3、校对文章。
6.公共艺术的体会一千字
一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。
同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。（1）公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间，在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。
（2）公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。
如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。
风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。
公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。
（3）公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。
包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。
如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。
设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。
展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。
有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁；后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。
展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。
7.急需一篇关于艺术的论文
英国美学家克莱夫贝尔说：“艺术是有意味的形式”。
从古希腊、文艺复兴时期的作品中，我们可以很明确地看到，写实性的风格是占了绝对的优势的：无论是从数量上，还是从质量上。著名雕塑大师罗丹就多次表示：艺术家应该抄录自然。
抄录自然，简而言之就是写实，是对自然的再现。艺术要反映客观世界的真实性，就是说，艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。
对于一般的写实作品来说，再现的真实是基本要求和基本特征。但写实有来自于各方面的限制性。
在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。风格又分为时代的风格、个人的风格。
同一时代的作品总是有一个相关联的风格。古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。
生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。
“心理定向”的存在，使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。在艺术创作这个过程中，艺术家们不是在表现他所看到的东西，而是在看他所能表达的东西。
艺术家在创作中所表达出来的不同的要点，正是他们的风格之所在。与此同时，技法也限制了写实。
毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢？儿童受限于艺术语言的学习。
他们无论有再敏感的内心，但还是没有没有过硬的表达技巧。正是因为这个原因，他们的作品不能，也不可能被看作是优秀的写实作品。
写实之路充满了主观方面的种种阻碍。在当代艺术的语境里，写实好像已经变得无足轻重了，这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。
事实上，我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见，而是如罗丹所说：“通过表达外在形像，体现内在真实。”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。
（1）艺术用形象反映世界，艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。一切文学艺术作品都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。
如读李白诗，观庐山画。李白诗，庐山画都是艺术，而这些艺术是通过形象去反映认识庐山的。
有些理论文章，理论著作也有形象的成分，有丰富的形象语言，如《欧也妮。葛朗台》是通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示资本主义社会虚伪的家庭关系的。
来看看葛朗台临死时的表现：“本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣水壶一出现，似乎已经死去了几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的瞧着那些法器，他的肉瘤也最后的动了一动。神甫把镀金的十字架送到他的唇边，给他亲吻基督的圣像，他却做了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里，这一下最后的努力送了他的命。”
他至死都在想着占有别人的财富。总之，没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。
