众文网1.国画毕业创作论文怎么写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
2.工笔花鸟画本科毕业论文
本科论文一般强调综述性，不需展开新的论点，只需将某一论点论述清楚祥细即可，但不可以抄袭。美术专业的学生可以结合自己的毕业创作或平时的技法学习选择一个比较合适的点来论述。
论题的选择有一定的技巧，比如，选择一个大家熟知的人物或流派或作品，但要选择一个新颖的点来展开论述。
举例说明：
例1：《论宋人花鸟小品构图特点》可以从总的特点谈起：比如小而精，再结合作品分类谈，如折枝构图，如花与鸟的比重，如色彩在构图中的分配等。
例2：《陈之佛花鸟画中撞色法的运用》可以总的谈撞色法的源起，然后讲陈之佛在撞色法中的创新，其一是平面化，其二是装饰化，其三是枝干中独用等。
总之，论题不必创新，但论点要新鲜，教材上讲过，但又讲得不透的点是最好的论点。
3.工笔花鸟画论文
工笔花鸟画是我国传统艺术中独特的绘画形式之一，它以细致的线条、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，呈现出工整、工细与工丽的画风，具有强烈的绘画装饰性效果。
时至元明清，由于士大夫文人画的兴起和人们精神观念的转变，工笔花鸟画呈现出每况愈下、日益凋零的局面；到了民国时期，更是成强弩之末。擅长工艺美术的陈之佛在新旧中国的历史交替过程中，在吸取传统精髓的基础上，结合各种艺术形式之所长，开辟出了新中国工笔花鸟画的新篇章，将工艺美术的装饰性和绘画的装饰性完美地融合在艺术作品中。
随着国门的打开和我国社会的不断发展，人们开始普遍关注和追求具有纯粹装饰性效果的艺术作品，具备装饰性的工笔花鸟画也在不断探索新的装饰性语言。 本文分成四个部分，第一部分对本文研究的装饰性进行界定并按照时间发展的顺序阐述装饰性在工笔花鸟画中的发生、发展和演变过程。
第二部分从陈之佛生平经历的主要艺术表现形式，包括工艺美术、日本画和传统工笔花鸟画这三方面探讨其工笔花鸟画特色的成因，分析对陈之佛作品特色产生的影响。
4.求
提供一篇文章，仅供参考，不得抄袭！！！！！！！！！！！！！ 浅论中国画线造型的审美意识与个性表现 摘要：中国绘画艺术注重人的理性精神，线造型是传统中国画形式语言的灵魂，是在“意”的指导下由“形似”的转化而完成的，这种“尚意”传统下的形态塑造正是中国画艺术的特色，并使其具有了独特的审美意识和富有精神内涵的个性表现。
关键词：中国画 线造型 审美意识 个性表现 中国画作为一种民族形式，是由五千年的深厚文化作为基础的。线造型是中国画区别于其他绘画形式的主要特点之一，它具有独特的审美意识和富有精神内涵的个性表现。
中国画历来主张“以形写神”，并在形神的关系中以“神”为主，而所谓的“神”完全是一种“意会”的存在。 这是一种极为务实的“含道应物”处理视觉艺术的手段，同时也是一种在主观引导下完成对作品精神追求的一个完善过程。
这种以“意”主宰“形”的结果，无疑给中国画的线造型注入了特殊的审美意识与个性表现。 以意造型的艺术主张，早在晋代时其理论准备就已逐渐完善。
随着艺术的不断发展，唐代时期的画风与追求都各呈其貌，艺术主张也不尽相同。如唐代虽主张形意兼备，而表现出了更加重意的倾向，有“画无常工，以似为工，画无常师，以真为师，故其措一意，状一物，往往运思，中与神会”之说。
这种重“意”的倾向与主张，到了唐末则又有了“意存笔先、画尽意在，所以至神气也”的审美意识与个性表现。 故此时的造型是受意境指挥笔墨而表现，是在“意”的主导下由“形似”的转化而完成的。
作品的审美意识也由此体现出作者的主张。当然这种“意”的超越，在古代也没有完全消除造型上对“形似”的追求，在宋人那里，宣和画院的画家在宋徽宗赵佶的提倡下，亦以竟尚写实而迎合时尚，讲究“形似”为院体画的标准，即使这样，文人与士大夫们也没有改变崇尚画中应有诗意、情思、意趣的审美观，并使其逐渐在画面的艺术处理与追求中占据优势，且“意境”之说也被提升为画中追求的首位。
宋代苏轼曾言：“论画以形似，见与儿童邻”。即形似不是作画的目的，而是要求画家写出自己的心意，表现出内心不得不吐的胸中之“意”。
这种审美准则，到了南宋时代，又被拓展为“意足不求颜色似”的新主张和倪云林的“仆之所谓画者，不过意笔草草，不求形似，聊以自娱耳”的文人雅兴。 当然还有元代其他画家，如黄公望的“画不过意思而已”等见解，最终都归结为“画者从于心者也”的有我之境。
