众文网1.我的毕业论文是写金庸武侠小说中的侠义精神,谁能给我些建议
侠义精神
给风起云涌，快意恩仇的金庸小说写学理性的文字解述是一件困难的事情，好在金庸的小说并不如同旧文学时期的武侠小说，而有了它独特的文风和思想蕴含。使得今天我要谈得这一范畴能轻易找到一种以文化为中心的角度去阐述。
金庸的小说侧重于一个“侠”字，所以就不得不先提及金庸笔下几个脍炙人口的主角，他们往往都是从乱世之中成就侠名的英雄，或是在列强蜂起，武林大乱，民不聊生，外患内忧不断的两宋，或是在时局跌宕，各地为王的明清之交，因而诞生了萧峰、郭靖、杨过、张无忌、袁承志等等历经风雨后终成伟名的侠士，所以把《天龙八部》，《射雕英雄传》等列为金庸最具盛名的代表作不是没有道理的，这几部小说中的主角已经突破了旧武侠小说中传统侠客的作用不仅限于行侠仗义，更是要进一步为国家与民族而出生入死，退一步为了天下苍生而奋不顾身，这也是儒教伦理所规定的侠之大着素有的风范，不知不觉中，这样具有一定限制的儒教伦理已经成为了金庸武侠小说的精神龙骨，撑起了金庸笔下庞大的武林社会和政治王朝。
《射雕英雄传》中的郭靖是一位典型的儒家大侠，他是一个有道德标准的人，所以从一开始，什么是对的，什么是错的就已经有了最原始的标准。这样的一个侠客是值得尊敬的，但是这个人物缺乏他的个性，这就是儒教的限制所在之一，所以在“射雕三部曲”的第二部《神雕侠侣》中，金庸塑造了一个截然不同的角色，一个偏激、反叛的性情中人——杨过。与传统的郭靖不同，杨过有自己的价值判断标准，从儒教的观念来看，杨过或许没有郭靖那么值得人们尊敬，但他也有过为了守住襄阳城而奋勇杀敌，为了不违背良心而放下血海深恨于千军万马中救出郭靖，虽然易地而处郭靖也会这样做，但郭靖这样做是因为儒教伦理的影响，是最初它的六位师父和丘处机等人帮他建立的一个世界观，而杨过却是情之所至的流露，所以最后他不是像郭靖那样一辈子守在襄阳城，而是与小龙女幽居古墓，不闻人间之事。杨过是一个典型的道家之侠，这样的侠义明显要比郭靖来得更潇洒豪放，不愧称之为“西狂”。
从《神雕侠侣》中就已经看到金庸对这种儒教伦理是拒绝的，嘲讽的，所以他的后期小说的思想已渐渐倾向于佛教，这时期中他最杰出的作品《天龙八部》于此诞生了，这是一部“以佛教的透彻智慧正面观照大千世界，以大慈悲，大法力来化解人世无穷冤孽的真正杰作”。（何平语）八部天龙，各属欲界，尽管业报不一，但终入轮回，渐然俱尽。小说中为恶之人必有为恶之因，为善之人必有为善之果，所有的人都有自己的苦恼和孽缘，然而业报不一，冤冤相报，最后在佛学的智慧海中落叶归根。小说中的主角萧峰最后却仍然没有从儒教伦理中解脱出来，然而小说结尾处他出于对汉人契丹“杀来杀去，不知何日方了”的恐惧，终于从儒教伦理中跨出一步为天下百姓的生命而不得已以下犯上劫持了耶律洪基，但最后他却仍退一步回到了儒教伦理并只能引箭自裁，被扼杀在儒教强烈的汉人中心主义和汉人正统论之下。萧峰之死，为金庸所有的侠者故事打上了句点。
“侠之大者，为国为民”。杨过小时候住在桃花岛的时候，黄蓉就教了他这样一句话，结果这句话最后改变了杨过生命中很多瞬间。然而金庸封笔退隐江湖之后，武林中却很少再出现真正的侠之大者，那些生生死死的悲壮也再未出现过。
渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？
2.急求关于金庸论文一篇
