众文网1.从红高粱中选一个角度阐述观点的论文1500字
在毕业论文的写作过程中，指导教师一般都要求学生编写提纲。从写作程序上讲，它是作者动笔行文前的必要准备；从提纲本身来讲，它是作者构思谋篇的具体体现。所谓构思谋篇，就是组织设计毕业论文的篇章结构。因为毕业论文的写作不像写一首短诗、一篇散文、一段札记那样随感而发，信手拈来，用一则材料、几段短语就表达一种思想、一种感情；而是要用大量的资料，较多的层次，严密的推理来展开论述，从各个方面来阐述理由、论证自己的观点。因此，构思谋篇就显得非常重要，于是必须编制写作提纲，以便有条理地安排材料、展开论证。有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一；就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来；也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。
有些学生不大愿意写提纲，喜欢直接写初稿。如果不是在头脑中已把全文的提纲想好，如果心中对于全文的论点、论据和论证步骤还是混乱的，那么编写一个提纲是十分必要的，是大有好处的，其好处至少有如下三个方面：
第一，可以体现作者的总体思路。提纲是由序码和文字组成的一种逻辑图表，是帮助作者考虑文章全篇逻辑构成的写作设计图。其优点在于，使作者易于掌握论文结构的全局，层次清楚，重点明确，简明扼要，一目了然。
第二，有利于论文前后呼应。有一个提纲，可以帮助我们树立全局观念，从整体出发，在检验每一个部分所占的地位、所起的作用，相互间是否有逻辑联系，每部分所占的篇幅与其在全局中的地位和作用是否相称，各个部分之间的比例是否恰当和谐，每一字、每一句、每一段、每一部分是否都为全局所需要，是否都丝丝入扣、相互配合，成为整体的有机组成部分，都能为展开论题服务。经过这样的考虑和编写，论文的结构才能统一而完整，很好地为表达论文的内容服务。
第三，有利于及时调整，避免大返工。在毕业论文的研究和写作过程中，作者的思维活动是非常活跃的，一些不起眼的材料，从表面看来不相关的材料，经过熟悉和深思，常常会产生新的联想或新的观点，如果不认真编写提纲，动起笔来就会被这种现象所干扰，不得不停下笔来重新思考，甚至推翻已写的从头来过；这样，不仅增加了工作量，也会极大地影响写作情绪。毕业论文提纲犹如工程的蓝图，只要动笔前把提纲考虑得周到严谨，多花点时间和力气，搞得扎实一些，就能形成一个层次清楚、逻辑严密的论文框架，从而避免许多不必要的返工。另外，初写论文的学生，如果把自己的思路先写成提纲，再去请教他人，人家一看能懂，较易提出一些修改补充的意见，便于自己得到有效的指导。
简单提纲举例
以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：
一、序论
二、本论
（一）培育建筑劳动力市场的前提条件
（二）目前建筑劳动力市场的基本现状
（三）培育和完善建筑劳动力市场的对策
三、结论
2.红高粱的写作背景概述
《红高粱》既是“寻根文学”的终结，也是“新时期”“新历史小说”家族小说的起源。其中透出的强烈的生命意识和人物的历史边缘性都给新时期小说注入了新鲜的血液。