这种“尚意”传统下的形态塑造正是中国画艺术的特色，也是研习中国画的学子必须掌握与彻底领悟的基本法则。由此可见，对造型观念建立在何种审美价值观的认识之上，并使其赋有个性的准则，进而反映出具体物象的本质意义，只有完成这种物象与内心感悟的视觉转化，真正理解与掌握中国画线造型的原理，才能真正做到写形、写心、传神，并将三者一以贯之。
线是中国画的主要表现技法之一，也是中国画最重要的特点，更是中国画的基础。无论是传统中国画，还是不断演进中的当代美术创作中的新理法，线造型的含义与性格都折射出中国人观察事物的独特眼光，更是阐明了中国绘画艺术注重人的理性精神，注重人与事物之间的关系。
若于具体作品而言，线造型的表现，则是以移动视角的态度来观察世界的一切。这种主观性，在学术上称之为散点透视。
所以说，中国人主客统一的观察事物的方法，是善于讲究同时将几个视点及不同视平线内所观察到的物象综合在一起表现，并使人感到一种视觉感官上的舒服与满足。 这种善于平面性处理事物的造型观正是源于中国的哲学、绘画工具的特殊性及建筑的空间样式与形式的特点而逐渐形成的造型观念。
而线造型的观察、提取和纵深感的空间意识，所体现的是通过线势、线性、笔触、墨韵之微妙变化而达到，并体现出中国画造型的民族气质与风格。 所以，以线造型既体现出中国画具有强大的视觉表现能力上的宽容性，同时又易于客观对象的提炼与概括，并具有独立的审美价值和超越自然的绘画形式，并达到所创造的“第二自然”之理想境界。
线造型在水墨画与工笔画两种形式中则表现了不同的性格，其造型中用线的含义及艺术功能也各不相同。 就工笔画而言，“线”取自物象受光时起伏变化的特定位置与事物自身结构上的边缘及组合，如此产生的线造型不但生动而且线性、线态符合艺术规律的表现。
对于水墨画，线的提取与表现，更多的则是个性的精神符号语言，其观察与认识事物的方法更加主观与纯粹，这种造型则更多地体现了中华民族的传统及精神内涵、审美与个性、立场与气质。 所以说，以线造型无论在形式选择上如何有别，则无不表现出民族文化艺术的传统性，这就是线造型所产生的“言有尽而意无穷”的艺术效果及美学特征。
对于中国画家而言，如何从大自然中寻找表现自然形态的灵感，以不同的视角选择与心灵感悟去追求别具新意的艺术形态，可见证于历史上成功的画家无不借形态的特征表现，而隐藏着对人生命运的思考和人性丰富情感的物化。 而这种艺术表现则以线造型的形式展现在画面上。
线造型的另一。
5.毕业论文（当代工笔画发展特点研究）该从哪些方面着手
摘要] 对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。
工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间，使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 [关键词] 工笔画教学 表现技法 学生 如何再认识，再理解工笔画，是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题，对工笔画教学也有重要的指导意义。
作为教师，要适应社会发展节奏的需要，使学生不仅学习到专业理论、专业技能，而且具有较高艺术修养，并成为一名适应性强，与社会同步的优秀人才。对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。
工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间，使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 一、要加强自己的造型能力 对工笔人物画造型能力的要求，与对其他画种人物造型能力的要求是基本相同的。
人物画的造型能力应当包括两个方面，一是写生对象的能力。二是主观造型的能力。
前者应为后者的基础。二者是统一的，不可偏废的。
以上两个方面的能力都可以通过课堂的基础训练而达到一定的水平。另外，学生应当在生活中对人民生活的各个方面以及生活中的各类形象做经常的深入细微的观察，默写，心记，研究各类形象的特点和形体的运动规律，要养成速写的习惯，只有这样才能全面地解决人物的造型问题。
今天的工笔人物画面对的是现实中活生生的人和生活。西方艺术的影响使人物画的造型发生了根本的变化，面对面的直接写生成为人物画最基本的训练方式，这种直接写生的方法为研究人，表现人提供了极大的可能性。
如果加上“写意”这一传统的切入点，我想这正是人物画发展的前途之一。 在工笔人物画中培养训练自己的造型意识是非常重要的。
