众文网1.张大千荷花图的介绍
《张大千荷花图》是由中国著名山水画大师——张大千所作。张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。其代表作品有1935年创作、1976年创作以及作画年代不详的三幅荷花图。
2.求张大千的资料与他所画的荷花的资料
张大千，1899年生人，于1983年殁于台北.他系四川内江人，原名张正权，又名张爰、张季爰，字大千别号大千居士，其画室名“大风堂”。张大千这个人生性耿直，说一不二，敢做敢为，不拘小节.1918年冬天，19岁的他离家出走，投身松江城内妙明桥附近的禅定寺，住持逸琳法师为他起了个法名叫"大千"，从此以后张大千这个名字几乎传遍了世界.在他出家不久，还未来得及剃度受戒，就被他的二哥张善子强行叫回了家，并让他去上海投师学画.他的才华得以显露，从而成了一名杰出的画家.为现、当代画坛上最具影响的国画大师之一，也是世界画坛上著名的艺术伟人之一。
张大千在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分.除绘画外，他对诗词，古文，戏剧，音乐以及书法，篆刻，无不涉猎.并先后与齐白石，徐悲鸿，黄宾虹，溥儒等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般. 他的绘画从总体上讲给人的感受是：酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神。
张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的"大千荷"。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃
3.张大千的荷花 和介绍
旅居海外的国画大师张大千先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”
张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花得出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花醉南下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品，如 1963年他在美国展出的六屏巨幅荷花，这六幅墨荷在作画当时，必须大通大画室才能完全摆平，在日本裱衬时，裱画店只好打通工作房裱画。这些常12尺，宽 24尺的六幅荷花屏风，在美国展出后，由>；购藏，14万美元的售价，打破中国画售价的新纪录。
4.谁知道荷花的论文当如何写
今天，我读了《荷花》这篇短文。荷花那不孤傲、不娇贵、毫无私心的品格深深地感动了我。
“荷花从不孤傲，要开就是满池满塘……”这使我觉得荷花是那么合群。古语说：一花独放不是春，百花齐放春满园。做人也应这样。记得有一次，我语文测验是全班第一，就得意极了，心想：“哈，真好，这回又是第一名了。”放学后，老师要我帮助不及格的同学学习，我有些不愿意，心想：“她自己不会学吗？”老师好像看透了我的心思，说：“你要知道，独枝花开不是春，许许多多花一齐开，开得才灿烂。”我觉得很有道理，便把老师那番话牢记心上，鞭策自己。当那位同学在我的细心帮助下，由学习成绩中下进入中上时，那种满足感，真是难以形容。
“荷花也不娇贵，只要有泥土和水，它就能生长……”啊！原来荷花有这么强的生命力。我学了《种子的力》这篇文章，文章中讲的是种子有超人的力，我觉得荷花的生命力并不比种子差，记得有一回，我在姨妈家拿了一些荷花回家种，头两天，我挺有精神细心照管它，但时间一长，就没怎么理它了。一个月过去了，那荷花竟长出了小花蕾，我真惊讶。读了《荷花》这篇文章，我才知道那是荷花有着极强的生命力的缘故。
“荷花毫无私心，她把自己的根、茎、叶、花、果实……献给了人类。”的确，我也有这样的感觉。荷花一生出来，人们就可以用它煮凉汤，而且营养价值很高。
读了《荷花》这篇文章，使我得益不少。文章中的荷花和实际生活中的荷花是相同的，它们都有着不孤傲、不娇贵、毫无私心的品格。
5.张大千荷花图的作品欣赏
(1935年作)的尺寸为：179*66cm。
画作上的钤印为：“张爰（白文）大千（朱文）”。画作上的款识为：“孤鸾室乙亥十月写此供奉，张爰。”
画作为1935年（农历乙亥年）十月，其岁时为谢玉岑先生所作，画上题有“孤鸾室”三字，“孤鸾”是谢先生中年后常用的斋名。画作中有藏于荷叶间的白荷花数朵。
大千先生曾说有诗咏白荷花曰：“人品谁如花浩荡，文心可比藕玲珑。”意思是说若有人其人品、人格有如荷花那么“浩荡”，那么其文、其画之心，定即可比莲、藕那么锦绣玲珑。
