众文网1.音乐论文 浅谈民族唱法
古代民族唱法所绝对的歌曲曾经不是传统的宫商角徵羽的五腔调式的歌曲了，而是西洋化的七腔调式，并且频繁地运用升降号。这样所演唱的歌曲的西洋化滋味就很浓，得到了传统意义的民歌风味。
2 演唱技巧方面
吸收欧洲美声发声法后的古代民族唱法在气味的运用上自创了以腹式呼吸为主的胸腹式结合呼吸法，声带运用张力较强，共鸣比拟集中。在抓紧下腭，翻开颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部抓紧，强调腰腹肌的力气等方面的要求与美声唱法分歧：声门积极靠拢闭合。自动向下挡气，使呼出的气流最大限制地转化为声波，使发音集中亮堂；坚持声带的弹性和运动中的均衡，以此加重声带的担负与疲劳，取得更多的谐音振动，以与头腔共鸣相策应，发生片面的普遍的共鸣效果；运用各种不同的共鸣办法变化音色和音量，修饰唱腔，表达情感，片面均衡地运用共鸣腔体；充沛发扬鼻腔（头腔）、咽腔和喉腔的共鸣，适外地运用胸腔共鸣，配合吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣，构成以咽腔为轴心的上通头腔（鼻腔）、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求到达最佳的全体共鸣效果；翻开喉咙，抬起软腭，抓紧下巴，在咽腔构成一个开阔的“三叉腔”（“三角区”），取得良好的泛音共鸣（即鼻腔、头腔共鸣）。
古代民族唱法中低音区的演唱办法是最西洋化的，其彻底摒弃了传统唱法中靠真嗓子喊出来的办法。以假声和共鸣完成低音的演唱。古代民族唱法与美声唱法在演唱上都采用声区一致、音域广大、真假声结合的办法。这是中西文明互相交融、互相影响的后果，也可以讲是在下国声乐教育开展获得的一大效果。
“原生态民歌”这个词是近几年才呈现的，“原生态唱法”之讲则是在CCTV第十二届青年歌手大奖赛中派生的，现实上只是后面讲到的中国传统民族歌曲，以及唱法的新的称谓。
原生态唱法的要求是：以一种以原始形状的嗓音演唱原始形状的歌曲。它通常选择历史悠长的歌曲为资料，以不加训练性的和教授性质的装饰演译歌曲。有以下四个特点：
1 以不受专业院校训练限制的、民族原始的声响展现各民族本人的风采。
2 用民族言语或许中央方言来演唱。
3 传统的扮演方式。
4 传统的伴奏方式。
民族唱法仅仅指美声化的学院派的唱法——这是一个极端风险的讯号。中国民族声乐面临着摒弃本来，依靠他文明的风险地步。
翻开电视，千人一声，若只听声响不看画面，很难晓得是谁在唱。当然，这其实不是歌手自身的成绩，甚至也不是教员的成绩。形成这种场面的次要缘由是时代的共同审美思潮和审美追求。这一单一化的场面也是音乐学院的产品论文网。工业社会所推崇的，是迷信化、标准化。而迷信化、标准化的后果，就是俺们具有了批量消费歌手的才能。但却抹杀了歌手特性。
为什么学院派可以这样强无力呢？在很多人的观念里。欧洲代表先进、代表迷信，他们以为只要美声唱法才是“迷信”的，以为只要美声唱法是成体系的。其实，在下国的许多多数民族都有本人独立的、完好的声乐体系，只不过没有被整理出来而已。
民歌艺术是中国歌曲文明的根底、土壤和母亲。从全体看中国或人类的文明史，一切艺术都有一个从粗糙走向精致的进程，开端的时分很粗糙，但有生命力。精致化是艺术开展的一个规律，但精致化之后，艺术的生命力就开端逐步衰退，尤其是成为“显学”之后更容易变得单一、标准化、没有特性。那么歌唱文明走到这种地步时怎样办呢？首先就是向官方学习，走多元化的路途。向官方学习是解救主流精致化、使其再生的最好办法。从官方找根，找生命力，这恐怕是解脱俺们“民族唱法”单一化窘境的独一途径，也是恢恢复生态歌曲以民族唱法的主流位置的必要所在。
2.民族唱法的技巧
民族唱法（folk style singing ）
广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。
这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。
民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。
在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。
3.写艺术类硕士论文 浅议美声与民族唱法
在在下国，目前声乐被划分为美声、民族、浅显三种演唱办法。
从20世纪80年代的初步构成到明天，这种划分办法已逐渐失掉音乐界人士及整个社会的供认。每种唱法都以其独有的作风和魅力不得人心。
终究这三种办法在其发声、呼吸、共鸣、吐字以及歌曲的演唱作风、艺术处置方面有何异同呢？本文就美声与民族两种唱法从各个不同的角度加以比拟剖析。便于人们进一步理解它，以期取得更为明白一致的看法。