庸笔下有反清大侠陈家洛、粗犷豪放的大侠胡一刀甚至是上升到民族气节层面的郭靖、杨过，其中杨过已经比较人性化了，塑造出这样的侠之后，金庸还能塑造出侠吗？ 不能了，物极必反，所以他塑造了一个市井小混混——韦小宝，和杨过不一样，杨过的是叛逆，环境造成的叛逆，韦小宝的是滑头，一个市井小混混的无赖，但是这样一个人去深得读者、观众的喜爱，为什么？ 这是因为韦小宝不再是一个具有侠的精神的活标本，他是一个人，活生生的人，有血有肉，有生活，不必要什么大侠的清高，他就是一个小混混，是一个普通人，是一次回归，只不过，这个小混混掌握了作为一个普通人的生存之道，这就是一次飞跃！侠之大者，不是舍本逐末的追求表面，而是要看本质和精神，因此韦小宝成了金庸笔下最大的侠！ 浅谈金庸小说对侠文化的渐进式诠释 不记得谁说了句“千古文人侠客梦”，武侠小说家正是造梦的人，自新派武侠小说崛起至今，已经影响了几代华人的成长，是现代文化中不可忽视的重要组成部分。
各大家百花齐放，或古典，或现代，或沉稳，或轻灵，但武侠小说的本质却始终没变，那就是“武”和“侠”，侠是梦的主角，武是表现侠的方式，究其轻重，侠在武侠小说中的重要性应更甚于武。放眼新派武侠名家，将“侠”这个字的层次、意义阐述得最完整的当属金庸，何出此言，请看下文。
金庸的“侠”始于《书剑恩仇录》，在这部金大师的开山之作里，侠是后天的教化，是教育在人性的白纸上留下的墨迹。且看陈家洛，此人除了在“反清”的大节上能站住脚外，其他方面丝毫未表露出侠的本色，不敢向翠羽黄裳表露真情，轻易相信乾隆的花言巧语，将心爱的女人拱手相让，决不是敢做敢为或者说有做为有所不为的侠客。
陈的那点侠气实际来自袁士霄的教诲和红花会群雄的耳濡目染，若不是大环境如此，他在大是大非的关头恐怕很难稳得住。对陈来说，骨子里的贵公子气质是无法改变的，心气高而浮躁，自以为是，心胸便如江南的水道般九曲十八弯，若不是有个成长的好环境，恐怕也只是个纨绔子弟。
一套“百花错拳”便显露了陈的本质--华而不实，也意味他一生的决定多数都是“错”，百花又如何，终究是表面的东西，陈有无数提升自己“侠层次”的机会，却一一将其浪费，他这个侠做得够可怜的，甚至不如其他红花会的兄弟--如文泰来。估计金老的本意是将陈塑造为与凡人一般有着内心争杂的侠客，但并未成功，读者根本无法从自身出发理解陈做出的错误选择。
这个侠，姑且称之为“山是山，水是水”。 到《雪山飞狐》和《飞狐外传》里，侠已进化为一种本质，无需培养，天生便存在。
胡一刀年轻时在怎样的环境下长大不得而知，但背负家族冤屈却依然能严守秘密，依旧豪爽，博得“辽东大侠”的美誉，想来是因为胡家历代传下来的侠气，在任何时候都不改本色。胡斐更是如此，自幼父母双亡，由平四抚养长大，一个灶下烧火的小厮能教他多少做人的道理，胡斐之所以成为大侠，乃是骨子里便有侠气，在商家堡就开始发光，其后更是大放异彩，他这个侠与读书识字无关，与周边环境无关，胡家的子弟一生下来就是侠客。
再到金庸奠定新派武侠宗师的《射雕英雄传》，侠依然是天生的，只是郭靖更多了分民族大义。胡斐虽不喜与朝廷中人结交，但并不是反清的斗士，郭靖则不同，为国为民战至流尽最后一滴血，不愧“侠之大者”的名号。
其实，两者都面对外来豪强，只是清朝已打进了关内而元朝还在襄樊城外而已，在面对外族侵略的态度上，郭靖比胡斐更高出一个层次。这几本书中的侠，我将其称为“山不是山，水不是水”，因为他们只存在于理想中，现实社会里很难找到，尤其是郭靖，对侠之一字的诠释简直完美无缺，已经有些神化了，难怪倪匡对他不予置评。
再来看《神雕侠侣》和《笑傲江湖》，杨过和令狐冲都属于后天的侠。杨过是遗腹子，母亲也死得早，初一露面便是个地道的小无赖，好在还有郭靖的教诲。
连他自己也承认，如果不是有郭靖引路，只怕早已入了歧途，杨过成为侠的转折点就是在蒙古军营中郭靖拼死相救的时候，是郭靖的侠气感染了他，使之成为一代“神雕大侠”。令狐冲则自幼为君子剑岳不群收归门下，虽然岳是个彻底的伪君子，但很懂得掩饰，所以教出来的弟子还是不差的，门下不乏有骨气的好汉，令狐冲就是其中的代表，只是在正邪之间经过艰难的选择后，终于放弃了师父而选择了侠义。
