众文网1.张婷的主要论文
1. Jie Li, Fuli Peng, Dongbo Ding, Shubing Zhang, Deliang Li & Ting Zhang (corresponding author). 2011. Characteristics of phytoplankton community and bioaccumulation of heavy metals during algae bloom in Xiangjiang River (Hunan, China). Scientia Sinica Vitae, in press. (SCI)2. 李杰，彭福利，丁栋博，张树冰，李德亮，张婷（通讯作者）. 2011. 湘江藻类水华结构特征及对重金属的积累. 中国科学， 41(8): 669-677.3. 李德亮，张婷，余建波等. 2011. 典型养殖湖泊大通湖软体动物现存量与时间分布格局. 水生生物学报， 35(6): 1-9.4. 张婷，李德亮，李杰. 原核生物中土霉味化合物二甲萘烷醇和2-甲基异茨醇生物合成研究进展. 微生物学报， 接收.5. 李德亮，张婷（通讯作者）. 2011. 鱼体异味的产生原因与控制方法研究进展. 现代农业科技， 5: 318-319.6. 徐宝红， 肖调义， 金红春， 张婷. 2011. 利用浮游动物评价不同类型养殖水体营养状况. 淡水渔业， 41(1): 10-15.7. Ting Zhang, Lin Li, Yanxia Zuo, Quan Zhou and Lirong Song. 2010. Biological origins and annual variations of earthy-musty off-flavors in the Xionghe Reservoir in China. Journal of Water Supply: Research and Technology-AQUA, 59 (4): 243-254. (SCI)8. Yanxia Zuo, Lin Li, Ting Zhang, Lingling Zheng, Gongyuan Dai, Liming Liu, Lirong Song. 2010. Contribution of Streptomyces in sediment to earthy odor in the overlying water in Xionghe Reservoir, China. Water Research, 44: 6085-6094. (SCI)9. 李德亮，张婷，余建波，肖调义. 2010. 长江中游典型湖泊重金属分布及其风险评价——以大通湖为例. 长江流域资源与环境， Z1: 185-191.10. 张婷，李德亮，余建波，肖调义. 2010. 地方农业院校水产养殖学专业教学改革的思考. 湖南农业大学学报（社会科学版）， 11: 58-60.11. Ting Zhang, Lin Li, Lirong Song and Wei Chen. 2009. Effects of temperature and light on the growth and geosmin production of Lyngbya kuetzingii (Cyanophyta). Journal of Applied Phycology, 21 (3): 279-285. (SCI)12. 张婷， 李林， 宋立荣. 2009. 熊河水库浮游植物群落结构的周年变化. 生态学报， 29(6): 2971-2979.13. 张婷， 李林， 陈伟， 宋立荣. 2009. 微波蒸馏-顶空固相微萃取-气相色谱-质谱检测鱼体中土霉异味化合物. 水生生物学报， 33(3): 87-92.14. 张婷， 李德亮， 徐宝红， 陈开健， 肖调义， 杨昌珍， 刘寅初. 2009. 西洞庭湖区养殖水体浮游植物调查与水质评价. 水生态学杂志， 2(5): 12-18.15. 金红春，肖调义，张婷，杨春浩. 2009. 浮游藻类的化感作用研究进展. 中国微生态学杂志， 21(8): 768.16. 张婷， 宋立荣. 2006. 铜绿微囊藻 （Microcystis aeruginosa） 与三种丝状蓝藻间的相互作用. 湖泊科学， 18 (2): 150-156.17. 宋立荣， 张婷， 郑凌凌. 2007. 水华蓝藻何以肆虐？ 生命世界， 214(8): 36-41.18. 