美声唱法，即意大利文bel canto意为美妙的歌唱。次要是指17世纪发生于意大利的一种演唱作风及歌唱办法。
其最早呈现于16世纪末意大利的弗洛伦萨。美声唱法要求歌唱的发声自然，声响宏亮，音色美好清纯，有适当的共鸣和圆润的连接音，特重的起音法，巧妙的滑音，波动的继续音，有规律地渐强、渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律演唱得更华美、更灵敏、更圆润、更富有光荣，音高更为精确，声响更具有穿透力。
意大利著名歌剧作曲家罗西尼以为，美声唱法应该具有三项要求：（1）具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能将声响坚持平均与一致；（2）经过严厉训练后，到达对极为华美的、具有高度技巧性的音乐作品可以唱的毫不费力；（3）经过倾听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯穿，充沛掌握美声唱法的作风。这三项要求。
给美声唱法做了一个较为迷信、完好的总结。 在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃开展的时期，声乐演唱以其更富有女子气概的大方激昂、铿锵无力的声响而成为声乐技术开展的时髦与潮流。
随着迷信技术的开展，19世纪当前的美声唱法在其开展进程中，声乐实际与嗓音研讨方面已获得辉煌的成就。在此时期，先后呈现了加尔西亚父子歌唱学派、杜鲁雷学派、尚·德·雷斯克学派等四大美声流派。
其中最注目的是西班牙人加尔西亚父子。其子小加尔西亚提出了“声门冲击”实际。
影响了整个世界的声乐实际指点。并著有《关于人声的研讨报告》、《歌唱艺术论文选集》两书。
1855年他创造了喉镜，为嗓音医学的开展与声乐教学的实践察看作出了杰出的奉献。20世纪初。
论文网，随着德国著名女低音歌唱家莉莉·雷曼的声乐论著《在下的歌唱艺术》的问世，她集40年来的演唱经历，经过理论性的阐述，把陈旧的意大利美声歌唱学派向前推进了一大步。 美声唱法现已成为世界各国歌唱家所喜欢和推崇的一种歌唱办法。
自20世纪以来，美声唱法最重要的代表人物有意大利男低音歌唱家卡鲁索、意大利男低音歌唱家吉利、美籍希腊女低音歌唱家卡拉斯以及当今世界三大著名男低音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯他们的歌唱集中地表现了美声唱法的劣势和特点，把美声歌唱学派的歌唱精髓展示在世人面前。为人类声乐艺术的开展做出了奉献。
通常美声唱法有两个概念：广义概念中的美声唱法次要是指19世纪20年代以罗西尼、贝利尼和多尼采蒂为代表的华美优美的歌剧作风。这个时期的歌剧要求掌握高明的歌唱技巧，在声响上力图尽善尽美，因此这一时期的美声唱法后来也被称为歌剧唱法。
如前所述，意大利的美声唱法是以音色优美、发声自若，音与音的衔接平滑圆润，花腔装饰，乐句流利灵活为其次要特点，但因无视词意表达上的细致深入，故常表现出单纯追求声响效果，夸耀技巧和程式化的倾向。在在下国，人们所了解的美声唱法已属于一个非常广泛的概念，那就是以意大利歌唱技术为根底传统的歌唱方式。
它包括歌剧、清唱剧、音乐会的整个唱法。虽然交融了各个国度的不同的言语特点以及各个不同的审美观，但是根本的发声要求是绝对分歧的，它构成了世界范围公认的歌唱方式。
这是一种具有普遍意义的美声唱法的概念。
4.请大家帮我个忙`~我要写一篇：用民族唱法演唱《梅花引》的思考,毕
宋末词人蒋捷的这首《梅花引》，表现了他乘船阻雪于荆溪（在今江苏南部）时的惆怅情怀。词中以悠扬的节奏、活泼的笔调，在冷清的画面上，织进了热烈的回忆和洒脱的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一个清妍潇洒的艺术境界。吟诵起来，给人的感受，如同欣赏一支优美的随想曲，它即兴抒情，旋律自由又富于幻想。
词的起笔就很不落俗。既没有描绘雪景，又没有直叙受阻，而是幻想出一只拟人化的白鸥来设问。白鸥栖息水滨，形象飘逸，出现在荆溪泊舟的背景中，显得十分和谐。这里借助白鸥，构思已属新颖，而它的问法，尤为巧妙。它将孤舟主人的停泊究竟是被迫的还是自愿的这个问题，极其简明地用“是身留，是心留”来概括。第一步先作一个选择式的询问，第二步紧接着又用“心若留时，何事锁眉头”来反问。似乎它已经看出苗头，但仍避免作出判断。这种表现方法，较之作者在《喜迁莺·金村阻风》中，“风涛如此，被闲鸥诮我，君行良苦”的写法，虽然同样都借助了白鸥，却显得更俏皮而又有迂回之趣。这样，一起笔就用空灵的笔墨，虚笔侧写，揭示了孤舟受阻这一题旨，还为通篇的结构──时而写“身留”，时而写心未留──提供了线索。