其实令狐冲并不能算完全的侠客，他是个散人，如果不是涉及师门和自己的诺言，恐怕很多事情他不会管，他从头到尾都被外界所逼迫，包括这个“侠”字也是被逼出来的。杨过和令狐冲依然“山是山，水是水”，只是这山非那山，所有心理的转变都合情合理，完全为读者理解和喜爱，这两人也是金老小说中最受欢迎的两个侠客。
接下来是《倚天屠龙记》，张无忌又是个天生的侠客，他幼年的成长环境在极北的冰火岛，在父母和义父的教导下长大，张翠山固然是一身侠气，殷素素就难免有些邪味，即使与张翠山成婚后有所改变，但还是有点邪，而谢逊就完全是个邪派人物，再这三个人里，似乎张翠山的地位最低，所以张。
3.求一篇有关金庸小说的论文
庸笔下有反清大侠陈家洛、粗犷豪放的大侠胡一刀甚至是上升到民族气节层面的郭靖、杨过，其中杨过已经比较人性化了，塑造出这样的侠之后，金庸还能塑造出侠吗？不能了，物极必反，所以他塑造了一个市井小混混——韦小宝，和杨过不一样，杨过的是叛逆，环境造成的叛逆，韦小宝的是滑头，一个市井小混混的无赖，但是这样一个人去深得读者、观众的喜爱，为什么？这是因为韦小宝不再是一个具有侠的精神的活标本，他是一个人，活生生的人，有血有肉，有生活，不必要什么大侠的清高，他就是一个小混混，是一个普通人，是一次回归，只不过，这个小混混掌握了作为一个普通人的生存之道，这就是一次飞跃！侠之大者，不是舍本逐末的追求表面，而是要看本质和精神，因此韦小宝成了金庸笔下最大的侠！浅谈金庸小说对侠文化的渐进式诠释 不记得谁说了句“千古文人侠客梦”，武侠小说家正是造梦的人，自新派武侠小说崛起至今，已经影响了几代华人的成长，是现代文化中不可忽视的重要组成部分。
各大家百花齐放，或古典，或现代，或沉稳，或轻灵，但武侠小说的本质却始终没变，那就是“武”和“侠”，侠是梦的主角，武是表现侠的方式，究其轻重，侠在武侠小说中的重要性应更甚于武。放眼新派武侠名家，将“侠”这个字的层次、意义阐述得最完整的当属金庸，何出此言，请看下文。
金庸的“侠”始于《书剑恩仇录》，在这部金大师的开山之作里，侠是后天的教化，是教育在人性的白纸上留下的墨迹。且看陈家洛，此人除了在“反清”的大节上能站住脚外，其他方面丝毫未表露出侠的本色，不敢向翠羽黄裳表露真情，轻易相信乾隆的花言巧语，将心爱的女人拱手相让，决不是敢做敢为或者说有做为有所不为的侠客。
陈的那点侠气实际来自袁士霄的教诲和红花会群雄的耳濡目染，若不是大环境如此，他在大是大非的关头恐怕很难稳得住。对陈来说，骨子里的贵公子气质是无法改变的，心气高而浮躁，自以为是，心胸便如江南的水道般九曲十八弯，若不是有个成长的好环境，恐怕也只是个纨绔子弟。
一套“百花错拳”便显露了陈的本质--华而不实，也意味他一生的决定多数都是“错”，百花又如何，终究是表面的东西，陈有无数提升自己“侠层次”的机会，却一一将其浪费，他这个侠做得够可怜的，甚至不如其他红花会的兄弟--如文泰来。估计金老的本意是将陈塑造为与凡人一般有着内心争杂的侠客，但并未成功，读者根本无法从自身出发理解陈做出的错误选择。
这个侠，姑且称之为“山是山，水是水”。 到《雪山飞狐》和《飞狐外传》里，侠已进化为一种本质，无需培养，天生便存在。
胡一刀年轻时在怎样的环境下长大不得而知，但背负家族冤屈却依然能严守秘密，依旧豪爽，博得“辽东大侠”的美誉，想来是因为胡家历代传下来的侠气，在任何时候都不改本色。胡斐更是如此，自幼父母双亡，由平四抚养长大，一个灶下烧火的小厮能教他多少做人的道理，胡斐之所以成为大侠，乃是骨子里便有侠气，在商家堡就开始发光，其后更是大放异彩，他这个侠与读书识字无关，与周边环境无关，胡家的子弟一生下来就是侠客。
再到金庸奠定新派武侠宗师的《射雕英雄传》，侠依然是天生的，只是郭靖更多了分民族大义。胡斐虽不喜与朝廷中人结交，但并不是反清的斗士，郭靖则不同，为国为民战至流尽最后一滴血，不愧“侠之大者”的名号。
