1.合唱的魅力论文 200字左右
浅谈童声合唱的魅力 摘 要:在艺术教育蓬勃发展的今天,童声合唱这种艺术形式以其独特的艺术魅力越来越被人们所喜爱。
合唱是塑造精神的心灵鸡汤,孩子参加合唱既是进行音乐的学习和创造,又是对音乐的欣赏;还能锻炼协作能力,增强集体主义观念。合唱艺术让孩子学会了欣赏美、感受美、创造美,使每一个参与其中的孩子都能受益一生。
关键词:童声合唱;魅力 合唱是声乐艺术领域中的一种集体歌唱形式,合唱艺术也是声乐艺术的最高表现形式。在艺术教育蓬勃发展的今天,童声合唱这种艺术形式以其独特的艺术魅力越来越被人们所喜爱。
童声合唱对于孩子们人格的培养、性格情操的熏陶,形象思维的丰富,艺术修养的形成,聪明才智的发展等方面起着非常重要的作用。 一、合唱是塑造精神的心灵鸡汤 合唱具有塑造精神世界、进而改变社会的魔力。
有人说,世界上人与人沟通最好的语言是音乐,世界上最纯净、最美妙的声音是孩子们的歌声。童声合唱简直就是“天籁之声”,纯净、优美,给人一种天使飞来人间的感觉,听者几乎每根神经都为之牵动,令人心旷神怡。
著名电影《放牛班的春天》讲述了这样一个故事:问题多多的桀骜少年遭受贫困等问题的多重打击,却因为合唱的魅力而拥有了无比丰富的精神世界,成长为人格健全的栋梁之才。法国有评论家这样赞美这部电影:“这部没有美女、暴力,没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”
影片《放牛班的春天》促发了法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来,时至今日,共汇集起数十万各个年龄段的合唱业余爱好者。 如果说电影终究有艺术创作的成分在内,备受吸毒等犯罪现象困扰的南美小国委内瑞拉则是现实版的“放牛班的春天”。
何塞·阿布留博士毕生的事业就是为贫民区的孩子提供免费的音乐训练,让他们远离街头的毒品和枪战,并能在音乐中得到熏陶和进步。如今他的社会实践已经闻名全球,只有3000万人口的委内瑞拉拥有了150个青少年音乐训练中心,100多支青年乐团,数百支少儿和儿童乐团、合唱团。
“放牛班”的孩子们因为合唱、因为音乐得到了救赎。合唱乃至音乐带给委内瑞拉的不仅仅是犯罪率的大幅降低、控毒的成就和国际形象的提升,更带来了孩子们的快乐和人生的改变。
二、参加合唱既是音乐的学习和创造,又是音乐欣赏 合唱能抒发人内心的情感,启迪人的心智,对人的精神生活具有潜移默化的影响。在众多的音乐艺术形式中,合唱体现出很强的参与性,由于合唱是多声部音乐,不但要演唱好自己的声部,还要兼顾其它声部以协调自身与整体的关系,合唱团成员就要学好发声、吐字、气息、音准、节奏、识谱、声部配合等歌唱技艺,这对于训练音乐的基本能力如:音准、节奏,音量、音色的控制能力都有很大的帮助;合唱作品的形式美、内容美,只有通过演唱才能反映出来。
不同的作品需要不同的演绎,这需要合唱指挥和队员们了解歌曲创作的背景,探讨歌曲的内容、风格特点、文化内涵,以及怎样表现和创新等问题,这一过程使大家相互交流,把对歌曲的理解及处理最终变为艺术现实,使大家享受到合唱的艺术美,提高了审美的情趣和能力,还培养了艺术创新意识。在排练和演出的过程中,每个声部的队员必然受到音乐整体的熏陶,这种深入到音乐内部的音乐“欣赏”是与听众完全不同的,并且在表演过程中演员们由于受到台上、台下演出气氛的影响,感情的起伏也较为剧烈,在这样的“动人心弦”的环境里,演员的身、心都受到了很大的锻炼,心灵的境界常常同音乐一起得到升华。
因此一次好的排练或者是演出,往往成为一种难得的精神享受。心灵的境界也常常会同音乐一起得到升华。
所以,许多人孩子都很喜欢参加合唱团的排练和演出,这正是参加合唱“身临其境”进行音乐学习、创造和欣赏的多重趣味的吸引。 三、合唱锻炼协作能力,增强集体主义观念 “有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗?许多人联合起来做一个人单独所不能做的事,在这方面,每个人的工作都同样重要,一个人的错误就能毁掉一切”。
