众文网1.歌剧魅影人物分析
魅影（Phantom）
魅影小时候被剧院里的吉里夫人从奴隶贩子手中救出，一直藏于剧院深处，因为自己可怕的相貌而不敢露面于人，但对剧院了如指掌，神出鬼没，被人称作魅影。在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
克里斯汀（Christine）
原为歌剧院内芭蕾舞蹈团成员之一，并偶尔参与戏剧小角色演出。但因机缘，接受了“音乐天使”的薰陶，进步神速成为剧院女高音。克莉丝汀很希望能找到父爱的蛛丝马迹，因此一听到魅影的声音，就急欲相信他就是父亲死前应允她的“音乐天使”。她发现两人很投缘，因为他也很孤单、伤心。起初他们的关系是疼惜与推崇，因为他们激发彼此的艺术事业。然而随着克莉丝汀越来越成熟，也更有自信，魅影对她又有另一种感情。
劳尔（Raoul）
逸轩市子爵，歌剧院赞助人，与克莉丝汀是小时候的青梅竹马。后来与克里斯汀订婚。
2.求3000字的关于歌剧艺术的论文
艺术歌曲与歌剧咏叹调是美声唱法的不同艺术表现形式，两者在演唱风格上的差异经常被演唱者和一些声乐教育者忽视，但是这恰恰是用于区分两者不同体裁的重要方面。
本文试在艺术歌曲与歌剧在演唱风格上探索和研究，从而更好地为演唱和声乐教学服务。 歌剧和艺术歌曲是美声唱法的两种不同的艺术表现形式，在世界音乐舞台上各领风骚，地位举足轻重。
由于歌剧与艺术歌曲同样诞生在欧洲，同样是用美声唱法来进行演唱的，所以两者在演唱时的差异经常被忽视。但两者之间演唱风格的差异恰恰是用于区分两者不同的体裁、体现两者不同状态、突出两者不同音乐特点的有利途径。
歌剧音乐与艺术歌曲之间演唱风格的差异主要可以从以下两个方面来进行比较： 一、技术性差异 歌剧与艺术歌曲虽然都是使用美声唱法来进行演唱，但两者在演唱技术的运用上是存在着差异的。 1、音区异同 在歌剧这样的大型声乐作品当中通常音区都比较宽泛，演唱时相对难于掌握和控制，所以歌剧的演唱对于一些音域较窄的歌唱者来说是有一定困难的。
例如：普契尼的歌剧《燕子》中玛格达的咏叹调《谁能猜出多蕾塔的美梦》，音域是从小字一组的c到小字三组的c，跨越两个八度。艺术歌曲的音域相对略窄，也有一些艺术歌曲的音区只在9度、10度之内，如莫扎特的《摇篮曲》、舒伯特的《纺车旁的玛格丽特》、舒曼的《月夜》等，所以对于一些音域较窄的演唱者来说，他们可以选择一些适合自己的艺术歌曲来进行演唱。
通常对于初学声乐的同学，老师往往也会为其先选择一些较容易的艺术歌曲。而咏叹调作品则是训练和提高学生歌唱技能、技巧与声乐形象创造的重要教材，对于完形和稳定一个歌唱演员的全面声音技巧及个性化， 起着重要的作用。
2、音量异同 歌剧艺术是一种大型的声乐体裁，它庞大的乐队伴奏以及壮观的舞台表演，都要求演唱者具有较大的音量，这样才能与整个音乐内容相协调。所以在演唱歌剧作品时，演唱者力图做到恰到好处，游刃有余。
例如：歌剧《伊凡·苏萨宁》中安东尼达的咏叹调《我悲伤啊，我痛苦》，歌曲由一个“P”的弱音开始，一个乐句之后就变成了“mf”中强，一个乐段后是“f”强，之后又是“mf” 和“P”，音量强弱的变化极其丰富，让演唱者得到充分的发挥。而艺术歌曲则是一种以抒情性见长的小型声乐体裁，这些艺术歌曲都具有浪漫、细腻的特点，同时由于艺术歌曲使用钢琴作为伴奏乐器所以在演唱这类体裁时，演唱者应将音量进行适当的控制，可运用相对较弱的音量进行演唱。
例如我们大家都很熟悉的德沃夏克的《母亲教我的歌》这首作品，全曲一直在“P” 和“f”的音量转换中进行，最后在“pp”的音量中结束，声音的控制力要求必须要到位，歌曲中出现多次的渐强和渐弱，但由于歌词的含义，歌曲中不可能出现强烈的“mf”或是“fff”这样的重音。也有些艺术歌曲如雨果词、雷纳尔多·哈恩曲《假如我的歌声能飞翔》，歌曲中的音量也有由“mf”到“pp”到“P”在到“f”的变化，但是“mf”和“f”只出现了一小节，而且只是一个音，全曲大部分都在“P”的音量中进行。
