众文网1.表演艺术的杂技
杂技，是包括各种体能和技巧的表演艺术，《简明不列颠百科全书》称它是“一种有悠久历史的专门艺术，包括跳、身体技巧和平衡动作，较晚时又使用长杆，独轮自行车、球、桶、绷床及吊架等器械”。
把身体技巧作为杂技艺术的核心，无疑是正确的，跳和平衡动作，实际也是身体技巧的应用。但是杂技，特别是历史极为悠久的中华杂技，它所包括的内容远远不止于身体技巧，而该书说“较晚时又使用长杆……球、桶等器械”，也不能概括中华杂技历史情况。早在公元前三世纪的战国时代，中国就有了踩着三米多高的高跷，抛掷着7把短剑的高超技艺。公元前206年至公元220年的中国汉朝，保存在地下的丰富多姿的画像砖、画像石上，就有许多汉代中国人表演的杂技节目，这里面不只有飞剑、跳丸、耍瓶的手技，也早就有借助长竿、球、桶、鼓车和飞驰的骏马的节目。四川省彭县出土的汉墓画像砖上的三个表演者，一个在叠起的十二张桌上表演顶功，一个在踏鼓曼舞，左下方的男子则是在表演手技“弄丸”节目。
高空拿顶至今在现代杂技舞台上表演着。山东省沂南县汉墓出土的“杂技百戏图”，更生动形象地描绘了古代杂技、马戏演出的盛况。
该图是山东省沂南县西八里的北寨村汉墓画壁。1954年出土，定名《百戏图》。此图从左至右可分为四部分，杂技演出成为主要内容：第一部分是表演“跳丸弄剑”和“载竿”节目的，载竿技巧高超，一人额顶十字长竿，上有三儿倒悬翻转表演。顶竿者脚下尚有七个圆盘。表演者要瞻上顾下，力量灵巧均达极高水平。第二部分是乐队，有磬、钟、建鼓、琴、埙、排箫等多种乐器，共十五人演奏，可见当时之盛况。
第三部分是“刀山走索”和“鱼龙曼衍”之戏，前者惊险，一人在地下立着刀尖朝上的索上拿顶倒立，两端还各有两人在索上相对表演，一似手挥流星，一似双手执戟。后者气魄雄伟，既有鱼龙之巨型，又有人扮之大鸟。第四部分是“马戏”和“鼓车”表演，马上或作倒立，或耍流星，人欢马跃，技巧高超；鼓车更是隆隆如闻其声。这些节目如手技、倒立、走索、顶竿、马上技艺、车上缘竿等，至今保存于中国杂技艺术表演中。
2.【浅谈杂技】怎样把握现代杂技的审美观
艺术创作与市场，都与对杂技审美需求和审美创作的把握息息相关。
关于现代杂技的审美观把握，主要有以下3个方面：1、不断创新独特审美价值杂技以自己独特审美价值屹立于世界艺术之林。它的独特魅力与审美特点，专家们概括为“新、奇、难、美”四个字。
“奇、难”主要指的是技；“美”主要指的是艺，“新”则是对技和艺所提出的共同要求。只要是杂技都应真实并艺术地展示人体经过苦练所掌握的驾驶场、时空和人本身的超凡技能、绝活、真功夫和硬本领，并以此来吸引、征服观众。
即便是借助设备的魔术表演，也绝少不了演员那奇妙神速的超凡手法，这也是功夫。用大白话来说，杂技就是人体的工夫艺术。
因而，杂技艺术的美学本质在于它是直接显示和观照人体本质力量的艺术形式。不断挖掘和发展人体潜能，并给予越来越精深的精神内涵和越来越美的艺术展示，乃是杂技艺术最本质的美学特征。
在杂技艺术独特的审美创造过程中，在杂技表演独有的技艺境界里，人自由地肯定人体的本质力量，感受自己对人体潜能的确认、丰富与提高，感受人的不凡与神奇，同时也感受人与社会的进步，并由此得到愉悦、惊叹、激励、启迪、充实、自豪、净化、崇高等诸多美感，能使人吸取其中的内涵并爆发出生命力量，对生活充满热爱，对自己更有信心，这是多么令人赏心悦目、欢欣鼓舞的乐事啊！杂技的独特审美价值就在于此。但凡艺有所长，必有所短。
杂技显然不是以具体抒情、具体叙事和典型形象鉴赏为主的艺术形式。它主要是体现人体技艺的各种超凡境界以及这些境界所折射的某种带有象征意义的创作情思、社会风貌和人文精神。
过分强调技艺之外的抒情、叙事及造型，非要杂技艺术跟其它以叙事、抒情、造型见长的艺术门类有相同的功能，这对杂技并无多大好处。也许有人要问，人体潜能的开掘到底有没有一个极限呢？我认为：首先，人体的自然本能显然是有极限的。
但人体的自然本能一旦与社会、与科学发展、与艺术表现联系在一起的时候，驰骋的领域将会无限宽广。而且，这一切都将随着大的发展变化而发展！放眼杂技艺术创造领域，有限之中有无限，人体潜能的开掘与表现是无止境的。
有趣的是，每当一个高难度技艺创新的杂技精品在舞台上崛起、发出绚丽光彩的时候，不仅能使人们感到惊叹、欢悦和鼓舞，而且还能启迪和吸引人们去进一步探索新的突破与提高。杂技技艺境的开拓虽说无止境，但在无限的征途之中确实也存在诸多的有限。
杂技精品的每一境界的开拓与突破，都是十分艰难而漫长的。要克服杂技的有限使之无限，就必须不断把眼光和努力投向更高、更远、更深邃的宏观与微观，投身更险更高的驾驶与表现形式，不断地塑造更新、更难、更奇和更美的作品。
