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陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。
陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。
现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活陶瓷制作工序 ---文出自景德镇名瓷在线工 序 概 念 主 要 方 法 及 工 序坯釉料制备 将原料进行粉碎、化浆、榨泥、造粒等加工，制成适于各种成型方法的坯釉料的工艺过程。
泥 料 球磨、化浆、榨泥、练泥浆 料 球磨、化浆粉 料 浆 料喷雾造粒釉 料 球磨成 型 将制备好的坯料，用各种不同的方法制成具有一定形状和尺寸的坯件，然后干燥，上釉 手工法成型 用压实泥料，手工拉肧成形可塑法成型 用泥料阴模滚压、阳模滚压、塑压注浆法成型 用浆料空心注浆、压力注浆 烧 成 将经过成型上釉后的半成品，在高温窑炉烧制的工艺过程。 素烧、釉烧间歇窑（梭式窑）连续式窑（隧道窑）彩 烤 在瓷胎上彩绘，然后在中低温进行烤制的工艺过程。
陶 瓷 装 饰 方 法装 饰 方 法 概 念 方 法 及 品 种 特 点釉 上 釉烧过的陶瓷釉上用低温颜料进行彩绘，然后600~900℃彩烤的装饰方法. 古彩，粉彩和新彩，手工绘画，贴花，喷花，堆花. 色调极其丰富，画面易磨损，光滑性差.釉 中 釉彩绘使用温度高的颜料并在1200℃左右下快速彩烧 ，以至颜料沉入釉层中的装饰方法. 绘画，贴花 色调较釉上少，但画面不磨损，光滑.釉 下 在生坯或素烧坯上进行彩绘，然后施一层透明，最后在1300℃左右下釉烧的装饰方法 绘画， 贴花， 釉下五彩，釉下青花釉里红. 画面有釉层保护，光泽好.温度高，色彩少.贵金属装饰 用金、铂、钯或银等贵金属在日用陶瓷釉上装饰 金边、描金、磨光金、腐蚀金 富丽豪华，但成本高色 釉 在无色透明釉或乳白釉料引入适量颜料，烧后呈现各种颜色的装饰 低温高温色釉 美观，光泽好.结 晶 釉 釉料中引入结晶料，烧后釉内出现明显结晶的釉 通常与色釉配合使用 晶体呈星形，冰花，雪花，纤维状色坯及化装土 陶瓷坯体整体着色及坯体表面覆以着色泥浆的装饰方法 刻花剔花堆花镂空浮雕及塑造 颜色一体性好雕 塑 对陶瓷坯体及釉面进行雕塑的装饰方法 有较强的艺术特点其 它 光泽彩、裂纹釉、无光釉、流釉、照相装璜及发光釉等用现代科技手段装饰方法。
2.一篇关于我眼中的宋朝的论文
写作思路：可以从宋朝的历史名人进行阐述，比如欧阳修在滁州建亭台赏花月，饮清酒成文章，与百姓游玩同乐，贬职之愁苦寄情于山水。
欧阳文忠清新靓丽的文风，将宋人的恬淡雅致推向了高潮。 正文： 历史是有趣、精彩的，今天终于将一本青少年版的历史书看完。
对于历史上的各大朝代，我喜欢的不是汉武，也不是盛唐，而是经济文化空前繁荣的宋朝，虽然它命运多舛、外患不断，也改变不了我对宋朝的喜爱。 如果可以穿越，我会选择宋朝，我一定会和精忠报国的岳飞驰骋沙场，我会和杨家将一起除害立功。
战场上，沙尘四起，只见风沙中一阵马蹄声，武将岳飞头戴官帽，手拉马的缰绳，见到敌人眉头一皱，怒发冲冠，扬鞭撤马，奔腾而去，他的背影散发出英姿飒爽、英勇无敌的风度。 杨家将正手拿弯弓齐射箭，只听嗖嗖嗖的箭声，目标砰然倒地。
将士们个个英勇十足，一股英雄豪杰的风范。 今天是八月十五，只见苏轼一袭青衣站在小溪边，轻轻摇着羽扇，拿着酒杯吟诵：“明月几时有，把酒问青天……” 只见苏轼仰天长笑，山似乎抖了三抖，地似乎震了三震，天空中玉佩似的明月悬挂在天空中，偶尔有几朵云飘过；辛弃疾闲庭信步，走到小溪边，发现一户人家，心中顿时燃起一丛幸福的烈火，不禁吟道：“茅檐低小，溪上青青草……”。
我陶醉在这优美而又富有含义的诗句中。 宋朝虽有文臣武将，但奸臣和小人真是数不胜数，那潘仁美在皇帝面前说道：“皇上，这杨家将的权力太大了，还是收了他的兵权吧，否则…”，他一而再再而三的说着杨家将的坏话，终于，昏君宋太宗禁不住谗言，下令没收杨家将兵权。
后来潘仁美又多次将杨家将置于死地，就这样，英勇肖战的杨家将全部惨死在潘仁美的手中。看到这儿，我不禁内心悲愤，也有疑问：为什么官员们不能好好相处，一同处理国家大事呢，权力大就有就那么好吗？我不禁为杨家将感到痛心！ 宋朝不但是文人的天堂，还是改变世界朝代，古代四大发明之中有三个是在宋朝发明的，分别是活字印刷术、火药、指南针，另外瓷器、天文学、冶炼，以及造船等许多技术都遥遥领先于世界。
宋人的雅致，是从骨子里透出的清水芙蓉般的恬静，它来自于生活的变迁。当文章大家欧阳修被贬滁州之时，宋人身上的安然便毫无保留地展现了出来。
“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”
他在滁州建亭台赏花月，饮清酒成文章，与百姓游玩同乐，贬职之愁苦寄情于山水。欧阳文忠清新靓丽的文风，将宋人的恬淡雅致推向了高潮。
宋人的气度，是从暴风雨中获得的尊严，它源自于生活的蜕变。一场重大的波折，会使一个人更加坚韧。
“乌台诗案”过后，苏轼来到黄州。在刚到这里时，他的内心波动未平，认为自己踽踽独行，写下了“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的失意之句。
而两年后，我们看到了他凤凰般的涅槃。当他迎着风雨，高声宣唱“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生”的时候，他告诉我们，人内心的升华，足以战胜生活中的一切艰难险阻！ 宋人的复杂，是从抗金无门闲居山野中感慨的无奈。
他曾经披挂上阵，以一敌百，壮岁旌旗拥万夫。中年只好折尽武昌柳，挂席上潇湘。
辛弃疾，一个只能在醉里看剑、在梦里回营的将士。当他投宿在路畔陌生人家，度过彻夜无眠的一晚时，回忆的水闸缓缓打开，他看看镜中自己花白的头发，摇头道：“平生塞北江南，归来华发苍颜。”
他老了，但他从不服老，他的心还是属于战场。 曾经的满庭繁华都已灰飞烟灭，而宋人的感慨却如同沙滩上的贝壳，依旧不变往昔的风采。
我们因为热爱文字，所以品读宋词；因为品读宋词，所以追寻宋人；因为追寻宋人，所以喜欢倾听他们关于生命的言语。
3.
中国瓷器的发展历史
中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器["（china）一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。
瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。
原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25~220年）。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。这件浙江上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。 唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
4.关于中国陶瓷艺术鉴赏的论文
陶瓷工艺学. 马铁成主编 中国轻工业出版社 2011
00陶瓷及其复合材料 周张健编著 北京理工大学出版社 2007
00陶瓷生产工艺知识问答 张长海编著 化学工业出版社 2008
陶瓷工艺学 张光等编著 轻工业出版社 1961
《日用陶瓷工艺学》李家驹 武汉理工大学出版社
《现代陶瓷艺术》夏德武 安徽美术出版社
《中国陶瓷》陆明华 上海外语教育出版社
《中国工艺美术史》 朱和平 湖南大学出版社
把这些书看了，论文就真的差不多了，我的毕业设计是做的三个朝代的陶瓷里的纹理运用，不是写陶瓷的，主要是写陶瓷上的纹理在现代书籍上的运用，所以可能帮不了你什么忙~~但是你一定要看看书，去运用一些句子和段落是可以的
5.中国陶瓷史论文
陶瓷的发展史，实际上就是一部形象的中国民族文化史。
它是同人们的生活和生产实践紧密相连的。首先是夏商周朝时期的陶瓷文化，然后是秦汉时期的陶瓷文化，随后是隋唐时期的陶瓷文化，隋的朝代虽然短，但是在陶器烧制上，却有了新的突破，不但有青花烧制，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上贴另外的泥片——贴花，就是一例。
然后就是唐朝的陶瓷文化，唐代是跨入真正的瓷器时代。元朝时期的陶瓷文化，瓷业较宋代衰弱，然而这个时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量流行，白瓷成为瓷器主流，釉色白里泛青，带动了明清两代的瓷器发展，取得很高的成就。
到了明代，又进入了另一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代以白瓷为主的是青花和五彩瓷，景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。清朝中国瓷器可谓登峰造极。
数千年的制瓷经验，加上景德镇的天然原料，宫廷督陶官的管理，皇帝的爱好和提倡，使得清初瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就卓著，是悠久中国陶瓷史上的最光耀灿烂时期。 从上述陶瓷在各个时期上看，它是辉煌的、璀璨的。
美来自于生活，制陶者正是表现了生活的态度，有寓意地间接表达了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 当然，现在陶瓷的鉴赏方法有很多，根据各朝代陶瓷胎质、釉色的特点来判断，一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。
这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。 又如，五代时的釉色为天青色。
据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。
这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。 再如，宋代龙泉窑的梅子青釉。
这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。
釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。 明代永乐、宣德、清代康熙景德镇瓷器的胎釉各具特色。
永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。
这一特征，是其它瓷器中所没有的。 明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。
同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。
清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。 清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。
此外，这一时期的同一件瓷器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。
一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠依据。
然后从各朝代陶瓷的纹饰去判断，鉴赏陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴赏也很重要。瓷器上的纹饰就像一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。
我们鉴赏古陶瓷时千万不要忽视它。 中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。
纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期、正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、仙人朝圣图等图案。
又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。
作纹饰鉴赏时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。
元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。
第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。
明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条。
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