强烈的生命意识：
(1)红高粱是有爱恨情仇的鲜活的生命个体，山川草木、清风白云甚至溺尿都是有生命质感的。《红高粱家族》中，“我奶奶”从出嫁的那天起似乎就注定了她的悲剧命运，然而她却凭着坚强和果敢闯了过来，从而获得新生，获得了自己的爱情和事业；罗汉大叔面临酷刑自知没有生存的希望却并不绝望，依然以自己的忍耐力与极刑斗争到底，他的英雄气概被后人传为佳话；“我爷爷”率领的非正规军队虽然抗日失败了，他的率性和他的辉煌业绩却被载入史册传为佳话，“使我们这些不肖子孙相形见绌”。在这里，社会正统的伦理道德和是非观念失灵了，我们所感觉到的只有强盛的生命力量的震撼之美。（2）植物是有生命的，这是无可厚非的事实，但植物是有灵性有感觉的却是童话神话里和寓言中才有的事。然而在莫言笔下，植物的灵性和感觉却是那么的自然，丝毫不让人觉得突兀。红高粱上知天文下知地理，也有喜怒哀乐，也会“肃然默立”、“感情激荡”，“向苍天呼吁”，它们同扎根于故乡的黑土地，已经与“我爷爷”、“我奶奶”融为一体，山川河流、蓝天白云、风雨雷电都是通灵的有感觉有感情的，河水也会愤怒从而给人施加惩罚，也会因悲哀而呜咽。（3）死亡皆自然。文中对罗汉大叔被活剥皮的过程写到极致，将生命结束的瞬间无限拉长，把死亡过程本身酣畅淋漓地展示出来。描写酷刑并不一定代表作者受过或者执行过，而是靠着艺术想象虚构出的真实，其目的却是为了展示在极端情况下人的生命感觉和生命存在状态本身即生命本身，而不是聚焦于死亡的意义。在这里，莫言将人置于生命的临界点上加以考察，即将死亡“降格”到“物质——肉体”层面，“为肉体恢复名誉”，将“一切高级的、精神的、理想的和抽象的东西转移到整个不可分割的物质——肉体层面、大地和身体的层面”，是对传统文学“死亡禁忌”的反拨，是对民间死亡观念的文学表现。在莫言的文学世界里，众生在成为中华儿女英勇不屈、顽强拼搏的精神的象征，成为中华民族的精魂。莫言小说的主要人物往往不是那些由正统文明观念所认定的英雄式的所谓历史主体，而是那些被主流历史排斥在外的普通的人群。他们粗鲁、顽愚，与正统的文明沾不上边，往往还带有破坏性，然而正是这些不开化的非正统历史的边缘人物往往具有强大的生命力量。
3.有没有专门分析莫言《红高粱》的文学评论
暴力书写：狂放莫言* ——以《红高粱家族》为中心 朱崇科 一 引言：系谱学视阈中的暴力书写 在20世纪中国文学史（尤其是小说史）上，将暴力书写描述成一条蔚为大观的创作主线乃至潮流或许不乏争议，如果言及其独特别致的系谱学特征，恐怕少有人持异议。
它们或直面现实人生的残酷、阴暗、丑陋，或旁觊心灵世界的冷漠、芜杂与扭曲，阴沈、滞重、血腥等往往令人触目惊心之余又深入反省人生的“真相”、“本质”和思考终极关怀。粗略说来，从鲁迅的颇具规模的《狂人日记》、《孤独者》等到沈从文的“砍头”与“吃人”的《夜》，再到施蛰存的新人耳目的《石秀》，从巴金的《灭亡》到萧红的《生死场》等，直至轰轰烈烈的八十年代的寻根主义，时至今日，暴力书写已经成为一种显耀书写：残雪、刘震云、莫言、苏童、余华等等当代名家莫不涉此领域，甚至有些还因了商业因素的推动，逐步演化成为一种“暴力奇观”。