其实，两者都面对外来豪强，只是清朝已打进了关内而元朝还在襄樊城外而已，在面对外族侵略的态度上，郭靖比胡斐更高出一个层次。这几本书中的侠，我将其称为“山不是山，水不是水”，因为他们只存在于理想中，现实社会里很难找到，尤其是郭靖，对侠之一字的诠释简直完美无缺，已经有些神化了，难怪倪匡对他不予置评。
再来看《神雕侠侣》和《笑傲江湖》，杨过和令狐冲都属于后天的侠。杨过是遗腹子，母亲也死得早，初一露面便是个地道的小无赖，好在还有郭靖的教诲。
连他自己也承认，如果不是有郭靖引路，只怕早已入了歧途，杨过成为侠的转折点就是在蒙古军营中郭靖拼死相救的时候，是郭靖的侠气感染了他，使之成为一代“神雕大侠”。令狐冲则自幼为君子剑岳不群收归门下，虽然岳是个彻底的伪君子，但很懂得掩饰，所以教出来的弟子还是不差的，门下不乏。
4.求：有关于金庸小说的论文
金庸笔下有反清大侠陈家洛、粗犷豪放的大侠胡一刀甚至是上升到民族气节层面的郭靖、杨过，其中杨过已经比较人性化了，塑造出这样的侠之后，金庸还能塑造出侠吗？ 不能了，物极必反，所以他塑造了一个市井小混混——韦小宝，和杨过不一样，杨过的是叛逆，环境造成的叛逆，韦小宝的是滑头，一个市井小混混的无赖，但是这样一个人去深得读者、观众的喜爱，为什么？ 这是因为韦小宝不再是一个具有侠的精神的活标本，他是一个人，活生生的人，有血有肉，有生活，不必要什么大侠的清高，他就是一个小混混，是一个普通人，是一次回归，只不过，这个小混混掌握了作为一个普通人的生存之道，这就是一次飞跃！侠之大者，不是舍本逐末的追求表面，而是要看本质和精神，因此韦小宝成了金庸笔下最大的侠！ 浅谈金庸小说对侠文化的渐进式诠释 不记得谁说了句“千古文人侠客梦”，武侠小说家正是造梦的人，自新派武侠小说崛起至今，已经影响了几代华人的成长，是现代文化中不可忽视的重要组成部分。
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其实令狐冲并不能算完全的侠客，他是个散人，如果不是涉及师门和自己的诺言，恐怕很多事情他不会管，他从头到尾都被外界所逼迫，包括这个“侠”字也是被逼出来的。杨过和令狐冲依然“山是山，水是水”，只是这山非那山，所有心理的转变都合情合理，完全为读者理解和喜爱，这两人也是金老小说中最受欢迎的两个侠客。
接下来是《倚天屠龙记》，张无忌又是个天生的侠客，他幼年的成长环境在极北的冰火岛，在父母和义父的教导下长大，张翠山固然是一身侠气，殷素素就难免有些邪味，即使与张翠山成婚后有所改变，但还是有点邪，而谢逊就完全是个邪派人物，再这三个人里，似乎张翠山的地位最低，所以。
5.毕业论文关于金庸小说的怎么写
都得知道这些小说的主要故事情节，还有个别经典人物的性格，对这些进行分析。
飞─《飞狐外传》（1960—1961年）
雪─《雪山飞狐》（1959年）
连─《连城诀》（1963年） （又名《素心剑》）
天─《天龙八部》（1963—1966年）
射─《射雕英雄传》（1957—1959年）
白─《白马啸西风》（1961年）--附在《雪山飞狐》之后的中篇小说
鹿─《鹿鼎记》（1969—1972年）
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笑─《笑傲江湖》（1967年）
书─《书剑恩仇录》（1955年）
神─《神雕侠侣》（1959—1961年）
侠─《侠客行》（1965年）
倚─《倚天屠龙记》（1961年）
碧─《碧血剑》（1956年）
鸳─《鸳鸯刀》（1961年）--附在《雪山飞狐》之后的中篇小说
《越女剑》（1970年）--附在《侠客行》之后的短篇小说
6.求三篇“金庸武侠小说赏析结课论文”（1500字左右/篇）
