众文网1.文化毕业论文 好莱坞电影的跨文化现象
随着高科技媒体的快速开展，电影的格局发作了很大的变化。
DVD播放器的各种检索功用为老电影提供了一种新型的观看方式，也对传统的影响提出了新的应战，传统电影是依赖于胶片来制造幻觉，但是画格自身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现方式。也就是说，电影可以做到挽留演员的生命表象，胶片能够使得静止的霎时复生。
文言现代主义是从经济、技术上群众文化的对应产物，文言是一种社会性的话语方式，是个人的表达方式，在公共场所可以被别人认同，它与方言不同，能够在很大范围内得到应用和流通。文言现代主义能够剖析在言语上有很多差别的电影，不同的电影和不同的现代经历能够补充现代主义文言理论，使文言主义愈加系统化、精密化。
20世纪二三十年代的电影触及了很多现代性的问题，如失业、贫穷、立功、危机以及性别等。这些经历在当时的文化当中都有呈现。
二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中自创中国元素的发明很早就曾经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开端描写华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。
中国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完整以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发作的时间跨度有40年之久，主要展示了一对中国乡村夫妻的凄惨命运和他们对中国疆土的眷恋之情。
这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着本人的武术进军好莱坞，惹起美国观众对中国文化的酷爱，这是中美电影文化停止交流的一次小成就。
在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐步萎缩，每年只要非常之一的电影能够赢利。在1952年，美国电影从国外取得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%，自从90年代开端，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。
由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄办法等方面产生了变化。贝纳尔多•贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制造很精良的传记电影，这部电影取得了第60届奥斯卡的九个奖项。
华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是依据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很胜利，很有开发的潜力。
这吸收了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地参加中国元从来吸收群众的眼球。随后的很多电影当中都参加了很多中国元素，如《花木兰》《十分人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死搏斗》等。
在2008年，好莱坞又推出了《功夫熊猫》等带有中国元素的电影。《功夫熊猫》的制造用了5年的时间，制造本钱到达了1.3亿美圆，推行的本钱到达了1.5亿美圆，它的票房共计是6.3亿美圆。
这些作品或者是从中国传统文学来寻觅题材，或者是把中国作为故事发作的场景，或者是运用了中国所特有的文化符号，固然运用了很多中国元素，但是却没可以反映中国的理想生活情况。 三、跨文化差别的论述 中美两国之间的文化差别是招致中国人对好莱坞电影做出反响的关键要素，在文化的消费和了解的过程当中，人们都会经过本人的文化来审视他国的文化，并且运用本人文化的特性来解释其他文化，观众的思想方式、价值观念以及观众自身所具有的文化背景会参与到电影的意义建构当中去。
人们的思想方式是由于文化和个人的不同而不同的，思想方式可以表现一个民族的文化内涵。不同的民族都有本人不同的思想倾向，有本人特有的思想方式，也就构成了不同的民族文化形态。
思想方式的差别可以影响人们对他国文化的了解以及阐释，由于一种思想方式的文化信息关于不同的承受者有不同的解释方式，很容易产生歧义。中美在思想方式上的差别主要有：第一，中国人所擅长的是整体性，美国人所擅长的是详细的剖析；中国人会把个人和社会统一同来做调查，强调事物的整体性，而美国人却喜欢分门别类停止比拟，然后作总结和详细的剖析。
第二，中国人喜欢用形象的思想 毕业论文网，而美国人喜欢用笼统的思想或者是逻辑思想来考虑问题。中国导演注重色彩的运用，追求的是视觉上的美感，而美国的科幻电影当中，故事能够发作在任何时期，但是却有很紧密的逻辑。
第三，中国人注重的是统一性，而美国人倡导的对立性。美国人强调的是对立性，习气把事物分割开来，分分明好坏、对错和胜利失败；而中国人追求的是调和，这是中国传统的人文肉体。
此外，好莱坞电影追求的是文娱性，有外表化的戏剧效果，疏忽了复杂的内涵，而中国文化的传统是习气用认真的态度来审读电影，具有反响敏理性。 价值观是根据重要水平来排列的一种体系，不同的世界观和人生观对人的生存的意义见地是不同的，构成了不同的价值规范。
价值观的差别影响了中美文化的不同。好莱坞电影主要是进军国际市场，希望把本人的电影让全世界的人都承受。
在好莱坞的电影当中，是依照美国的价值观对中国的故事停止改写，强调的主要是美国人。
2.求英语专业毕业论文提纲（有关好莱坞电影的）一份,谢谢