李林， 宋立荣， 陈伟， 张婷. 2007. 淡水藻源异味化合物的光降解和光催化降解研究. 中国给水排水， 23 (13): 102-105.19. 程凯， 赵以军， 夏燕华， 张婷. 2003. 浮游病毒的测定方法及其应用. 水生生物学报， 27 (5): 535-538.20. 彭超， 吴刚， 席宇， 夏燕华， 张婷， 赵以军. 2003. 3 株溶藻细菌的分离鉴定及其溶藻效应. 环境科学研究， 16 (1): 37-40.21. 吴红艳， 赵以军， 郭厚良， 张婷， 郭文娟. 2003. 重金属及微量元素诱导蓝藻形成液泡. 微生物通报， 30 (3): 60-64.22. 吴红艳， 赵以军， 郭厚良， 张婷， 吴涛. 2003. 无机盐诱导鱼腥藻 595 (Anabaena sp. 595) 的细胞学效应. 植物学通报， 20 (2): 205-211.。
2.毕业论文参考书
一.音乐学类 （一）音乐史 1. 杨荫浏：《中国音乐史纲》（1952，万叶书店，台湾音乐书坊） 2. 杨荫浏：《中国古代音乐史稿》（上、下）人民音乐出版社 1981 3. 杨荫浏：《杨荫浏音乐文选》上海文艺出版社 1984 4. 黄翔鹏：《传统是一条河》人民音乐出版社 1992 5. 黄翔鹏：《溯流探源》人民音乐出版社 1993 6. 黄翔鹏：《中国人的音乐和音乐学》山东文艺出版社 1997 7. 黄翔鹏：《乐问》中国美术出版社2000(?) 8. 缪天瑞：《律学》人民音乐出版社 1998（第三次修订稿） 9. 中国艺术研究院音乐研究所：《中国古代音乐史资料辑要》中华书局 1960 10. 中国艺术研究院音乐研究所：《中国古代乐论》人民音乐出版社 1983 11. 中国艺术研究院音乐研究所：《中国音乐书谱志》 12. 查阜西：《查阜西琴学文萃》中国美术出版社 1995 13. 李纯一：《中国上古出土乐器综论》文物出版社 1996 14. 李纯一：《先秦音乐史》人民音乐出版社 1996 15. 郭乃安：《音乐学，请把目光投向人》山东文艺出版社 1999 16. 陈铭道著《音乐学——历史、文献与写作》，人民音乐出版社，2004年1月版。
17. 沈知白：《沈知白音乐文选》上海音乐出版社 18. 夏 野：《中国音乐简史》上海音乐出版社 19. 蔡仲德：《中国音乐美学史》人民音乐出版社 1994(?) 20. 中国艺术研究院音乐研究所等《中国音乐文物大系》大象出版社 1998 21. 刘再生：《中国古代音乐史简述》 人民音乐出版社 1989 22. 王子初：《音乐考古学概论》福建教育出版社 2004 23. 于润洋主编《音乐学文集1956-1991》（第一集），中央音乐学院学报社，1992年7月版。 24. 袁静芳等主编《音乐学文集1956-1996》（第二集），中央音乐学院学报社，1996年6月版。
25. 袁静芳等主编《音乐学文集1950-2000》（第三集），中央音乐学院学报社，2000年8月版。 26. 中国艺术研究院音乐研究所编《音乐学文集》，山东友谊出版社，1994年3月版。
（二）中国传统音乐 27. 杨荫浏：《苏南吹打》音乐出版社 1955 28. 杨荫浏：《十番锣鼓》人民音乐出版社 1983 29. 杨荫浏等：《北京智化寺音乐采访报告》音乐研究所采访报告第1号1953 30. 杨荫浏等：《河北定县子位村管乐调查报告》音乐研究所采访报告第5号1953 31. 杨荫浏等：《西安的鼓乐与铜器社调查报告》音乐研究所采访报告第25号，1953 32. 中国艺术研究院音乐研究所：《民族音乐概论》音乐出版社 1980 33. 于会泳：《腔词关系研究》 上海音乐学院出版社 1963 油印 34. 高厚永：《民族器乐概论》江苏人民出版社 1981 35. 田联涛主编《中国少数民族传统音乐》（上、下），中央民族大学出版社，2001年10月版。 36. 袁炳昌等主编《中国少数民族音乐史》，中央民族大学出版社，1998年1月版。
37. 江明惇：《汉族民歌概论》 38. 袁静芳：《乐种学研究》 39. 袁静芳：《民族器乐》人民音乐出版社 1987 40. 王耀华著《中国传统音乐概论》，福建教育出版社，1999年8月版。 41. 李吉提著《中国音乐结构分析概论》，中央音乐学院出版社，2004年10月版。