张大千先生的题为“孤鸾室”的《张大千荷花图》，画中主要的两柄如伞之荷，通天彻地，荷梗刚劲又婀娜，其姿其态优美无比，正如高凤翰诗中说的“五尺长”，但这种感觉又何止“五尺长”，简直是石涛诗中那“十丈不胜花”。是荷，却更是莲，比莲更美，更生动。
那荷叶的画法，实可说不知是怎么画的，是极为随意的“破笔”却很是和谐，很是统一；是墨，是色，是从心所欲的挥洒，是天真烂漫的泼墨，反而更显变化之无穷无尽。他一次与弟子糜耕云谈话时说：“中国画重在笔墨，而荷花是用笔用墨的基本功。
画荷，最易也是最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。画荷主要在于画荷叶及荷梗。”
画作恰好说明了他自己的旨意，所以他创作了“十丈”的“不胜花”。画家作画是不能盲目的，必须有自己的“主见”，必须要“立意”，必须要“胸有成竹”，必须要“意在笔先”。
只有这样，画中的“笔和墨”才会生动，才能达意，才能至笔飞墨舞之神效。画作中两柄如伞之荷确是“花如今隶茎如篆，叶是分书草草书”。
荷干都是两笔完成：一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫。荷心看上去宛如矗立水中央一般。
两柄如伞之荷下，有“才露尖尖角”的小荷，有始展的小荷，有渐长的小荷。三小荷姿丰态动，笔墨各异，富有变化。
水纹寥寥，水草疏密，行笔疾劲，为他人所难模仿。特别是画面最前面那水纹中的一笔淡墨，似小草，却又更似水中之影。
似，又不似；不似，又极似“影”。妙，真是妙笔生花、妙笔画草、妙笔画“影”。
这一笔胜似多笔。画作在用笔、用墨、用色、用水、布局诸方面均极佳，堪为神逸之作。
画中一巨石，是实，而画中却施以清淡轻灵之笔，真可谓真可谓轻描淡写描顽石，实为一奇。绝近处以浓墨为主、干湿浓淡变化丰富的破笔画荷叶，既间以同前一荷花的抑扬有致的白荷花，随衬以淡墨荷叶……石顶部又画数片花与叶，淡淡的，笔墨生动。
花作若隐若现状，宛如含羞少女，娇憨可爱。在墨色方面，自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境。
在布局上，以实为虚，画石一大块却施之于白，计白当黑。此画取石涛之气，取八大之“毅”。
难怪乎徐悲鸿说：张大千的荷花为国人脸上增色。 （1976年作）的尺寸为：93*173cm。
画作上的钤印为：“千千千、大千父、得心应手、一只眼、乞食人间尚未归”。画作上的款识为：“江水秋弥洁，潆洄玉有文。
芙蓉向风合，花影自缤纷。六十四年嘉平月环荜厂写，爰翁。”
画作令人印象深刻之处，是构图的饱满：前景三丛蓬勃展开的荷叶，以浓墨泼写，呈斜三角形，几乎占据了画面的三分之二空间，左下的一丛向下、向左，中间的一丛向上，分别逸出画面，将空间拓展至画外；后景田田的荷叶，以淡墨写出，迷离朦胧，连成一片，烘托出前景几丛荷叶的纵横气势。穿插在荷叶间的，是点点粉荷。
花分两组：处在画面中央偏左位置的，是一朵盛开的荷花，掩映在荷叶间，被周围密生的荷叶紧紧围护着；与这朵荷花遥遥呼应的是画面右侧的另一组荷花，含苞待放、怒放、将残的三朵荷花，虽情态不一，却顾盼相应，正喻示着花的一生。两丛荷花形成的三角形，与前景荷叶犬牙相错，加之圆浑劲挺的荷茎，支撑其作品的结构。
作品巨大的尺幅，正发挥了大千豪放的笔势，在整体氛围的渲染上，显示出其熟练老到。以花青罩染荷叶，粉红浅抹荷花，朱红间黄点出花蕊，渲染出秋日荷塘的氤氲。
题识“江水秋弥洁，潆洄玉有文。芙蓉向风合，花影自缤纷”，可谓画龙点睛！画作作于1976年元月的环荜庵。
人所共知，大千画荷，早年学八大。其实，石涛花卉对他的影响，尤其是浅绛法的花卉，或许更深，他曾谓：“清湘花卉蔬果尤隽永有致，不落白阳、青藤窠臼……先施水墨，后笼浅绛，盖亦山水法也。”
张大千的许多花卉画，特别是画荷，皆是运用石涛这种先用水墨，再罩花青、赭石的方法。傅申教授在《大千与石涛》一文中，更详细地指出：“大千的墨荷……实际上是兼采八大的荷叶与石涛的荷花。
从八大得气，自石涛取韵，因此而能自成一家的。不识此秘，对大千的画荷，终只得其皮相而已。”
（作画年代不详）的尺寸为：120*62cm。整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。
只见两片卓然飘逸的巨型荷叶，在晨风的吹拂下，傲然地随风舒展着筋骨，而荷叶疏影中一朵高雅洁白的荷花已悄然绽放；两枝白嫩无瑕的荷花腾空而出，花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美。
6.文心玲珑文章是从哪些方面来介绍与欣赏张大千的《荷花图》
作为此画的”画眼“，张大千对这两只鸳鸯的神态姿势，甚至羽毛的刻画都极近精微之能事，这种精微又并非一味写实，而是注重形神兼备，使观者仿佛能感受到这两只鸳鸯的可爱和生机。在鸳鸯的上方，覆盖着一丛荷花，荷叶摇曳，荷杆整体向右侧倾斜，嫣红荷花三朵，一满开，一将开，一未开，各有姿态，互相呼应。数笔苇叶，用笔颇重，点醒精神。在画面的左侧，又用极淡的彩色画出荷塘悠远杳渺之意，如同山水画之远山，增加了画面的层次。在左上角，张大千题唐代郑谷《莲叶》句：”多谢浣纱人未折，雨中留得盖鸳鸯“，不仅点题，且由物及人，引人遐思。整幅画结构严谨，气象典雅，且用印多枚，便知为张大千自得自爱之作。