作为一种艺术形式,合唱不但具有艺术功能,而且具有培养人协作精神和集体主义观念的功能。 合唱是一种集体性的歌唱形式活动,是由集体共同创造的音响来进行歌曲的内容表达和艺术形象塑造的过程,合唱的整体是建立在个体基础之上,由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程。
在这个过程中,它所追求的是“合”而不是“个”。要克服个性,个人之声音再美也得服从集体,溶于集体,不然就是杂音,任何突出自我的做法都会影响集体声音表现的和谐性和均衡感;各声部之间不合,再好也是乱,要真正做到“分工不分家”、“互相帮衬”。
同样,合唱队与指挥和伴奏不合,都不是成功的合唱。为达到这些艺术上的合作,所以必须要求学生在行为上首先和谐,使学生深知以集体为重的必要性。
所以处理好合唱中的整体与个体的关系,才能形成最佳的合唱整体状态,这就要求合。
2.急求指挥武警毕业论文题材或论文范例
你看参考一下吧:这个是基础参考[毕业论文]司法警察的职业道德“初探”(之一) 去年,最高人民法院颁布实施了《中华人民共和国法官职业道德基本准则》(下称《准则》),对于规范和完善法官职业道德标准,提高法官职业道德素质,维护法官和人民法院的良好形象,具有十分重要的意义。
人民法院司法警察是一个特殊的群体。它既是一个独立的警种,又是人民法院内部的一个部门;它既要为审判工作提供服务和保障,又要完成自己的业务工作和业务训练;既要接触案件当事人和广大人民群众,又要为法院内部其他人员服务。
因此,司法警察的职业道德与法官职业道德,既有内在的联系,又有具体内容上的区别。 当前,人民法院加大改革步伐,致力于建设一支精英化、职业化的法官队伍。
新的形势对法官和法院工作人员提出了更高的要求。加强司法警察的职业道德建设,对于维护人民法院的良好形象有着极为重要的意义。
那么,司法警察职业道德有哪些基本要求呢?根据司法警察自身职业特点,司法警察职业道德应有以下5个方面的基本要求。 一、忠于职守、服务审判、公正执法 司法警察是人民法院组织体系中一个重要的组成部分,其地位和作用是法官和其他法院干部所不可替代的。
司法警察应当热爱这个职业,增强责任感和使命感,认真履行职责,严格职业操守。司法警察还是一个高风险的职业,这就要求每个司法警察必须具备不怕艰险、勇于献身的精神。
人民法院司法警察的基本职责,是为审判工作提供服务和保障,从这个意义上讲,服务审判应作为法警工作的指导思想,体现在职业道德规范中,司法警察应当具有服务意识和大局观念。司法警察职业活动的主要形式,是依法执行各项警务,从事执法活动,公平和正义应当成为司法警察职业道德的一个基本理念。
忠实于宪法和法律,维护司法机关的公正和权威,既是司法警察的职责要求,也是其职业道德的基本要求。 二、规范执勤、保障诉讼、注重效率 司法警察的警务工作主要是提押、值庭、临时看管、送达诉讼文书、执行死刑和协助民事执行等,这些工作大多是依照有关程序法的规定,进行规范性的操作。
因此,司法警察必须具备一定的法律素质,熟悉与警务工作有关的法律、法规,严格按操作规程办事,并使之形成一种职业修养和职业习惯。司法警察没有裁判权和决定权,在履行职务中往往是根据法官的指令行事,为保障审判工作的顺利进行,司法警察应充分尊重法官对案件的裁判和决定权,不得随意发表对案件处理的看法,更不得泄露具体案情。
同时,应注意在诉讼程序上与法官协调配合,完成送达、提押、值庭、执行等工作,应在确保安全的前提下注重效率,按照程序法的规定和法官安排,及时、有效、审慎、适当地完成保障工作。 三、严明纪律、服从指挥、团结协作 这一基本要求是司法警察职业特点决定的。
人民法院司法警察是带有武装性质的组织,实行单独序列、编队管理、双重领导,其组织管理和职务行为,体现出一定程度的军事化并具有明显的强制性,而且还面临着各种复杂的不确定的突发情况。所以,严明纪律、服从指挥、团结协作对于司法警察来说尤其重要,这是司法警察履行特定职责的必然要求。
这一基本要求体现在职业道德上,就必须有高度的依法办事意识和很强的组织纪律观念,做到有令必行、有禁必止;特别是执行重要警务或者遇到重大情况,必须听从指挥,不可擅自行事;在处置突发性事件中,要注意协调配合,发扬团队精神。 四、注重仪表、文明礼貌、方便群众 司法警察是一种面对社会公众的职业,其职业活动反映人民法院的作风形象,也体现了司法警察自身的文化修养和道德水准。