42. 刘春曙、王耀华：《福建民间音乐概论》福建人民出版社 43. 苗晶、乔建中：《论汉族民歌近似色彩区的划分》文化艺术出版社 1987 44. 刘吉典：《京剧音乐概论》人民音乐出版社 1981 45. 中国艺术研究院音乐研究所：《河曲民歌采访专集》 1960 46. 余丛、周育德等：《戏曲音乐简史》人民音乐出版社 1997(?) 47. 常静之：《中国戏曲及其音乐》黄河文艺出版社 1986 48. 栾桂娟：《中国曲艺与曲艺音乐》人民音乐出版社 1998 文章由 /bylw/ 提供。
3.音乐对人的影响论文
音乐对人类身心健康的影响 随着社会的发展，音乐对我们的生活影响是越来越大。
我们想想看，在生活当中，又会有多少时候是没有音乐声的呢？当然这里所指的是包含所有形式的音乐。当我们走在大街L到处都能听到音乐声，逛商场时随处都播放着音乐，坐在车里面也可以打开CD听音乐，到餐厅吃饭时有优雅的音乐陪伴左右，甚至到某些地方上厕所都有音乐。
我们的手机铃声是音乐，现在连座机铃声都是乐曲声。由此可见音乐对我们的影响无处不在。
音乐，不论声乐还是器乐，对人体健康有着怎样的作用？有的乐曲能使人心情舒畅，得到休息；有的乐曲则能激动人心，增加生命活力；有的乐曲，缺乏趣味，往往能催人入睡；有的乐曲，却令人感到声音杂乱刺耳，难以忍受。每个人对不同乐曲的反应不一样。
不同人对同一首乐曲的反应也不一样。所以得出的结论也是各有千秋。
其原因可能与乐曲质量、演员表演技能、听众欣赏能力以及听众当时的精神状态等等因素有关。可见，音乐能否对人体起到健康的作用，是受多种因素决定的。
这是一个十分复杂并难以解决的问题。关于音乐对人的生理和心理的影响，我国古代早有记载《史记·乐书》写到：“故音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也。”
荀子在《乐论》里清楚而准确地阐述了音乐与人的情绪有着密不可分地关系：“故乐行而志清，礼修而形成，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁，美善相乐。”而《乐记·师乙篇》还具体地谈到不同音乐对人的不同影响：“明乎商之音者，临事而屡断。
明乎齐之音者，见利而让。临事而屡断，勇也。
见利而让，义也。有勇有义，非歌孰能保此？”'以上这些文献都对音乐的重要作用给予了很高的评价。
音乐是一种社会性的非语言交流的艺术形式，音乐活动（包括歌唱、乐器演奏、创作等）本身就是一种社会交往活动。社会信息和社会交往方面的不足，会严重地影响人的心理健康，而患有精神疾病、心理疾病、儿童孤独症、包括老年痴呆症在内的各种老年疾病的病人，以及长期住院的各种慢性病患者，都在不同程度存在着人际交往功能的障碍或不足。
音乐治疗师通过组织各种音乐活动，如合唱、乐器合奏、舞蹈等等，为病人提供一个安全愉快的人际交往环境，让他们逐渐地恢复和保持自己的社会交往能力。病人在音乐活动中学习和提高他们的人际能力、语言能力、正确的社会行为、行为的自我克制能力、与他人合作的能力、并提高自信心和自我评价。
另外，音乐活动为病人提供了一个通过音乐和语言交流来表达、宣泄内心情感的机会。病人在相互的情感交流中相互支持、理解和同情，使病人的各种心理和情感的困扰和痛苦得到缓解。
病人在音乐活动中获得了自我表现和成功感的机会，从而增加了自信心和自我评价，促进了心理健康。音乐种类繁多，不一定都是悦耳动听的。
只有那些具有适当强度，频率和节奏的声音或两种以上频率成整数比的和声，才能使人产生悦耳的感觉和有益的健康良好情绪。有些乐曲虽然也自称其为音乐，但是，其声音强度过大，频率过高，节奏杂乱无张，使人不堪入耳，心烦不快，产生不良的情绪反应。
这种有损于健康情绪反应称之为略性情绪反应。这种音强，音高和节奏混乱不协和的声音，不应称其为乐音，而应称其为噪音。
当人们听到这些噪音时就会产生焦虑不安的情绪，在这种情绪的影响下可使排便次数增频。在忧虑状态时，可使消化液分泌增多。
在悲伤时易流泪，愤怒时可引起心搏和呼吸频率增快，血压升高。过分惊吓时反而可使心跳过缓。
如果长期处于紧张情绪状态时，往往会使植物神经功能紊乱，甚至可能导致多种病变。如耳鸣，重听，血压升高，胃肠功能紊乱，精神烦躁不安，甚至可能诱发一些疾病发生。
大量的事实现已证明音乐与人们的身体健康有着千丝万缕的联系，因此，为让人们的身体都能向着健康的方向发展，平时就应该有选择的多听听音乐，让音乐无时无刻都能给予我们以激发与熏陶，来促进人类大脑的智力发展，加速智慧的升华。同时在美妙的音乐声中，尽量减轻每一个人的生理和心理的压力。
消除和缓解人体各部位的紧张状态，恢复人们生理、心理的平衡和内部稳定。（这是从我去年帮我一朋友弄的一篇小论文里截取的希望能对你有所帮助。）