中国杂协承办的“杂技金奖节目晚会”使人在杂技艺术的最高水平中，深深地感受到无限与有限之间的美妙碰撞。杂技艺术的发展不正是在探索有限与无限之间的奥妙的艰难进程中得以实现的吗？杂技的观赏价值、市场价值，都以杂技的独特审美价值为基础。
杂技如想不断扩大自己的观众面和市场领域，保持自己在商品交换关系总和中的优势地位，最根本一条就是必须从各个方面，各种角度、不同层次，不断发展创造自己的独特审美价值。不仅作为一个艺术门类必须这样，而且每一个成熟的杂技节目也必须这样。
发展和创造独特审美价值的领域十分宽广而深邃，决不仅仅是杂技和艺术简单的结合。它不仅见之于形式与内容、技巧与构思、继承与创新、吸收与借鉴，也见之于风格与手法等许多方面。
2、不断追求时代风貌生活的海洋时而恬静，时而汹涌澎湃，永远不停地向新的时空境界、新的形式与内容的统一前进。人在审美实践活动中对于时代风貌的追求也是永无止境的。
任何一个杂技节目都必须从一定的方面折射出具有丰富内涵的时代风貌。一个杂技节目所呈现出的陈旧东西越多，节目的艺术光彩就越黯淡，也就越是脱离了广大的现代观众。
我们的杂技节目岂能以昨天的面貌面对今天和明天？追求时代风貌体现在杂技节目上可以是许多方面的，例如技巧新招、艺术创新现代意识、新鲜信息、科技手段、文化蕴涵、精神风貌、思想情趣、风格流派、外部包装等，这些方面的“新”，在杂技节目中的有机结合与外射，往往表现出人与社会在现阶段的创新、丰富与提高，而这正是观众的审美渴求之一。它密切关联着市场需求及市场效益，关系着杂技本身的进步与发展。
杂技节目追求时代风貌，无论局部还是整体，都要紧贴时代生活，使之具有新鲜活泼的内涵与形式，并具有一定的超前启示性。追求时代风貌，要敢于借鉴，善于吸收，不仅要破除封闭保守的观念，最大限度地发挥节目的艺术想象力，努力把各方面的各种有利因素转化为我们杂技艺术的宝贵营养，而且要把握好节目本身的时代性，这是需要一定的认识，审美灵感、艺术胆略和创造实力的。
追求时代风貌，如不注意与民族风格、地方特色相结合，就会失去个性，失去特色。努力追求蕴含着时代风貌的民族风格和地方特色，能使我们的杂技艺术更加新鲜活泼、绚丽多姿，为老百姓所喜闻乐见。
追求时代风貌绝不能。
3.中国杂技的艺术特色
中国杂技的艺术特色，大致表现在以下几个方面：第一是特别重视腰腿顶功的训练。
中国杂技艺人，即使是表演古彩戏法的演员也都要有扎实的武功基础。第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。
如“走钢丝”中种种惊险的表演，都要求“稳”。第三是平中求奇，以出神入化的巧妙手法，从无到有，显示人类的创造力量。
第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是“蹬技”节目。
第五是超人的力量与轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。例如，在当代的《千斤担》节目中，一位老演员手举脚蹬同时举起四付石担和七、八个演员，负重达千斤以上，表现了超人的力量。
第六是大量采用生活用具和劳动工具为道具，富有生活气息，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系。第七是古朴的工艺美术与形体技巧的结合。
例如，“耍坛子”、“转碟”等表演把中国的瓷绘艺术与杂技交融在一起。第八是中国杂技有着极大的适应性，表演形式、表演场所均呈现出多样化的特点。
第九是中国杂技有着严密的师承传统，又与姐妹艺术关系密切。中国杂技的每一种技艺都是代代相传，但同时它又从戏曲、舞蹈、武术中吸收了大量的营养。
这些艺术特色构成了中国杂技的独特魅力。
4.表演艺术的杂技
杂技，是包括各种体能和技巧的表演艺术，《简明不列颠百科全书》称它是“一种有悠久历史的专门艺术，包括跳、身体技巧和平衡动作，较晚时又使用长杆，独轮自行车、球、桶、绷床及吊架等器械”。
把身体技巧作为杂技艺术的核心，无疑是正确的，跳和平衡动作，实际也是身体技巧的应用。但是杂技，特别是历史极为悠久的中华杂技，它所包括的内容远远不止于身体技巧，而该书说“较晚时又使用长杆……球、桶等器械”，也不能概括中华杂技历史情况。早在公元前三世纪的战国时代，中国就有了踩着三米多高的高跷，抛掷着7把短剑的高超技艺。公元前206年至公元220年的中国汉朝，保存在地下的丰富多姿的画像砖、画像石上，就有许多汉代中国人表演的杂技节目，这里面不只有飞剑、跳丸、耍瓶的手技，也早就有借助长竿、球、桶、鼓车和飞驰的骏马的节目。四川省彭县出土的汉墓画像砖上的三个表演者，一个在叠起的十二张桌上表演顶功，一个在踏鼓曼舞，左下方的男子则是在表演手技“弄丸”节目。