“风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。”这几句，承上文，写身留，描绘了孤舟中的冷清。在笔法上，从前面的虚笔侧写，转为实笔正写。作者发挥了炼字的功夫，通过“拍”字、“舞”字，写出了寒风吹袭下，舱帘掀打和灯焰闪烁的动态，突出了一个“冷”字；又用“对”字、“闲”字，刻划了他对着缄默的身影孤寂地发愣的静态，突出了一个“孤”字。在这一动一静之中，渲染了冷清寂寞的气氛。又用“冷清清”一句，予以点破，兼指环境和心境。人们在孤寂的时候，往往会自然地怀念起旧日的朋友。正是这种孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的欢聚，因而逗引出“忆旧游”的思绪。
高明的过片，不仅能承上启下，还需要打开一个新的境界。这首词中的过片，就符合这个要求。它以“旧游旧游今在否”这句内心独白，遥承起笔中对主人公并非“心留”的提示，同上片的“忆旧游”相衔接，具体表现了他的心理活动。随着怀念旧友的思绪，作者把笔墨挥洒开去，以“花外楼，柳下舟”两句，揭出了同眼前的冷清相对照的另一番境界。句中在“花”“柳”这两个娇艳字眼儿的点染下；再现了与故友同游的美好回忆：在春意盎然的花红柳绿之中，他们乘舟荡漾、楼台逗留。这个“柳下舟”的“舟”字，同起笔中的“泊孤舟”相呼应，表明主人公的这一回忆，是由于“泊孤舟”的冷清所引起的。写到这里，作者突然调转笔锋，写出了“梦也梦也，梦不到、寒水空流”三句，来一个一百八十度的转折，把刚刚荡开去的境界忽地又收拢回来。原来是，美好的回忆，引来他寻梦的渴望，而一再地努力入梦却没有成功。句中“梦也梦也”的重叠，就表现了他寻梦的努力。好梦难寻，终于重新坠入冷清的现实──只见荆溪寒水空自流。这一跌一荡的笔下波澜，反映了主人公翻腾的思绪，也通过鲜明的对比，进一步揭示了他被迫滞留中的惆怅心情。
“漠漠黄云，湿透木绵裘”两句，再次回到了对“身留”的描写。从“湿透”两个字，我们可以悟出，主人公寻梦不成，已经踱到甲板上，伫立很久。他不顾漫天的飞雪，凝视着“漠漠”密布的阴云，听任身上的木绵袄被雪水浸透。他何以这样出神呢？
“都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。”结尾表明，他陷入了深沉的愁思。直到终篇，才画龙点睛地道破了“愁”和“雪”。明明是作者──主人公在愁思，他却凭空拈出一个“都道”来，假托别人来说。表面上是先抑后扬，也就是先借他人把自己放到了最愁的，“无人愁似我”的境地，再后转来，拉出幻想中的愁雪的梅花来作伴，似乎是自己的境地还不是唯一最可悲的。实际上是愁话淡说，聊以自慰。句中把“愁似我”的句子成分加以颠倒，再重复使用，用意也在加强上述“抑扬”的效果。最后一句“有梅花，似我愁”尤其是表现了作者的丰富的想象力和洒脱的胸襟的神来之笔。梅花这一高洁的形象，还使我们联想到作者在宋亡之后，以有为之年隐居不仕的经历，进而从他那故作放达的语调中，感觉到他萦绕于怀的，似乎有比阻雪更深的愁苦，阻雪也许不过是一剂触媒吧？
5.民族唱法的演唱技巧
运气的要求
在气息的运用上强调下述4点：
1、讲究气口气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气（不让人察觉的吸气）、抢气（在短时间内的急速吸气）、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。
2、气息的支持中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点（支撑点）在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。
3、气息的控制在呼气发音时，气流外围的肌肉（吸气肌肉群）始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。
4、气息的灵活运用除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来；“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的；其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。
声带的运用
声带的运用中国民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。1.声门积极靠拢闭合，主动向下挡气，使呼出的气流最大限度地转化为声波，使发音集中明亮。2.保持声带的弹性和运动中的平衡，以此来减轻声带的负担与疲劳，获得更多的谐音振动，以便与头腔共鸣相策应，产生全面的广泛的共鸣效果。3.声带振动的灵活多变，如声带可做不同张力、厚薄、长短、整体与边缘等各种不同程度的振动，以及振动幅度的大小、声门不同程度的闭合等，从而奠定发出各种不同声音的物质基础。