4.音乐欣赏课论文
浅析歌曲的艺术表现 论文摘要 人与人交谈，要给对方的不是“字”，而是“情”；演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。
美妙动人的歌声来自情真意切的情感。 论文关键词 歌曲 艺术表现 处理 引言 高尔基曾在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。”
这句话同样适用于歌曲的艺术创作。当我们拿到一首声乐作品时，首先要做的事就是熟悉作品，而这首作品只是停留在纸面上的死的东西.它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受，有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲的思想内容表达得淋漓尽致：而有的呢，虽然他的声音也很美妙，但他只是照本宣科。
一字一音的完成谱面上的东西，没有赋予作品情感色彩，以至于演唱时神情呆板，手足无措、毫无热情：有的甚至矫揉造作。失去了歌唱的意义。
虽然我们在唱歌时，毫无疑问对声音的发声方法和技巧是要有一定要求的，但更重要的是对情感的表达。德国着名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。
我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是指声音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠而已。”
由此可以看出感情表达的重要性。因此歌唱者只有从各方面丰富自己.提高自己的文化修养和音乐素质。
很合理的对作品进行二度创作、三度创作、四度创作……。这样你的歌声才能真正打动和感染听众。
本论文就试着从下面几个方面浅谈如何提高歌曲的艺术表现及其处理的基本方法。 1、歌曲内涵的理解 内涵是指作品的内在含义，即这首歌曲所要想表达的思想和情感。
理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。
由于作曲家作品的特殊性，他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面，而且一目了然，而音乐作品必须通过表演者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音，让歌唱者真实、朴素、美好的歌唱向听众传达歌曲的思想感情，所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派、以及有关地区的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品。“如果对此一无所知。
或知之甚微。这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的字音，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”
这是我国着名声乐教育家喻宜宣教授说过的一句话。声乐家沈湘教授也告诫我们：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。”
一首歌或长或短，都是凝聚着作曲家和作词家强烈的感情，这就需要我们歌唱者认真去发掘和领会。 例如我们大家都比较熟悉的聂耳和田汉合作的歌曲《梅娘曲》，它创作于1934年，当时正值抗日战争期间，是民族存亡的危急年代，这首歌曲是话剧《回春之曲》中的插曲。
它表现了侨居南洋的青年高维汉因民族危亡回国参加抗日战争，但不幸负伤，失去了记忆力。他的恋人梅娘闻讯回国探望。
想用歌声唤起情人的记忆，歌词深情、细腻。旋律如泣如诉。
歌词的旋律都是从碎人心肺的呼唤：“哥哥，你别忘了我呀”和柔情似水的“我是你亲爱的梅娘”开始。感情真挚、委碗、亲切。
歌曲的第一段：回忆在南洋时富有浪漫气息的爱情生活的甜蜜，为此演唱时既要表现出美好回忆的语气，又要体现出呼唤亲人的深情，音乐在舒缓的中速进行中展开丰富的内心想像，在深入规定情景中去抒情达意。歌曲的第二段：叙述他们参加抗战的爱国热忱和牺牲精神。
音乐也增添了因梅娘不能同去的别离时的惆怅和忧郁之情。歌曲的第三段，描写情人伤重已不认识梅娘的痛苦心情。
