众文网1.论苗族蜡染艺术
布依族是中国少数民族之一。
其先民由古代百越中“路越”一支分离发展而来，一直生息、繁衍于南北盘江、红水河流域以北的地带，是贵州的土著民族之一。布依族不但历史悠久，而且还是贵州创造古夜郎文化的主体民族之一。
布依蜡染驰名世界。布依蜡染工艺已有千百年的历史，是妇女们精湛技艺的集中体现。
其制作方法是先用钢蜡刀沾蜡液在白布上绘成涡状纹、波浪纹、菱形等对称几何图案，再以蓝靛溶液配合草药印染，去蜡即成。进入西线的安顺地区，发现这一带的布依族村寨都是清一色的石头建筑：墙壁用石砖垒砌，门框窗棂用方条石架设，屋顶的"瓦面"是用薄石板 铺成，甚至连水缸也是用石板相互咬合地围砌而成，布依人日常生活用的石磨、石臼、石灶、石台凳、石钵都和石头有关，在离黄果树不远有一个布依族寨子，就叫做"石头寨"。
石头寨属镇宁布依族苗族自治县安庄乡，蜿蜒的白水河绕寨而过，因村寨民居皆由石头、石板建成，无一砖一瓦，故名“石头寨”。电影《山寨火种》和《良家妇女》曾在此拍摄。
这里寨连阡陌，山清水秀，民风淳善，农家的石屋依山傍水，错落于田野、林丛河岸之间，有着典型浓郁的布依风情。同时民间自古沿袭精湛的蜡染技艺，蜡染制品古朴雅致，远近闻名，因此也被誉为“蜡染之乡”。
使用纺车：左脚踩一下踏板，把梭子穿过经线，再扯紧，这样一遍一遍来回往复，一段30厘米宽的布织成50厘米长度大约需花费一整天的时间，可谓丝丝缕缕皆辛苦。 布依人家原始手工织布机 蜡染材料：绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。
绘制工具：不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。
这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。
根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。
就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡作画。
蜡染的工艺过程：把白布平帖在木板或桌面上点蜡花，布依妇女娴熟的操作拿手上便可以作画。然后在不需要染色的地方涂上蜡，正反面各涂一次。
这是关键，蜡要涂得均匀，如果涂得太厚，蜡与布中间会产生空隙，染料会从空隙中浸入；如果涂得太薄，就起不到涂蜡的作用。做这个工作的整个过程需要耐心，花二三个小时是很正常的。
在布依寨，蜡染布做的衣物用品触目皆是：布依族妇女穿戴的上衣、长裙、头帕、腰围、背孩子用的背带，家居里的床单、被面、桌布、窗帘。
都展示着布依族蜡染的精美图案。 用融化的蜡液作为颜料开始作画。
2.
蜡染，古称“蜡缬”。
传统民间印染工艺之一。是一种以蜡为防染材料进行防染的传统手工印染技艺。
据考证，“蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载是唐代慧琳写的《一切经音义》卷五十之“众缬”：“今谓西国有淡歰汁，点之成缬，如此方蜡点缬也。”“缬”是以辅染物辅助印染过程而染出的织物，缬的出现标志着我国古代丝绸印染技艺的重大进步。
蜡染今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。主要方法是用蜡刀蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，然后浸入靛缸（以蓝色为主），用水煮脱蜡即现花纹。
结构严谨，线条流畅，装饰趣味很强，具有鲜明的民族风格。 蜡染的发明以人们对物质特性的重复认识和利用为基础，并需要具备一定的环境因素和技术条件，因此它是在特定的物质条件和文化背景下产生和发展起来的。
蜡染是基于人们对服饰美化的需要，在人类文明进步到一定程度后产生的，是在多种染织工艺的基础上进行的，因此蜡染产生的时间应在纺织、印色和画馈工艺成熟之后。 从原料上看，蜡染对面料没有特殊要求，棉、麻、丝、毛织物都能采用；防染材料也不拘于特定品种，动植物蜡均可使用，通常是用树脂和蜂蜡；染色只能用冷染工艺，一般是植物染色，以靛蓝为主。
从范围来看，蜡染技术存在与世界上很多地方，风格和使用方式也多种多样。 由于受地理和气候的影响，北方寒冷地区不宜进行蜡染，因此蜡染分布于热带和亚热带地区。
3.蜡染的作文
中华传统文化一蜡染.中国有很多传统文化，我喜欢蜡染艺术.蜡染就是以蜡为墨，以布为纸，然后放入染料中浸染，取出后，有蜡的地方是染不上染色的，除去蜡染后即显现出因蜡保护而产生的美丽的百花.蜡染的灵魂是“冰纹”，这是一种因蜡块折叠迸裂导致染料着色不均面造成的染纹，它通常被看作是一种带有抽象色彩的图案，纹理.那你知道，蜡染有什么工艺吗？蜡染工艺有：水晶工艺品，竹制工艺品，金属工艺品，贝壳工艺品，亚克力工艺品等.蜡染来自苗族，蜡染也画，看一个小姑娘抱着一个大瓦罐在跳舞，一个小姑娘在认真的看着手里的陶瓷瓦罐等.画面多么生动啊！每个到了苗族的游客都会买一些蜡染工艺品留作纪念.中国的传统文化真多，我还知道：剪纸，刺绣，印染，汉字，还有不同的节日等等，说也谠不完呀！我喜.中国的传统文化，和统文化艺术！中国是个古老的国家，传统文化更是源远流担亥曹酵丨寂查檄肠漏长，丰富多彩.。
4.求有关工艺品的毕业论文