王德威在论述余华时就入木三分的指出，“他不仅以文字见证暴力，更要读者见识他的文字就是暴力。”1 毋庸讳言，如果抛开道德伦理层面对暴力书写的负面判定，我们不难发现，暴力书写其实有它丰富又深刻的意义和美学探求，即“以其丰富的精神信息，构成强大的精神冲击力，无情地击碎人们的日常经验和日常思维，将人们逼到不得不正视这种既陌生又真实的艺术图像的生存极境，所以有可能促使人们唤发出最深刻的生命激情，最热切的创造欲，将开辟新生活和新人生的可能性膨胀到极限。”
2 惟其如此，我们对暴力的界定也就更加势在必行。本文所指的暴力书写则从那种强制力的普通定义引申开去，包含两大层面：主题内容和文体风格。
一方面，暴力书写成为书写暴力的寓言，“其寓意指涉的不只是暴力本身，而更是指向了人的精神结构和社会历史结构”。3在此含义下，暴力也就体现为身体暴力、精神暴力（包含想象暴力）、言语暴力（如辱骂）等等。
另一方面，从文体风格看，暴力书写是指一种暴力叙述风格，即叙述本身也成为一种文体的暴力。它还可分为狂放不羁的“硬暴力”和细腻绵密的“软暴力”等。
在本文的文本选择方面，除了众所周知的篇幅所限以外，还有其它原因。莫言的暴力书写有其一贯性，但抵达《檀香刑》时可谓高峰凸现，但正因为如此，笔者舍弃了刻意书写暴力并达至巅峰的《檀香刑》而取其“无心插柳柳成荫”的《红高粱家族》为中心文本。
二 主题：暴力迷恋 某种意义上，我们无论如何以怎样的理论标签来丈量鲜活多变的莫言都有其捉襟见肘之处，魔幻现实主义的称呼也不例外。但莫言对暴力的书写却指向了迷恋的特征，颇有魔幻色彩。
我们可以称之为辐射型暴力奇观。当然我们可以相信并尊重莫言的宣告，即暴力书写和性并非他的至爱，但实际上，暴力美学范畴和对暴力书写的执着却在在客观显示出他对暴力的迷恋。
“用一支笔制造刀刃的效果，是莫言的长项。久而久之，莫言脸上原本可被定义为憨厚淳朴的笑容已多有腥膻痕迹。
从《透明的红萝卜》起步，直到《檀香刑》，暴力美学范畴，中文视野内已无人出其右。”
4 某种意义上说，莫言的《红高粱家族》（北京：解放军文艺出版社，1987）中充斥了暴力的激情与生命的疯狂式执着，可谓是“暴力的狂欢”。王德威指出，“我们听到（也似看到）叙述者驰骋在历史、回忆，与幻想的‘旷野’上。
从密密麻麻的红高粱中，他偷窥‘我爷爷’、‘我奶奶’的艳情邂逅；天雷勾动地火，他家族人物的奇诡冒险，于是浩然展开；酿酒的神奇配方，江湖的快意恩仇，还有抗日的血泪牺牲，无不令人叹为观止。过去与未来，欲望与狂想，一下子在莫言小说中，化为血肉凝成的风景。”
5 《红高粱家族》中的暴力奇观往往以身体暴力为中心，形成一种散发式辐射型暴力呈现。最令人怵目惊心的莫过于活剥“罗汉大爷”的暴力场景。
莫言对此似乎有种享受式的痴迷，他对整个场景的书写可谓巨细无遗：无论是描述整个过程的宏观流程，还是每一个部位的微观审视。比如当他述及两只被割掉的耳朵的状态时，就不无暴力的指出，“父亲看到那两只耳朵在瓷盘里活泼地跳动，打击得瓷盘叮咚叮咚响。
日本兵拖着瓷盘，从民夫面前，从男女老幼们面前慢慢走过。父亲看到大爷的耳朵苍白美丽，瓷盘的响声更加强烈”。
当然，单纯如此判断并定性莫言对暴力的变态迷恋自然有失公允。在此场景中，正是如此暴力式对暴力的宣淫式呈现才会激起亲历者、旁观者（包含读者）对日本侵略中国、草菅人命的残暴方式的痛恨，同时在小说内部也推动了不同力量抗日激情的勃发与实践。