<傲慢与偏见>英语论文 About 《Pride and Prejudice》 The story Marry all her daughters was Mrs.Bennet 's biggest wish .In a genteel ball holded by Mr. Bingley ,he loved Jane at first sight .Darcy ,who was Bingley 's good friend ,was fond of Elizabeth. But his pride temper and the smear from Wickham leaded Elizabeth to misunderstand and was biassed against Darcy . Darcy can't restrain himself from loving Elizabeth ,so he proposed to her,but his attitude was still so arrogant .Elizabeth had declined firmly.This hit made Darcy noticed the consequence from proud and conceited for the first time.He has left her painfully, before leaving he left a long letter to explain the things around him and Elizabeth . She regreted after reading it . not only feel guilty for misunderstanding of Darcy , but also ashamed for the behavior of her mother. She had changed her views of Darcy gradually. Darcy met Elizabeth in his own manor again, his sincere attitude and thorough etiquette made Elizabeth considerably surprised.Finally ,they walked out of the frog which was pride and prejudice .This is called a perfect ending . The criticism In the view of author, the marriage only for property, money and status is a total wrong. And not consider above-mentioned facts is also stupid. Jane Austen emphasized the importance of ideal marriage , and she think the base of the marriage was the true love between the man and the women . Elizabeth refused Darcy for misunderstanding and was biassed against him was a reason, but the major reason was she disagreed he was arrogant.This kind of pride from Darcy was showed the reflection of discrepant status actually, as long as the arrogance was existent , Darcy and Elizabeth was impossible to be together and have a ideal marriage . Elizabeth's different attitudes of the propose actually had showed that female pursued independent personality and equal right . This is the progressive meaning of this figure . The story of Austen 's novel is very flat ,but she is good at figuring vivid role . At the same time, the sentence of Austen is polished by process. This kind of artistic innovation made her works have own characteristic and was praised by generations.。
3.求一篇英语毕业论文提纲,关于美国电影中的英雄主义
例子可也用"Bad Boys"，那两个黑人警察的. 你要有一个思路，怎么开始，重点是什么，关于英雄主义的什么？ 给你个例子：1. Introduction (why do you want to study this topic and the contribution of your thesis)2. Background or Literature Review (What did other people write about this topic, e.g. mainstream of American film, the dominant idea projected in American film, other scholar's opinion, and then frame your own view. You should break this down to different sub-headings.) 阅读文献3. Methodology (What kind of approach you take to research this topic? Why do you choose this movie, say representative? How do you collection information, i.e. source?4. Results (Analysis the information. What are the results? Discussion)5. Conclusion每个章节你可以有一些小的论述部分，分开如1.2 aldkglkda1.3 adktpy r'qwiha希望对你有帮助 ：）。
4.关于当代美国电影~论文
美国电影中华人形象的演变从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国电影塑造华人形象已有八十五年的历史。