司法警察在日常警务活动中,要与案件当事人、诉讼参与人以及其他群众打交道,有时甚至会遇到一些很难处理的棘手问题。因此,司法警察在执勤中,要注意警容严整,按照规定着装并佩戴警种、警号、警衔标志,保持良好的精神状态,仪表端庄、举止文明;接待旁听人员和来访群众时应谦虚热情、慎重处事,防止简单粗暴、推诿搪塞、敷衍了事;即使遇到一些不讲道理、不听劝阻的人和事,也要态度冷静,保持有理有节,依据有关规定予以处理。
司法警察为审判工作提供服务和保障,必须按照司法理念和有关规定的要求,充分尊重当事人和其他参与人的诉权,并保障其人权,以维护人民法院公正、文明的形象。 五、爱岗敬业、诚实守信、清正廉洁 为了维护司法公正,司法警察应当像法官一样清正廉洁,在行使职务活动中必须正确运用手中的权力,自觉抵制来自各方面的干扰和腐蚀,做到一尘不染、两袖清风。
职业道德作为一种约束机制,不是自发形成的,而是在职业实践活动中,通过道德评价、道德规范、道德教育、道德修养和道德监督等途径建立起来的。要使司法警察队伍真正形成良好的职业道德约束机制,还需要研究司法警察职业道德的学习教育、自我修养和制度监督等方面的内容和问题。
职业道德的教育和监督,是形成职业道德约束机制的外部条件;职业道德的自我修养,是形成职业道德约束机制的内在动力。为了加强法院队伍建设和作风建设,最高法院要。
3.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. (某器乐)演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论(某器乐)作品的音乐风格与演奏 17. (某器乐)演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好(某器乐)教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈(某器乐)考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于(某器乐)演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。
4.《黄河大合唱》论文
黄河大合唱 论文诞生于抗战时期的《黄河大合唱》,以其催人奋进的磅礴气势,一直鼓舞着中华儿女自强不息、团结奋斗,成为中华民族实现伟大复兴的战斗号角,半个多世纪来经久传唱。
这首歌的词作者光未然是一位从抗日烽火硝烟中走出来的我国著名诗人,他的真名叫张光年。 走出老河口 张光年,1913年11月1日出生在湖北省老河口市城区(原光化县城)路家巷一个普通市民家庭,父亲是老河口城区一家钱庄的普通职员。
张光年小时被送进老河口国民小学读书,在钱庄的少东家冯汉涛的影响下,学会了写旧体诗。1924年,11岁的张光年以优异成绩考入老河口商科职业学校。
1925年5月,上海“五卅惨案”发生,老河口和全国一样很快掀起了反帝爱国浪潮。在这一背景下,一些老河口籍共产党员如杨软欧、左觉农等迅速回到老河口,趁势组织领导群众开展反帝爱国运动。
张光年在这些早期共产党人的影响下,先后读到了肖楚女主办的《中国青年》、中共在汉口主办的《楚光日报》等进步报刊和瞿秋白的《共产主义问答》、布哈林的《共产主义ABC》等进步书刊。虽然这些书的内容当时张光年似懂非懂,但却从此开启了他追求光明、追求共产主义理想和信念的闸门。
1927年3月,14岁的张光年在左觉农等共产党人的引导下加入了共产主义青年团。同年4月,上海发生四一二反革命政变,紧接着,驻守在老河口的反动军阀也开始大肆屠杀共产党员。
一时间,老河口笼罩在白色恐怖之中。不久,老河口商科学校宣布解散,14岁的张光年失学返家。
1927年下半年,钱庄的少东家在老河口开了一家书店——“美化书店”,因张光年失学,便被安排到书店当伙计。不久,党组织又秘密与张光年取得了联系,此后张光年便以美化书店作为党组织的秘密联络地点,以卖书为掩护,为党从事传递情报等地下活动。