高空拿顶至今在现代杂技舞台上表演着。山东省沂南县汉墓出土的“杂技百戏图”，更生动形象地描绘了古代杂技、马戏演出的盛况。
该图是山东省沂南县西八里的北寨村汉墓画壁。1954年出土，定名《百戏图》。此图从左至右可分为四部分，杂技演出成为主要内容：第一部分是表演“跳丸弄剑”和“载竿”节目的，载竿技巧高超，一人额顶十字长竿，上有三儿倒悬翻转表演。顶竿者脚下尚有七个圆盘。表演者要瞻上顾下，力量灵巧均达极高水平。第二部分是乐队，有磬、钟、建鼓、琴、埙、排箫等多种乐器，共十五人演奏，可见当时之盛况。
第三部分是“刀山走索”和“鱼龙曼衍”之戏，前者惊险，一人在地下立着刀尖朝上的索上拿顶倒立，两端还各有两人在索上相对表演，一似手挥流星，一似双手执戟。后者气魄雄伟，既有鱼龙之巨型，又有人扮之大鸟。第四部分是“马戏”和“鼓车”表演，马上或作倒立，或耍流星，人欢马跃，技巧高超；鼓车更是隆隆如闻其声。这些节目如手技、倒立、走索、顶竿、马上技艺、车上缘竿等，至今保存于中国杂技艺术表演中。
5.求一篇艺术鉴赏论文2000字谢谢了,大神帮忙啊
影视艺术鉴赏的表现特征 摘要]影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验：一、积淀着理性认识的感性体验。
二、能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。
这三点对提高广大观众的鉴赏水 平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。 [关键词]影视艺术鉴赏鉴赏者 影视是视听组合的综合艺术，他的一切 表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运 动，画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都 能给观众带来直接的感官信息，造成对于某 种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视 艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。
一、积淀着理性认识的感性体验 对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏 对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉 络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可 能成功地进入审美境界，进而领会其思想意 蕴或社会意义，任何一种真正的艺术鉴赏， 都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某 种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》 的结尾：夏子死于意外事故，悲痛欲绝的大宫 神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的 栏杆上，突然“，噗！噗！噗……”的打网球声出 现了，接着，夏子那“你好，请多关照！”的甜美 话音在空无一人的球场上回荡不已，这一声 画结合的空境头在观众中产生了强烈的反 响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是 影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本 来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与 关注的心理，此时，则又进一步感受到了大 宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无 绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。
