众文网1.我需要一些古代纹饰对现代设计的影响为主题的论文,2500字一篇
看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。
众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。
在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。
中国古代陶瓷对现代设计的影响
中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：
（一）陶瓷材料
古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。
（二）陶瓷纹饰
纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法， 从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源： 龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹，安徽阜南出土的一件商代盛酒器---"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物，而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合，融成一个有机整体。经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时龙便基本成形了。 在商代，龙主要铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落凸突，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，使龙
2.传统图案设计探究
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，它在建筑物、器物、纺织品上用线条描绘、色彩渲染，并且形成一定章法、格式及韵律的图样花纹。
在现代设计教学中，传统图案作为设计元素成为设计中的一个新的创意点和启示点，作品中既让人感觉到传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，特别是图案的吉祥寓意更能充分地表达作品所蕴涵的理念与个性。一、传统图案的发展与本质1。
传统图案的发展。从山顶洞人到新石器晚期是传统图案艺术的萌芽时期。
自然崇拜是远古文化的主要特征，壁画、器物彩绘的主体是自然界的动物与植物。另外，由于人类对自然灾害和自身疾病、瘟疫及死亡充满迷惑和畏惧，便绘制一些怪异的图案作为家庭、氏族的保护神，出现了图腾符号。
同时，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种“吉祥”寓意，作为吉事的祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为，反映了人类对生活和生存的期望和对吉祥观念的渴求。从商以后到春秋时期，是图案艺术的发展时期。
由于对自然现象、社会现实的诸多不如意，使人们的思想处于被拘禁和压抑的状态。统治者以威严来恐慑人民，所以图案上出现了饕餮纹、蟠龙纹等怪兽的形象，给人以狰狞之感。
秦以后是图案艺术发展的成熟和定型时期。图案总体趋势走向写实，云纹及云纹的变体葵纹，在整个图案中居重要位置。
汉代的瓦当图案，也是以云纹为主体纹饰，并且进一步发展了文字瓦当，出现了更多的具有故事情节的画像砖石。吉祥为主题的装饰纹样是在汉唐兴盛起来的，一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，有和美、完美之意，至明清吉祥几乎成为装饰的唯一内容，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。
可以看出从早期的彩陶抽象几何纹样图案，到青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，民间的各种装饰纹样以及中国历代书法图形符号等，都被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，以至于图必有意，意必吉祥。2。
传统图案的本质。图案是人类形象地把握世界的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念，中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生机勃勃的有机整体，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。
中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”。传统图案的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，又以寓意的方式象征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量。
它既是理想性的，又是现实性的。在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的“吉祥”主题，是一个延绵千万年的永恒性主题。
《周易·系辞》有“吉事有祥”之句，《庄子》也有“虚室生白，吉祥止止”之说。吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩，吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，反映了图案至善至美的本质。
