众文网1.请问钢琴教学法论文怎么写
考入高等师范院校的钢琴学生，一般都具备较好的文化素养，有着强烈的求知欲，这就为钢琴教师的教学奠定了很好的基础。
虽然学生的钢琴弹奏水平参差不齐，但教师的教法如果得当，每个学生都会受益匪浅。外国的钢琴教学法发展至今日，形成了多种教学观点并存的局面。
作为一名音乐教师，懂得合理借鉴、运用外国的钢琴教学法，洋为中用尤为重要。一、运用培养学生综合性音乐才能的教学法 帮助学生培养几种钢琴学习中必备的能力。
（一）把握作品风格的能力 对于学习钢琴起点较低的学生，要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。学生在弹奏作品的过程中，教师要不断地介绍与此作品风格有关的内容，如作曲家的个性特征、最为出色的创作领域、作品所处的时代特征等。
首先以生动、贴切的语言使学生对作品、作曲家有初步的了解。对于学习钢琴起点较高的学生，老师可以采用对比的方法，使学生主动发现他们个人对作品风格理解上的偏颇。
这样，学生就能理解作品风格，并能用语言正确地表述出作品的个性特征。但是，由于学生的内心体验不够丰富，在音乐中难以显露出某种个性，所以，要让学生先听自己弹奏的效果，让他们自己发现所听到的和心里想要的效果相去甚远。
然后，再让学生听大师的演奏效果，这样，学生就会不断地在内心听觉方面有新的体验。这样，让学生在对比中学会发现问题，让他们不断在内心积累对音乐风格的体验，他们就会逐步学会在弹奏中体现出作品应有的风格的能力。
（二）理性分析作品的能力 对于学习起点较低的学生，教师要运用启发式教学法，有意识地培养他们简要分析和声、织体、曲式的能力。进行这种分析耗时不宜过多，因为钢琴课毕竟要以培养学生的弹奏能力为主。
但是这种分析能力可以帮助学生从一开始就加强听觉方面的记忆，避免只运用单一、机械的手指记忆。而且，大学生学习钢琴，应以理论带动实践。
这种在教师启发下的分析法，可以使学生养成良好的学习习惯，有助于学生达到终身学习的目的。对于已具备某些分析能力的学生，教师就要多运用讨论的教学法，使学生的表达能力、思考能力得到提高。
教师要鼓励学生阐述自己对乐谱的理解，再针对学生的不同问题，为学生拓展出一个问题的方面。比如表情术语更深层次的含义、节奏韵律感的把握、旋律的走向、和声的色彩、织体发挥的作用、声音的层次感、运用踏板所产生的效果等问题，要先让学生有一个总体的设想，教师再适时地提出改进建议，帮助他们最恰当地理解乐谱。
（三）完善钢琴演奏法的能力 对于大多数学生而言，登台表演是可望而不可及的。在师范院校里表演实践相对机会较少，再加上平时准备的也就不够充分，偶尔勉强上台，效果差强人意。
若想改变这种窘况，就要在平时培养学生对表演抱有平常心的理念。因为如果只有考试而缺少舞台实践，那么学生的学习也就成了走马观花，很难深入把握作品。
相反，教师在教学中能够模拟一些舞台实践活动，学生就会在主动演奏的环境中，逐渐具备舞台表演的心理。喜欢登台演奏的学生，必然是想有一个好的表演效果。
高等师范院校的学生，特别需要得到培养的就是在力所能及的范围内刻画音乐艺术形象的能力。因为钢琴演奏是让作曲家心中的音乐形象和情感通过演奏者自然、准确地表达出来的，以引起听众的共鸣。
那么，这种音乐形象的刻画，对各种情感的体验，是在每节课、每次课下的练习中贯穿始终的。虽然，有些学生的弹奏技术存在一些问题，但是，要让学生树立一种观念——技术与音乐要形成一个紧密结合的整体。
二、运用培养学生弹奏技术和乐感并重的教学法 学生在提高音乐才能的同时，还要进一步完善弹奏技术，丰富产生乐感的表现手法。（一）协调身心，培养学生用心、用耳倾听音乐的能力 高等师范院校的学生有些是在考学前利用业余时间断断续续地学过钢琴，所以在弹奏技术中存在着身体不协调等问题也是相对正常的。
在手指训练方面，常见的问题就是指尖触键时没有触键点，这固然和学生以往练琴的方式密切相关，但是，主要还是因为学生没有掌握正确的触键方法，这就需要教师在课上指导学生找准正确的方法，不断巩固，在一段时间内强化难题，并经过反复正确练习，学生才会掌握基本正确的弹奏法。在手腕训练方面，教师要在强调指尖、手掌关节应有状态的前提下，练习手腕不同方向的运动动作。
