众文网1.求有关插花的论文
插花是用花材来造型，用造型来表达意图或哲理、传递感情或意趣的艺术形式，既要有实用性又要有欣赏性，既可赏心悦目又能畅神达意，陶冶情操。
我国不仅有悠久的种花养花历史，也有悠久的赏花历史，自古以来就有“不清花韵，难入高雅境界”之说。形成了“香重于色，神重于形”的赏花传统，强调了美的深度与美的意境。
人们爱花、养花、赏花，由欣赏花的自然美，上升到欣赏花的内在美，形成了独特的花文化，如果说色、香、姿能给人以审美的愉悦，那么插花的艺术底蕴则深化了这种愉悦，且历久不衰。插花是一种艺术创作，要进行创作并能创作出有强烈吸引力的、能打动人心的艺术作品，不仅需要有广博的知识、熟练的技巧，而且更需要有相当的艺术修养与炽热的感情和丰富的想象力。
作为一门艺术，插花的插作同样是一门艺术创作的成果，因而要求插花者同样不仅应当具有插花的知识和技巧，具有一定的艺术才华，还应有充满对大自然、对生活的热爱以及对美好人生的追求与向往的激情，并将此激情倾注在插作中，才能巧选妙用花材，才能将各种不同形、姿、神、韵和具有不同文化底蕴的花材充分展现出来，组合成各尽其美、各显其秀，充满着情和意的优美造型。这样的插花才是真正的艺术创作，其作品才是真正的艺术品。
所以，插花艺术的真正含义，是要求用心来使用花材，用心来创作花型，用花型来表达情思和心态，也就是以花传情，以形传神，达到形神兼备的境界。插花是一门多学科的相互融合的综合性艺术，既有艺术的一般的本质属性，又有其自身的特殊属性和独有的特点。
插花与园林植物学、色彩学、绘画以及文学等艺术门类都有很密切的关联，这些学科的知识越丰富，对插花创作的帮助就越大。首先，它以自然的植物材料为素材，尤其是鲜花插花，它以清新鲜美的活植物材料插作而成，其作品不仅独具自然花材的绚丽色彩、婀娜多姿和芬芳清新的大自然气息，而且充满了活力与生机。
选用春天的嫩芽，盛夏的绿叶，金秋的红果以及严冬的枯枝进行插花，不仅赏心悦目，而且使人充分感受到与大自然的同在，感受到生命的律动之美，这是其他造型艺术无法与之媲美的。其次，插花与绘画艺术有相当密切的关系，它们都是通过线条、色彩等手段来创造形象，又都是以具体的优美形象传达内在的精神气韵，从而再现生活，借以反映现实美，表达创作主体的思想感情和审美理想的。
东方插花艺术特别是中国传统插花艺术与绘画艺术的关系更为密切。东方插花艺术和中国传统插花艺术，无论是构思、造型和设色，都基本上遵循中国画画论的原理和法则。
比如，在中国画画论和美学思想中，极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不仅仅满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也同样以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义，表现出它的内在神韵之美。
所以，只有传神的造型才能使插花惟妙惟肖，充满活力。又如，线条和色彩在中国的绘画和插花中，都是最富表现力的，都是技巧表现的重要手段。
中国绘画是以笔作线，以线造型达意，从而取得形象的感染力。中国插花则是以花枝为线进行造型，以形传神，取得形神兼备的艺术效果。
中国绘画强调用笔的笔势和笔法，以求得造型的节奏感与韵律感，进而赋予形象以生命。中国插花也同理，强调花枝组合中相互的变化与统一、协调与对比的关系以及动势与神韵的表现，以获得生动感人的造型。
关于色彩的表现和应用，无论是中国画还是中国插花，都是以追求和谐为其重要原则。学习色彩学的基本知识，了解色相间的各种特性，熟悉各种色相的感觉，掌握色彩搭配的方法和技巧，就能在插花中使花色的搭配更富科学性与美学原则，使作品更和谐，真正起到以色彩传情，以色彩达意的作用，给人以更醒目更强烈的愉悦感受。
再次，插花与诗歌艺术也有着密切的联系。“中国所有的艺术都和诗歌艺术有着千丝万缕的联系”，插花艺术也不例外。
东方诗歌和中国诗歌善于用营造意境的方法进行抒情，追求情景的交融互渗、浑然一体的艺术境界。这种意境的表现方法对中国传统插花艺术的影响也最广泛最深刻。
中国传统插花着重意境的创设，讲究通过花材形、色、姿等的自然美和象征意义，来表现意境美和精神美。通过花材的形、色所呈现出来的感受，去追求其中的情思意趣。
另外，诗歌艺术所富有的大胆而丰富的想象力、高度的凝练性以及强烈的韵律感，都是非常值得当今的插花者认真学习、深刻领悟与努力借鉴的，尤其是学习和创作具有时代精神和民族特色的插花艺术，更有必要学习一些诗歌艺术知识。它不仅可以丰富插花的主题表现，深化意境的创设，并且对插花命题可以起到画龙点睛的作用，使插花作品更富诗情画意。
插花决不是简单的花材组合与单纯的造型便能达到目的的，而必须是有构思有章法有技巧地进行花材组合与造型，才能获得成功。所以插花是一种有意识有目的的艺术创作和欣赏活动，是一门自娱娱人的造型艺术，而不是单纯的。