共鸣的运用
共鸣的运用使用各种不同的共鸣方法来变化音色和音量，润饰唱腔，表达情感。
1、全面地平衡地使用共鸣腔体。
2、共鸣腔管的使用适度。总的说来，中国民族唱法的共鸣腔管相比欧洲唱法要细一些和短一此，喉、咽腔并不开得太宽，喉结相对稳定，发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。
3、打开喉咙，抬起软腭，放松下巴，在咽腔形成一个开阔的“三腔”（“三角区”），获得良好的泛音共鸣（即鼻腔、头腔共鸣），使声音更加通畅甜美。
4、两种共鸣焦点的使用。中国民族唱法的歌唱家们在演唱中通常采用两种共鸣焦点。一个共鸣焦点是指鼻腔、头腔共鸣的最高位置——固定共鸣焦点，这是永久性的，是演唱中始终保持的，起保证头、鼻、胸共鸣的作用；另一个共鸣焦点是指在演唱的行腔韵味中临时形成的特殊共鸣焦点——游走共鸣焦点，是形成中国民族唱法中各种特殊风格、韵味的主要技法。
6.唱歌的发声技巧
我学过，但具体也讲不好，气息很重要，低音区真声多点，越上高音假声越多，关键是方法一定要正确，每天坚持练 你也看看吧 我看这个讲的不错 关于歌唱呼吸及几种吸气方法 对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。
人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。 说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。
气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。
总之，是随意和自由的。 歌唱的情况则不同。
歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。
总之，是有意识、有准备、有计划的。 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。
这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。
应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。
这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。 保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。
（1）叹气式吸气： 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。 当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。
如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。
唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。 具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。 单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。
歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
（3）惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。
另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。
“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。 歌唱呼吸中的气息保持和运用 唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。
这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？ （1）歌唱中要保持吸气状态 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。
它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。
用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便。
7.