3、音色异同 在歌剧与艺术歌曲的演唱中，对于音色的处理和要求也有细微的差别。歌剧中由于音量的要求，音色稍显明亮，这样才能在庞大的伴奏中展现出自己美妙的声音。
例如歌剧《茶花女》中最着名的唱段《饮酒歌》，当男女主人公在演唱时有众人的合唱做铺垫，所以重唱者在演唱中，应保持声音铿锵有力，这样才能将作品中的人物形象完美的表现出来，准确的描述故事内容。艺术歌曲在音色上的要求也是很高的，但是却集中另一个侧面上。
因为艺术歌曲的规模都相对较为短小，它要求演唱时，音色细致多变，声音处理得含蓄，如舒伯特的声乐套曲《美丽的磨房女》。 二、表演性差异 歌剧与艺术歌曲的演唱比较之中，最重要的是这两种声乐体裁对于音乐精神内容的表现上，也就是对于音乐情感的表达以及在表现情感的过程中，演唱者通过声音、表情、肢体语言、道具等各种手段来将自己所要表达的内容与精神传达给观众的表演。
1、角色异同 在歌剧作品中，实际上是没有演唱者的“自我”这个角色，演唱者在演绎角色时要从“他人”的角度来诠释音乐，而这样的情感表达更多的是从客观的角度去分析人物而得来的，而不是演唱者个人内心情感的表达。艺术歌曲在角色表现上存在多种情况，其中很重要的一种是在一部分艺术歌曲中是没有固定角色的，作品中没有规定人物的性格、年龄等条件，只是单纯的描写事物，刻画情感，抒发作曲者的内心世界的感受，这时候每一个演唱者都是角色，可以从自己的角度真正根据自己的理解与感受去表达情感。
此外，艺术歌曲也有很多作品是有角色定位、讲述一个故事的，这样的情况较多出现在声乐套曲中。但是与歌剧演唱所不同的是，在歌剧中一个演员往往只扮演一个角色，所以他的情感线索与行为表现是连贯的、顺畅的，是根据作品需要而产生的一种衔接。
而在声乐套曲中，演唱者要完成整部套曲的演唱，有时需要演唱者扮演多个不同角色，在短时间内进行角色转换，由一种形象或情。
3.音乐艺术鉴赏的论文
我自己写了，一个关于歌剧《图兰朵》的鉴赏选修课论文。可供参考
我觉得音乐剧和歌剧都有声乐演唱这门艺术在其中。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术；而歌剧中歌唱占主要地位，虽然它也有剧本中的戏剧冲突表演，但人们会为欣赏一出精彩的表演去看音乐剧，而不会单单为欣赏表演去看歌剧。
音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲，音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱这些歌曲。而歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。歌剧《图兰朵》中，一个为了报祖先暗夜被虐走之仇的图兰朵，采用女高音唱法与卡拉夫即鞑靼王子男高音唱法，两人演绎了一段凄美动人的爱情故事。正是由于图兰朵总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去，下嫁与鞑靼王子，最终以完美的结局呈现，剧中有交响乐团伴奏，配合歌唱得以淋漓体现。这和音乐剧相比是不同的。在音乐剧中，主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市，甚至是垃圾场，他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴的。尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。
歌剧它表现的是人类的共性，提取情感的精华，蔑视日常生活中的小智慧。剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的的坏人，英雄们则勇敢无畏。音乐剧中的男女主角更加人性化，他们并不追求卓越与出众，也没有野心，音乐剧它是赞扬那些在平凡生活中追求浪漫幸福的普通人。因此，音乐剧被人们认为是平庸的创作。以上即是我所领悟到的音乐剧和歌剧的大致区别，请老师点评。
