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一、模型在产品设计中的重要意义
工程设计是一种思维活动，是“对技术产物创造性的严密的预先构思”。
设计过程是被设计对象随着设计者的思维活动由不确定性向确定性转化的过程。
这一过程一方面意味进行技术创新的机会。一个产品的技术含量、技术性能、制造成本，以 及市场销售收益，在很大程度上取决于设计。
这一过程另一方面又意味着一种风险：走弯路的风险、走错路的风险、甚至是失败的风险。 产品的复杂程度越高，这种风险也就越大。设计者在设计过程中不能不考虑这种风险，常常 为了避开风险而舍弃了创新。 怎样才能充分利用创新的机会，提高设计质量，降低设计成本 ，同时又最大限度地降低风险，提高产品开发的一次成功率，此外，激烈的市场竞争还要求 以 最短的周期完成设计开发工作，提高对市场需求的响应速度。这就需要对工程设计这一思维 活动本身所具有的特点和规律进行研究，于是诞生了设计方法学。
按照设计方法学的观点，工程设计这一思维活动既具有内在性的特点，又具有外在性的特点 ，所谓“内在性”，是指思维是在设计者的大脑中进行的，各人的思路、思维方法各不相同 ，而且是外人所不可见的；所谓“外在性”，是指设计者的思维过程、思维结果又都要以一 定的形式记录下来、表达出来，和别人（其他设计者、制造者以及用户）进行交流，这种思维 过程、思维结果固然可以用语言的形式加以表述，但是在工程设计中更多的是通过模型加以 表述。原理图、草图是模型，图纸、计算书是模型，纸板模型、木模、粘土模型是模型，计算机内 的计算模型、CAD模型、有限元模型是模型，制造出的样机也是模型，因此，这里的“模型”是广义的，它包含了英语单词中sketch、drawing、model和prototyping所表述的全部内 容。在被设计对象随着工程设计过程由不确定性向确定性转化的不同阶段， 上述这些模型发 挥着不同的、但又都不可忽视的重要作用，特别是随着被 设计对象复杂程度的提高， 随着旨在提高设计效率、缩短设计周期和提高一次成功率的并行工程的实施，在设计过程早 期对模型的要求显得越来越迫切。
三维的CAD模型可以有效地适应这种需求。有了三维CAD模型，可以进行结构、性能分析，可以进行模拟装配，可以进行外观造型的渲染，甚至可以在虚拟现实环境下进行操作和使用。 虚拟设计、虚拟制造为设计方法学注入了全新的研究内容。
但是，计算机中虚拟模型的出现，并没有、也不可能完全替代其它形式的模型，特别是具有三维实体形态的其它模型，例如：
在产品的造型设计中，不仅要考察产品的外形、色彩效果，甚至要考察其手感；
在航空、航天器的设计中，没有因为三维CAD的采用而放弃采用空气动力学的“风洞”试验 ，同样，汽车工业中任一新车型开发过程中也不能不进行结构安全性的“碰撞”试验；
尽管有十分详尽的军事地图，在大型战役的指挥中，“沙盘”仍是不可缺少的。
这一切都是因为：
1.计算机模型毕竟不能提供产品的全部信息（如手感）；
2.计算机模型只能模拟我们已知的环境条件；
3.三维空间中的实体模型比二维屏幕上的模型更具有“真实感”和“可触摸性”
4.计算机模型本身也需要接受验证。
因此，在大力研究和应用三维CAD基础上的虚拟设计、虚拟制造的同时，还要积极研究和采 用同样是在三维CAD基础上产生和发展起来的快速成形技术
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浅析中国室内设计的发展方向 摘要： 浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。
关键词： 设计风格 流派 装修 发展方向 建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。 人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4] . 中国的室内设计风格 中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1] . 中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。
从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。