二、能动的、非单一的意蕴领悟 艺术的创造，从鉴赏的角度来说，读者 与作者，观众与舞台或银幕的沟通，不应该 把它看作是一经生成就永远定性的东西，而 是多层次的，具有能动性和开放性的特点， 譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利 新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及 美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和 开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风 俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众 带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜 血”的认识意义和教育作用。 再如根据海明威的同名小说改编的电 影《老人与海》观看以后，为什么会感到那不 仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历，而 是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所 追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢？ 这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物 性格特征所能在人们心中唤起的某种具有 普通意义的人生体验有关，也和某些观众对 于海明威作品的一贯风格以及影视形象的 象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的， 如果缺少这些条件感受也就会大不相同。
由 此可见，尽管每个电影、电视观众最后都会 对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获 得某种感受，作出某种判断，但是，真要穿透 故事的表层情绪，准确的把握作品的深层意 蕴，获得更高一个层次的审美享受，也不是 一件人人都容易做到的事情。 三、影视的风格、韵味 从鉴赏的角度来看，风格的体察和评 定，也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅 需要敏锐的艺术感觉力，还要有相应的思想 洞察力和理论概括力。
了解风格，先要了解 人；了解人，又要了解社会，了解历史。同时， 对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者 自己的胸襟和素养的折光。
就拿以前几年关 于谢晋电影的讨论为例子：他的片子一般都 比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人 的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》等。
在题材的选择和开拓上 能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视 现实，反思历史，通过对某些重大社会矛盾 的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热 点上，力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋 律融为一体。 风格不是一成不变的东西，无疑应随着 生活，时代以及艺术观念，艺术实践的发展 同步前进。
有眼光的观赏者应能敏锐发现， 热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的 努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农 村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退 伍兵》，在保持浓烈的乡土生活气息以及轻 喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的； 而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上，却 一部有一部的变化《；喜盈门》紧紧围绕强英 的转变组织矛盾，是传统而规范的线性结 构《；牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成 的波澜起伏，结尾时还为田福的转变留了个 “尾巴”，明显是由线到面的开放性变化《；咱 们的退伍兵》则更为从容，洒脱，使得影片的 结构形态更加立体化，丰富了作品的情趣和 生活容量。