通过学习《音乐鉴赏》这门课程的学习，收获了不仅仅是对音乐知识的深刻了解，同时也领悟到了音乐带给我们的更深层次的精神感受。在这短暂的学习当中让我受益匪浅，因为有老师的深刻指教，以及细心教导，让我对艺术产生了浓厚的感情，特别是音乐这块。我想我以后一定会珍惜这段美好的学习时光，因为有老师的相伴，让我终身难忘。
4.毕业论文题：原创话剧角色与非原创话剧角色（经典角色）的创作与方
你的论文是否规定字数呢？要写好一篇论文，一开始你要为你的论文从各方面准备材料，收集资料，不然你的论文是写不好的。
就论文内容而言，首先，你应该从你的论文标题出发，你的论文标题是你整篇论文的论述内容以及核心价值。 我个人觉得，你的论文题改成这样可能会好着手一些简洁明了些。
毕业论文题：经典角色与原创角色的创作方式与方法论 你要明了什么是角色的创作方式？什么是角色的创作方法？ 我认为，方式是整体的宏观的，方法是具体的微观的。角色的创作方式是指导演对角色的运用的方式，是前期决定的一个整体的宏观的创作手段，就是说，“角色的创作方式”时间段在前，导演为主演员为辅，而“角色的创作方法”时间段在“角色的创作方式”之后，演员为主导演为辅。
“角色的创作方式”，是导演对角色的思考、理解、揣摩、推敲、想象和赋予其形象化的体现，而这种方式，它可以是集体的，可以是个体的；集体的就是导演和演员不分主辅一同创作，个体的就是导演独立创作后让演员演绎他的想法。“角色的创作方法”，是演员对角色的角色的思考、理解、揣摩、推敲、想象和赋予其形象化的体现，可有一点是与导演不同，他必定要以导演的创作方式为基调进行他个人的创作，简单些说，就是导演让他怎么做他就要怎么做，而自己的创作方法要在按照导演所要求的基础上添加以及安排来表演。
正因为有那么大的集体与个体的差异，时间顺序空间顺序的差异，原创与非原创才会有论述点可谈。你这个论文非常的专业，没有一两年的表演功底估计很难写。
在弄明白以上内容后，你可以开始整理你的论点框架了，可以这样： 1、首先论述经典角色的创作方式与方法。我认为（你不一定非要跟我同一观点，你要有你自己鲜明的主张和观点），经典角色强调的是模仿。
你要知道什么是角色的创作方式和方法，一个角色是如何形成的，该如何表演一个角色，例如某某导演在某某经典话剧中运用了一种如何独特的创作方式来进行导演创作，某某演员在某某经典话剧中运用了一种如何独特的创作方式来进行表演创作。 2、其次论述原创角色的创作方式与方法。
强调原创角色的创作方式与方法是自由的是民主的，导演与演员的创作融为一体，不分主次，不分高低，因为它是“原创”的所以它必定是有它独特的创作方式以及独特的方法，突出的正是“原创”的意义。赖川声导演的《暗恋桃花源》是很好的例子。
还有就是一些不需要剧本创作的剧目也是很好的例子。 3、论述对原创角色与经典角色创作的比较与差异？论述比较与差异的同时，可以从观众接受的角度出发，对经典角色的观赏感受是如何的？对原创角色的观赏感受是如何的？ 我能想到的就那么多了，还有疑问就给我留言吧。
论文格式可以参考这个 。
5.急
Memory选自歌剧《猫》《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据 T.S.艾略特（T. S. Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。
自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的歌舞剧。1983年或最佳音乐剧奖等7项托尼奖。
目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。 剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典，该曲被多达150位艺术家录制，该剧原版录音带销售量达到两百万张，并获格兰美最佳演出录音奖。