莫言自然有他独到的民间叙事与抒情方式，在《红高粱家族》中，他的对“高密”野史世界的还原与创造式书写以及对身体政治学（body politics）的实践都闪烁着少见的狂野激情乃至暴力。 小说中著名的“野合”场景描写在蒙上了些许朴素的浪漫色彩之余，却同时彰显出其中扑面而来的肉欲气息，更加需要注意的是，在这场民间式的云雨中，在男女二人的相互欲望期待中也游走着浓郁的暴力色彩：余占鳌（名字就有一股霸气）的“粗暴”和“刚劲”引发了奶奶“尖刻锐利的痛楚和幸。
4.以《红高粱》为例,分析新历史小说的特点,
首先，文字风格，作者极善于心理、场景和人物表情的描绘刻画。在这方面，与老舍很相似。当然，两个人的文字风格还是有很大差异。其实，这种重笔描绘的手法，是小说创作的基本功。要写出好的小说，这方面不可少。不过值得一提的是，在如今这个生活节奏超快的年代，这种写法稍显过时，因为人们没有那么大耐性去读那些重笔的心理描绘。读一些当代小说，特别是网络小说便会发现这种差别。网络小说，往往叙述轻松简约明快，很少在一种具体的细节之处过多停留。读起来固然没有前者那么深刻，但是颇为流畅快意。
其次，结构方面。这是典型的穿插式穿越叙述手法。古今交替，依次相隔。这方面与《穆斯林的葬礼》应该是一个路数。好处是明显的。试想如果纯粹按照时间前后顺序叙述，那么显然乏味。而采用这种古今两个时段交替叙述的方式，使两者情节并行推进的方法，却可以始终保持小说的张力，始终扣人心弦。当历史都交代清楚的时候，也是整个故事结束的时候。而且，这种叙述很考验作家的整体架构思维。
第三，所谓的魔幻现实主义风格。诺贝尔文学奖文员会将文学奖颁给莫言，理由之一便是其魔幻现实主义风格。对此，我并不是很懂。如果按照自己对于魔幻的粗浅理解，那么《红高粱》里是有魔幻的味道的。就比如，其中的“祖母”临死前，那些心理描述，玄。但是并不确定，这就算魔幻现实主义。
第四，感觉莫言似乎有一种女性主义情节啊。作者似乎总在有意突出女性的伟大，特别是女性长辈的伟大，如母亲或者祖母等，她们不光美丽善良，而且勇敢智慧，普通人的生活中显现的尽是智者，或是觉者的境界。《丰乳肥臀》便是经典一例。
5.结合《红高粱》分析莫言小说语言特色
去百度文库，查看完整内容>内容来自用户：tb7992518.结合《红高粱》分析莫言小说的语言特色干脆利落、激情奔放、着意于色彩、但又含蓄内敛，是一种“莫言式”的语言风格，下面以《红高粱》为例，具体其语言的主要特点为：1.具有乡土气息，偏爱方言，村言野语。
莫言作品中常常出现一些方言语汇，莫言的作品追求真实，喜欢呈现原生态的语言，对山东高密的方言运用尤为突出，使作品语言散发着浓郁的乡土气息。莫言的《红高粱》正是从老百姓的立场出发，大量采用具有地方色彩的“老百姓语言”，使作品更有地方色彩，人物形象更为逼真，更能感染人。
其次，偏爱村言野语，《红高粱》中的人物包括戴凤莲、余占鳌的语言都极有特点，那便是粗话、脏话、野话、荤话及粗俗污秽的意象，透着一股浊气，违背了新时期文学传统能够容忍的审美原则。 2.善于打破语言的常规，创造性地对固有语言重新进行一番排列组合，使其在特殊的语境中生发出崭新的意蕴，令人回味无穷。