二、传统吉祥图案与现代设计教学的关系设计是人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性的活动，是人类改造客观世界，使人类得以生存和发展的最基本的活动。从审美心态或从创作形式上看，传统图案与艺术设计都有一种内在的必然联系。
传统图案是设计的基础，二者一脉相承，同宗同源。传统图案的审美观念，是设计者获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。
日本和丹麦的设计之所以享誉全球，除了重视不同文化的相互交流和吸收，最重要的是发扬本民族的传统文化。优秀的设计创意是建立在传统文化与艺术的基础上，德国的包豪斯是艺术与设计教育的典范。
包豪斯的教育思想早在20世纪20年代就受到中国传统文化，即易学文化、老庄道家哲学思想和孔孟儒家哲学思想的深刻影响。比如约翰·伊顿把老庄的道家哲学思想与西方的科学技术相结合，直接用于教学实践当中等等，是中国传统文化中“天地人为贵”、“有之以为利，无之以为用”等哲学思想的具体体现。
我们是一个人文积淀雄厚的民族，其中丰富的艺术造型和广博的哲学、美学内容是艺术设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。一个国家的设计艺术的发展是以本国民族文化底蕴作背景的，这源于设计与文化之间不可分割的联系。
传统吉祥图案是民族文化的重要组成部分，设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。俗话说“越是地方的越是全国的，越是民族的越是世界的”。
文化内涵对艺术设计非常重要，研究地方传统文化，把代表中华民族精神的地方传统文化转换成现代的形式语言，并融入现代设计之中，转换成某种设计符号。传统吉祥图案的审美艺术法则尽管是老调重弹，但是它对于现代设计者的艺术创作思维来讲，常常会产生出许多现实意义来。
这对于现代艺术设计来讲，也是一种极其宝贵的文化财富，在追求设计个性化特色的今天，传统图案的吉祥寓意必将会产生愈来愈积极的作用。三、传统吉祥图案在现代设计中的体现中国传统吉祥图案的寓意是其造型的关键。
传统图案蕴含。
3.云纹图案的文化内涵（满意追分）
它的起源有许多种推测，有仿天上多姿多彩的云朵，而产生了各种各样的云纹说；也有古人制陶时，无意间留下手指上箕纹做装饰说；也有摹拟水流产生的漩涡状，而指地比天说。总之自然界中到处能看到螺旋和涡卷的形态，足以使古人将线条按照弧形描绘成弧线，象云状逐渐扩展。沿螺旋方向画的圆形，可以无限旋转扩大。在这种无限旋转的图形中，对无限延续的时光和人类的生命，古人可以从许多自然、生物的形态中，特别是贝壳、动物角、鸟禽喙、花序、叶序的生长发育过程，意识到云纹螺旋形，对生命的生成和发展，是一种不可缺少的形态。从这个意义上讲，云纹的产生是人类怀着对生命诞生的崇拜、对死亡的畏惧，而祈祷生命无限延续的图腾纹样。
它随着年代的变化而变化，由简单向写实发展。经过历代的云纹类纹饰变化，大致有以下几种：勾云纹，云雷纹，云气纹、云头纹、十字形云纹。
中国古代学术思想，认为圆形是表示宇宙基本原理的图形。圆形还是表现阴阳二元的图形，由于阴阳二元的相互补充、宇宙万物才得以成立。阴阳作为相互回转的能源动力，才产生了旋转现象。而云纹内的由点向外扩展的螺旋和卷曲的形态，也许正是古人认识字宙根源的所在。
4.云纹的文化内涵
云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在古代汉族建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上，云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。古代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏。使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。
5.简约设计风格论文3000字,急要
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[摘要] 在家居设计中，简约风格越来越受到人们的青睐，亦成为设计界中的流行元素。它也以其独特的表现方法及丰富的内涵特征向人们诠释了一个全新的家居设计理念。
本文将从简约风格的设计特征；简约风格的设计手法；简洁风格在室内的运用等几个方面对其进行全面的阐述。 [关键词] 简约风格 设计特征 设计手法 室内的运用 随着社会经济的发展，人们生活水平的提高，家居设计也越来越受到人们重视，当今，一种简洁的家居设计风格正开始在设计界里流行，并受到人们的青睐，这种设计手法，不是注重您在的居住空间里增加了什么，而是强调您的居住空间里减少了什么。
通过设计将人们的生活空间变的更加纯净、自然。 为什么简约的家居设计风格会长期为人们所认可，并成为家居中亮丽的一道风景线呢？一方面的原因就要追溯到室内设计行业的历史，我国室内设计行业虽然发展迅速，但远远落后于形势，20世纪80年代初，随着改革开放，国内大量兴建星级酒店，装饰工程大部分被香港承包商独揽，他们带来了浓郁、豪华、累赘的商业风格，让刚接触到装饰的国人大开眼界，于是，国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这种风格所垄断。
无论是宾馆、酒店、写字楼或家居、商场，统统以此风格包贴着建筑本体。加之业主们的眼低手高、参照攀比，设计者们缺乏底气、生搬硬套，使堆砌、繁琐、庸俗的装饰工程大量花费着懵懂投资者的金钱。
一项项豪华浓重的装修，一个个“五星级”装饰的家，为满足“暴发户”式的虚荣心，浪费了许多国人钱财，也造成了室内设计的精神垃圾。因此人们期待正确可取的室内装饰风格来诠释室内设计的真正含义。
那么简约设计风格正是让室内装饰朝着简洁的风格发展，引导进入了21世纪的人们，把握对与否并清楚认识的时候。 一、简约风格的设计特征 简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。