如果说每个人都有一首生命中最至爱的歌，那么属于我的便是这首Memory 。从第一次听到它至今，那种感动和共鸣是任何音乐都无法替代的。
听了这么久的音乐，喜欢的欣赏的越来越多，如果说哪些是最喜欢的，一下子还真是难以取舍，但如果今生只能让我听一首歌，那么我知道一定是Memory。夜深时分，街头寂静，回忆伴随月光而来，落叶在脚下滚动，清风开始述说。
Memory是首独唱，但我却非常偏爱剧中群猫合唱这一段，当幽蓝月光下，群猫静静匍匐 齐声轻唱Memory，那种静到近乎神圣的美，是令人无法忘怀的。 Memory 《回忆》 词：特雷沃尔.努恩（Trevor Nunn） Midnight, not a sound from the pavement 午夜，路上寂静无声 Has the moon lost her memory 月儿也失去记忆 She is smiling alone 她笑得多孤寂 In the lamplight 街灯下 The withered leaves collect at my feet 枯叶在我的脚下堆积 And the wind begins to moan 风儿也开始哀鸣 Memory, all alone in the moonlight 回忆，当我独自在月光里 I can smile at the old days 我的笑只在往昔 It was beautiful then那时多么美丽 I remember the time I knew what happiness was 回忆当时才知快乐是什么含义 Let the memory live again 让回忆重新降临 Daylight, I must wait for the sunrise 日光，我等待太阳升起 I must think of a new life 我要为未来思虑 And I mustn't give in 而我不能放弃 When the dawn comes 当黎明到来 Tonight will be a memory, too今夜也将要成为回忆 And a new day will begin 新的一天就要开启 Burnt out ends of smoky days 每日都像燃烧的烟雾 The stale, cold smell of morning 霉味充满清晨空气 The street lamp dies 街灯又熄 Another night is over又是一夜过去 Another day is dawning又将是一个黎明 Touch me, it's so easy to leave me 靠近我，离开我多么容易 All alone with the memory of my days in the sun让我独自回忆，回忆昨日美丽 If you touch me 如果你靠近 You'll understand what happiness is你将明了快乐的意义 Look! A new day has begun看！新的一天已经来临。
6.歌舞青春论文
看校园电影《歌舞青春》有感 《歌舞青春》是一部青春励志篇。
它以青春为主线，通过活力四射的舞蹈与美妙无比的音乐讲述了一个曲折动人的故事，将一群少男少女的青春激情表现地淋漓尽致。 故事发生在东部高中。
一些快要毕业的学生为了“是否该在毕业前这段忙碌的时间里抽空排练毕业典礼上的歌舞剧”而展开了激烈的辩论，最后，在特洛伊和盖比瑞拉的劝说下，大家达成了共识——决定参加歌舞剧的排练。于是排练有序的展开了，但漂亮女生香槟为了在表演中抢尽风头，想尽一切办法让盖比瑞拉退出歌舞剧。
在毕业典礼即将开始的几天前，盖比瑞拉被斯坦福大学提前录取了。香槟得逞了！然而，在毕业典礼开始的时候，深爱着盖比瑞拉的特洛伊赶到了斯坦福大学劝说盖比瑞拉回到舞台上。