手腕不做任何配合手指的动作的毛病在高师学生中是很多见的，因为练习阶段衔接的不妥，所以一些学生仍然死守弹琴只用手指的原则，这时，教师就要运用理论联系实践的方法，让学生体会到运用手腕是否在弹奏中所产生的不同效果，再指导学生读一些钢琴教学理论的书籍，使其在观念上树立正确运用手腕的理念。在手臂训练方面，特别要教会学生找准重量下沉的感觉。
在这方面的教学中，要注意在“手指学派”和“重量学派”间找准平衡点。这两大学派各有所长，各有所短，教师要有意识地引导学生把握精华部分，避免其不合理的成分对学生产生负面的影响。
此外，在完善技术的过程中，培养学生用心、 用耳倾听弹奏效果是至关重要的。
2.浅谈钢琴学习与幼儿良好个性的养成 论文 谁来帮我写下呀 谢谢啊
音乐能使人变得愉快、健康，它始终是人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮，它在社会发展的进程里占据着不可低估的位置。
音乐作为少儿早期教育的一项重要内容，它是一种特殊的语言教育。人在幼儿时期是听力思维敏感佳期，在这个求知欲和接受力的高峰阶段，如果能有条件学习点音乐，学习一门乐器，那么，将会对孩子的智力启蒙、身心健康、性格发展产生相当大的效益。
为了能使孩子得到全面的发展，众多的家长开始让自己的孩子学习钢琴，并且很多的孩子在幼年时便开始学习钢琴。那么，为什么要让孩子在幼年就开始学习钢琴呢？ 在这里必须着重指出的是，学习钢琴这门技艺性很强的乐器，这绝非是一件轻而易举的事情。
孩子们必须持之以恒地接受严格的训练，在训练过程中，不断培养孩子的意志力，增强他们的自我控制能力，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心、自强心，培养他们独立学习知识的自觉性和踏踏实实的精神。 据美国著名的人类能力发展研究博士杜曼提出：“幼儿具有强烈的学习欲望与魔术般的吸收能力，越接近零岁这种欲望与能力就越强。”
这些从实践中总结出来的精辟论述，向我们揭示了儿童早期教育的重要性，使我们认识到，必须把握好儿童的早期教育的施教佳期，这会使他们不仅学习到很好的钢琴演奏技能，还会使他们更有想象力和创造力，使他们变得更加灵敏和聪慧。 通过钢琴弹奏的训练，能锻炼孩子克服困难的毅力，并且能培养他们良好的学习习惯。
同时，可以提高和锻炼孩子的观察力、注意力、听辨力、记忆力和理解能力，因此，我们可以看出练习钢琴不仅对孩子的智力开发有很大好处，而且对孩子整体素质的提高也有很大的帮助。 我们说，音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，孩子们通过对音乐的学习，对钢琴的学习，不仅可以使他们开发智力，还能对他们的文化素养方面，性格方面都有着潜移默化的影响，总而言之，从小学习钢琴，可以说对少儿是有百益而无一害的。
一、家长如何给孩子创造良好的音乐环境及练琴环境 一个好的音乐环境对孩子来讲是很重要的，如果没有好的环境的熏陶和影响，那么再有音乐天赋的孩子恐怕也难成才。 家庭所给孩子创造的音乐环境对孩子是有一定的影响的，这一点是不可忽视的，但是家长们一定要注意，要让孩子多听一些适合与他们年龄的音乐，这些音乐能让孩子将音乐和生活联系在一起，若是家长只注意给孩子创造音乐环境而不进行音乐的选择，那么将会是适得其反。
练琴环境的好坏也会对孩子产生直接影响，整洁、明亮、安静、气氛愉快和谐的练琴环境，会使孩子精神振作，注意力集中，有利于激发孩子练琴兴趣，从而提高练琴的效率。 二、钢琴教师如何提高孩子的学习兴趣 孩子总是能较快地接受新事物，容易对新事物产生好奇心，所以他们在刚开始学习钢琴时都会兴趣十足，然后一段时间后，情形就不一样了。
前一阶段每天会自觉地去练琴，再过一个阶段会勉强练琴，再往后就会渐渐对钢琴失去兴趣，这样勉强学习钢琴不但没有进步，反而会让他们对钢琴开始厌烦。所以，学习钢琴的小朋友一定要保持对钢琴有持久的兴趣，这样才能带给他们的学习上高度自觉性和自信心，这种持久的兴趣才能成为学习的强大动力。
教师一定要注意培养孩子的学习兴趣，教师应用幼儿形象思维的方式来启发和教育孩子，还可以用一些形象的语言来让孩子理解，这对孩子进行启发是十分有效的。比如，孩子在弹奏一首与动物有关的曲子时，让音乐变成故事，这样孩子不仅理解得快，更重要的是他们会对音乐更感兴趣，这样一段时间后，他们会用自己的方式去理解音乐，表现音乐。
