众文网1.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好
视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。
2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。
（1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。
（3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。
2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。
杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。
2.视觉传达毕业设计选题
视觉传达艺术设计专业方向
1、选题方向：
A、CI设计类；
B、包装类；
C、书装类；
D、招贴类；
要求：
A、CI设计类：
a.VI手册（含MI、BI）A4，也可设计成方形，不少于30页。
b.实物：不少于10件。
c.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。
d.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。
B、包装类：
a.完成系列作品15-20件，制作成实物。
b.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。
c.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。
C、书装类：
a.8-10件，不少于3张插图（手绘）。
b.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。
c.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。
D、招贴类：
a. 10-12件（900*1200mm）。
b.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。
3.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。
文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。
它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。
如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。nbsp；一nbsp；独立创作的视觉传达设计师1.1nbsp；非数字化时代的视觉传达设计师nbsp;nbsp；在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。
他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。
正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslawnbsp;Walkuski等。
在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”
②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。
1.2nbsp；数字化时代的视觉传达学习者nbsp;nbsp;nbsp；社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。
在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。
在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。
想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。
1.3数字化时代的独立创作者nbsp;nbsp；同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。
户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。
否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。
不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。nbsp;nbsp；以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。
但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二nbsp；视觉传达设计师创作独立性的变化nbsp;nbsp；成为一个视觉传达设计师就如。
4.视觉传达设计论文
原发布者：龙源期刊网
摘要：视觉传达设计简单的说就是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，其最早的表现形式为平面设计。但随着数字化媒体技术的发展和广泛应用，视觉传达必须要在新媒体、新技术、新工具的影响下，开始向多元化创新的道路迈进，以达到更好地将信息传达给受众并对受众产生一定影响。
关键词：视觉传达；设计；创新
设计艺术发展的过程本身就是一个不断创新、不断进化的过程。视觉传达设计就是平面设计随科学技术发展而不断进化、演变、创新而成的以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。因此，视觉传达设计作为传递信息的一种手段，那么如何有效的、无误的将信息传达给受众是设计者们必须思考的问题。但是，在21世纪科技高速发展的今天，视觉传达设计如果仅局限于将信息有效、无误地传递出去，那无疑的很快就会被受众们淘汰。既然，静态视觉设计已经不能满足新世纪的要求，那么将创新作为研究重点，以创新的角度审视视觉传达，最终使视觉传达设计发生质的变化同时能准确无误地传达信息。
托马斯·彼得斯说：“距离已经消失，要么创新，要么死亡。”在这个信息大爆炸的时代，千篇一律无法满足不同人群的审美需要，有独特的创意尤为重要。视觉传达设计也不例外，只有不断打破旧的思维模式，不断改变创新，才能历久弥新。如今在社会经济利益的驱动下
5.求平面设计专业,毕业论文题目及提纲
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告" 或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题 下面的资料给你参考 资料一 一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。
说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。
理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉。
对于图片的注意事项： 1、图片必须有一个鲜明的主体。
2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。 3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。
4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。
6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。
8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。
10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。
12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。
对于排版的注意事项： 1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度） 2、标题不宜重叠与图片之上。
（干扰视线） 3、标题中无标点。（通常情形下） 4、内文每行不宜过长。
（人们习惯阅读的文字为每行40字） 5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。 6、内文宜使用白底黑字，细线体字。
（有助阅读） 7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳） 8、如内文很长如何处理？ ●标题与内文间穿插副标题。
●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。
●段末留白，分清段落。 ●重要段落或语句加粗。
●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。
10、内文文字大小控制在7-9Pt。 资料二 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成。
6.视觉传达设计论文
1. 网页设计之视觉信息传达分析 鬲波飞 文献来自： 湖南大学学报（社会科学版） 2001年 第S2期 CAJ下载 PDF下载 网页设计的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。
两者的表现形式和目的都有一定的相似性 ，把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来 ，运用一些平面设计中美的基本形式到网页中去 ，增 。 被引用次数： 10 文献引用-相似文献-同类文献 2. 视觉传达设计的发展趋势 何洁 文献来自： 装饰 2002年 第03期 CAJ下载 PDF下载 处于变革核心位置的视觉传达设计，在寻找着自身的最佳展现方式的过程中，逐渐完成了新一轮的蜕变。
视觉传达设计由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变。随着媒体语汇的极大丰富，设计师们在视觉图像的扩展和应用方面为人 。