谢稚柳曾经回忆过张大千画荷的情景，他说：“曩昔尝观张氏画荷，丈二整纸，荷杆至上而下一笔，再至下而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔完成，天衣无缝。此等功力，唯张氏一人而已。”可见谢稚柳对大千画荷功夫的推重，由此反观此幅荷杆画法，也是一笔直下，气脉畅通，体现出一种清深雄厚的风格。细笔勾勒的荷花正好对应大刀阔斧画成的荷叶，对比之下，各见精妙。大师的本领，即能完美把控画面的各个因素，使之形成一种微妙的平衡。在张大千这幅画中，力与美、动与静、清秀与雄浑、富丽与文雅都达到了一种完美的和谐。大千晚年，以目疾所致，花卉偶有粗率之笔，反不如早年精力旺盛时用心经营之作，且前后风格，各臻绝境，难分伯仲。如将此画置于其一生花卉作品中考察，也称得上是一张不可或缺的代表性作品。
7.张大千的荷花图用什么好词语评价
整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势.只见两片卓然飘逸的巨型荷叶，在晨风的吹拂下，傲然地随风舒展着筋骨，而荷叶疏影中一朵高雅洁白的荷花已悄然绽放；两枝白嫩无瑕的荷花腾空而出，花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放.那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷.尤其是其纯熟的功底与老辣的技法，于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人称道折服.其用笔鲁朴疏狂，持搏雪傲霜之气；架构自然忘形，汲天地灵气之精；泼墨淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神，让人叹为观止。
8.张大千爱画荷花有三方面的原因,请写出来
张大千爱画荷花有三方面的原因，请写出来？
我认为，这个问题准确的答案只有张大千自己知道，只有张大千才能写得出来。也只有张大千写出来的是最正确最真实的，除了他写的其他人写的都是夸张和虚构的。
就像有人问 毕加索、梵高、高更、齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染、吴冠中、潘天寿、黄泽金、黄永玉、靳尚谊、范曾、刘大为、刘文西、张晓刚、何家英等作品为什么那么贵？也只有买卖的人才知道是一样的道理。就像毕加索、梵高、高更、齐白石、黄泽金、徐悲鸿、张大千、李可染、吴冠中、潘天寿等最贵作品成交价过亿，有人说不值那么多钱。但是对于喜欢、需要、买得起的人来说就值那么多钱。所以不管任何东西，值钱不值钱不是不喜欢、不需要、不买或买不起的人说了算。而是喜欢、需要、买或买得起的人说了算。
9.张大千荷花图的作品特色
被称为“五百年来一大千”的张大千，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。
张大千先生晚年画荷作品，其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩，格新韵古，且依旧是恪守他一以贯之的强调物理、物情、物态。此外，张大千先生在操持画笔之际，始终特别注意绘画与书法之间的关系，提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。
画荷花的干，用篆书；叶，是隶书；瓣，则是楷书。大千观察细致入微，他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，可谓“映日荷花别样红”，“风吹荷叶十八变”，让人赏心悦目。
徐悲鸿在《张大千画集》序中说：“大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令人神往。”张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。
张大千早年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。 张大千的力作两幅《一花一世界》在台湾两次义卖中先后创下5000多万新台币和6000万新台币的空前天价。
2002年苏富比秋拍又传来破记录的消息：原先估价约1500多万港元的张大千《泼彩朱荷屏风》最后以2022万港元成交，打破了近代中国书画最高成交价的世界记录。
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