它们相反相成，言简意赅，巧妙地表达出复杂的思想感情或意味深长的哲理。例如《红高粱》中一共用了五组矛盾的组合“极端热爱极端仇恨”“最美丽最丑陋”“最超脱最世俗”“最圣洁最龌龊”“最英雄好汉最王八蛋”来写高密东北乡。
这些意义相悖的词语组合，集中表现了“我”对高密东北乡的“爱之深责之切”。
6.浅析《红高粱》电影,我是学编导的,老师要交一篇影评,用运动摄影
对于《红高粱》这部电影，儿时的记忆就只依稀的记得抗日的大英雄和漫天的红。
后来高中看了莫言的小说，才明白其中的爱恨纠葛、国仇家恨。莫言是从那个时候走出来的人，所以他话不多。
他以第三人称在《红高粱》和《高粱酒》里的陈述，采用蒙太奇的手法，消解了爱与恨的太多分量。只有深入体会之后才能感觉到其中字字如弯刀，刻入骨髓。
然而张艺谋是不同的。 这次再看《红高粱》，虽说是第二遍，但给我的震撼和感动已远远超过第一次。
很多小说翻拍电影之后，会让原著党哭晕在厕所。张艺谋翻拍的这部片子无疑是业界良心。
他以自己激荡澎湃的热血和抱负拍活了《红高粱》，对原著和作者的尊重，在这部片子里随处可见。 对于小说翻拍的电影，很多人总是会夸大导演的功劳。
明明是作者绞尽脑汁设定的情景、煞费苦心埋下的伏笔„„全被一股脑的冠在导演的头上。这样的现象总是轻易就会让导演获得很多好评，这也就导致了很多导演一劳永逸，不肯在小说的翻拍上面更花心思。
所以对于很多人赞叹不已的，诸如“张艺谋在《红高粱》里埋设暗线，全片都有红高粱。用红高粱来引出抗日，引出解放人性自由„„的手法。”
、“九儿出嫁的场景，颠轿的精彩。”等等，我是不看重的。
这本来就是书里面有的，是人家莫言的高明之处，张艺谋只不过是站在了巨人的肩膀上罢了。所以整部片子，我更侧重于张艺谋的改编上。
小说里莫言是在转述他父亲的事，又以他父亲的所见所想来记述他爷爷和他奶奶的事。所以小说里的故事很破碎，需要读者自己梳理。
然而张艺谋在影片里却摒弃了这种蒙太奇的手法，虽然也有旁白，但是一上来就是九儿出嫁的画面，让观众们先入为主的就将故事的男女主角拎了出来。然后通述到底，一气呵成。
在小说里对于出嫁的描写很详细，九儿似乎遇尽了一切出嫁的忌讳事。但在影片里，张艺谋砍掉了这些情节，单单保留了九儿用脚挑着轿帘看余占鳌、余占鳌把九儿的脚送进轿厢里、颠轿以及遇见假三炮。
凭借这几件事观众心里面也都有谱了，剧情发展也顺理成章了。莫言在小说里面曾经强调过九儿的脚，三寸金莲，不大不小被裹得极好。
九儿和余占鳌的爱恨起于九儿的脚；假三炮觊觎九儿，临时起意劫色，最后反被余占鳌打死也是起于九儿的脚。但是文人自负，总喜欢让读者自己发现其中关键，轻描淡写就过了。
然而这一点被张艺谋抓住了，无限放大，也就成为了影片当中的亮点。对于高粱酒，其实莫言在书中是没有说颜色的。
然而张艺谋执意选用红色。一是因为高粱酒本就有红色的，现在无色的高粱酒技术 精进之后的产物。
张艺谋结合那个年代，选用了红色；二是因为暗喻革命、抗日还有被欺压的中国百姓以及革命战士的鲜血。除了这两点，我始终觉得张艺谋选用红色还有一点，那便是酒中还有罗汉大叔的血。
鬼子修公路来村里抢牲口、抓壮丁，用刺刀划破了罗汉大叔的头皮。鬼子看到九儿色心大起，九儿急中生智抹了罗汉大叔的血装疯卖傻才得以幸免。
罗汉大叔被鬼子抓走后，九儿拿高粱酒洗了脸，高粱酒里混了罗汉大叔的血之后总有挥之不去的浓重的血腥味。九儿便将这坛酒封存了，谁都不许动。