2.插花艺术的论文
插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。人生哲学 关于人生问题的哲学学说。是人生观的理论形式。主要探讨人生的目的、价值、思想、意义、态度等。历史上产生过不同派别的人生哲学。现代西方哲学流派中有的把自己的哲学体系称为人生哲学，如存在主义。
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第一章 插花概况 第一节 礼仪插花概述 一、用于各种庆典仪式（图6、8）、迎来送往（图7），婚丧嫁娶（图9），探亲访友等到社交礼仪活动的插花，称为商业礼仪插花，简称礼仪插花。
其主要是用途有： （1）表达情意； （2）渲染喜庆； （3）慰藉或怀念等气氛。 图6 图7 二、商品礼仪插花特点：（图6、7） 1、造型整齐、简洁； 2、色彩艳丽明快； 3、体量较大，花材量多； 4、插制较为整齐，繁密； 5、花材花形规整，不宜过分硕大粗厚，也不宜纤细凌乱。
图8 图9 注意：制作礼仪插花还需要了解各国，各地，各民族的习俗与忌讳，以便选择适宜的花材种类、色彩与插花造型。 第二节 插花常用工具与其辅材 一 常用工具（图10）: (1)剪刀：长刀剪、尖嘴剪、日本花道专用剪； （2）刀：弯头花艺刀、平头花艺刀、折刀； （3）金属网：用于插花的骨架； 图10 (4)鸡笼网：主要用于插花的容器口处，固定用材用； （5）花泥用的插花扦：用于插花的容器中固定花泥用； （6）胶水：用于固定剑山和插扦； （7）金属丝：用于固定花茎用； （8）防水胶带：往容器里固定花泥时使用的强力胶带； （9）花卉用纸带：绿胶带； （10）铝丝、铜丝：作为花环芯材； （11）透明胶带：有宽、窄之分； （12）缎带：彩带； （13）酒椰纤维：属于植物纤维，作于捆挷； （14）金色金属丝：装饰金属丝； （15）花环金属丝； （16）蜡烛； （17）插扦：用于固定蜡烛； （18）纸皮金属丝：（天然色）； （19）锯； （20）花泥锯； （21）剑山； （22）截断刀（工具刀）； （23）钢丝钳：剪断金属丝用； （24）尖咀钳子； （25）小剪刀； （26）胶水枪； （27）花泥； （28）亚硫酸氢盐球：覆盖花泥用； （29）薄地底：苔鲜； （30）水苔鲜：保水性好。
二 常用辅材： （1）包装纸（图11） A玻璃纸： B麻络水纸； C印花纸； D折染纸； E 浮染纸； F瓦楞纸； G双色皱纹纸； H日本印花纸； I柳染纸； J云龙纸。 图11 (2)缎带：有塑料、布质、纸质的质地。
A纸绳、B嵌丝缎带、C纱质、D塑料缎带、E丝质、F布质 （3）包装绳：有金属、布、丝等质地。 三 插花器具：插花器具聚多，除烧陶、玻璃、金属和植物枝叶编织的篮筐以及塑料制等普通器具之外，还用日常用具如：贝壳、盐罐等。
（1）基本容器：小钵、小罐、小杯等长条形和圆形线盘、有脚的水盘，满足花枝下垂挂下来的细高筒形花器。 材质：不局限于烧陶，凡是来源丰富而且坚固的制品都可使用。
（2）其他造型的容器：容器形状、色彩、材质是否与花艺设计 题相吻合、比例是否适称是不可忽视的。 A陶瓷器：种类多、形状多但石粉制作瓷器敲击发出的是金属声，用粘土制作品敲击的声音发哑。
B赤土陶器：用专陶土低温烧制而成的，用作花艺容器时，一般内壁都有防水层，材质较脆小心使用。 C金属容器：铁、铜、银都有悠久的历史，给人视觉上厚重感。
D篮筐：形状多样多为竹、藤等植物器官编成。 E塑料容器；最新的塑料容器不但品质好，而且非常普遍，体轻而不易打破，价格便宜。
F玻璃器皿：多为透明的，所以要注意处理花茎，水也得保持清 洁。 四 花束包装材料 A丝带， B魔带、纸亚龙贴布、珠链、拉菲草， C金粉、天发丝、日本珠针， D心插， E香包， F 彩带， G花篮卡， H剪刀、缎带刷、卷边机、铁丝， I布娃娃、各种小球珠等。
第三节 学习插花的方法 学习插花和学习其它艺术形式一样，有浅入深，循序渐进，是一个从简单到复杂，从具体到抽象的过程。过程如下： ⑴认识花材名称→⑵了解花的形态→⑶了解各种花材生长自然环境→⑷学习插花美学构图原理→⑸临摹规范优秀作品→⑹把作品组合创作成新作品→⑺学习各种花卉在插花中的使用→⑻创作有个性的作品。
（1）--⑸是初学阶段初学者应从理论到实践再到理论反复的过程； ⑹--⑺是中级阶段可加入个人的手法变法，在这一阶段中要不断思索； ⑻是提高阶段要在花卉选择，配置，花器选择方面要加强，并且要对各种手法溶汇贯通。 插花体会： 1、要肯花时间； 2、要肯练习（光看不练是不会提高，光练不看是不会进步的）； 3、要经常给自己充电； 4、要时常激励自己制作思维。