工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品（如零星装饰物）（2） [workmanship]∶手工劳动制成的产品 这些屋顶都是辉煌的工艺品 漆器 漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。
我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”
原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。
早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。
唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术 造型艺术之一。
陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。
远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。
彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。
唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。
明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
陶器 指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。
按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。
随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。
在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。
其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。
著名陶器 我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器 指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。
具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。
浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。
宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。
瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。
民间工艺 劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。
由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画 广义指凡属于器物装饰方面的绘画。
狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。
商业美术 向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。
纹样 器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。
印经 印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线。
5.求一篇关于干燥花的论文
干燥花是利用真是的自然花材，经干燥方法加工处理后以久置不坏，它是具有独特风格的观赏花材，它具有鲜花所不及的耐久性，也有比人造花真实，自然的优点。
干花采用吸色性、吸味性强的植物制成， 染料、颜色自然柔和， 由于经过严格的杀虫杀菌处理， 故而绝不会生虫变霉。干花的香味在半封闭环境下可持续半年至一年，香味散尽后， 还可根据自己的喜好，选择从不同鲜花中提炼的香油为干花添香。
它的搭配变化更是繁杂多样，可以和鲜花或人造花掺合，表现各种不同的趣味。不仅能使寒冷的冬季充满生机和色彩同时又蕴藏着一种充满山野气息的田园韵味。
干燥花具有以下特点： 1.原材料来源广泛。用于干燥花制作的植物来源丰富。
2.姿态自然质朴的干燥花都由植物材料加工制作而成，具有植物的自然风韵，而且保持了植物故有的色彩和形态。 3.使用管理方便。
已经干燥定型的干燥花可在较长时间里保持形态和色彩。 4.创作随意，应用范围广，干燥花不受保鲜条件的限制，而且干燥花装饰品的创作手段灵活方便。
首先要采集花材：花材要不失时机地去采集， 花材以上午9一11时采集为好， 这时已无露水， 花草本身含以备水分适中，采集后既易保鲜也易烘干脱水。下午花草多处于凋萎状态， 不宜采集。
可选花蕾初斌， 也可选完全开放叶子， 要选新鲜翠绿， 但有时也需要成熟的深绿色的叶子。采到的花草， 应立即处理或放在阴凉处如将花分类放在袋中， 以保持新鲜状态。