一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。
中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2] . 中国室内设计流派 （1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。 （2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。
1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。 （3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。
（4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。
为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。
重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。
（5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。
利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种。
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基于情感体验的儿童玩具设计研究 摘要：人性化设计是现代产品设计的基本要求，把情感体验因素纳人产品设计是人性化设计的重要手段之 一。
本文试图以情感体验为切人点，结合儿童认知发展理论对儿童玩具设计提出新的要求。该论文分别从情 感体验的三个层次，即物境状态、情境状态、意境状态分析，采用多学科交叉的研究方法，运用儿童心理学 等相关理论对儿童玩具的设计进行研究，从而设计出人性化的儿童玩具。
关键词：情感体验；儿童情感发展；儿童玩具设计 1前言 将情感体验纳人儿童玩具设计的参考因素是实 现其人性化设计的方法之一，儿童玩具用以满足儿 童情感需求，容纳儿童各种好奇与兴致，从视觉、触觉、听觉、嗅觉认知事物。针对中国的独生子家 庭增多，在独生子女家庭中，儿童由于缺乏与之心 理年龄相适应的沟通语言、游戏伙伴，而容易形成 孤独感和失落感的现状，设计师可以通过玩具的外 形、声音、表情和图像等形式的设计使其与儿童沟 通，满足儿童的情感需要，促使他们的心理向积极 的方面发展。
2情感与情感体验 2.1情感 《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事 物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。包括道 德感和价值感两个方面。
心理学家戈尔曼说过：“情 感决定着我们潜能的发展程度，决定着我们的人生 成就。” 2.2情感体验 人的感官体验会在心中引起反应，如看到红色 的火焰或灰暗的天空，随之而感到的就是一种愉快 的或阴沉的情绪，这是感官体验基础上的情感的体 验。
种种情感都会在心中形成体验，都属于情感体 验的范畴。情感体验具有三个层级，从物境到情境， 再到意境。
3玩具设计中儿童情感体验要素分析 儿童的情感发展根据皮亚杰的认知理论：儿童 情感的发展（developmentof。hildren'5emotion）随 年龄增加而不断分化，是一个由低级的、简单的情 感向高级的、复杂的情感发展变化的过程。
新生儿 只有两种情绪：偷快和不愉快。六七个月的儿童出 现依恋感。
到3岁前儿童情感的社会性成分增多， 并有了羞耻感、同情感、嫉妒，责任感则刚刚萌发。 学龄前儿童的情感已相当丰富，初步具有了成人所 有的情感体验，道德感已进一步地发展，理智感突 出地表现为好奇和好问。
小学儿童己学会控制情感， 理智感、荣誉感、友谊和审美感进一步地发展，内 容进一步地丰富。情感则通常是互相矛盾，如依恋 感和独立感、成人感并存。
不同的阶段儿童所能感 知的情感也是不同的。从儿童的认知水平来看，在 儿童情感体验层次上主要集中于物境和情境两个层 次。