金庸小说人物评论之张无忌 《神雕侠侣》是金庸紧接着《射雕英雄传》的小说，但我认为这部小说及小说的主角杨 过应分别处理，因为《神雕》的主题完全不同。
有些人或会觉得武侠小说是写故事、写人 物，不是探讨什么主题，我很同意这个见解，以主题论金庸小说的人物，并不是强说这些主 题是作者原意，而是纯粹读者自己的体会出来的东西，但是一部完成了的作品，是有它自己 的生命的，因此读者看小说，或者旁人要评论，也不必事事追究作者原来的用意是什么。我 的意见是，暂时不谈《神雕》而跳到下一部小说，可以得出较连贯的看法。
在《倚天屠龙记》，金庸又回复到袁承志式的主角来。张无忌的身世比袁承志复杂得 多，遭遇远比袁承志传奇，但张无忌的个性跟袁承志完全不同，他随和得多，也被动得多 了。
金庸在《倚天》的后记说，张无忌不是政治领袖材料，因为他不能克制自己，对敌人残 忍，不能当机立断，也没有权力欲，但是，张无忌随和良善，可以与他成为好朋友。 张无忌最大的特色是他的良善心肠。
他并不很重视分辨是非善恶，也可说是不大重视公 正的赏善罚恶，而是习惯性的得饶人处且饶人，他是个感性的人，很容易受人感动，要威胁 他做什么未必成功，但恳求他什么，他多半会答应，就算自己吃亏，也不计较。 他的良善心肠，自小已看得出来。
谢逊在冰火岛上谈往事，说到以七伤拳打空见神僧， 十三拳打了十拳，小元忌插口说：“义父，下面还有三拳，你就不要打了罢，这老和尚为人 很好，你打伤了他，心中过意不去。倘若伤了自己，那也不好。”
他头十年的生命，在父母及义父慈爱保护之下度过，后来的一连串苦难，始终没有改变 他对别人的信任和善心。他父母在一日内相继自杀而死，殷素素临死时叮嘱他记着上武当山 逼死他父母的各门各派中的人，慢慢报仇，他记是记住了这些人，但最后没有向他们之中任 何一人报仇。
金庸的男主角之中，似乎只有张无忌从来没有以为什么人报仇为目的。 另一方面，张无忌记恩，周芷若在舟中喂饭之恩，他一生都没有忘记，后来她两番累他 几乎丧命，他也一点不放在心上。
记起她时，总想到她的恩情，不想她负他之处。 他是个温情的人，对父母义父的爱、对张三丰的爱、对武当六侠的爱时时洋溢在胸中， 甚至对殷离感到亲近，对殷野王、殷天正感到深切亲情。
他保护杨不悔万里寻父，绝不是基 于“助人为快乐之本”的原则，而是出乎自然的爱护弱小。在光明顶秘道之中，他以自身为 小昭挡灾，小昭感动得说不出话来，但是于张无忌而言，这却是最自然不过：“你是个小姑 娘，我自是要护着你些儿。”
在情爱事上，张无忌也是随和被动、容易受感动、容易受人摆布。他以爱还爱，周芷若 爱他，他对她爱怜备至；赵敏对他迷恋，为他抛弃荣华。
不顾生命，他也自然“刻骨铭心” 地爱她了。她们两个都是美人，金庸在书中三番四次刻画她们白雪红玫之美，一加上良辰美 景。
花前月下，张无忌的反应便是“心中一荡”、意乱情迷了。 张无忌不能成为政治领袖，随和被动而缺乏野心是一个重要原因。
另一个重要原因便是 他毫无主见，亦心无城府，容易信人。他之所以成为明教教主，全是凑巧，后来中朱元璋之 计退出，亦没有什么可惜。
他根本没有多大的领袖指挥才能，更不懂谋略，就算当时没有中 计，也不是长久的教主材料。他甚至没有什么志愿理想，他对世界看法单纯，最接近理想志 愿的，只是空泛地希望人人忘记仇恨，结成朋友，快快乐乐地过日子。
因此，他最适合做医 生。他在蝶谷学医，后来运用医术救人的情节，是他表现得最主动的地方，也是他最令人欣 赏的时候。
武功在他是次要，医术才是最主要的。 我始终不大喜欢张无忌，真正原因可能只是他的个性与我恰好相反。
我对张无忌这个人 物颇有偏见。但我仍认为这样的人，有好处也有坏处，好处是他们心地良善，绝不苛刻，也 绝不自以为是，道貌岸然；坏处是他们容易被人利用，他们往往明知被人利用而甘心被人利 用，虽然这是他们的宽大为怀，但这也令到爱护他们的人感到不快，因为对于对他好与对他 不好的人都一样好，其实就是对于对他好的人不公平了，这种心态或许可称为小心眼，但也是人之常情。