两年后,由于表现出色,年仅16岁的张光年被转为中共正式党员。1930年夏天,美化书店这个秘密联络地点被敌人发现,张光年于是便在家乡以教员身份又教了几个月的小学。
由于老河口的形势进一步恶化,1931年春,在党组织的帮助下,18岁的张光年离开老河口,沿汉江南下,来到武汉华中大学求学。 相识冼星海 在新的天地里,张光年的眼界大开。
几年里,他一边求学,一边正式以“光未然”(光未燃而要燃烧之意)这个名字公开发表诗作。先后创作了一系列抗日诗篇和街头短剧。
1936年5月,他创作出著名的抗日诗篇《五月的鲜花》,后经音乐家阎述诗谱曲,很快在全国传唱开来。 随着全国人民抗日热情的不断高涨,1936年6月张光年被派到上海,根据党组织的指示,他积极联络上海文艺界人士,很快组织了一个“中国文艺者战地工作团”,旨在以文艺为武器,唤起民众投身抗日救亡运动。
当月上旬的一天,张光年率团来到上海郊区一个叫“大厂”的地方,准备与那里的“上海工学团”(由著名教育家陶行知创办)会合,组织排练文艺节目。一进工学团驻地,张光年便听到里面传出排练的歌声,他循着歌声走进礼堂,原来是上海工学团正在这里排练他一个月前在武汉的新作《五月的鲜花》。
张光年坐在排练大厅里,内心激动地观看着排练,只见一个青年指挥正在投入地指挥着这首歌曲的排练。当时他还并不知道,眼前的这个青年指挥就是著名的音乐家冼星海。
排练间休时,战地工作团一个叫李雷的团员把张光年从座位上拉起来,大声向冼星海及排练现场的演员们介绍说:这位就是《五月的鲜花》的词作者,青年诗人光未然!顷刻,排练现场沸腾了起来。大家把张光年团团围起,礼堂里响起阵阵欢呼声和掌声。
冼星海与张光年以前虽然未见过面,但彼此早就相互敬慕神交已久,此刻突如其来的相见,让两位青年的手迅速地紧紧握在了一起。这一年,光未然23岁,冼星海30岁。
此后,二人不仅成了好朋友,而且表示了强烈的合作愿望。其时,适逢上海各界筹备高尔基逝世周年纪念活动,张光年于是创作了《高尔基纪念歌》,冼星海随之为这首诗谱了曲,这是诗人与音乐家诗与乐的第一次合作。
1937年八一三淞沪抗战爆发后,张光年又回到武汉进行戏剧、歌咏的创作演出活动。此间,他创作了《赞美新中国》、《拓荒歌》等诗作,并与冼星海再度进行了合作,使这些歌曲在全国又得以广泛传唱。
正是在这些交往合作过程中,二人进一步结下了深厚的战斗友谊。 北上“黄河口” 国共两党二次合作局面形成后,1938年初,在中共的努力下,国民政府在武汉成立军事委员会政治部,由周恩来任政治部第一副部长(陈诚任部长)。
政治部下设3个厅,其中第三厅负责宣传工作,由郭沫若任厅长。4月初,三厅正式在武汉成立,成员主要为共产党人和进步的文艺界人士,张光年和冼星海也应邀来到三厅,张光年(当时化名张文光)被安排在三厅六处一科(戏剧科)担任少校科员,冼星海在六处三科负责音乐工作。
1938年夏,为把抗日的宣传工作做到前线去,政治部决定把集中在武汉的大批文艺工作者组成若干演剧队,分赴各战区。由于张光年多年来的出色表现,三厅秘书长阳翰笙写报告建议,由张光年为总领队,带演剧三队前往西北第二战区,官衔为“国。
5.合唱指挥
合唱指挥应具备的条件 很多人都认为,指挥不过是“打打”拍子而已,合唱队不要指挥也能自己演唱。
另外,由于很多从来没有学过指挥的音乐爱好者在歌咏活动中也指挥了合唱,似乎给人一种印象就是指挥合唱并不困难、更不需要进行专门的理论与技术性学习。 实际上,合唱指挥远非只是“打”拍子,指挥的优、劣直接影响到合唱队的水平;作为一位称职的合唱指挥必须经过长时间的专门性的学习,并把学到的理论与技术知识,合理地运用到指挥的实践中,从而发挥出指挥应有的作用。
指挥从准备乐谱、研究乐谱,到设计动作、制定排练方案过程中,有一系列复杂而细致的工作。 一、理解音乐、把握作品 对音乐的理解与把握是指挥工作的最重要的部分。
音乐表演是存在多种可能性的。不同的合唱团在演唱同一作品时往往产生不同的效果,这一点同指挥对音乐的理解与把握有直接的关系。