第二章 插花基本理论 第一节 插花基本知识 一插花材料： 狭义概念：具有观赏价值的，具有色彩的花朵。 广意概念： 1、物质：植物根、茎、叶、花、果以及轻工材料； 2、精神：创作者的精神、感情、思维变化。
所以插花艺术是由物质和精神集中于一体的艺术品，有时间性（短暂性）的艺术品。 二 花材按花卉形态分类如下（图12、13、14）： 图12 图13 (1) 线状花材：具有长状花序序，肉穗花序的植物，穗状花如：剑兰（唐菖蒲）、晚香玉、金鱼草、绣线菊、紫罗兰、蛇鞭菊、贝壳草、飞燕草等 （2） 团块状花材：以独立的单体花枝形象出现，花形固定而厚实如：玫瑰、现代月季、香石竹（康乃馨、大丁）菊花、扶朗花（非洲菊）、郁金香、翠菊、向日葵、芍药等。
（3） 异状花材：富有个性的形态花材，是具有特殊的造型.如：鹤望兰（天堂鸟）、帝王花、皇后花、红掌、火鹤花、百合、鸡冠花、黄金鸟。
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中国传统的哲学，凝聚了传统优秀文化的基本精神，深刻地影响着中国文化的发展，同时促进了中国传统艺术领域中的插花艺术的发展。插花不是一门简单的“手艺”，而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动，它是一种文化，是人们世界观的艺术表达形式。
中国的传统插花深受宗教、哲学、绘画艺术、民族审美与民俗等的影响，尤其深受哲学的影响。在不同的朝代，形成了不同的哲学流派，这些哲学流派都有不同的哲学内涵，插花艺术也呈现出不同的插贮理念，形成不同艺术风格的插花。
这些风格各异的插花又从侧面反应了哲学对插花的影响。1 汉魏六朝宗教花`初起东汉时期，佛教传入我国。
佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外，同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”，花、华不二，献于佛菩萨前的称为“献花”，“借花`献佛”一词就源于此，散布坛场四周的称“散华”。
佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣，其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上，花更是重要的供品之一。
佛经里有许多与花相关的典故和用语，如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等，都使花的精神更加提升。`另外，在东汉最初的佛教造`像艺术中，如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像`已出现了用莲花供佛的图像，在佛像之旁，一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花，用以供佛。
东汉的康孟祥译的《修`行本起经》中写道`，“须臾佛到，知童子心时，有一女持瓶`盛花，佛度光明，彻照花瓶，变为琉璃……”。从中可以看出，佛教在中国的传播和扎根的同时，佛教插花也传入了中国。
佛教徒多在佛像前供花，或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花，主要有3种形式的供花：散花、皿花、瓶花。散花，就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等，于佛像出巡或佛经讲堂时散下，以助其盛。
东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时：“门楼上夫人采女遥散众华，纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经，一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华（花）香而散其处”。
`故而在佛画中多见飞天散花的形象，多源于此。皿花，是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣，供于佛像前。
瓶花，是以宝瓶插上莲花，供养佛像`，多喜用玻璃制宝瓶，象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中，有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》，极为著名。
此图表现北魏皇室成员拜佛之情`景。其中一名贵族妇女，手执花束，以一枝盛开的莲`花为主，两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬，比例恰当，十分美观，表现了当时插花供佛的情形。