歌曲中连续的强拍休止及三连音的运用，似抽泣、如呜咽。催人泪下，感人至深。
演唱时同样要注意体现梅娘在规定情景中的处境，当深情呼唤无望时：“但是……但是你已经不认得我了，……”那种不可抑制的内心痛苦之情。总之，对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真。
越完美。 2、歌曲意境的想像 歌曲的意境想像，就是要尽量去启发音乐的想像力。
歌唱者应将歌曲的内容和音乐形象，变成自己头脑中的一幅幅活动的画面。就好像电影演员和戏剧演员进入角色一样身临其境。
要尽可能将自己融入角色的感情、环境之中，这就是一个好的演唱为什么能演什么像什么的原因。例如：尚德义作曲的《七月的草原》这首歌，歌曲的前奏一开始就一下子把我们带到了一片广阔、美丽的大草原上，阵阵微风扑面徐来，地面上绿浪滚滚，此时仿佛闻到了一阵阵青草的清香：绿色海洋上：蜜蜂采花、蝴蝶起舞、毡房像银星、羊群像云朵。
赛马的小伙子和姑娘们多彩的服饰，一切是那么的美！此作品具有鲜明的新疆维吾尔民族舞蹈音乐，它能烘托出人们载歌载舞的欢腾情绪，演唱者自己仿佛置身于一片热烈、欢快的歌舞场面之中。又如在演唱冼星海的《黄河大合唱》中的插曲《黄河怨》时，眼前又会出现一个被敌人蹂躏的妇女，独自站在黄河岸边，哭诉自己内心的仇恨和痛苦，凄凉又悲愤……这样。
5.音乐欣赏小论文《梁祝》
一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。 作品创作背景简析： 这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。
如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色. 下面依结构欣赏作品 引子： 乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 呈示部： 主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。
何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。
据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。） 副部主题： 与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）
在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。 展开部： 由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。
紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。
逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。
那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。
许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。 所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。
一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。 我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。
人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。 《梁祝》小提琴协奏曲乐曲介绍版本：俞丽拿/英国广播音乐会管弦乐团/李坚 指挥/时长：25'43） 《梁山伯与祝英台》是一部单乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲 它把民间传奇故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、。
6.音乐与我的生活论文
音乐就是将几个不同的音符巧妙的连接起来，就组成了不同的灿烂之章.音乐与我们的生活是密切相关的，它不以地域而存在，也不以时间而消亡，它弥漫于天地间，参透于人群里.