4儿童情感体验层次 4.1物质层面即物境 在物质层面，从视觉、听觉、嗅觉、触觉的体 验，道具（儿童玩具）通过具体的形态、色彩、声 音等外在的物质表现刺激人的感官器官。 4.1.1形态与情感体验 苏珊·朗格《情感与形式》中提到：“形式既 为空洞的抽象之物，又有自己具体的内容，艺术形 式具有一种非常特殊的内容，即它的意义。
在逻辑 上，它是表达性的或具有意味的形式。它是明确表 达情感的符号，并传达难以琢磨却又为人熟悉的感 觉。”
玩具的形态通常分为自然形态和抽象形态。抽 象形态是在自然形态的基础上，发挥了设计师的主 动性与独创性，在仿真人物、动物或者其他事物的 基础上，加进自己的设计理念与设计方法，创造一 个不同于“仿真玩具”的“抽象玩具”。
同时，融 合了人的情感以及对于客观事物的认识与理性的分 析。最后创造出一个不同于“写实形态”的“抽象 形态”。
用通俗的话来说，自然形态的玩具设计是 “做得和真的一样像”，其标准是介于实物本身是与 不是之间，甚至是完全杜撰出来的形象。玩具设计 也要遵循最基本的出发点，特别是儿童的需要与爱 好。
否则，抽象到无法欣赏和明白的地步，这样的 玩具是没有市场的。随着科学、数码技术、娱乐、游戏、动画、漫画等迅速发展，儿童的需求与偏好 也在日新月异，抽象的玩具设计正在逐渐成为主流。
4.1.2色彩与情感体验 色彩在情感表达上给人非常鲜明而直观的视觉 印象。康定斯基说过：“色彩对人这样的有机体能产 生巨大的作用，并且直接影响着精神和情感，这是 不容置疑的事实。
心理实验证明，不同的色彩有不 同的情绪反映，并使人产生联想。”色彩在儿童玩具 设计中具有先声夺人的艺术魅力。
儿童玩具设计应 以儿童情感需求为基准，进行科学、合理的搭配。 对儿童来说，由于儿童的感色能力还没有发育成熟， 只能感受一些单纯的色彩刺激，所以，儿童需要的 色彩为少色性，总的倾向为单纯、明快、鲜艳、柔 和。
4.1.3材质与情感体验 儿童玩具具有不同的材料从而表现不同的质感。 材质从视觉和触觉两个方面影响儿童的情感体验。
触感尖锐的玩具会使孩子的神经趋于紧张，因而产 生不偷快的感觉，反之，柔软的玩具会使孩子的精 神松弛，进而产生舒适、安详的感觉。因此，当孩 子情绪激动或无法入睡时，可让他拥抱柔软的填充 玩具，使他原本兴奋的情绪能逐渐松弛下来。
不同 的材料具有不同的』合理情感效应：像塑料具有致密、光滑、细腻、温润的材质特征；钢材具有深厚、沉 着、朴素、坚硬、挺拔的材质特征；有机玻璃具。
4.怎样制作立体书
基本流程如下
个人爱好者，有动手能力的情况下：
1，组织一个故事提纲，划分场景，场景设定
2，画原画
3，按场景设计立体结构
4，打样验证立体结构，套彩稿
5，改细节
6，定稿出成品
7，拍照留念，签名送人。
商业机构的话：
1，定主题，定预算
2，找插画师，找立体结构设计师
3，签合同，定工期
3，等
4，催
5，改
6，选纸定印厂
7，等
8，催
9，骂娘
10，成品出货，营销接手
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浅谈木建筑的发展历程 摘 要：通过引用亚洲、美洲、欧洲等地的木建筑重要案例，介绍了木建筑的历史与发展，并在环境可持续发展的概念上 论述了木建筑再崛起的关键与可能性。
关键词：木建筑，木筋墙，建筑风格，可持续发展 在人类文明的发展进程中，木材如同土石材料一样，是最原 始的建筑材料之一。人类除了大量使用木材外，在构筑工艺及技 术上也精益求精，积累了丰富的建筑知识，造就了许多不朽的文 化资产。
因此，木建筑在建筑史上占有重要的地位。工业革命以 来，现代建筑行业蓬勃发展，以钢筋混凝土结构为代表的现代建 筑一座座拔地而起。
与此同时，给人类的自然环境也带来了无穷 的灾难，全球变暖、生态失衡、土石流失等灾害接连而至。 进入21世纪，人类面对的是重要的反省时期。
在科技及工 业高度发展的背景下，环境生态的经营与维护已成为最受关注的 焦点之一。以房屋开发而言，虽然现代建筑的营建技术已趋成 熟，却也经常是破坏环境生态的主要行为之一，其中以水土资源 的不当开发、二氧化碳的过度排放，以及资源的过度耗费等最为 严重。
木建筑曾经是中国最具有成就的建筑形态，然而曾几何时， 木建筑在中国已成为熟悉却又遥远的名词，存留下来的只是朗朗 上口的历史文献以及无数“说不清”的经验法则。幸而，在“绿色 建筑”、“生态建筑”思潮的推动之下，木建筑逐渐获得市场的青 睐，许多营建业主及建筑师也都跃跃欲试。
1 木建筑的过去 在古代中国，木材一直是最重要的建材。中国木建筑的类型 融合了社会的阶级形态、儒释道的宗教精神及哲学文化等。