他成功了！当他们回到毕业典礼会场的时候，发现那里因为缺少了特洛伊而情势紧张。特洛伊和盖比瑞拉回到舞台，演出继续顺利地进行。
香槟的诡计虽然失败了，但她与特洛伊和向并最终还是和好了。在这温馨的场景下，东部高中的此届毕业生毕业了！ 看完了这部影片，我那颗随着情节而上下起伏的心安静了下来，而我却被深深地打动了——被这些学生的活力、激情和深厚感情。
在毕业典礼需要他们的歌舞剧时，他们用所有的精力和热情去排练。就因为这样，歌舞剧才会那么活力四射，气氛才会那么轻松，观众才会那么满意，毕业典礼才会那么成功！他们的青春赋予了他们活力，而他们的活力是他们的青春更加积极、乐观、美好。
香槟在故事中并不是一个好角色。她给人们的印象或许是美丽却狡猾，甚至有些阴险。
但她的激情却是无与伦比的——这从她的理想，她对未来的憧憬、希望表现了出来。这就是她的激情，青春因为有激情而变得充实有意义。
特洛伊和盖比瑞拉的爱情甜蜜无比，或许有一些坎坷，但似乎什么也无法切断他们的深厚感情。他们彼此爱慕、彼此信赖、互相鼓励——这些都是他们深厚感情的重要因素。
他们是一对甜蜜的恋人，也是青春的美好情感的象征啊！青春需要感情的滋润，只有这样，它会变得美丽、充盈，五彩缤纷。 《歌舞青春》告诉了我们——青春是多么美好！青春从来就只有一次，所以，请你我把握好、珍惜好它！青春将在我们的人生旅程中画上灿烂光辉的一笔，青春将是我们的生命散发出更为耀眼的光芒！ 09机电（二）班 仝荣。
7.急需
浅谈舞台上的流行歌曲演唱和表演 金波 过去我在武汉读书期间主攻歌剧表演专业。
唱，做，练，打都必须精通，，学科比较纷繁复杂。在声乐方面我先跟武汉音乐学院的肖蔌云教授学的是民族，后跟武汉音乐学院王丽君教授改唱美声。
在湖北省歌剧舞剧院工作以后由于种种原因开始接触流行音乐，并尝试演唱流行歌曲。起初我是对流行歌曲不削一顾的，我想我这么优秀的歌剧演员新人，还拼命学声乐那么多年，去演唱流行歌曲简直就是背叛，简直是极大的浪费。
但当我真正开始学唱流行歌曲，自己开始琢磨演唱流行歌曲的演唱技巧和方法时却碰到了空前的难题，才发现流行歌曲的发声和唱民歌美声的方法几乎完全是不一样的，美声唱法讲究的是科学发声，字正腔圆， 通透等严格的基本功训练程序，其实我已经习惯用这种循规蹈矩的方法来完成一个声乐作品。 而流行歌曲似乎不讲究任何发声方法和技巧，只需个性。
甚至只需会说话，也不需好嗓子，拿着麦克风就可以唱。其实不然。
经过这么多年的专研和演唱。我觉得想唱好流行歌曲其实同样是很难的。
1。传统唱法如何转换成流行唱法？ 就从我个人而言，从一个歌剧演员转型到流行歌手，思想的转变，发生技法的彻底颠覆，舞台上肢体语言的变化都是非常痛苦也是非常割舍不下的一个过程，初期在唱流行歌曲的时候不自觉的就会带上头腔共鸣，声音位置也靠后了，声音竖起来了…等一些问题，而流行歌曲要的是情感自然流露，有时候就象说话一样或者象讲故事一样来唱歌，不需要任何声乐技巧来修饰。
就比如说我刚开始唱流行歌曲时，第一首单曲>，第一次进棚时，我用的是我惯用的演唱方法，在唱头一句“一天不见妹妹睡不香，两天不见妹妹心慌慌的时候”就被曲作者朱德荣老师骂得找不找北了。尤其是唱到高潮部分的时候“大妹子你真漂亮，好像东山的红太阳，火辣辣的烫在我肩上。
“！他一个劲儿的冲我喊，不要带声音位置，不需要共鸣，要适应麦克风，只要情感。
然后他还说“你的声音太好了，可我这首歌不需要你有太好的声音。
我希望你的声音再破一点儿才好！不是歌剧！！ “。 当时我真的很为难，很痛苦。
不能理解！一下子不知道怎么开口唱歌了，声音位置，气息，…等等！后来我才知道我的感觉还停留在课堂！经过无数遍的磨练，才得以攻克难关，把属于自己的第一首流行歌曲啃下来！ 2.如何巧妙的把传统唱法运用到流行歌曲的演唱当中 在后来演唱流行歌曲中，我不断的总结经验，不断研究，终于找到了最适合自己这么一个曾经学过歌剧，又受过传统声乐训练的演员如何演唱流行歌曲的一条新路子！慢慢的也把我原来在学校所学的运气方法运用到我的流行歌曲演唱中。 前年二炮四十周年大庆，我演唱的《我爱大漠》，就是一个很好的范例，这首歌的风格性极强，高音也特别多，节奏也很难把握。