其实，真正的音乐指的是那些穿着整齐的礼服，坐成六排的艺术家们演奏的诸如贝多芬，莫扎特，柴可夫斯基的作品.这些乐曲反映了一定时间，一定环境下作曲家们的心声，是他们对时代的见解，对人生的诠释.但王朝更迭，江上易改，同样音乐也在发生着翻天覆地的变化，由以前的乐府到现在的各歌曲，由士大夫的音乐到大众的音乐，无不能看出音乐的发展史.人们爱把歌曲与音乐分开而论，其实歌曲就是音乐，最大众化的音乐才是音乐的主流，就流行程度而言，现在的歌曲早已胜过音乐家们的作品，由此可以看出现实生活中的音乐已经不再是那么狭窄了，只要能对我们产生美感的声音，我们都可以把它称之为音乐.
天地悠悠，过客匆匆，多少人随波逐流，败于金钱和名利之下，终其一生而不知其所止，尤其是当今时代，生活的诱惑太多.须知，金玉满堂，并不能保得你心情舒畅，身体安康.唯有音乐，才能让我们心情畅快，陶醉于音乐的波浪之中，站在浪尖上的感觉你领会过吗？
音乐丰富多彩，其来源也多如牛毛，有来自民间的，有来自艺术家的……虽然来源之广，但分之就只有两类，一类是好的，一类是坏的，当然是相对而论.它们有的庸俗，有的高雅，有的乏味，有的新鲜，有的让人满怀斗志，也有的让人甘心坠落.如果我们说音乐对生活的作用是消遣，疗伤，奋进，那么音乐与生活关系的根源也就是这三点了；没有音乐对生活产生的作用，那就没有音乐存在的必要了.
所谓消遣，就是在无聊的时候听听音乐，打发时间.消遣的方式是多样的，但听音乐是最值得提倡的，它可以让你在缓缓的音乐声中忘了自己，投入其中，真正的去享受那种“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”的音乐魅力.在悠悠的乐声中升华自己的灵魂，陶冶自己的情操，培养自己的静性，尤其是抒情，绘景的音乐，如果能坐着，闭上眼睛听一段十五分钟的>，听后脑海里如果能有一片农民在田里耕种，暴风雨来临时又急又忙收拾东西在一个草房下避雨的画面，那你便听懂了贝多芬创作时的心情.
如果你精神上有负担，感情上受了伤，那么音乐就是你疗伤的最好膏药.你为了金钱，名利，地位，弄得两眼冒金星，那又何必，倒是那破趾道人的>唱得好：“……终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了……”.你为了爱情，亲情，友情伤得遍体鳞伤，那又何苦，要知道感情的东西不是一个人的事，要懂得该放手时就放手.如果这一切你都放不下，那就一个人静下来听听音乐吧！那些抒发离愁别恨，抒发思乡忆亲之情的作品也许会让你两眼泪下，但伤心之后却能留给你一片晴空，一首>，一曲>也许会以情动人，催人泪下，震撼你的心扉，留给你的不止是伤心哟！年少懂懂的我们都曾感动于那份过来人的沧桑，但从中也学会了不少的东西，人生难免经历痛苦挣扎，这就是>，就当她是个老朋友吧？也让我心痛也让我牵挂……
音乐就像烛光，能照亮一个人，也能照亮无数的人.音乐是作者的心声，但同时也能让我们听众奋进，进取.众所周知，革命传统歌曲是指历史上那些激发人民革命情感的歌曲.冼星海的>抒发了中国人民反抗侵略，保卫祖国的豪情；鲍狄埃所作的无产阶级战歌>，抒发了无产者对共产主义的坚定信念和永远革命的战斗激情.你能说这些歌曲曾经没有震撼一代人的心扉，没有激励一代人奋勇向前吗？在那中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的音乐中体会作者的宽阔胸襟，豪情壮志，以及那种感人肺腑的力量；被征服于那种气势，那种震撼.所以说那些不朽之作，灿烂之章之所以能流传至今，价值就在这里.