南北朝时，以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史？晋安王？子懋传`》记载，王子懋为其母求平安，献花供佛，众僧将所献的莲花插于铜罂之中，以水浸其根，使花不萎衰。
《南齐`书》记载：“沙门于殿前诵经，武帝为感，梦见优悬钵花于经案。宣旨使御``府为铜花，插御床四角”。
以铜为花，无萎谢之忧，插于床边，象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期，道教插花艺术也已有雏形。
在早期的道教仪式中，就有以花果祭`神的习俗，并用大`量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望，这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说，在汉代的画像石艺术中，多有西王母等神仙的画`像石。
西`王`母身边常有仙人随`侍，手执嘉禾、灵芝，西王母本人手执嘉禾，如山东仓山县城前村画像。在当时，道教把西王母敬为善良的女神，故而以嘉禾、灵芝相伴。
又如《`拾遗记》，记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下，汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主，其特点是追求清静恬淡，庄严肃穆。
花材也多以与宗教有关的莲、灵`芝、果实类等为主。2 隋唐的院体花`在宫中流行隋唐时期，国力昌盛，文化、艺术也得到了大力发展，呈现一派繁荣`的景象。
园艺技术的进步，为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时，思想界实行三教并尊，宗教哲学进入全盛时期。
当时，`佛教中的禅宗盛行，禅宗六祖慧能，主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花，所过之处常插梅花作为标志。
隐含着佛理之喻，对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹，为禅家花较早的图画记载。
`在举世闻名的敦煌佛教壁画中，绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天，凌空飞起，正是佛家皿花的写照。
在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外，在佛家的讲经法会上，也设有瓶花为装饰。
一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上，绘有两`瓶莲花，花叶相称，成对装饰于讲经堂前，瓶中花`型对成，组织严谨，以正中一高枝为主，两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙，多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物，以表心意。
`至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼。
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黄栌育苗技术与园林应用 摘要：本文在试验和生产实践的基础上，从种子采集、处理、播种及苗期管理等方面论述了黄栌育苗的关键技术，并在园林苗木生产及园林绿化应用中提供参考。
关键词：黄栌；播种育苗；苗期管理； 园林应用 黄栌（Cotinus coggygria scop）又名黄心木，烟树，属漆树科，黄栌属。分布广泛，在我国西北、华北、西南、浙江、安徽等地均有分布，西亚、南欧也有。
垂直分布可达1500m，常生于半阳坡及阴坡，密集生长，自成群落。 1、形态特征 落叶灌木或小乔木，高达8m，枝髓黄色；树冠卵圆形或圆形，叶互生，近圆形或倒卵形，长3-8cm，宽2.5-6cm，侧脉6-11对，先端微凹或钝，基部圆或宽楔形，全缘。
圆锥花序顶生，花小，黄绿色。核果小，肾形，径3-4mm，熟时红色。
花期4-5月，果期6-7月。黄栌栽培变种有红叶黄栌（Var.cinerea Engl），毛黄栌（Var.pubescens Engl），紫叶黄栌（Cv.atropurpurea）和四季花黄栌（Cv.semperfloreus）。
黄栌喜光耐荫；耐寒抗旱，耐瘠薄和碱性土壤，但以在深厚肥沃，排水良好的沙壤地生长较好，不耐积水；根系发达，具有较强的萌蘖能力。对二氧化硫抗性较强，但对绿化物较敏感。