我们应该写意识，写心，写情，让造型的形式表达情感，立求尽达其意，工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础，想画好工笔人物画，就必须培养好自己的造型观念，造型意识，造型能力。当然，这是一个长期而艰苦的过程，关键是要修炼好画外功夫。
二、运用现代工具表现线条的美感 作为艺术表现之手段，线语言的应用，早于形体和色彩语言的使用，中国古代的艺术家们根据自己对客观世界的认识，对现实生活的理解，把经过高度提炼和抽象概括出来的现实世界中并不存在的“线”作为表达物象的最佳工具，形成了独具特色，以线为主的造型艺术手法。因此，在进行工笔人物创作时，教师首先要引导学生把线与造型的形态美结合好便能充分体现工笔人物画的美感。
1.要解决用线条塑造形体美的问题 工笔人物首先要解决用线条塑造形体的问题，工笔人物画用线条造型称为“白描”，白描就是线描，线是中国画的特点之一，也是工笔画的特点之一。但工笔画的线与意笔画的线不同，工笔画运用细而均匀的线条。
意笔画运用粗细不同，变化多端的线条。二者有着明显的区别。
所以，在工笔人物画教学中如何用线造型。即如何进行白描写生教学是其中遇到的关键难题之一。
许多学生的白描作业中，其根本的问题是没能真正的理解造型的线的组织结构是怎么一回事，单线不成型，线与线的有机组织才能构成美的画面，但这决非易事。有的同学虽然素描功夫尚可，但如果要求他用线来进行人物写生或是进行创作，往往就无从着手了，这就说明他还没有真正理解线的含义。
2.现代工具在传统技法教学中的应用 现代教学也慢慢地改变了一些传统的技法教学：例如在工笔画中作线，在使用工具上不局限于毛笔画线。现代工笔画中线的独立性在减弱，尤其是重彩画和厚画法，线只是作为一种意识存在于画面。
因此，线的粗细刚柔的微弱变化其意义已不大，所以，有时也采取钢笔画线，由于它挺劲，匀称，有力，变化自然，转折没有粗细变化，这样线的纯化结果增强了线的装饰趣味。有时还可以把墨汁稀释成几个深浅层次，根据需要灌进不同粗细的直管笔中，把直管笔分成十几种深浅不同，粗细不一的规格种类用于作线，以适合画面复杂而层次多变化的大场面的需要，在画面用线设计上可以前面粗后面细，前面重后面轻，前面浓后面淡。
使用这种方法，用笔是较容易安排整幅画面线的粗细深浅，容易控制线的布局。另外，这种笔用来画“铁线描”和“钉头鼠尾描”很有效果，别有一番审美趣味，传统用线是轮廓加笔法，现代教学中画线则要求准确把握住物象形体的组织结构，掌握它在某种透视情况下可能发生的转折，倾向和强弱变化，以及每一个结构轮廓的起伏和消失点，这样才能使线的正确地描绘出物象的长、宽、方、圆、深、浅、粗、细等变化关系，否则就难真实地表现出其体积感而变成剪影或空洞的框框。
三、运用现代人的色彩感觉来用色 除了上面所讲的线的造型外，工笔画中的用色也十分重要。和水墨画相比，工笔画中的用色有时是画面成败的关键，一幅工笔画，线条组织欠佳，但着色好，往往还可以弥补画面的效果，如果色用的不好，没有好的色彩感，不协调统一，是无法完成一幅好的工笔画。
任何一种绘画材料，有它的特色也有它的局限，可以说由局限产生特色，也可以说要有特色就。
6.急求一篇关于中国工笔花鸟画的论文文献综述1000字
中国工笔花鸟画在国内现状，和整个绘画界的大环境一样大部分是缺少创新，喜欢模仿别人的作品去画，哪个画的好就模仿那个画家的去画，这样模仿来模仿去，还把那些好作品也搞的不值钱了，我非常的看不起，但这是现实啊，不能一直这样下去了。
我个人认为研究方向就是要创新，艺术本来就是创造美，喜欢模仿别人的绘画的人，也许能买几个钱，但永远是默默无闻之辈，一生这样做的人就是白来世上走一回，我希望你们在也不要这样做，你不会创造美，就去做其他的适合你的行业去。
还有就是同行之间不要互相攻击，争做老大，绘画工作者要像武则天一样，有一个无字碑，让后人去说，让别人去说。
我在列车上面就看到一个画家，我忘记他叫什么名字了，他抓住坐列车短暂的时间，在车上寻找有特征的旅客素描，忘我的学习，创新，研究，他说他的作品要买几万元的，我觉得他的作品卖几十万，几百万都值得的，他不但有灵气，最重要的他不是那种模仿者，抄袭者。绘画工作者要像他学习啊。
7.关于国画的论文
国画的审美 一：国画独特的审美 中国画从工具材料、艺术追求、审美理想等方面与西方有着明显的不同，具有鲜明而独特的艺术形式。
1：工具材料 中国画的工具材料是笔、墨、纸、绢。与西方绘画所使用的画笔颜料相比，存在着显著的不同。
中国画用笔即毛笔。毛笔的特点是柔软而富有弹性，笔端尖而有锋，有利于线描勾勒，并可以发挥多种笔法，以绘制流畅婉转、富于动感的线条见长。