金庸小说人物评论之梅超风 读过《射雕英雄传》的人，没有不记得“黑风双煞”的。 江南七怪黑夜在荒山恶战黑风双煞的惊心动魄之处，像人与鬼怪之间的搏斗多于武林人 物之间的打斗，梅超风长发飞舞、在月下荒山以“九阴白骨爪”插入活人靶子的头顶，满手 鲜血脑浆，令人想起吸血僵尸。
童年的恐怖经历印象分外难以磨灭，恶战“铁尸”梅超风、慌乱中刺死“铜尸”陈玄风，是郭靖童年最可怕的经历。 荒山一战，“铜尸”丧命，被江南七怪打瞎的“铁尸”却逃脱，她到处追寻杀夫仇人报 仇。
梅超风是《射雕英雄传》最残忍可怖的人物，但同时又是最可悲可怜的人物。她突然在 完颜烈王府花园出现，被黄蓉一口喝住，读者才知道原来这妖魔似的“铁尸”以前有一个美 丽的名字叫做“梅若华”，拜在桃花岛黄药师门下学艺，才改为“梅超风”。
同门的师兄弟 都以“风”字排，陈玄风原是师兄，两。
7.跪求 金庸小说的文化韵味论文
金庸这个思想的巨人的浓缩在于他那通过虚拟夸张的浪漫叙事透视现实人生的苦乐真谛和借光怪陆离的江湖传奇展示现代社会的运作机制的近九百万字的武侠小说中。
研讨金庸小说的艺术特色时，作者无意谈论金庸小说的所有艺术特色，而是通过对金庸小说形式和语言的论述，来探讨金庸小说“气寒西北何人剑，声满东南几处萧”和具有雅俗弹性的主要因原。关键词：金庸小说形式语言金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。
武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。
于是，我们才无法忘记郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。
而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。
到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。
前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。一在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。”
“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。
毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。
目前通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。
武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。
正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”②所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。
一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。
金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的《摸鱼儿》、丘处机的《无俗念》、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”
③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。
尽管如此，金庸在回目上的成。