本文选择六部不同时期的美国电影，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。
到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。
美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[David Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。
美国电影中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1： 好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。
马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：强奸模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好莱坞电影模式经久不衰的影响力。
正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。 一 《娇花溅血》：种族危机与性别体现 《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。
影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。
东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺鸦片，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。
露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。
赶来营救的黄人与巴罗对峙，一枪击毙巴罗，将露西的遗体抱回店中，放于牀上，烧香超度，然后用匕首刺心自杀而亡。 马凯蒂指出《娇花溅血》标题本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本质：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵娇花，生长于贫乏之地，虽如期开放，但不可避免地被蹂躏而雕谢夭折2。
在影片中，导演格里菲斯为强调东方（女性式的）的温文细腻和西方（男性式的）的蛮横粗暴，将黄人的牀铺同时塑造成一个战场和祭坛。黄人先是在牀边细心照料露西饱受创伤的心灵，然后在牀前尽力保卫露西不被巴罗带回家，最终又在牀边殉情自杀，完成了现世中不被认同的一段跨种族、跨文化情缘。
由于格里菲斯在影片结尾时刻意营造香火萦绕的诗意氛围和黄人凝视露西遗体和匕首时的跪拜姿态，马凯蒂等西方学者认为黄人的自杀场景潜意识地表现了一种「恋尸情节」及视觉上的「性快感」，因此更为影片增添欲望和幻想的空间3。影片对这种欲望和幻想的定位也体现在露西身上：作为一个未成年的少女，她代表了一种超越性行为的，因此成为可望而不可及的纯洁女性。
正因为露西的纯洁，施虐的父亲成为《娇花溅血》被抨击的西方男性文化的掠夺形象。格里菲斯在影片中设置了两个象征性的「强奸」场面。
第一，巴罗手持象征「阳具」的鞭子，鞭尾从他的腰间向前垂下，正面威胁着摔倒在地、面色惊慌的露西。第二，露西为躲避父亲，藏身在窄小的储藏间门后，而巴罗怒持利器，砸开门洞，破门而入，将露西揪出殴打。
两个象征的「强奸」场景都表明了传统女性在西方专横的父权制度下的悲惨境况，也体现了影片的自虐—施虐的情节结构。 从性别的角度看，黄人所代表的是另一种当时可能。
5.关于欧美电影的论文咋写
给你几篇文章范例 生命中无法承受之蓝 "蓝"在英文还有一个意思是忧郁，以蓝色作为总体基调的影片似乎总被蓝色这样一种意向所暗示.蓝色通常象征透明干净，同时也显的温情脉脉，但有透露出一股无奈悲凉.直射出整个故事的情节人物的性格. 基耶斯洛夫斯基的三步曲之一<蓝>.朱丽叶.比诺什饰演的那个女人外刚内柔.那张著名的<蓝>海报.她显现在一片蓝色的背景中间，微仰着头.目光涣散却有劲，强烈没落贵族气质表露无疑. 我记得影片中她神经质般的拿起又放回的药瓶。
老房子中透出的气味似乎有止不住的悲哀.一个想忘却过去的女人就从那里搬了出来.去租房的路上，她把捏紧的拳头放在碎石累成的墙上.用急促的脚步声拖着拳头，从墙的一侧划到另一侧. 我当时有点不敢看下去，就低下了头，再次抬起头时，只看见她面无表情地吮吸这受伤的关节.但我分明听见她急促的心跳声.猜测着她是在恨自己，还是死去的丈夫，或是那个叫奥利维的男人. 后来在租来的破房子中，她被几只老鼠吓得手足无措，一个要好的女邻居帮她搞定.两个职业身份都存在巨大差异的女人却惺惺相息，我们不得不嘲弄尘世的无常. 说蓝是温情的，原因是导演让比诺什一直处于一种非常的冷静的状态.而且冷静的可怕.得知原本深爱的丈夫另有所爱，她找到了那个女人.并无条件的照顾了他们.原因是她爱丈夫，丈夫又爱那个女人.宿命的悲剧往往就是这么可怕.它朝你扑过来时，你连反抗的资本也没有. 欲哭无泪是基氏后期的最残忍的一面.那种残酷不需要太悲剧的情节，也不要演员无休止的掩面痛苦.只要几句话，几个眼神，几声叹息.就能让我们堕进思绪的万丈深渊. 蓝有个相对完美的结局.但就在这样的氛围下，我们却伤的更深了. 2<对她说> 女人的沉睡，男人的独白 一个忧伤的故事被阿莫多瓦编织的更加绚滥.两个男人爱上了同为植物人的两个女人.波澜不惊的情节，平和的画面氛围，漫不经心的对白都一一掠过心间，被激起的波纹荡漾开来，感觉有潮又呛. 马克先失去了相恋多年的妻子，然后又失去了相处不久的女斗牛士丽缔亚.男护士贝倪诺一直照顾暗恋多年的阿谢丽，最后得知再也无法照顾她，狱中自杀.马克喜欢流眼泪，但只流在心底，从来不懂对她说.单纯的贝尼诺爱的很执着，也很愿意对她说.但女人总在沉睡，什么也听不见. 一个爱说.一个不说，但导演的重点明显没有放在两个人的比较上.作为同性恋者的阿莫多瓦.以前的片子总爱描述困境中的女人，这次表现的却是男人.其实不管男女.在情感经历的问题上总是相通的，人物性格终将决定整个启始. 片子的开头结尾都出现了大段的舞蹈.她们表情阴冷，动作僵硬，似忽被什么力量左右.咄咄逼人逼人的气质赋予了一种极端的美感.舞蹈中的女人是主角，男人是配角，他们神情紧张的帮女人推开障碍或在半空中撑起她们.