美声唱法要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为美声唱法应该具有三项要求：一、具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一。二、通过严格训练后，达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱得毫不费力。三、通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通，充分掌握美声唱法的风格。这三项要求，给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。 在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了阉人歌手，他们将美声唱法推向了颠峰，在声乐史上人们称这一时期为美声唱法的黄金时期。但由于他们的演唱过分炫耀技巧，演唱脱离现实，缺乏真实感，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的现实性，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台。进入19世纪后，美声唱法有了新的发展，以罗西尼、多尼采蒂、贝利尼为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了自然男女生以取代阉人歌手。到19世纪中叶歌剧中的咏叹调成为美声唱法中的一个重要演唱内容，至此，声乐演唱以其更富有男子气慨的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流。
中国声乐，是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。 几千年来，我们的祖先创造了灿烂文明的音乐文化，创造出了优美动听的民歌，从风、雅、颂到今天的新民歌，无不凝聚着劳动人民智慧的结晶。同时也产生了各具特色的演唱方式。我国最早的民歌基本上是运用纯真声（民间称大嗓）演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。北方个别地方的民歌如青海的“花儿”在高音区则运用了假嗓（民间称小嗓）演唱，而且很具特色。这种原始的演唱方法声音与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。这种声音由于呼吸较浅，共鸣较少，因而显得不够柔美圆润，其不足之处也比较明显。
8.浅析如何处理民族声乐演唱中的咬字吐字归韵 详细
理论研究 浅析如何处理民族声乐演唱 中的“咬字一吐字一归韵” 张蜜 （长沙师范专科学校湖南长沙4lO∞1） 【摘要l我国的民族声乐在长期的艺术实践中，初步建立了以中国文化为背景，以中国语言为基础，以科学发声为原理，并代表民族气 质、民族个性.代表着广大人民的欣赏习惯和审美标准的中国式的歌唱艺术。
过去曾有人认为唱民歌只耍有一副好嗓子，有较好的民族音乐 修养，能掌握风格就行。其实不然，以五声（五音）、韵（四呼）、调（四声）为特点的汉语发音规则和以“十三辙”收声归韵的咬字吐词 方法，是形成我国民族声乐艺术特有韵味，丰满受感扣风格色彩的主要因素。
纵览古今各种流派.唱法的佼佼者，都在咬字吐词这个涉及语 言和发声，音乐和情感相结合的关键问题上苦下功夫。所以训练民族唱法时一定要非常小心地保护民族语言的特色和韵律荚。
文章阐述了笔 者对于民族声乐歌唱中的咬字吐词的一些看法。 【关键词】民族声乐、咬字、吐字、归韵 众所周知，歌唱是将语言与曲调相结合来表达思想感情， 塑造艺术形象，打动听众心扉的。
如果语言表达不清、语意表现 含糊，听众不明真意，就得不到欣赏，也就失去了歌唱语言特有 的艺术风采与魅力。所以有人说歌唱就是建立在语言基础上的艺 术，可见语言在歌唱中的地位是何等的重要。