被引用次数： 7 文献引用-相似文献-同类文献 3. 视觉传达设计中的图形、符号与语言 朱永明 文献来自： 南京艺术学院学报（美术与设计版） 2004年 第01期 CAJ下载 PDF下载 在现代视觉传达设计研究中，虽然图形的“语言”问题已经获得了高度重视，但关注点仍过于局限在形式语言和孤立的符号语义上，还鲜有人把它作为具有语法结构和修辞能力的符号语言系统来思考。而图形恰恰具有这样的语言特性，具备强大的 。
视觉传达设计中的图形、符号与语言@朱永明$苏州科技学院美术系！江苏苏州215000图形 。 被引用次数： 5 文献引用-相似文献-同类文献 4. 网页设计中平面视觉传达分析 聂森 文献来自： 吉林商业高等专科学校学报 2004年 第04期 CAJ下载 PDF下载 网页设计的审美需求是对平 面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。
两者的表 现形式和目的都有一定的相似性，把传统平面设计 中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结 合起来，运用一些平面设计中美的基本形式到网页 中去，增加网页设i卜的美感和 。 被引用次数： 3 文献引用-相似文献-同类文献 5. 家具的视觉传达设计 穆亚平 文献来自： 西北林学院学报 2000年 第04期 CAJ下载 PDF下载 视觉传达设计就是要把不同的信息源 ，通过各种正确合理的设计 ，直观地传达给人们。
这种关于视知觉人体工效学的设计系统及应用 ，是一个需要不断探讨的问题。1 视知觉与环境的交互作用及特征作为一个设计师 ，首先要了解 。
被引用次数： 2 文献引用-相似文献-同类文献 6. 地图情感信息视觉传达设计 马晨燕，费立凡 文献来自： 武汉大学学报（信息科学版） 2005年 第04期 CAJ下载 PDF下载 视觉传达设计概念和要素视觉传达设计是一种以视觉的语义与人交流科学信息的行为。它既把繁杂、纷乱、难懂的信息浓缩成简单、易懂、易识别的符号，使受众人群在最短的时间内了解更多的功能性信息，同时又使设计作品本身富含艺术 。
视觉传达设计.北京：北京理工大学出版社，1991 3 鲁道夫·呵恩海姆.视觉思维.滕守尧译 。 被引用次数： 2 文献引用-相似文献-同类文献 7. 视觉传达设计中的模糊性 余雁 文献来自： 装饰 2003年 第07期 CAJ下载 PDF下载 ①视觉传达设计中的模糊，是视觉语义传达上的模糊，是审美经验中与视觉语义有关的一种知觉的体验。
当然这里所说的体验上的模糊，并非是指含混不清，一片茫然，一团漆黑。而是“各种意义之间相互共鸣和生发、相互抵消和补充，合成 。
被引用次数： 2 文献引用-相似文献-同类文献 8. 报纸版面的视觉传达设计 张雪松 文献来自： 当代传播 2003年 第04期 CAJ下载 PDF下载 运用整体传达系统（特别是视觉传达设计），传给周围的关系者或团体（包括企业内部与社会大众），使其对企业产生一致的认同感与价值观”。 这是一种充分融合企业精神文化、经营理念的科学的经营技法和宣传技术手段。
许多企业把它上升到“战略”高度，就 。 被引用次数： 1 文献引用-相似文献-同类文献 9. 现代博物馆展示设计的视觉语义传达 孙延 文献来自： 中国博物馆 2000年 第02期 CAJ下载 PDF下载 借助一定的视觉传达设计元素及设计传达手段，以富有前瞻性、引导性的操作，组织展示环境、展示空间、展示道具和展示照明，形象化地、艺术化地展示历史实物及文献资料，揭示消费者关心的历史问题、社会热点问题、焦点问题，更多地体现对消 。
被引用次数： 3 文献引用-相似文献-同类文献。
7.毕业论文《论视觉传达设计的不可替代性》nbsp;2500字的开题报告怎
我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。
1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为“艺术设计“一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。
视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。
这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。
承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。
学科门类下设二级学科“类“，再下是“专业“若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。
既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。
著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评：“设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。
“①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。
科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性“的，而应该是“指导性“的。
每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。
因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。
著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情：“我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：（1）自然科学（即目前分类中的理学）；（2）社会科学（包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等）；（3）人文（包括目前分类中的文学、历史和哲学）。
在实用学科层次分为8类：（4）工学；（5）农学；（6）医学；（7）法学；（8）教育学；（9）管理学；（10）军事学；（11）艺术学；（12）体育学。“②nbsp;nbsp；将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。
1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为50.6%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，“既有自然科学特征又有人文学科色彩的“，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为“艺术设计“一个专业。
且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步“调减“，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按“专业方向“招生和组织教学。
这种“改革“完全是倒行逆。
8.视觉传达专业的毕业设计可以做什么
视觉传达设计为传播特定事物通过可视形式的主动行为，主要通过用视觉来向人们传达各种信息，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现。视觉传达设计是现代商业服务的艺术，包括广告设计、包装设计、企业形象设计等方面，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。视觉传达设计留学的同学们，对视觉传达设计留学排名院校知道多少呢？你是否想进一步的了解相关专业院校的排名呢？就随小编一起来看看吧。
Top1加州艺术学院：建于1961年，位于美国加利福尼亚州洛杉矶，是加利福尼亚州授予认证的高等院校。该校目前是美国最前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院是迪士尼动画的发源地，培养出很多好莱坞顶尖人才，并为好莱坞表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一，其多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域在全美国名列前茅。学校可颁发视觉、表演和文学等领域的艺术学学士和硕士学位，开设的主要专业包括艺术、美术、平面设计、摄影与媒体、多媒体、视觉传达、摄影、雕塑、电影、动画和表演等。
Top2纽约视觉艺术学院：纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士，师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。SVA的室内设计专业有强大内部外部资源，地处纽约，美国乃至世界上最大的城市，室内设计市场广阔，学生能有机会接触室内设计最新的技术理论，并实践他们自己的艺术想法。校友：JoWalker，室内设计的领军人物；RalphOttaiano。
Top3伦敦艺术大学成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来，。伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来，这五所专业学院是：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、温布尔登艺术学院。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面有强大的研究和教育部门。
Top4卡内基梅隆大学，坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所享誉世界的私立顶级研究型大学，该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院，该校面积不大，却拥有全美第一所计算机学院和戏剧学院，该校的艺术学院、商学院、工学院、公共管理学院以及计算机、心理学、统计学、应用数学、决策科学、计算生物学等都在全美名列前茅，卡内基梅隆大学的视觉传达设计在美国其它视觉传达设计院校排名第一。因为杰出的表现，卡内基梅隆大学被评选为新常春藤（new ivies）之一。其计算机科学研究和麻省理工学院并列全美第一。其工学院卡内基理工学院排名全美第六，全世界科技领域大学排名第七。
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