干燥花指将花瓣，叶，枝干，果实，种子和根等植物材料，经过脱水，保色和定形处理而制成的具有持久观赏性的植物制品。干燥花包括平面干燥花和立体干燥花。
平面干燥花也叫压花，是指将植物的材料进行保色。压制，定形和干燥处理而成的植物制品，如书签，贺卡，请柬，干花画等。
平面工艺品的制作：初次制作时， 可根据自己的材料，按照图画书或杂志上的画样， 在卡片纸上或镜片上用铅笔画个草图， 然后用毛笔蘸胶水小心粘贴。胶水不要蘸得太多，否则画面上沾有胶水会影响美观。
贴后自然晾干即可。有塑料平面封膜机的， 也可以在卡片上或镜片上组图后， 再封上塑料薄膜， 这样会增加保存时间， 并使其更加美观。
制作一段时间后， 当有了美感和实际经验， 还可以自己创新设计新图案， 如风景、植物、动物、人物等来粘贴。 立体干燥花也叫干花，是指将植物材料进行保色或人工造形处理而制成的植物制品，如胸花，花束，花环，花篮等。
花枝花束的制作。将已阴干的干花整理调配， 用缎带扎成花束， 插在花瓶中即可。
如将麦秆菊等花朵重新粘在经处理的小麦秆上， 或将细铁丝穿入花夹， 也可以形成一枝花。为使花束美丽， 还可以配以晾干的狗尾草、芦苇、竹子等， 再用缎带扎成花束， 就是一份很美的工艺品。
麦秆菊花朵要采集初开的， 而补血草、千日红花一定要采集盛开的。 有些花材在压干之后，颜色会变成深或变色，尤其是红色会变成紫红色，原先粉红色变成紫色等，对于这类较难保色的花，需要对其进行保色处理。
为了使干花的色彩在干燥过后依然绚丽，因此要对花材进行保色处理，方法有化学保色法，物理保色法，染料保色法等。化学保色法是通过化学药剂与植物内色素产生化学反应从而使其保持或改变原有色素的化学结构与性质的方法，常用药剂有：柠檬酸、酒石酸、硫酸铜、硫酸铝、氯化锡、氯化锌、蔗糖等， 化学保色法可分为有色鲜花的保色、绿色素材的保色以及花朵叶片的活体吸色； 物理保色法则是通过控制光、温度、湿度和干燥介质中的氧含量等外界因素来保持植物材料的原有色泽。
物理保色的方法有： 高温减压保色法、低温减压保色法、微波干燥保色法等； 染料保色法是对花材先进行漂白， 然后用相应染料着色使其观赏性更强。三种保色方法大多配合使用，这样花材色泽才更鲜艳，效果更突出。
例如保红花瓣的红色主要是以花青素为主体呈现出来。花青素随酸碱性的不同发生颜色的变化， 在酸性时呈红色， 中性时呈紫色， 而碱性时呈蓝色。
花青素类色素能与某些金属离子形成络合物， 从而使色素稳定。保白是从白色花瓣中提取出来的色素是一种淡黄色或者近似于无色的黄酮类物质。
黄酮类是酚类色素， 在空气中久置易氧化而成为褐色沉淀。黄酮类由于酸碱度的不同而发生颜色变化， 酸性越强其黄色变得越淡， 碱性越强颜色变得越深。
染色有些花材由于颜色淡雅，根据制作需要可采用花朵的活体吸色方法使其染色成各种不同颜色。利用鲜活状态的带有花朵的花枝或花茎，插入食用色素或花用色素调配的温水小瓶内（比例为1∶100，或根据需要的颜色深浅度而定） ，时间为半小时至数小时不等，也可以更久，使其吸收水分的同时，吸入染料，将染液均匀的分布在花朵中，等颜色吸入后取出花材阴干或擦干水分再作压花。
根据作品制作材料的需要，色素调配的浓度和染色的时间可以随机应变，使其部分染色或完全染色。此法简便，染色均匀，具有自然形成的效果，压制后颜色漂亮稳定。
经过保色处理的花材需进一步干燥才能成为半成品。干燥方法有很多种， 包括自然干燥法、埋没干燥法、液体干燥法、真空干。
6.蜡染的蜡染的价值
蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是
蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝浸透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，像冰花，像龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。
蜡染的冰裂纹，类似瓷釉之开片极具艺术效果。裂之大小走向，可由人掌握，可以恰到好处地表现描绘对象，特点鲜明。要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。蜡染多用于制作工艺服装、壁挂、台布等。 苗族蜡染在现今的历史条件下，已由原有功利内容的意念标记转化为用做欣赏的审美形式，人们在对这蓝白相间的幽远、神秘象征符号的联想与品评中，重新领悟并充实了它的内容。当人们站在现代文明的角度去审视与评价这种传统的文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活，实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越，展示出新的文化意义。传承
蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。是中国极富特色的一株民族艺术之花。
蜡染图案以写实为基础。艺术语言质朴、天真、粗犷而有力，特别是它的造形不受自然形象细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，含有无穷的魅力。图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。