我国的民族声乐演唱历来就非常讲究唱词的清晰，语言的 生动形象化，所以好的民族声乐演唱要注意把“字”、“声”结 合好，做到以字带声、以声传情，声情并茂。要做到这一点就得 先从了解我国汉语文字基本结构入手，掌握好民族声乐演唱语言 的咬字吐词方法，使歌唱语言与音乐曲调很好的融合，真正达到 “以字行腔，字正腔圆”的境界。
我国汉字按因素的组成可分为“声母”和“韵母”， 民族 声乐演唱中又将唱字分成“字头一字腹一字尾”来处理，唱时以 “出声”一“引长”一“归韵”为方法，也就是我国民族歌唱发展 沿革至今的“五音”一“四呼”一“十三辙”的咬字吐字方法。可 以简单的理解为：字头就是声母，在演唱中称为“出声”或是 “咬字”， 咬字的正确与否。
直接关系到字音的准确和清晰， 可以以“五音”为准则把字咬正；字腹就足韵母，称“引长”或是“吐字”， 可以以“四呼”的方法练习吐字；字尾则是“收声”或是“归韵”。可以以“十三辙”的方法收清韵尾。
一、咬字 民族声乐演唱中的“咬字”通常是指汉字的字头，即汉字的 声母部分。声母发爵的准确和用力得当才能有效地帮助演唱者表 情达意，要准确清晰的“咬字”，需要区分清楚几组容易发生混 淆的声母。
第一组：舌根清擦音~”和唇齿清擦音“f”。~”发 音时，舌根抬高靠近软腭，软腭上升，堵塞鼻腔通道，声带不 振动，摩擦发音，如呼喊、航海等。
f”发音时，上齿接触下 厝，形成窄缝，声带不振动，让气流从牙和唇间的缝隙中摩擦出 来，如芬芳、发奋等。
第二组：舌尖中浊鼻音“n”和舌尖中浊边音“1”。发声 母。
n”时，舌尖抵住上齿龈，软腭下降，打开鼻咽腔通道.声 带振动，让气流从鼻腔送出来，如农奴、牛奶等。发声母“l”时，舌尖抵住上齿龈，软腭上升，堵塞鼻腔通道，声带振动，气 流从舌头两边送出来，如理论、流利等。
第三组：舌尖后音。zh、ch、sh”和舌尖前音“z、c、s” 以及舌面音“j、q、x”。
zh、ch、sh”共同的发声状态是舌 尖上翘接近硬腭前部，软腭上升，声带不振动，阻止摩擦发声， 如住址、重唱、神圣等。
“z、c、s”共同的发声状态是舌尖抵 住上齿背，软腭上升，声带不振动，阻止摩擦发声，如造作、层次、思索等。“j、q、x”舌面前部接近硬腭，软腭上升，声带 不振动，摩擦成声，如坚决、请求、相信等。
在咬准字头的同时，还要注意根据不同情绪，不同风格的作 品改变咬字的力度。比方说演唱欢快的歌曲，咬字就应该轻巧短 促且富有弹性；演唱抒情优美的歌曲，咬字应该松弛舒缓一些； 演唱雄伟庄严的颂歌，咬字应该饱满有力：演唱哀伤忧愁的歌 曲，咬字应该控制得含蓄深沉一些。
就是在同一首歌曲中，也要 根据歌曲内容和情绪的发展，结合旋律的节奏、力度、速度变化 灵活处理咬字的力度。例如歌剧《阿珠咏叹调》的开头表现了阿 珠悲痛与悔恨交加的心情，尤其是第一句唱腔“是我把毒药放进 了洒浆，是我杀害了亲爱的戈桑……”每个字音都要根据强烈、激愤的情绪“咬”紧。
之后是回忆叙述部分，歌曲情绪渐渐转为 舒缓平静，咬字也相应变得松弛。最后一句“我只有朝着启明星 的方向去追寻我那亲爱的戈桑。
戈桑……”将激动的情绪推至高 峰，“戈桑”两个字要咬紧。气息保持直至全曲结束。
二、吐字 “吐字”就是指字腹的发音延伸。字腹就是韵母中的韵腹， 通常是由发音最响亮的母音来充当，如a、e、i、o、u、u等。
吐 字时L]腔打开的程度和口形的稳定直接关系到字音正误、音色音 量、音值长短、共鸣效果等，进而影响全曲的演唱。可依据传统 的。
四呼”（即开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼）的状态打开 口腔，再靠气息使字腹得以保持延伸不变形。 例如歌曲《报答》中 “我的一颗心都捧给你呀”中的长音 “呀”字的唱腔，口型。
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