时间长了，他们会越来越觉得音乐很有趣味性，会更加努力和认真地去练习钢琴的。 鼓励对孩子来讲是学习进步的最大动力，正确的鼓励是对孩子学习进步的一种肯定，哪怕是微小的一点进步也应给予鼓励。
实践证明，这个教育方法会唤起孩子的兴趣，激发学习情趣会产生立竿见影的效果。当孩子看到自己所做的努力得到了老师的肯定和赞赏时，内心不仅会兴奋，还会很自然地产生更大的学习愿望，从而会对自己提出更高的要求。
三、如何使孩子养成良好的练琴习惯 练琴习惯是在练琴中逐步形成的，练琴习惯的好坏对练琴效率有直接的影响。我们必须注意，要在孩子初学钢琴阶段不失时机地培养好习惯，否则坏习惯逐渐形成，再想改时就很困难了。
因此，家长要时刻注意从细小环节做起，注重培养孩子自觉、集中、严格、独立的练琴习惯，这些好的练琴习惯一旦养成，孩子就会把练琴作为一种自觉的内心需要，勤学苦练，发挥他们最大的智慧潜力。 让孩子练琴时间固定下来这很重要，这些时间应由家长给孩子规定，并且提醒孩子练琴，让孩子头脑里逐步形成每天必须练琴的概念，久而久之，孩子会形成一种练琴就跟他每天必须上课，写作业一样，是他的一项学习任务，是必须完成的。
当然，如果孩子在一段时间内练琴比较自觉，家长应给予鼓励，这样会使孩子对自己更有信心，对钢琴更有兴趣，在今后练琴过程中会更加认真，更加努力。 在钢琴学习中，独立练。
3.各位学钢琴的朋友们想问大家觉得钢琴教师需要的专业素养有哪些
一、钢琴教师应有的职业素养 （一）充满人格魅力，对生活充满热情 优秀钢琴教师身上应有一种高贵和自信，他们对待艺术就像对待生活一样真诚和充满热情，生活中透着亲切、友善的气质。
1。优雅的仪表 作为一名钢琴教师，仪态、装扮、谈吐都要透着稳重和优雅。
我们通常认为，教师的仪表也就是外部形象，似乎无关紧要，但仪表是通过衣着打扮来体现，于整洁得体中见涵养，于朴素大方中见高雅。貌能传神，外貌是人的内心世界的一个侧面，是人的德识才学在外部的综合反映和表现。
讲台如舞台，教师角色的举止言谈，受到学生的注目，应当让教师美好的仪表风度长留在学生的脑海里。 虽然仪表、风度有时也不完全是一个人内心世界的真实写照，但在大多数场合它体现了一个人内心世界。
教师身上所具有的仪表、风度的美，是心灵美的一种自然表露，是内在优良素养、品质的表现。教师要讲内在的德识才学，也要讲外在的仪表、风度，这是教师职业的一种要求，不是可有可无的事情。
钢琴教师穿着整洁、大方，能够带给学生奋发向上的气势，一种美的享受，并且稳重的举止，一举一动都给人以美感。 2。
良好的生活习惯 无论多忙碌，教师都要善待自己，按时休息、进餐。想要对音乐的美有敏锐的感受力，首先要学会感受生活中的美好。
休息的时间无需太长，但能让老师的工作不那么劳累，坏的情绪不会积压，有利于提高继续工作的质量。 只有会生活的人才能更好地把握工作的节奏，创造优秀的教学效果。
著名俄罗斯钢琴家、教育家卡巴列夫斯基曾提出重要的教学理念：要注重音乐与文学、造型艺术以及人类文明历史之间的联系，要重视音乐与生活的关系，将音乐与生活作为音乐教学理念的核心。这一理念对于音乐教育有着深远的影响。
3。善良待人的心 在中国的教育现实中，大部分的教育关系仍是老师和学生地位的不平等，老师高高在上，具有权威，学生则扮演顺服和跟从的角色。
其实在学习中，老师和学生应是平等的关系，在遇到问题时应该是探讨而不是说教，然后共同做选择而不只是听从。 这样的教学模式，不仅让学生思维活跃，学习热情主动，更让学生有被尊重的感觉，这是一种令人愉悦的学习过程。
钢琴教师应该有着诚实待人和与人为善的做人准则，除了在专业上的传道授业，更多的是人与人、人与环境之间和谐与互爱的关系。 （二）出色的专业素养 教师当以相当的业务水准、严谨的教风、认真的教态、执著的追求、献身的精神坚守 - 3 - 在岗位上。
各类大师们，包括作曲家、演奏家和歌唱家，往往与学生面对面地授课是一件很平常的事情，因为他们以传承技艺为己任，大多都在音乐院校里兼课。这样的教师优点数不胜数，让人印象深刻。
1。保持高水准的演奏能力 钢琴教师必须坚持演奏，这是钢琴专业教学中的优良传统。
好的教学总是以教师具有良好的演奏为基础的。为了确保国家已有的优秀艺术成就不致失传，并得以继承和发扬，著名的艺术家有责任到院校担任必要的教学工作，这会使国家的钢琴教学质量，始终能保持在最高的专业水平线上。