2.育苗技术 2.1种实采集 选择结果早 ，品质优良的健壮母树，于6月下旬至7月上旬果实成熟变为黄褐色时，及时采收，否则遇风容易将种子全部吹落。将种子采集后风干，去杂，过筛，精选，晾干，存放到干燥阴凉处备用，并防止虫害、鼠害。
2.2种实处理 黄栌的果皮有坚实的栅栏细胞层，阻碍水分的渗透，因此必须在播种前先进行种子处理。一般于1月上旬先将种子风选或水选除去秕种，然后加入清水，用手揉搓几分种，洗去种皮上的粘着物，滤净水，重换清水并加入适量的高锰酸钾或多菌灵，浸泡3d，捞出掺2倍的细沙，混匀后贮藏于背阴处，令其自然结冰进行低温处理。
至2月中旬选背风向阳，地势高燥处挖深约40cm，长宽约60~80cm的催芽坑，然后将种沙混合物移入坑内，上覆10cm左右的细沙，中间插草束通气，坑的四周挖排水沟，以防积水。在催芽过程中应注意经常翻倒，并保持一定的湿度，使种子接受外界条件均匀一致，发芽势整齐，同时防止种子腐烂。
3月下旬至4月上旬种子吸水膨胀，开始萌芽，待有25-30%左右种子露白即可播种。 2.3、圃地选择及整地 选地势较高，土壤肥沃，水肥条件较好，排水良好的壤土为育苗地。
土壤粘度较大时，可结合整地加入适量细沙或蛭石进行土壤改良，整地时间以3月上中旬为宜，整地时施足基肥，每667m2施腐熟有机肥3000㎏左右，并施30~50㎏复合肥，深翻耙细捡去杂物。 2.4播种 黄栌育苗一般以低床为主，为了便于采光，南北向作床，苗床宽1.2m，长视地形条件而定，床面低于步道10~15cm，播种时间以3月下旬至4月上旬为宜。
播前3-4天用福尔马林或多菌灵进行土壤消毒，灌足底水。待水落干后按行距33cm，拉线开沟，将种沙混合物稀疏撒播，每667m2用种量6~7㎏。
下种后覆土约1.5~2cm，轻轻镇压、整平后覆盖地膜。同时在苗床四周开排水沟，以利秋季排水。
注意种子发芽前不要灌水。一般播后2~3周苗木出齐。
2.5苗期管理 2.5.1灌溉与排水 苗木出土后，根据幼苗生长的不同时期对水分的需求，确定合理的灌溉量和灌溉时间。一般在苗木生长的前期灌水要足，但在幼苗出土后20天以内严格控制灌水，在不致产生旱害的情况下，尽量减少灌水，间隔时间视天气状况而定，一般10~15天浇水一次；后期应适当控制浇水，以利蹲苗，便于越冬。
在雨水较多的秋季，应注意排水，以防积水，导致根系腐烂。 2.5.2间苗、定苗 由于黄栌幼苗主茎常向一侧倾斜，故应适当密植。
间苗一般分2次进行：第一次间苗，在苗木长出2-3片真叶时进行。第二次间苗在叶子相互重叠时进行，留优去劣，除去发育不良的、有病虫害的、有机械损伤的和过密的，同时使苗间保持一定距离，株距以7-8cm为宜。
另外可结合一、二次间苗进行补苗，最好在阴天或傍晚进行。 2.6 病害防治：黄栌常见的病虫害主要有蚜虫、立枯病、白粉病和霉病等。
2.6.1.蚜虫：危害叶片、嫩茎、花蕾和顶芽，造成叶片皱缩，卷曲，虫瘿以致脱落，严重时导致植株枯萎、死亡。防治方法：可在早春刮除老树皮及剪除受害枝条，消灭越冬虫卵；蚜虫大量发生时，可喷40%氧化乐果、5~8月每15天喷一次乐果、50%马拉硫磷乳剂或40%乙酰甲氨磷1000-1500倍液，也可喷鱼藤精1000-2000倍液。
2.6.2.黄栌白粉病：危害叶片，致使秋季红叶不红，变为灰黄色或白色，引起早落叶，严重时嫩梢也被为害，影响树势。防治方法：秋季结合清园彻底扫除病虫叶，剪除病枯枝；加强水肥管理提高树势，增强抗病性；休眠期喷施波美5度的石硫合剂，消灭越冬菌源。
生长季节喷洒25%粉锈宁可湿性粉剂1000-1500倍液或15%的粉锈宁700倍液。每年喷1-2次。
2.6.3.黄栌立枯病：造成根部或根颈部皮层腐烂，严重时造成病苗萎蔫死亡。防治方法：清洁庭园卫生，及时处理病株，喷洒50%的多菌灵50%可湿性粉剂500-1000倍液或喷1:1:120倍波尔多液，每隔10-15天喷洒1次。
另外，夏季雨水过。
6.关于日本花道的论文
原发布者：龙源期刊网
摘要：日本花道最初起源于中国，隋朝时期的佛堂供花就是日本花道的原型。供花传到日本之后，日本的地理环境和它当时的国情使花道逐渐获得发展，相继又产生了许多各种不同的流派，并且成为日本人教育子女的一个重要环节。这些流派的特色和规模都不尽相同，但是他们的基本点却都是相通的，就是天、地和人的统一。日本花道是一种综合艺术，亦是一种技艺，还是一种广为大众接受的文化活动，更是一种追求“静、雅、美、真、和”的一种道意。日本花道在娱乐、服务大众的同时，更是逐步培养了插花人的身心和谐、有礼。
关键词：日本；花道；花道精神
[中图分类号]：G03[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-23--01
一、日本花道的历史及其发展