没有交流. 刺激贝尼诺丧失理智的是一部默片，一切衔接看似那般的漫不经心，但都指明了交流的无用性.丽缔亚弥留的时候.即使马克也会对她喃喃不休，她还是走了.贝尼诺深爱的那个姑娘最后醒了.但她什么也不知道.也许她早就忘却了有个叫贝尼诺的小伙子帮她捡起掉在地上的钱包.所有的交流都是徒劳. 3<毕业生> 青春的奠曲 六十年代末的奥斯卡影片<毕业生>以那个特定年代青年的困惑.直射出所有青年的迷惘疑虑.六七十年代的美国是一个特定的时期.反战浪潮，女权运动，性解放。旧观念被否定.新观念层出不穷.这样的一个大背景自然也影响了整个时代的人们.他们认生命是空虚的，未来是无望的. 影片中的本杰明是典型的美国中产阶级青年.知识分子，沉魔寡言，家境富裕.长像清俊.第一感觉是本杰明的迷惘，毕业后不知道何去何从.全部东西都需要别人代替安排.片子中有一首很著名的主题曲<沉默之声> 在不安的梦中，我独自前行/在圆石垒成的狭窄道路上/整洁街灯的光环/我在阴冷潮湿中竖起 领子/霓虹灯的亮光刺着我的双眼/它把黑夜撕裂/触摸到沉默之声/裸露在灯中/我看见无数的 人们/他们在没有言语的交流/人们在没有声音中聆听。
. ------<沉默之声> 歌曲的演绎者保罗.西蒙想必也和本杰明一样有着悲天悯人的情怀，但都缺乏一种直接发泄的 方式.即便在精神上他们也毫无寄托，玩事不恭.宽裕的生活给予了他们物质上的保证，他们无所恃事，胡思乱想也不会被困窘的生活打搅.这样的情形导致了越想越浮燥，那种失落悲观又验证他们先前的某些想法.这样一轮接一轮的恶性循环不停的左右了他们的全部. 长期单调乏味的生活.使他们心生倦意.选择一种未有的刺激符合和青春期的某种暗示.但在疯狂之后，他们平心静气的思索，想到了什么？后天良好教育得到的理性气质又把他们从边缘拉了回来. 但大圆满的结局只是影片一个光鲜的结局. 更多的人会沉溺在一种不为人知，不为己知的连绵状态中.他们从悲伤走向哀怨.漠然地面对。 郁郁而终.没有犯什么错误.却失去了所有.给青春留下了一条辛酸的尾巴. 达明96年的演唱会上，黄耀明说.这个世界对有青春的人好残酷.而有青春的人对这个世界亦好残酷. 4<海上钢琴师> 碧波上的隐者 托那多雷的片子<海上钢琴师>塑了1900这样一个音乐天才.他很像我们身边的朋友，离我们这么远，又那么近.透过他我们看到了自己的。
6.以电影《毕业生为例
旧时的好莱坞令人怀念，那时的男人是男人，剧本是剧本，公众亮相就是公众亮相。
而现在的好莱坞，男人不再那么阳刚，剧本都是老剧本的改头换面，公众亮相更不仅仅单纯为了公众，有时也为了钱。 《Radar》杂志本周上摊的这期有一篇有趣而又令人遗憾的调查性文章，有关如今在好莱坞名人中发展壮大的一种趋势。
根据这篇文章，许多名人仅仅因为一次公开亮相便能收取高昂报酬。这也就是我们中国人说的名人“走穴”。
杂志声称，奥斯卡影后哈利·贝瑞出席公司活动收取10万至50万美元的费用；饶舌歌手“吹牛老爹”担任一家新开张的夜总会暖场DJ，收取10万美元；名模卡门·伊莱克特拉一亮相就是10万美元。 娱乐业的每个人都很享受大公司奉上的秘密横财。
片酬2000万美元的电影明星对一天六位数报酬的商业活动来者不拒。 帕丽斯·希尔顿之所以出名，就是因为她的出现一向都是免费的，而现在，连她也开始收钱了 以上所说的好像也没有什么。
但《Radar》杂志上披露的其他一些东西就有点令人担心了。 帕丽斯·希尔顿最近出席一个活动，20分钟亮相就拿到了20万美元。
这个女子之所以出名，就是因为她的出现一向都是免费的，而现在，连她也开始收钱了。更糟的是，乌玛·瑟曼走一趟红地毯就当场收5000美元。
走红地毯当有很多原因，但钱绝对不应是其中一个。 红地毯走得越多，脸也混得越熟，下次拍影视剧价码自然越高，但红地毯现场交易似乎不太体面吧。
过去名人们一度只希望被人留意。于是他们出现在任何媒体集中的地方，摆出各种魅惑姿势供摄影师拍照。
这其实是好莱坞星光大道修筑起来的基础，而超越这的就是粗鲁的商业主义。 而好莱坞，已经没有商业主义的空间了。
新的好莱坞“价码至上”。举例来说，一部有获奖实力的电影通常具备“受人尊敬”的演员，然而在这个城市，“受人尊敬”是首映式夜晚刺耳的一个字眼。
没有人想看梅丽尔·斯特里普走红地毯，大家想看的是塔拉·里德、妮可·里奇、詹妮·麦卡锡……是吗？如果不是，那么你对“受人尊敬”的演员肖恩·潘赚了这么多钱如何认为呢？。
7.求电影方面论文
《集结号》 从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。
而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。
值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。
而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。
这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。
因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。
现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。
在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。
在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。
可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。
可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。
但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。
国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。
可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。
下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向。
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