2。对音乐表现的不懈追求 钢琴教学中最突出的特点是对音乐表现力的无限追求，音乐表现力是钢琴演奏的灵魂，它是演奏者依靠丰富的想象力、精致的感觉、心灵的洞察力以及致力于把作曲家在乐谱行间自觉地或不自觉地隐藏着的东西传递给听众的能力。
没有音乐表现力的演奏只是音符的罗列，味如嚼蜡，不可能表达音乐的思想和情感，也不可能表现个人的感受和愿望。所以，在任何情况下，钢琴作品的演奏务必有所表现。
钢琴教学理论体系应有完善缜密、音乐风格细腻多样、技术训练严格科学的特点，特别是教学中表现出的对音乐表现力的深刻理解。 坚决贯彻把音乐表现力，主要包涵风格、形象、音调、色彩、音色等作为钢琴教学的核心思想，应是钢琴教师备课的重点。
透过音符看作品，挖掘谱子背后的音乐，将单纯的手指技巧变为立体的音乐生命，将音乐的美在演奏者的个性中得到最完美的展现是钢琴教师进行教学的主要目标。 二、引发的思考 （一）过于商业化的教学目的 随着改革开放的不断深入，市场经济、知识经济这些概念已被人们所认识和接受。
钢琴专业教师在不影响正常工作的情况下利用业余时间把自己的专业和才能贡献给社会的同时获得相应的经济报酬这是无可厚非的，这体现了知识的价值。 由于各地经济发展不平衡，目前钢琴学费的高低差别也比较大，但有些教师不看自己的学识及水平，盲目攀比，收取的学费也在呈逐年上升的趋势，每节课已由几十元上升到几百元。
这就造成了工薪阶层家庭越来越难以应付学费问题，下岗工人更是望琴兴叹，恨自己没本事，无法给孩子创造好的学习条件。 有的家长抱怨个别钢琴教师太贪心，只看钱，不看人。
听了这些话，相关教师定会汗颜。为了金钱丢弃了对艺术的起码尊重，没有怜悯心、公正心的人不能和美妙高雅的音乐联系在一起，更谈不上使人在精神上得到灵感和享受了。
在实际工作中，不难发现，有些教师不注意学生的年龄特征，不注重研究不同年龄层次的心理及其变化，只 - 4 - 强调钟点的教学过程，教学方法陈旧，。
4.从特长热现象谈儿童钢琴启蒙教育论文
在这经济飞速发展的年代，伴随着生活水平的提高，钢琴正受到越来越多的关注。
在这样的关注下，音乐教育被摆上了更高的台面，学童的年龄越来越小，钢琴的普及越来越广泛，这不仅仅带动了整个钢琴产业的发展，带动了音乐教育的发展，同时也给许多人心中留下怀疑的隐患，这些都迫使我们以清晰的思路来进行冷静的反思。 音乐，对于个人成长与身心发展有着不可忽视的作用，这点不容忽视。
而在近几年，随着时代的进步，素质教育越来越被重视，不难发现，一时间“钢琴热”成了普遍现象。反观这一现象出现的原因，这其中有物质生活水平的提高所带来的影响，也因为一个个钢琴家如朗朗、李云迪的出现，带动了大家对于钢琴的好奇与推崇心理，更因为全面素食教育的开展使然。
这一现象的出现，带动了如此局面：钢琴启蒙教育飞速发展，儿童学琴的年龄越来越早，钢琴培训机构飞速增长，教师随之增多等等。一方面，真的很庆幸钢琴得到这样的重视，这在早期的中国音乐教育发展史上是没有的，不过出现这一现象有着它的必然性，并且这也正是“乐器之王”应有的礼遇；另一方面，我们不得不从一个现象背后进行反思，毕竟钢琴教育功利化的现象也在随之普及，这种状况的背面，有着什么样的隐患？最为大众，我们应该何去？何从？ 首先我想说的是，在目前的钢琴教育方法下，很多学童在匆匆学完一系列教材以后，你去问他（她）诸如“钢琴有多少个黑键？”这样的问题，他们都无以应对，它们居然无以应对？！所以，盲目的学琴考级背后，我们有必要首先把钢琴这个“乐器之王”拿出来好好鉴赏一番。
在成千上万种古今乐器当中，经过历史的沉淀，钢琴被世人誉为“乐器之王”，这其中有它的必然。这不仅是由于它的体积之大、内部结构之复杂，还由于它美妙动听的音色以及更广泛的用途，这些都是其他任何乐器无法与之相比拟的。
从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。钢琴大约是在1709年由意大利人克利斯托弗利发明。
现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴，一为三角平台式。钢琴基本上有88个琴键，2~3个踏板，最重要的踏板有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解除；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和声音的踏板。