要具备音乐的理解能力、把握好音乐作品需要掌握: 1、音乐基础知识 基本乐理、和声、复调、作品分析、音乐史等,是合唱指挥应努力学习和掌握的知识,也是音乐理解过程中帮助你打开音乐"大门"的钥匙。 2、音乐感觉与音乐经验 音乐是听觉的艺术,也是感官的艺术。
无论具有多么高的音乐修养,都离不开运用音乐感来把握和理解作品。在理解音乐的过程中,音乐感的作用是:通过对乐谱的视唱、视奏对该作品进行直觉的初步“设计定形”,反复的哼唱或弹奏这个初步“设计定形”,并用心去感受,往往可以把它“修正”为非常接近于实际音乐效果的音乐构思。
运用音乐经验来把握作品也很重要。音乐实践机会多的人,听得多、见得多,这对选择音乐的表达方式非常有用。
此外,经验还能帮助指挥预见到排练中将要出现的问题,以便加以预防和找出妥善的解决方法,使排练的效率提高和顺利进行。利用音乐感和音乐经验来对音乐加以理解,往往能形成对音乐的整体和局部的全面把握。
3、其他修养 文学、哲学、美学以及其它姐妹艺术如:戏剧、影视、诗歌,还有指挥本人的生活经历,都会影响对音乐的理解。要想构成对音乐的深入理解与具有个人特征的音乐风格,没有这些修养是很难办到的。
二、音乐表达 任何一位指挥都必须具有音乐的表达能力。 在正常的情况下,指挥在排练中应主要用自己的双手动作来表明自己的音乐意图。
过多的用语言来训练合唱是不合适的,是指挥就应该用手来“说话”。要具有这种能力就应掌握: 1、合唱基本知识和技术 合唱基本知识包括:声乐发声原理、吐字原理及方法;合唱声部的音域和音色特点;合唱训练方法。
合唱基本技术是指:对人声的共鸣、吐字的基本技术的把握以及对各种音色的模仿能力和示范能力。 2、指挥的基本知识与技术 指挥的基本知识是指指挥法原理及理论。
指挥基本技术是指有起拍、击拍法、各种拍子以及力度、速度、情绪表达到收拍等指挥法的基本要素。 指挥作为合唱活动中的中心人物,把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员, 把合唱队的歌唱声音提高到最佳状态,使得合唱更具艺术表现力,他是作曲家及合唱队与听众之间交流感情的钮带和相互默气的重要桥梁;是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。
关于合唱指挥的几点 -------------------------------------------------------------------------------- 2007年05月22日11:04 杨东 标签: 通过这段时间合唱训练,发现在指挥上有很大的问题。 平时在上课的时候也给学生们讲过一些关于指挥发面的知识,但是在运用上还是不够灵活。
现在就合唱指挥的一点经验总结了一下: 一、指挥的任务与要求: 1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2)要有一定的读谱能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3)有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4)有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。
5)有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力: 1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。 3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。
双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。
三、几点注意事项 1)动作的准确性应为指挥的第一要则,但反对指挥动作单调而机械地重复,缺乏生机与活力。 2)即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练习基础之上,且忌过多。
3)指挥者的面部表情是。
转载请注明出处众文网 » 合唱指挥毕业论文题目(合唱的魅力论文200字左右)