简单的把这首歌唱下来可能不难，可要把这首歌的意境，大漠苍凉的味道表现出来那就不是一件容易的事情，要有塑造角色的能力和丰富的想像力和塑造声音形象的能力。 。
，当我在演唱第一句“人都说大漠荒凉，我却说大漠无比宽广。
人都说大漠有风沙，我却说那是大漠神奇的地方。
“的时候，我脑子里全是金灿灿一望无际的大沙漠，声音也是声断情不断，甚至用了很多气声来烘托歌曲的气氛，“我爱大漠，因为大漠可以为军人赢得荣光。 。
”高潮部分苍劲有力，甚至有些声嘶力竭的味道，应该是显得霸气十足，从而歌颂我们二炮官兵在戈壁沙漠建功立业，不畏艰难困苦，不怕牺牲的精神！ 3。
如何把歌剧舞台上的表演运用到流行歌曲演唱当中来 凭着自己多年在舞台上的演出经验，自己也慢慢的把曾经在学校学的歌剧形体语言运用到流行歌曲的舞台上，现在的流行歌曲也可以说的层出不穷，风格各异，有的一些流行歌手在台上基本不说话也不会动，经常是不知道手往那里搁，也不知道手该怎么动最合适从而达到最佳效果？在过去的歌剧舞台上演员的形体借鉴了很多戏曲的成份，所以看起来比较机械化，不是特别新潮。 {当然现在的音乐剧已经有很大的转变，遗憾的是又没有特别能打动人心的好本子，好音乐。
}，我个人认为无论是唱民歌或者唱美声还是一个好的流行歌手都应该有形体训练，只有这样才能是神形兼备，从而达到声情并茂的良好效果。我这几年参加中央电视台的活动比较多，有些导演说我在舞台上很自如，也有演员觉得我在舞台上如鱼得水，其实这都是日积月累经常训练的结果，没有什么事情是可以轻而易举得到的。
8.关于音乐的毕业论文怎么写啊
你是学什么的？ 声乐？键盘？还是理论？舞蹈？ 一般情况毕业论文就是要针对你所学的内容进行论述 你可以写一个作曲家或者作词家 可以写一部作品 可以写学习音乐的窍门等等等等 好多好多 我毕业的时候写的是一一部作品中的一个人物艺术形象分析 普契尼的《图兰朵》中的柳儿的艺术形象分析 还有什么可以再补充问 要写一部音乐作品 最好是能找一部你唱过的或者演奏过的 那样你的切身体会会起到一个很好的作用 我当初写柳儿就差点被评委难住 因为我是男生。
另外 你可以开始先介绍下该作品的作者以及作品的创作历程 然后再系统的 有条理的分析一下你写的这部作品 不管是艺术价值方面还是表现手法方面或者其他什么方面 都要讲的头头是道 才能得到评委认可。
9.戏剧中如何进行角色人物分析
一、初读剧本对角色的感性认识在拿到剧本以后，演员除了对剧本进行分析之外，还要对自己所扮演的角色进行认真、仔细的分析，一切关于角色的资料都要输入演员自己的大脑。
一般来说，在戏剧的排演过程中，导演对演员所扮演的角色会提出一定的要求，但更主要的，演员必须在对剧本总的分析的基础上，对自己所扮演的角色进行分析，因为这种分析是演员进行角色创造的基础。在第一次阅读剧本时，演员就已经开始有意识地对自己所扮演的角色进行分析了，对人物的形象、性格、教育修养、社会背景等进行揣摩，在自己的大脑产生形成初步印象。
这种印象往往比较感性。二、弄清楚角色的行动发展线索演员要想真正地了解自己所扮演的角色，最有效的方法就是弄清楚作者笔下人物的行动与行动发展线索。
怎么样去分析角色的行动与行动发展线索呢？首先，演员要找出戏剧在情节发展上的段落——单位。剧中的每个单位，可能是情节发展的重要环节，有的则可能是发展的整个过程。
每一个单位都存在着角色相互之间的行动。因此，在找出一个又一个相互连结的单位之后，还需找到每一个单位中角色的主要行动。
这样，角色的主要行动与发展的线索也就理清了。
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