更重 要的是，它体现了古时中国人对自然的尊重。仰韶文化的西安半 坡遗址中（公元前4800年~公元前4300年），发现以木柱支撑的 半覆土建筑物；安阳的殷墟遗址中（公元前1766年~公元前1122 年），出现以砾石及铜片为柱基础的木质柱梁建筑形态；战国时代 （公元前475年~公元前221年）的青铜雕饰中，也明显可见柱梁 式的木建筑，甚至连斗拱的构造方式也已然存在。
此后，一直到 公元600年，这段时期虽然没有明显木建筑民居文化的记录，但 依据同时期朝鲜及日本留存下来的文献显示：中国式木建筑形态 已被广泛传播，并且影响了远东地区的建筑文化。宋代的《营造法 式》（1103年）详细而又系统地描述了木建筑的材料、构法、作式及 形态等，足见当时木建筑的工艺水准已达巅峰。
清代的《工程做 法则例》（1734年）则列举了不同功能、形式的建筑构筑规则。与 《营造法式》不同的是，此规则详细列出了每一构件的尺寸，反映 出宋、清两代木建筑的差异及发展历程。
世界最高木建筑———应县木塔，塔总高67.31 m，是中国现存 唯一的纯木构大塔。应县木塔建于辽清宁二年（公元1056年）， 在寺的前部中心位置上，当时是寺中的一个主要建筑。
900年来， 木塔曾经受了多次强烈地震的考验，屹然不动，未受到任何损害， 这说明它的抗震力很强，反映了中国古代木构建筑的成就。应县 木塔是中国现存木构建筑之最，也是现存世界古代木构建筑之最 高者。
在北美洲，最早的木筋墙建筑是由欧洲殖民者所建造的。来 自欧洲不同地区的移民建造了不同形态的木建筑，诸如著名的希 腊复兴风格（Greek Revical Style）、意大利风格（Italianate Style）、安 妮女王风格（Queen Ann Style）、木格架形式（Stick Style），出现于 十九世纪五六十年代，其特征为石板的陡斜屋顶与金属装饰组 合，外墙大量使用木条及几何的装饰图案，房屋平面往往不呈几 何对称形状，在门廊的柱、托架及梁端部常有雕饰的手法。
大部 分的建筑物为木构造，也有少数为砖木混造的形式，许多房屋细 部的设计仍承袭着欧洲风格。1874年美洲东部出现最早的斜屋 顶住宅形式（Shingle Style），是由建筑师理查森（Henry Robson Richardsons,1836年~1886年）设计的。
其特色包括在建筑物外 墙大量使用条板覆盖，并且使用大倾斜度的屋顶。这些都充分反 映了木材的特性及质感。
在欧洲，目前确切可考的木筋墙建筑形态可溯至13世纪末， 最古老的德国若墨（Romer）的建筑建造于1296年。在法兰克福 的萨克豪森，则发现建造于1291年~1292年间的木筋墙建筑。
15世纪以后，依据历史文献推断，精确的力学计算技术已明显应 用于木筋墙建筑，于是更合理、更高难度的建筑开始大量出现。 2 木建筑的近代 工业革命以来，木建筑逐渐退出了历史舞台，至今都没有严 谨的学术研究对木建筑作深入探讨，但从20世纪以来的营建发 展史来看，大致可归结为3点：1）木材虽然是一种建筑材料，但不 同于其他建材的是：在人类漫长的传统生活中，木材同时也是一 种普遍的燃烧材料。
加上近代人口急速增长，战争不断破坏地 表，森林资源损耗的速度及程度已明显影响人类的重要需求（有 鉴于此，自17世纪起欧洲各国均开始大量种植再生林），因此在 危机意识的驱使下，替代传统材料的需求日渐紧急。2）由于工业 革命的开始，人们开始寻求更多新的材料及构造方式，加上新建 筑材料制造效率的提高，不论在质和量方面都能解决木材逐渐短 缺的问题，相比之下，木材已逐渐无法迎合日后市。
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平面构成中的点、线、面在现代景观设计中的应用研究 摘要：点、线、面是现代景观设计中的造型要素；文章就点、线、面的涵义、种类、形态、视觉特性等方 面进行论述，并通过应用实例来阐述不同造型要素在不同应用情况下产生的不同景观效果。
在同一景观设计中，不能只是单一的某一种要素的应用，而应是多种造型要素综合运用、协调处理才能构成一个和谐完美的画面。关键词：景观设计；点；线；面 数学中的点只表明位置，并不具备面积和方 向，线只具有象征的意义，面是线首尾相接围合 起来的部分，并且在任何情况下都不可以改变。