日本花道是日本特有的一种传统艺术。所谓“花道”，是指适当截取树木花草的枝、叶、花朵等，将其艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术，以及欣赏其美丽的容姿及其生命力的艺术。“花道”也称为“华道”，或“生花”。
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，佛教从中国传到日本，与此同时，与佛教相关的一些仪式和装饰也都被传到了日本。比如，日本人爱好把自然的花草放入器皿中以作装饰，因为自然的花草要比人工制的供花有生气。公元8世纪，插花技术出现了，但是直到1
7.速求“论插花艺术与人生哲学”论文,急用,速度
插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。
以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。人生哲学 关于人生问题的哲学学说。
是人生观的理论形式。主要探讨人生的目的、价值、思想、意义、态度等。
历史上产生过不同派别的人生哲学。现代西方哲学流派中有的把自己的哲学体系称为人生哲学，如存在主义。
8.论文题目是：浅析数码时代的插花艺术想问这个题目的国内外研究现状
插花与绘画艺术有相当密切的关系，它们都属于造型艺术门类，都是通过线条、色彩等手段来创造形象，又都是以具体的优美形象传达内在的精神气韵，从而再现生活，借以反映现实美，表达创作主体的思想感情和审美理想的。
因此，插花与绘画艺术有共同的美学原则、共同的艺术语言和艺术追求。 所不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花则是在三维空间创造形象，更近似雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。
东方插花艺术特别是中国传统插花艺术与绘画艺术的关系更为密切。东方插花艺术和中国传统插花艺术，无论是构思、造型和设色，都基本上遵循中国画画论的原理和法则。
比如，在中国画画论和美学思想中，极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不仅仅满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，追求“迁想妙得”、情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也同样以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义，表现出它的内在神韵之美。
比如插荷花，只有使其枝叶与花蕾高耸挺立，破水而出，才能体现出其纯洁清雅之气，如若令其低插斜卧于容器中，并与娇艳花材相配，纵然造型不俗，技法娴熟，但终因没有传递出它那“出污泥而不染”、“迎朝阳而不畏”的内在神韵而使作品缺少动人的魅力。所以，只有传神的造型才能使插花伤口惟妙惟肖，充满活力。
又如，线条和色彩在绘画中和插花中，尤其是在中国的绘画和插花中，都是最富表现力的，都是技巧表现的重要手段，因此它们成为作品的根本。中国绘画是以笔作线，以线造型达意，从而取得形象的感染力。
中国插花则是以花枝为线进行造型，以形传神，取得形神兼备的艺术效果。 中国绘画强调用笔的笔势和笔法，强调作线的活力，以求得造型的节奏感与韵律感，进而赋予形象以生命。
中国插花也同理，强调花枝组合中相互的变化与统一、协调与对比的关系以及动势与神韵的表现，以获得生动感人的造型。无论是画家笔下的线条还是插花大师手中的花枝，都是通过长短、粗细、刚柔以及疏密、高矮等丰富的自由的构图变化，表现一切优美生动的形体。
关于色彩的表现和应用，无论是中国画还是中国插花，都是以追求和谐为其重要原则。正如清代名画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”
插花与绘画艺术在许多方面是相同相通的，有异曲同工之妙。 特别是中国插花艺术风格的形成，也深受中国画意与画风的影响。
所以，学习插花，尤其深入研究中国插花，很好地学习绘画知识和理论是十分必要的。初学插花进行构图时能用绘画的方法，将造型画出来，然后按画插作，就更能准确地把握造型与花枝之间的协调组合，更好地体会插花与绘画艺术之间的亲缘关系。
另外，学习色彩学的基本知识，了解色相间的各种特性，熟悉各种色相的感觉，掌握色彩搭配的方法和技巧，就能在插花中使花色的搭配更富科学性与美学原则，使作品更和谐，真正起到以色彩传情，以色彩达意的作用，给人以更醒目更强烈的愉悦感受。所以，学习色彩学也是插花创作的基本功之一。
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