这样的变化，既是编导者深入生 活，拓宽事业的结果，也和广大观众不断发 展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到 广大观众的欢迎。 因此在全社会的范围内提高广大观众 的影视文化素养和鉴赏水平，对于影视艺术 的发展，繁荣乃至整个社会的精神文明建 设，都有重要的意义。
1] 孙宜君. 影视艺术鉴赏学：一门亟待构建的新学科[J]. 现代传播 ， 2002,(03) [2] 曾奕禅. 艺术鉴赏与艺术创作关系论[J]. 江西社会科学 ， 1991,(02) [3] 艺术鉴赏[J]. 西部人 ， 。
6.艺术与生活论文1000字
从小学到现在的作文课，觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位，那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解，"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活，而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。
其实说起来容易，做起来难，像做每一件事一样，要有源于生活的材料，则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官，要在每时每刻留心身边的每个人，每件事，特别要抓住一些细小的细节，也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说，无字可写，硬是把作文变成"榨文"。
谈起感受，不由想起清代扬州八怪里的郑板桥，大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格，而竹本身的削俏、挺拔，竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢？据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默的观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受，于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。
艺术是相通的绘画和写作都属于艺术，所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活，才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说，你就感到平时仔细观察的重要性了。
也许，有人会说我平时的生活实在是太单调了，并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落，每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动，而大多的时间都是在学校渡过，只有单调的学习，很少有机会到社会上去了解一些情况，也很少有时间与社会进行交流，每天都是固定陈式似的生活着，突发事件几乎不会出现，一点新鲜材料也没有，而以前的材料又已写了若干遍，再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。
其实，哲学上讲过，世界是不断发展的，世界上不可能存在绝对相同的东西，即使你每天过着同样单调枯燥的生活，这只是一种表面现象，你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人，不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化，并把它放大，同时加入你的想象和联想，这样你就能在细微中见伟大，于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写，一改以前"榨文"的状态。