生活中的音乐无处不在，我们要听那些健康的，积极向上的音乐，拒绝那些黄色下流小曲，反对毫无音乐性的狂呼；我们为音乐提供了“百花齐放，百家争鸣”的环境，既促进了音乐事业的发展，同时也让我们的生活多姿多彩.
7.上海音乐学院杨燕宜老师有了解的吗
杨燕迪（1963- ），男。
博士，上海音乐学院音乐学系教授、博士研究生导师、上海音乐学院副院长，历任音乐学系副主任、主任；兼任全国西方音乐学会会长、上海市政协委员、上海音乐家协会理事、上海市美学学会理事、上海市文联委员、上海市青联委员。 1977年入伍，任部队宣传队队员；1979年复员后任电台音乐编辑；同年入大学学习，1983年毕业于上海师范学院艺术系音乐专业；同年入上海音乐学院音乐学系，师从谭冰若教授，1986年获硕士学位；1991年师从钱仁康教授，1994年获博士学位；1986年毕业后留学任教，教学职称两次破格晋升；1987年留学英国， 1993年、1999年和2002年间曾分别赴美国和德国进行学术研究和考察。
教授课程：西方音乐通史、西方浪漫主义时期音乐、西方二十世纪音乐、音乐学导论、论文写作、音乐美学概论、歌剧研究、贝多芬弦乐四重奏研究、西方音乐美学思想史、音乐学方法论专题研讨课等。 研究领域：音乐学基础理论和方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐分析与批评、音乐表演艺术研究等。
至今正式发表论著两部、译著三部、论文和各类文章一百多篇，总字数约150万字。 在研课题：《二十世纪歌剧研究》（霍英东教育基金会课题）、《西方音乐美学思想史研究》（上海市教育基金会“曙光”课题）、《音乐学新论》（国家级“十五”规划年度课题）、《音乐观念的历史批判》（上海音乐学院音研所2002-03年度译著课题）、《音乐历史的哲学基础》（上海音乐学院音研所2003-04年度译著课题）。
获奖情况：1993年获“上海市高校优秀青年教师”称号、1994年获 “文化部优秀专家”称号、1997年获“全国优秀留学回国人员”称号、1992年获“美国亚洲文化基金会研究奖”、1993年获“国务院政府特殊津贴”、1995年获“上海市哲学社会科学优秀成果论文三等奖”、1996年获“霍英东教育基金会研究奖”、2000年获“上海市教学成果一等奖”（集体奖）、2001年获“国家级教学成果二等奖”（集体奖）、“上海市育才奖”、2001年度中国文联文艺评论三等奖、2002年获德国学术交流中心（DAAD）研究奖（2002）。 主要著述：著作《孤独与超越——钢琴怪杰古尔德传》，上海音乐出版社，1998年。
《乐声悠扬》，上海音乐出版社，2000年。论文和评论文《对我国西方音乐史研究现状的思考》，载《中国音乐学》1986年第4期；《实证主义及其衰落——二次大战后英美音乐学发展述评》，载《中国音乐学》1990年第1期；《论西方音乐研究在我国的重建》，载《黄钟》1990年第1期；《荒诞及其本质—西方先锋派音乐中的主体抛弃与自我肯定》，载《音乐生活》1990年第3期；《作为人文学科的音乐学》，载《中央音乐学院学报》1991年第2期；《莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系》（上下），载《音乐艺术》1992年第2期、第3期；《作曲家与歌剧脚本作家的关系》，载《音乐研究》1993年第4期；《西方音乐断代史研究导论》（上下，与孙国忠合作），载《中央音乐学院学报》1995年第2期、第3期；《为音乐学辩护——再论音乐学的人文学科性质》，载《中国音乐学》1995年第4期；《二十世纪西方音乐分析理论述评》（博士论文）《音乐分析的本质界定及历史回顾》，载《音乐艺术》1995年第1期；《申克尔分析体系》，载《音乐艺术》1995年第2期；《对申克尔分析理论的扩展与修正》，载《 