（2）艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。
إ （3），艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。
但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。 （4），艺术形象是内容与形式的统一 （5），艺术形象是个性与共性的统一。
艺术创造艺术美。比起现实美来，艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。
比如郑板桥的《竹》，其作品的美虽根源于现实中竹子的美，却不是现实的机械反映，而是他对现实审美认识的表现。他在一篇“题画”中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，手中之竹又不是胸中之竹也。”郑板桥在这里提出了四种竹子：园中之竹，这是现实中的竹子；“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；“胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想；“手中之竹”即是完成了的作品。
画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。于是“手中之竹”的美比起园中之竹的美，更为鲜明和完满，因此是更高一个等级的美。
启发：情感是人类喜怒哀乐等心理形式，它反映人对世界的对象和现象的主观态度，情感是在一。
8.谢谢请哪位高人帮忙写个关于“公共演讲的艺术”的论文的文献综述2
演讲之重要，再怎么强调都不为过。
政治家的政治演说，商家的推销，主持人的主持，学者的主题发言，老师的课堂授课，大学生找工作时的面试……演讲存在于生活的方方面面。 信息化的时代，有效的传达是任何事情的开始，也是关键的环节。
对于商家来说，竞争之激烈，使“注意力”成为稀缺资源。 如何引起注意？如何使注意力维持更长的时间？广告、公关、促销、宣传，抑或是兼而有之的整合营销，都贯穿着一条主题：通过个人或团队的演讲去实现。
对于个人来说，喧嚣的世界和信息的纷纭已很难有宁静和平和的“象牙塔”，每个人都在扮演着各种角色，与各色人等发生着联系，——拥有良好的关系协调和处理能力，甚至决定着一个人所能取得的成就和地位。 与上级、下级、同事、亲友、客户的各种沟通占据了我们生命时光的绝大部分。
如何沟通？怎么沟通？渐渐成为我们日思夜想的主题。 谁也不会否认，我们每个人都在说话；但是，有谁敢保证，我们每个人都会说话，而且能适应各种场合呢？演讲的意义在于，它将说话发展成了一种专门技能，一种充满激情和技巧的艺术。
试想一下，在我们的人生当中，总有很多机会必须面对几十人、数百人甚至上千人，发表自己的看法和见解，我们该怎么应对？很显然，不会有人认为，我把平时与朋友间的闲聊搬上演讲台即可。否则，一场灾难将不可避免。
语言天赋，能给某些人更快地成为优秀的表达者。 但是，更为普遍的情况是，日积月累与严格训练才是成功演讲人的必要条件。
《公共演讲的艺术》给我们列举了很多的范例：一些拙于言辞的人最后成为了杰出的演讲者。 作为这一研究领域的领导者，卢卡斯因为他的卓越贡献，被誉为“公共演讲之父”。
他的经典教材《公共演讲的艺术》生动地演绎了这位“大师级”人物的思想、逻辑和风格：完整系统的思想体系，清晰连贯的内在逻辑和朴实流畅的演讲风格。 ——这也使该书的年销量达到了30万册，与另一本世界级的重要教材萨缪尔森的《经济学教程》一道，成为了麦格劳·希尔这一跨国出版集团的两大摇钱树。
《公共演讲艺术》第八版足以证明其非凡的生命力。在一个生产速朽品的图书时代，《公共演讲艺术》一书展示成为经典和精品的诸多品质。
尽管演讲的主题、主体和场合千变万化，难以穷尽，但卢卡斯展现给我们的是一个极为高效的训练体系。以演讲过程——准备、起始——为主线，将每个环节涉及的主导要素编织其中，一个经纬交织的演讲地图清晰地展示宰了我们面前。
正所谓万变不离其宗，任何一种演讲形式，无论是小团体演讲，还是说服性演讲，都能在其中找到参照答案。 而且，这是一种开放的体例，它随时可以包容演讲的最新发展，无论是实践的还是研究的成果。
这一点，也区别了我们很多教材的僵化封闭的体系。 如果说，《公共演讲的艺术》完善的体例是一份地图的话，其丰富的案例和多元化的辅助教学工具则平面化的地图变成了立体化的模型。
案例不仅来自于卢卡斯课堂教学的一线，而且大量的演讲名篇如总统就职演说、我的梦想等也成为了其中的教案。对这些案例的到位点评，提升了案例的质量，让读者能够体会内行的专业解读。
而每章后形式多样的复习题，提供了真实的模拟场景，呈现出独特的MBA培养模式。 说到底，演讲是纸上谈兵练不出来的，恰如在岸上学习游泳一样。
对于学生来说，本书所附录的光盘和大量的在线阅读材料则很好地弥补了这一点。对于教师来说，仅仅靠一本书，会出现资源上的匮乏，而本书的教学辅导材料和电子课件则极好地解决了这个问题。
明眼人都能看出，《公共演讲的艺术》覆盖了最为广阔的读者群，因它为自学和教授都作了精心准备。 很显然，卢卡斯自身也是一个精于演讲的教授。
从2001年开始，每年中央电视台的英语演讲大赛上就有他活跃的身影，他还在十多所中国的知名大学做了演讲，为中国三百多位演讲课的教师展开了培训。尽管他的中国话很稚嫩，但对中国，他所体现出的成熟观点和深刻见解让人惊讶。
这在《公共演讲艺术》第八版中体现尤为突出：卢卡斯专门撰写了针对中国读者的序言，书中撷选了不少中国学生的英文演讲案例。 值得一提的是，在上海最高的金茂大厦，笔者与卢卡斯有过一面之缘，本书所体现出的平易近人，一如作者本人。
在他看来，演讲的最高境界，应该是简单、直白且充满情感，这也正是笔者在编辑本书时的深切感受。 。
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