因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”（齐白石语）这些也都是对简洁最精辟的阐述。
但是简约并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到以人为本的境界。
简洁也不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，它体现在不是放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。
而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。 二、简约风格的设计手法 人们对简约风格情有独衷，但简约风格有哪些设计手法却没有很多人知道。
就此，我们进行了总结。 1.线条利落简洁。
极简家具通常线条简单，除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多曲线，造型简单，富含设计或哲学意味，但不夸张。 2.色彩多为单色。
黑与白；极简主义的代表色，而灰色、银色米黄色等原色，无印花、无图腾的整片色彩则带来另一种低调的宁静感，沉稳、内敛。 3.材质更多样化。
木质、皮质是家具主要的基本材质，而在极简主义的家具中，更可见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性，如防水、耐刮、轻量、透光。 4.强烈设计的功能。
虽然线条与颜色简单，极简家具的功能可不简单，例如在可塑性最高的椅子部分，极简设计的椅子还可以自由调整高度、变化造型：床架可打开成为储物箱；桌椅可拉开变宽等。 三、简洁风格在室内的运用 简洁风格在室内的运用很大一方面体现在材料的运用，因为，所有的室内空间都是由不同材料组成的，都是通过材料来表现不同的设计构思。
通过材料来表现不同的装修的效果，这一点关键不在于材料本身，而在人们如何运用各种材料特有的内在表现力。如木材的本质让人感到木质的朴实无华，但同样的木质，不同的表面处理，又会产生不同的视觉效果：粗糙的木纹使人感到古老、朴实、粗犷，平滑的木纹使人感到高。
6.求 论中国古代设计的鲜明特征 论文3000字左右
从四个方面分析：1.绘画2.建筑3.服饰4.手工艺。
一、绘画：新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望。 商、周：商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
秦汉内容丰富，色彩绚烂，帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊，疏密繁简错落有致。
奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺拔，刚健质朴，设色以平涂为主，技法纯熟，使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。
三国两晋南北朝反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作日趋活跃，肖像画在这一时期很发达，山水画和花鸟画开始萌芽 。 隋唐两代人物画占主要地位唐代山水画有着多种风貌.花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽.唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家.唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。
宋代山水画家辈出，各有专长和创造，花鸟画也有着长足的发展，五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格代两宋绘画技巧有不少成功的创造，画家注意对生活的深入观察体验，艺术上倡导写实，具有精密不苟严谨认真的精神，但在创作中又注重提炼取舍，要求形神兼备，把工笔重彩技巧推向高峰。 元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。
文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣。中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律 就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。
就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。
就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。
二、建筑：中国古代建筑造型优美 尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。 庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。
屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。 中国古代建筑的装饰丰富多彩 包括彩绘和雕饰。
彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。
色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。
明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调 建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。
汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。 三、服饰：汉族服饰博大精深。
因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。 所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，汉（先秦时期则为华夏）族人民所穿著的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”
汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。
即以右衽、大袖、深衣为典型代表。 四、手工艺：新石器时代晚期，制陶技术已发展到了很高水平，能制作出 非常优美的彩陶。
彩陶造型优美，装饰精巧，反映了先民的艺术 创造力。除此之外，彩陶的制作还涉及到设计的一个基本点，即 实用功能与形式美感的结合。
7.求现代景观设计的论文8000字+和1000字+评论
平面构成中的点、线、面在现代景观设计中的应用研究 摘要：点、线、面是现代景观设计中的造型要素；文章就点、线、面的涵义、种类、形态、视觉特性等方 面进行论述，并通过应用实例来阐述不同造型要素在不同应用情况下产生的不同景观效果。
在同一景观设计中，不能只是单一的某一种要素的应用，而应是多种造型要素综合运用、协调处理才能构成一个和谐完美的画面。关键词：景观设计；点；线；面 数学中的点只表明位置，并不具备面积和方 向，线只具有象征的意义，面是线首尾相接围合 起来的部分，并且在任何情况下都不可以改变。
现代景观设计中，点、线、面的界定在不同的使 用环境中出现不同的涵义，这就使原本的点可能 转化为面，原本的面也可能转化为点，原本的线 亦可能转化为面，简单地说，即点、线、面之间 可以互相转化。1点在现代景观设计中的应用1.1点的视觉功能 在景观设计中，点除了表示位置之外，还可 以体现形状和大小。
它可以独立地构成形象，点 之间的聚散、量比、不同形状的点所形成的视觉 冲击以及两点之间的目光游移都会在视域里组成 连续的视觉形状。1.2点的一般形态 点作为景观平面形态的最小单位，不仅具有 位置，还有具体的形状，包括圆形、三角形、方 形、多边形等，不仅有大与小、平面与立体差 异，还有色彩和质地的区别。
景观中的点，还可 以是具体的景观元素，如造景要素-树，无论孤 植、群植、片植，都可以当作点来对待。另外，置石、雕塑、花坛、建筑等在某种条件下也可以看作是点。
1.3点的应用 在平面构成中，“点”作为造型要素之一，具有 不可忽视的重要作用。任何形状的物体在特定的空 间中都可理解为点，点的优点在于集中，易引起人 的注意而成为视觉中心。
在园林景观设计中点状分 布的要素称为点状要素。1.3.1点的线化 点的线化就是点有规律的连续排列。
“圣地之 门”主题公园（见图1），利用两条长长的树阵，将 视线锁定在“门”这个主题之上，视觉上给人修长的 线性美感，景观上起到引导视线的作用[1]。 1.3.2点的面化 点的面化就是许多点的集合，易产生面的感 觉；点状要素的疏密不同的排列，会产生明暗的 变化；均匀排列，会形成一种严谨的结构秩序 性。
2线在现代景观设计中的应用2.1线的视觉功能 现代景观设计中具有线状性质的景观要素称为 线性要素，不同形状的线性要素具有不同的个性，如直线，强劲有力、落落大方；平行线，安定、柔 和；斜线，充满变幻与活泼之感；自由曲线，丰富 优雅。若忽视了线在视觉上的主观创造力，就会极 大地影响景观的设计效果。
2.2线的形态 线的几何意义只有位置和长度，不具备宽度和 厚度，是点移动的轨迹。景观中的线性要素不仅有 位置、长度、粗细，而且还有远近、方向、色彩、材质、明度的变化。
如道路，除具有方向性、表现 性和分割空间的作用外，还包含着作者的感情色 彩。线有直线与曲线，细分还有斜线、折线、几何 曲线、自由曲线等，直与曲是相对的。
2.3线的应用 线是由无数点按线性排列的结果。线比点更具 明确的方向感，没有线就谈不上景观的造型与构 图。
在点、线、面造型三元素中，“线”最具方向和 力的蕴含，从线性结构中发生的形式，会使设计平 面产生较强的力感，凡德维尔德就是因为预测到各 种建筑走向抽象化的内在趋势，他认为，线条承载 了它的创作者的力量与能量。2.3.1直线 直线坚硬、刚直、单纯、明快，具有速度、力量、男性美的特征。
直线方向感极强，力度大 于曲线。直线最容易与建筑物的轮廓线相融合[2]。
中山歧江公园见图2。 直线路网的再生设计，既看不到中国传统园林 强调的“园无直路，步移景异”，也看不到西方古典 园林所强调的几何对称形式，只有看似混乱的直线 路网。
正是这个直线路网，带你体验工业时代切割 机的无情，车床的一丝不苟。在这混乱的背后，是 一个永恒不灭的定律：两点之间直线距离最近，真 即是美[3]。
2.3.1.1斜线 斜线是直线的一种，是相对于景观平面中大多 数直线的方向而言的。斜线的应用与传统对称、稳 重的构图形成了鲜明的对比。
斜线的出现，形成了 很多的尖角，给人强烈的刺激感，引发人们的注意 力，在人们的心中留下深刻的印象，丰富整体空 间。法国巴黎的安·雪铁龙公园是斜线运用的精典 之作，设计师将传统的园林与现代设计语言综合起 来。
在法国的几何图案、大尺度的草坪中，仍然可 以看到英国自然风景园和东方园林的影响，最传神 之处要属一条沿对角线布置的宽阔线型斜路，使原 本因横平竖直而流于平淡的构图，一下子变得活泼 而具有动感，并将原本看似松散而漫不经心的结构 变得精致，同时起到将黑色园与系列庭园紧密联系 起来的特殊功能[4]。2.3.1.2折线 折线是直线的一种，是把原本在同一方向上的 线改变一个方向继续延伸。
不同的转折角度和转折 方式使道路的动态极大丰富，既可使人在行走过程 中体会到韵律感，又可改变视线方向真正获得行动 的自由[5]。折线形的景观要素不仅可以承担景观营 建的功能，还可以分担功能。
通道旁的花台（见图3），折线的造型把花台分为一个个小空间，符合不 同的人群需要相对独立。