就是这些，构成了这样一个庞然大物。无论你懂不懂音乐，不可否认的，正就是这些黑白色看似呆板的木质品，在带给我们绝妙感受的同时，丰富了生活，点缀了生命。
就如音乐家海顿曾说过的这么一句话：“当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕”。 在当下，钢琴早已不被挂上“奢侈品”的标签，人们时常从电视里看到它，从路边听到它的声音，喜爱和学习它的人日益增多。
最近还有了这样的报道，在冰城哈尔滨中老年学钢琴的人数，约占全市学钢琴总人数的30%，且有不断增多的趋势，那么人们是本着什么样的目的去朝着钢琴蜂拥？记得英国作家雨果曾说过“开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母、数字、音符”。学习钢琴能很好地开发人类的智力，演奏钢琴时调动了人体手、眼、耳、脚、口、脑、身等多个器官，锻炼了人的协调能力，反应能力，记忆能力，与此同时，培养了人的气质，锻炼了人的毅力等等，好处是数不胜数。
如果就这些出发点来引导人们学习钢琴，算的上是好的开始。但就目前看来，出现的情况另有，部分家长把钢琴考级放在首位，来逼迫孩子学琴，使得孩子学琴的积极性大大降低，也让教师指导起来费心而成效不大。
更有甚者为了一己私心，把琴行等教育机构看成托儿所，把孩子放之不管不问。暂且不论孩子学到了什么，感受到了什么，就家长的行为而言，已经给孩子的教育抹上了难看的一笔，这对孩子自身和对钢琴教育本身都带来了不少的负面影响。
孩子的天性是自由的，即使孩子的启蒙教育是不容忽视的。鉴于钢琴学习对少儿的全身心发展带来的积极影响，家长是完全有理由让他们体验到音乐殿堂的美妙之旅，这些都应该在不阻碍孩子个性发展和不破坏孩子对音乐的兴趣的前提下进行。
就中国的钢琴音乐教育而言，它正是融合了欧洲钢琴音乐教育与中国音乐教育的传统，其发展前景不可估量。首先，在学琴的初期，我们会使用到许多例如哈农在内的国外教材，我们会接触到许多例如布格缪勒之类的钢琴家，作曲家。
大多在这些之后，我们才会接触到中国传统音乐中的作品，而往往这些民族的精华都没有得到应该有的重视。中国的钢琴音乐作品，从赵元任《和平进行曲》到贺绿汀《牧童短笛》，王建中《百鸟朝凤》等，这些美妙的作品，都标志着中国特色钢琴音乐作品的日益成熟。
它们以其新颖的创作收手法，独特的民族特特点，经典的艺术形象，悠扬的意境，理应得到更多的解读与重视。这是在钢琴教育中是首先应该得到重视的。
只有民族的，才是最好的。 其次，“钢琴热”的社会浪潮下，教师在钢琴启蒙教育中的指导作用也是不容忽视的。
在教师的指导方面，现今许多人已经做了大量的研究，但就创新而言却乏。
5.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。
6.钢琴老师自我介绍范文
我是XXX，来自XXX，钢琴老师。
我的专长是教授流行钢琴，以及词曲创作，和电脑编曲及录音技术。我今年XX岁，作为一个音乐工作者的资历共XX年。
我的教学模式比较特殊，除了弹奏之外，我会带领各种类型的音乐赏析，以及视唱听写，节奏训练和乐理来辅助，这样会使的学习变的更有乐趣，练起琴来也更加事半功倍。
弹奏只是学习音乐中的一部分，其实音乐应该是一种享乐与品味，可以丰富生命，涵养性灵。而了解音乐，懂得欣赏音乐，的确是可以培养一个孩子的气质与内涵。而练习弹奏的过程，也可以增强孩子的耐性与抗压性。而音乐本身也可以作为一种情绪的抒发，让灵魂能够多一个视野丰富的窗口。
很多青春期或20来岁的孩子其实是有创作的欲望与天份的。他们有非常丰富的情感，和可贵的创造力与想像力需要表达。但这中间需要一些引导和技巧，可以帮助他们顺畅的用音乐来创作。如果有这样的孩子（或成人），我也很荣幸可以作为一个辅助者的角色。
关于编曲与录音方面，软硬体日益方便功能也越来越强大，但一些音乐基础和观念的掌握上，还是需要花点（不太小的）功夫。重点掌握住了，观念有了，就可以永续的应用下去。我很乐于把我所知的与大家分享。
7.急求一些音乐类毕业论文的选题,谢谢各位帮忙~~~~~~