音乐艺术》1995年第3期；《动机分析：勋柏格及其影响》，载《音乐艺术》1995年第4期；《迈尔的分析理论：心理学的角度》，载《音乐艺术》1996年第1期；《结语：对音乐分析的批判与展望》，载《音乐艺术》1996年第2期。
《探索音乐史：方法论反思四题》，载《中国音乐学》1998年第1期；《经典故事 重新诠释——刘敦南舞剧《梁祝》观后》，载《人民音乐》1998每第1期；《论歌剧与音乐剧的不同美学品格：起源、音乐功能与展望》，载《歌剧艺术研究》1998年第6期；《普契尼的歌剧创作道路》，载《音乐艺术》1998年第4期；《歌剧的真谛：以音乐承载戏剧――评克尔曼的〈作为戏剧的歌剧〉》，载《音乐艺术》2000年第1期；《威尔第百年祭》，载《爱乐》2000年第1、2期合刊；《艺术歌曲创作漫谈――全国艺术院校艺术歌曲创作比赛观后记》，载《人民音乐》2001年第2期；《艺无止境――从李云迪获得肖邦钢琴比赛大奖说起》，载《文汇报》2001年7月11日第11版；《寻访中国音乐之“真”》，载《读书》2001年第2期；《“超越时间”的音乐史》，载《读书》2001年第10期；《音乐的“双城荟萃”》，载《人民音乐》2002年第9期；《听音寻路――论谭盾的新作〈地图〉兼及其它》，载《文汇报》2003年8月8日第11版；《音乐学术与规范建制：回顾、反思与建议》，载《音乐研究》2003年第4期。译著《李斯特传》（Liszt）,A. Wilkinson 原著，与孙国忠、洛秦合译， 本人统校全书，天津人民出版社，1990年。
《作为戏剧的歌剧》（Opera as Drama）, Joseph Kerman 原著， 连载于《歌剧艺术》杂志，1990年第2期——1993年第6期。《简明牛津音乐史》（。
8.浅析音乐之声雪绒花毕业论文7000字
浅析音乐之声雪绒花毕业论文7000字
这类论文比较好些专业写音乐之声雪绒花的
给你几篇参考题目把
需要替论文的话在找也行
反正很方便的
参考题目为：
美国歌剧音乐之声《雪绒花》赏析
来自知网
收藏引用批量导出分享
作者
易思妤
摘要
歌剧赏析是音乐专业学生的一门基础功夫，通过歌剧赏析可以了解歌剧的丰富多彩，感受音乐的巨大魅力。笔者通过对歌剧《雪绒花》的观赏分析，阐明了歌剧这一音乐形式在激发年轻一代特别是青年学生养成爱国爱乡、敢于担当、积极上进等人生态度的重大意义，表现了音乐在现实生活中的巨大作用。
出版源
《音乐时空》， 2015(19):47-47
关键词
歌剧 / 《雪绒花》 / 赏析
被引量
0
全部来源求助全文
知网万方维普
相似文献
1. 美国音乐剧《音乐之声》主题歌曲《雪绒花》赏析
2.
3. 《雪绒花》教案
4.
5. 雪绒花美国电影《音乐之声》插曲
6.
7. 雪绒花——美国电影《音乐之声》插曲
8.
9. 音乐剧——《音乐之声》（下）
10.
11. 《雪绒花》教学案例
12.
13. 关于《雪绒花》的教案
14.
15. 《雪绒花》教学设计
16.
17. 从《音乐之声》看国产音乐片
18.
9.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。
转载请注明出处众文网 » 上海音乐学院张婷毕业论文(张婷的主要论文)