九儿再见罗汉大叔的时候便是鬼子生剐罗汉大叔了。所以我私心认为张艺谋也是想用红色的高粱酒来缅怀罗汉大叔。
在小说里，鬼子只生剐了罗汉大叔一人。莫言描述得很详细，包括第一刀切的哪里，第二刀切得哪里，鬼子把剐下来的肉喂狗„„影片里把这些血腥的场面省去了，但却加了一个人——三炮。
鬼子先命屠夫剐三炮，屠夫一刀杀了三炮免去了他的痛苦和凌辱。正当大家揪着的心放下的时候，鬼子又命令小学徒剐罗汉大叔„„在这种双重的刺激下，我相信观众的心里已不再是痛斥鬼子残忍、没有人性了，而是上升到一种热血激荡，反抗欺压的爱国情怀。
不得不说张艺谋很高明，懂人心。这俨然也成了影片里的小高潮。
通观影片，最让我感动的是九儿死的时候。小说里九儿死的时候其实是一个慢镜头，九儿躺在高粱地里，从九儿的视角看到了正午的太阳、随风摆动的高粱、还有天边飞来的一群白鸽。
在其中，九儿是有过挣扎的，看到阳光和白鸽，感受到微风吹来的时候，九儿是想着世间的一切美好不忍闭上眼睛的。然而看到高粱的时候，嗅到被压断的高粱的新鲜的味道的时候，感受到背部传来的压在高粱上的触感的时候，她感到了前所未有的满足，终究笑着沉睡了过去。
这段情节很耐人寻味，也是小说中的高潮。张艺谋却在这里转换了人物，不已九儿的视角来看，一个将死之人所看到的多少有些悲壮和绝望。
张艺谋换成余占鳌来看，看到了一轮红日，看到了漫天的红„„影片也在漫天的红中结束，余占鳌看着红日在想些什么也成为了悬念。不得不说张艺谋这个举动很大胆，不过将九儿换成余占鳌让 整部影片更加乐观，更有希望，也算是民心所向。
所以我认为张艺谋《红高粱》真正成功的原因是因为他不甘于站在巨人的肩膀上。他从一个老者口中听到了这个故事，然后以一个新时代里的年轻人的口吻传承了这个故事。
他为这个故事注入了新的年轻的血液，他让这个故事可以代代相传。
7.我的毕业论文想写文学作品与影视改编
拿张艺谋改编的电影来说，他拍过《红高粱》《蚕豆》《大红灯笼高高挂》等，举这几个例子，是因为他们属于一个体系（这是就作品本身而言，当然作为导演，其自己定有自己的特色，不管是什么作品）——与性有关。是从强悍自然到萎缩压抑再到神秘和与其相关的地位之争。这是张的电影中对性的认识，当然也可以从其他方面的话题入手。
除了话题，再有就是就某一部作品说事。比如就《菊豆》而言，张是从电影本身的要求出发（据说张善于从摄影的角度出发，而不善于塑造人物），对原作进行改动。首先是淡化背景，作为作品，背景当然很重要，可再电影里，背景可能会太占用观众的视觉，而且背景不合适，在电影的审查上也过不去（在我们这个国家就是这样），淡化背景可以突出故事。再就是压缩人物的生存空间，由原作的农村改到城里的染坊，除了便于集中拍摄，还依托背景利用背景为主人公找到归宿。第三为了突出主题，主人公的归宿到最后都变了，该死的都死了，因为要考虑到观众的接受嘛。
要写文学作品和影视改编，首先这两方面都要了解，要不然，下笔时总会磕磕绊绊不顺溜。除了一般性的之间的关系，就是具体的作品讨论，都需要具体了解，比较到底哪些地方不同，通过比较，总能发现，再挖掘一下，就有论文。
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