中国画的一大特色为用线条来塑造形象、表达感情。 墨，传统的中国画用墨，以纯细的桐油烟或松烟精制而成。
根据与水的调和比例的大小，可以有微妙的浓淡变化。中国画家一定程度上摆脱了自然界玄目光色的困扰，专注于画面笔情墨韵的营造和对象精神气质的捕捉，成就一个清淡幽雅的艺术境界。
中国画用的纸绢，有较好的韵墨性能，使墨汁在上面渗化开来自然形成浓淡不同的层次。 可以说中国画的笔墨与纸绢相辅相成、相得益彰，共同构筑了一个浓淡相宜、笔歌墨舞的艺术世界。
2：描绘手段 中国绘画描绘形象的目的，不象西方写实绘画那样欲创造一个视觉幻想的世界，而是从一定程度上把绘画当成一种"示意"行为，即通过笔下的形体表示创造者的情意。明暗光影、色彩斑斓都引退到创造者的关注视野之外，而借助灵活飞动的线条，挥洒自如的笔墨，造就一个饱含创作主体情感和意志的独特的艺术世界，这才是中国画画家描绘形象时的真正目的。
3：整体效果 与西方绘画相比，中国绘画在整体效果上有一个值得注意的特点就是"空白"。中国画家在描绘出主体之外，大多不画背景，在画面上留有较多的空白。
中国画形状各异的空白本身，既形成一种节奏变化，有给人留有想象的余地，具有不可替代的艺术效果。画面的空白时画家简约笔墨的结果。
中国画素有崇尚简练的传统。 二：国画的美学特点 绘画是一门运用线条、色彩和形体，在二维空间的范围内，反映现实美、表达人的审美感受的艺术。
绘画艺术的一般审美特征主要表现在：线条美、色彩美和构图美上。中国传统绘画有其独特的美学体系，美学观点，美学范畴。
1：意境 意境是中国古典美学的重要范畴，也是中国传统绘画最富民族特色的审美标准，既是画家创作的原则，也是欣赏的原则。 意境就是情与景的完美交融。
能够产生意境的形象，并不是一般的普通形象，而是富有生命力的形象，这种形象能体现出主体与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景诸方面的高度完美的统一。它根本的美学不满足于有限事物的外在形式模仿，而要在有限中去表现无限，塑造出"象外之象"、"景外之景"，从而能引发看图人的审美想象。
意境是中国绘画美学体系的精髓，凝聚着中国艺术的根本精神，绘画作品追求的最高境界。 2：形神统一观 形就是形似，是对物象外形的描绘；神即神似，是对事物内在本质特征的把握。
3：气韵生动 气韵生动最准确、最几种地概括了中国绘画艺术的审美特征和基本精神，是构成中国绘画艺术的传统审美尺度最根本的审美要求。 气韵生动着眼于宏观的自然与人生，立足于艺术的生命结构和自然生命运动的统一，更具有艺术本体论的深刻涵义。
绘画作品如果气韵生动，就会给观赏者造成一个形有尽而意无穷的审美想象空间。 4：天人统一观 其大致内涵是人和自然的关系是亲密无间、相互统一的。
艺术家应将自己融入自然。 5：心物统一观 "心"在中国古典美学中表示审美主体，也就是人，"物"则表示审美客体，即客观事物。
心物统一是中国古代画论的重要范畴。 6：虚实统一观 虚实对立统一，"虚"指虚构、虚灵、虚幻；"实"指实体、实事、实物。
中国画十分讲究虚实关系，中国画讲究含蓄，追求诗情画意，反对直露，正确处理虚实关系，是构成中国画意境的重要表现手段。 7：中和为贵 中和就是指统一体的协调性和韵称性。
孔子的中庸之道，即为中和。中国画十分重视主体心境的和谐。
中国画基本技巧之一 --用笔 唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。
立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。 1：笔与线 中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。
线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。
线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。 在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。
正如石涛所说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。
一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画。
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