现代景观设计中，点、线、面的界定在不同的使 用环境中出现不同的涵义，这就使原本的点可能 转化为面，原本的面也可能转化为点，原本的线 亦可能转化为面，简单地说，即点、线、面之间 可以互相转化。1点在现代景观设计中的应用1.1点的视觉功能 在景观设计中，点除了表示位置之外，还可 以体现形状和大小。
它可以独立地构成形象，点 之间的聚散、量比、不同形状的点所形成的视觉 冲击以及两点之间的目光游移都会在视域里组成 连续的视觉形状。1.2点的一般形态 点作为景观平面形态的最小单位，不仅具有 位置，还有具体的形状，包括圆形、三角形、方 形、多边形等，不仅有大与小、平面与立体差 异，还有色彩和质地的区别。
景观中的点，还可 以是具体的景观元素，如造景要素-树，无论孤 植、群植、片植，都可以当作点来对待。另外，置石、雕塑、花坛、建筑等在某种条件下也可以看作是点。
1.3点的应用 在平面构成中，“点”作为造型要素之一，具有 不可忽视的重要作用。任何形状的物体在特定的空 间中都可理解为点，点的优点在于集中，易引起人 的注意而成为视觉中心。
在园林景观设计中点状分 布的要素称为点状要素。1.3.1点的线化 点的线化就是点有规律的连续排列。
“圣地之 门”主题公园（见图1），利用两条长长的树阵，将 视线锁定在“门”这个主题之上，视觉上给人修长的 线性美感，景观上起到引导视线的作用[1]。 1.3.2点的面化 点的面化就是许多点的集合，易产生面的感 觉；点状要素的疏密不同的排列，会产生明暗的 变化；均匀排列，会形成一种严谨的结构秩序 性。
2线在现代景观设计中的应用2.1线的视觉功能 现代景观设计中具有线状性质的景观要素称为 线性要素，不同形状的线性要素具有不同的个性，如直线，强劲有力、落落大方；平行线，安定、柔 和；斜线，充满变幻与活泼之感；自由曲线，丰富 优雅。若忽视了线在视觉上的主观创造力，就会极 大地影响景观的设计效果。
2.2线的形态 线的几何意义只有位置和长度，不具备宽度和 厚度，是点移动的轨迹。景观中的线性要素不仅有 位置、长度、粗细，而且还有远近、方向、色彩、材质、明度的变化。
如道路，除具有方向性、表现 性和分割空间的作用外，还包含着作者的感情色 彩。线有直线与曲线，细分还有斜线、折线、几何 曲线、自由曲线等，直与曲是相对的。
2.3线的应用 线是由无数点按线性排列的结果。线比点更具 明确的方向感，没有线就谈不上景观的造型与构 图。
在点、线、面造型三元素中，“线”最具方向和 力的蕴含，从线性结构中发生的形式，会使设计平 面产生较强的力感，凡德维尔德就是因为预测到各 种建筑走向抽象化的内在趋势，他认为，线条承载 了它的创作者的力量与能量。2.3.1直线 直线坚硬、刚直、单纯、明快，具有速度、力量、男性美的特征。
直线方向感极强，力度大 于曲线。直线最容易与建筑物的轮廓线相融合[2]。
中山歧江公园见图2。 直线路网的再生设计，既看不到中国传统园林 强调的“园无直路，步移景异”，也看不到西方古典 园林所强调的几何对称形式，只有看似混乱的直线 路网。
正是这个直线路网，带你体验工业时代切割 机的无情，车床的一丝不苟。在这混乱的背后，是 一个永恒不灭的定律：两点之间直线距离最近，真 即是美[3]。
2.3.1.1斜线 斜线是直线的一种，是相对于景观平面中大多 数直线的方向而言的。斜线的应用与传统对称、稳 重的构图形成了鲜明的对比。
斜线的出现，形成了 很多的尖角，给人强烈的刺激感，引发人们的注意 力，在人们的心中留下深刻的印象，丰富整体空 间。法国巴黎的安·雪铁龙公园是斜线运用的精典 之作，设计师将传统的园林与现代设计语言综合起 来。
在法国的几何图案、大尺度的草坪中，仍然可 以看到英国自然风景园和东方园林的影响，最传神 之处要属一条沿对角线布置的宽阔线型斜路，使原 本因横平竖直而流于平淡的构图，一下子变得活泼 而具有动感，并将原本看似松散而漫不经心的结构 变得精致，同时起到将黑色园与系列庭园紧密联系 起来的特殊功能[4]。2.3.1.2折线 折线是直线的一种，是把原本在同一方向上的 线改变一个方向继续延伸。
不同的转折角度和转折 方式使道路的动态极大丰富，既可使人在行走过程 中体会到韵律感，又可改变视线方向真正获得行动 的自由[5]。折线形的景观要素不仅可以承担景观营 建的功能，还可以分担功能。
通道旁的花台（见图3），折线的造型把花台分为一个个小空间，符合不 同的人群需要相对独立。
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