1、中国音乐史学研究 2、通俗音乐现状及发展趋势研 3、民族音乐学研究 4、音乐美学与音乐批评研究 5、当代音乐创作研究 6、中国歌剧艺术研究 7、外国音乐及中外音乐文化比较研究 8、作曲技术理论与音乐表演理论研究 钢琴类的： 1。
怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2。 论钢琴演奏情和理的统一 3。
临场演奏中的心理因素 4。 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5。
论钢琴演奏艺术中的想像力 6。 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7。
浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8。 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9。
试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10。 论钢琴教育的教学原则与方法 11。
论钢琴教师的职业素养 12。 即兴伴奏与音乐表现 13。
论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14。 论钢琴踏板的重要性及运用 15。
试论儿童钢琴教学的特殊性 16。 论钢琴教学中弱指的训练 17。
论钢琴演奏中的放松问题 18。 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19。
论钢琴的指法艺术 20。 对钢琴演奏心理问题的研究 21。
试论钢琴奏鸣曲的发展 22。 关于钢琴演奏的心理训练问题 23。
培养学生演奏多声部音乐的能力 24。 钢琴教学中发挥主体性的研究 25。
分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作，试论二者的写作特征 26。 集体课在钢琴教学中的应用 27。
民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现 28。 肖邦钢琴练习曲的研究 29。
简述肖邦的创作手法 30。 右踏板在钢琴中的运用 31。
谈谈钢琴的演奏方法 32。 舒曼的钢琴创作 33。
论爵士乐的风格演变 34。 儿童钢琴启蒙教学与辅导 35。
论钢琴学习中复调的训练 36。 论钢琴演奏中的心理因素 37。
钢琴踏板的原理与运用研究 38。 论钢琴演奏技术与训练 39。
论钢琴曲>创作与演奏 40。 论钢琴曲>的创作与演奏 41。
论钢琴曲>的创作与演奏 42。 论钢琴曲>的创作与演奏 43。
论钢琴曲>的创作与演奏 44。 论钢琴曲>的创作与演奏 45。
浅谈钢琴曲>创作与演奏 46。 浅谈钢琴曲>的创作与演奏 47。
浅谈钢琴曲>的创作与演奏 48。 浅谈钢琴曲>的创作与演奏 49。
浅谈钢琴曲的创作与演奏 50。 如何提高学生的练琴效率 51。
如何运用钢琴的踏板 52。 试论中国钢琴教育的起源与发展 53。
钢琴初级教学如何选择使用的教材 54。 如何正确的读谱 55。
浅谈贝多芬奏鸣曲> 56。 如何弹好声乐伴奏 57。
浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处 58。 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a 59。
建国初期中国钢琴艺术的发展及影响 60。 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究 61。
论钢琴演奏的发音与触键方法 62。 钢琴作品的视奏能力研究 63。
试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一 64。 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡 65。
论钢琴曲>的创作与演奏 。
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