蜡染是古老的艺术，又是年轻的艺术，现代的艺术，它概括简练的造型，单纯明朗的色彩，夸张变形的装饰纹祥，适应了现代生活的需要，适合现代的审美要求。
7.蜡染的起源发展历程
蜡染的起源中国的染织工艺早在西周时期（公元前ll世纪——公元前771年）已得到较大的发展。
根据《礼记》等文献记载，丝、染色当时都设有专官主管，楚国还设有主持生产靛青的“蓝尹”工官。足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。
蜡染古时候称为蜡缬，是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。这是我国古老的防染工艺，历史已很悠久。
蜡染是我国苗族古老而独特的手工绘染艺术，起源于秦汉，盛行于隋唐（公元581--907年）。这里有着取之不尽的艺术源泉，一代传一代，可以说，从我国的染织技术开创时，蜡染就作为最古老的手工艺，称之为中华民族古文明的一部分。
我国古代发现的蜡染文物，有新疆于田屋于来克古城遗址出土的北朝（公元396—581年）蓝色蜡缬毛织物蓝色蜡缬棉织品及新疆吐鲁番阿斯塔那北区墓葬出土的西凉（公元400—421年）蓝色缬绢和唐代（公元618—907年）的几种蜡缬绢、蜡缬纱；还有敦煌莫高窟130窟第一层壁画下发现的唐代废置的大量蜡缬残幡。这批遗存的蜡染实物中，北朝的和西凉的蜡缬织品都是深蓝色地现白花，纹样光洁清晰，古朴典雅；唐代的蜡缬绢和蜡缬纱的地子，有棕、绎、黄、赭等色，大部分是白色花纹。
蜡染工艺在我国西南少数民族地区世代相传，尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染；安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。
贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼；而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格。
蜡染之乡蜡染之乡是中国贵州安顺。安顺是中国著名的旅游城市，境内有黄果树瀑布、龙宫、屯堡文化（天龙镇、云峰八寨等）、天星桥、花江大峡谷等众多著名景点。
安顺有“滇之喉、黔之腹，粤蜀之唇齿”的赞誉，地理位置重要，交通方便，更是“商业甲于全省”。安顺于1992年成功举办了首届蜡染艺术节，吸引了来自国内外的众多宾客，自此蜡染艺术走向全国，走向世界。
安顺有大量的蜡染作坊、工厂，涌现出洪福远等一批知名的蜡染艺人。安顺的蜡染在继承传统的同时也在不断创新。
蜡染的发展 传统的蜡染作为服饰的装饰，日用生活用品的装饰，从唐代张萱的“虢国夫人游春图”和“捣练图”中的蜡染服饰，到现代苗族姑娘绘制的蜡染花纹，有着悠久的历史，给我们留下了丰富的遗产。但作为纯观赏型的艺术品——蜡染壁挂，也就是“蜡染画”，是年轻的艺术，它从七十年代诞生，八十年代作为现代装饰画，走进宾馆，走向画廊，正一步一步地走进千家万户寻常百姓家。
有人断言，继“云南重彩画”之后，“蜡染画”将风行全球，将出现一个新的艺术高峰。不管这个预言正确与否，但作为一种新的画种，要想得到社会的承认，必须涌现出一批艺术大师，创作出一批高质量，有份量的艺术作品。
这才是最根本的。 目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女自给白绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺的范畴。
另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术的范畴。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”这三大类蜡染同时并存，互相影响，呈现出一个百花齐放的局面，这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。
随着社会的发展，传统的蜡染面对市场经济的大潮，也在发生新的变化。青年一代已不满足于古老的传统纹样，而千方百计地从充满变革的新生活里吸取素材，加以改造，而使用在蜡染上，随着“蜡染热”的兴起，一些民间的“蜡染大师”纷纷到国外搞展览，作现场表演，他们凭空用蜡刀在布上画的直线，可以用直足来衡量，他们画的圆圈，可以用圆规来检验。
他们在艺术上力求突破程式化的造型，他们认为传统花样太呆板，而力求把花画得逼真，'画得“笑”起来；把鸟画活，画得飞起来。结果失去了蜡染的装饰趣味，失去了蜡染的艺术特点，变成了用蜡染制作的床单花样，机绣枕头的花样。
传统的蜡染正在变异，而作为艺术作品的蜡染正在兴起，蓬勃发展。在台湾，“艺术的培柒”和“工艺的蜡染早已分道扬镳，工艺的蜡染是作坊生产的蜡染纱笼；而艺术的蜡染是艺术家创作的蜡染画。
老一辈蜡染艺术家的作品，明显带有中国山水画的神韵，而年青艺术家的作品，更多地带有现代色彩。在英国，作为造型艺术的独立画种，艺术家自己创作的蜡染画，通过展览，画廊出售，价格十分昂贵。
在日本，以艺术家为中。
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