当然，有了材料还只是成文的一半，要文章有生命力，则还必须对材料进行一定的艺术加工，这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工，如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢？这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力，如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义，让人赏心悦目的文章，这可能是很难的，勉强为之，只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力，在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观，在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式，感受绘画、音乐，动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力，从而用自己独特的语言组织形成文章，这样的文章才能吸引读者，感动读者。
"文章本天成，妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在，只是等你去发掘，去利用，用自己的语言去组织成文，让读者感知，使其感动。
7.求一篇戏剧鉴赏的论文3000字左右
京剧现代戏《智取威虎山》是一部历经千锤百炼的戏剧经典作品，由上海京剧院改编创演，是至今久演不衰的当家剧目。
其中光彩照人的孤胆英雄杨子荣历经几代人传颂，鲜活的英雄形象久驻人们心底。著名谭派文武老生童祥苓在剧中成功地扮演杨子荣而一举成名，享誉国内海外。
他在剧中乔装改扮土匪胡彪带着《秘密联络图》只身打入惯匪坐山雕的魔窟，凭过人的胆识，睿智的机敏，取得匪首们的信任，除夕夜，与战友里应外合将土匪全歼在威虎厅里。 他在只身打入匪巢的途中有一段脍炙人口的经典唱段——《穿林海跨雪原气冲霄汉》，以充沛的激情，高亢的声腔，激越的旋律，刀刻斧凿般地给人们留下难以磨灭的印象，至今传唱不衰。
记得上个世纪九十年代在北滨河公园由市文化局、电视台联合举办“京评帮票友大赛”时，一晚上有五位参赛选手登台演唱此段，各展风采，气势夺人。难怪主持人风趣地说：“好家伙，今晚上一连打了五只虎！” 这其中的深厚内涵和艺术魅力可见一斑。
伴随着一连串铿锵有力的“长锤”，引出了气势如虹地前奏。乐曲明快清晰，时而轻重有序，时而缓急有致，裹挟着一段悠扬雄浑的号声，奏出该剧的主旋律《三大纪律八项注意》的变奏曲。
随后惟妙惟肖的马蹄声由远而近，伴奏乐如波斓起伏，层层推进，为英雄出场作足铺垫。“二黄导板”“穿林海”一出口犹如异峰凸起，先声夺人。
“跨雪原”尽显含蓄深沉，“气冲”二字不失委婉细腻。此时观众在聆听演唱时或通过荧屏的展现，或通过镜头的摇曳 欣赏到茫茫雪原、密密的林海那壮观的北国风光，衬托出英雄不惧艰险、勇往直前的气概。
“霄汉”则唱得响遏行云，始终在高八度音域里延展，以京剧中特有的“擞音”演唱得干净利落而不拖泥带水，展现杨子荣一往无前的大无畏的英雄情结。每每唱到此处，演员淋漓尽致地发挥必定得到观众的“满堂彩”和雷鸣般的掌声。
接下来在弹拨乐的引导下，伴随着顿挫有力的锣镲声和恢宏交响乐，改换装束的杨子荣扬鞭催马疾驶而出，观众眼前为之一亮，英雄形象羽翼丰满地呈现在台上。矫健的骑马舞蹈生动地表现英雄驰骋在林海雪原之上，此时有一个让人难以忘怀的剧照，那就是杨子荣在舞台上勒马、上山、等一系列舞蹈动作后，猛然大幅度跃起，右手持鞭，左手后甩并被敞亮的大衣雪白色羊皮里遮盖，在空中劈叉大跳的同时扭头回身亮相，造型潇洒，动作漂亮，再加上杨子荣背后那挺拔的参天青松，强烈的几缕阳光 穿过密匝匝的林海斜射下来，通过镜头的仰拍，情景交融，相得益彰，倍增英雄气概。
随着伴奏乐嘎然而止，只见英雄手一挥，传来一声清脆的鞭响，马的嘶鸣裹挟着锣响引出一句“回龙”。“抒豪情寄壮志面对群山”拖腔顿挫简洁，直抒胸臆。
“原板”中“愿红旗五洲四海齐招展”中的“海”字唱得委婉含蓄，真情流露。“哪怕是火海刀山也扑上前！”唱得斩钉截铁，掷地有声，表现出英雄为了人民为了党甘愿赴汤蹈火的决心。
“我恨不得急令飞雪化春水”中的“恨”字稍有力度连带着“得”字唱得清新别致，引发出英雄为民剿匪的迫切希望。此句中间的过门及“散板”“迎来春色”后的伴奏交响乐如烘云托月般地奏出孱孱溪水声，仿佛将人们带进春光明媚、流水淙淙的美妙意境，让人心驰神往。
“换人间”则从“人”字开始音调逐级上升，直至归韵到“间”字时拖长凸起，高亢悠扬，彰显英雄对美好世界的无限向往。 后半段的“西皮快板”可谓是声腔创作者对京剧声乐一大贡献，大段唱腔里由“二黄转西皮”是打破以往的程式化，独巨匠心的声腔革新，以节奏紧凑的“西皮快板”表现主人公坚定的剿匪信念。
“党”字拉长但不拖沓，突出党的重要性。 “给我智慧给我胆，千难万险只等闲，围剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。
誓把坐山雕，埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定教它”，这速度极快的68个字似大珠小珠落玉盘，声声清脆入耳，字字铿锵有力，传递着英雄人物内心激荡的情绪，听来动人心弦。
“地覆天翻！”则唱散，节拍自由地拖长，起伏跌宕一气呵成而达到高潮，淋漓尽致地抒发了英雄的壮志情怀。 这段从童祥苓那慷慨激昂、高低自如的首唱到几十年后流派纷呈、名家荟萃 的今天，各名家对这段经典唱段都赋予不同的神韵。
我品味过当红杨派老生于魁智的宽厚酣畅、隽永质朴；领略着余派名家耿其昌的委婉细腻、激越悠扬；也欣赏过“海派”著名老生关栋天那清朗高亢、潇洒飘逸。各自的韵味，不同的神采都使我如醉如痴，百听不厌，从而领略京剧那博大精深的深刻内涵与无穷魅力。
不仅丰富和陶冶了我的文化生活，也增强了弘扬民族艺术，让国粹薪火相传的信心。
8.关于杂技的一篇作文
汉代杂技的卓越成就，首先表现在它的各种节目已成系列，具备了后世杂技体系的主要内容，这在全世界各国的表演艺术中，恐怕是绝无仅有的。汉代出土的画像砖石中对各类节目都有形象记载：
（一）力技。
狭义的角抵就是指角力，争交相扑之类以力量较量为主的节目，在汉代百戏中占有重要地位。汉画中常可看到人与人，人与兽，兽与兽之间角抵的图像。百戏表演者中有一类为“象人”，研究者认为就是专业的斗兽士。河南南阳一处出土的汉墓画像石中，就有二十多处“象人斗牛”、“象人斗虎”、“象人斗犀”等图绘。“载竿”节目中同样显示了表演者的力量，山东安丘汉墓百戏图中的“载竿”一人举竿上面有10人表演，其力量可达千钧。
（二）形体技巧。
中国杂技早在汉代就形成以“顶功”为中心的形体技巧，顶功就要求有过硬的腰功、腿功、倒立和跟斗基本功，这种传统一直至今。汉代表现顶功技巧的画像砖石很多，山东嘉祥武氏祠的这两幅就很典型。
（三）耍弄技巧。
汉代的“跳丸弄剑”、“舞轮”都是经常表演的节目，四川出土的汉画像砖“丸剑乐舞宴饮图”就是很有名的一幅。
（四）高空节目：
汉代文献和文物图像中都有高空节目的记载，像撞技，走索和戏车，皆有高空表演，缘竿之技在汉代很盛行，基本有两种类型：一是在平地表演，一是在车上表演前面“百戏图”中戏车上树立双竿双台，表演的少年演员，正从前撞翻跟斗落到后撞的小台上。今天杂技中仍保留此类技巧，“跟斗过车”就是一种。
（五）马戏与动物戏。
“马戏”最早见于汉代文献，桓宽在他的论著《盐铁论·散不足论篇》中说：“绣衣戏弄，蒲人杂妇，百戏，马戏……”。把马戏与百戏并举，可见当时马戏的兴盛。沂南“百戏图”中，就有三个马戏表演，其中一个还将马装饰成龙形。
汉代马戏除了驾驭本领的显示外，还把武艺、舞蹈等各种民族技艺运用其中，百戏图马戏表演者有的就执戟舞练，有的就舞幢。这与西方的马戏有很大区别。河南嵩山三阙之一的登封少室石阙画像上的两位马戏演员，一在马上倒立，一在马上舞蹈。
山东临淄文庙中汉画像石刻中展示的集体马戏的表演，可与沂南百戏图戏车相映生辉。图中有两匹马，前一匹上有一人，身后尚有一人飞身而至，恰好拉住骑者之手，另一人纵身而起，手挽马尾，后一匹马拉着车，车前方有一人腾空飞翔，车上除御者外，其余人物皆作表演动作，车后还有一人纵身欲上。正是这些技艺为后世马戏和空中飞人等表演提供了艺术基础。
汉画像砖石中还有反映各种驯兽节目的形象，如驯虎、驯象、驯鹿、驯蛇等。浙江海宁东汉墓画像中的“驯兽斗蛇图”和武氏祠的“水人弄蛇图”，就是明证。
山东济宁东汉墓画像石上部为驯鸟图，下部为驯象图。六人坐于象背，一人立于挺起的象鼻，可见其驯练动物的水平已经甚高。另外还有驯猴、驯鹤、弄雀等形象。汉代的马戏和驯兽节目都达到相当高的水平。
（六）幻术。
汉代是中土与西域甚至西方国家进行幻术艺术交流的时代。当时中国本土的幻术有两大类别，一是由皇家和贵戚支持的大型幻术表演，多以巨大的道具装置和众多演职员共同的表演，如汉武帝的角抵大会中的“鱼龙曼衍”，实际是两个相连接而演出的大型幻术。
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