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工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品（如零星装饰物）（2） [workmanship]∶手工劳动制成的产品 这些屋顶都是辉煌的工艺品 漆器 漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。
我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”
原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。
早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。
唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术 造型艺术之一。
陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。
远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。
彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。
唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。
明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
陶器 指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。
按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。
随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。
在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。
其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。
著名陶器 我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器 指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。
具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。
浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。
宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。
瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。
民间工艺 劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。
由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画 广义指凡属于器物装饰方面的绘画。
狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。
商业美术 向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。
纹样 器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。
印经 印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线。
2.跪求一篇关于艺术品的论文2000字以上
汉字，最美的文字走进书法展览大厅，流连于一幅幅精美的书法作品前，仿佛置身于百花盛开的花圃中。
看那一幅幅风格迥异，美不胜收的书法作品，如同朵朵盛开的奇葩，摇曳生姿，争奇斗艳。行草篆隶楷，犹如夜幕上的星辰，熠熠生辉。
驻足在巨幅作品前，凝神屏息，细细品味，你会觉得作品中那一个个汉字在飞扬，在律动，在含情，在妩媚。各呈妖娆，各具情态。
这就是我眼中的汉字，时界上最美的文字。中国的汉字源远流长，像一条滚滚的长河，在人类历史的河床上奔流，不息。
从最初的甲骨文到今天的行书楷书；从原始的记录工具的今天的书法艺术，伴随着我们的先人一路从北京的山顶洞中走向平原，河畔，走向高雅的艺术殿堂。汉字在不断进化，嬗变，趋于完美。
文人墨客借助于它寄情山水，吟风弄月；才子佳人借助于它把那“一种相思，两处闲愁”，寄向千里之外，写入那个人的心头。而那些才华横溢的书法家们，更是将那一个个方正的汉字挥洒的墨香淋漓，满纸龙蛇舞。
世界上有哪一种文字如此含情脉脉，千娇百媚呢？你看那一个个篆字不就是一幅幅绝美而神秘的图画吗？将篆书“鱼”字放在你的眼前，是不是觉得它在畅游，自由而活泼。那“井”字，“车”字无不表情达意，如书如画。
汉字的形态美是无与伦比的，汉字的情态美更是举世无双。“妙”字由“女”“少”组合而成；由“女”“少”意会而成的“妙”字，其情态之美真是妙不可言。
类似的字还有很多，如“歪”，“尘”，“鲜”等。真可谓观其字而会其意，读其句而达其情。
世界上又有哪一种文字可以和汉字媲美呢？西方文字那简单的线条无论如何也结构不出任何可以言美的图画，更无法上升为艺术。我们的邻国不甘心口说东洋话却书写我中华的汉字，于是，对汉字进行拆减和变异，原本栩栩如生的汉字被肢解的支离破碎丑陋不堪，就像一个个脸上涂抹一层厚厚粉脂的艺伎，无任何美感可言。
所以，在日本，那些推崇真正艺术的书法家们，他们的书法作品都是原汁原味的中华汉字，从这些充盈着无穷魅力的真正汉字中，他们才会领略到书法的精粹和艺术的纯粹，才会欣赏到文字的美感和创作的乐趣。这样的书法才会生机勃勃，令人沉醉。
经历代书法家们潜心创作，不断推陈出新，汉字已演变为一种高雅的艺术形式。在不断演变进化的历史长河中，每一次变革，创新的汉字，都如璀璨的明珠，闪耀在中华文明的天幕中。
不必说篆书的图案美，也不必说金文的娟秀和华贵，那隶书的古朴妩媚，魏碑的森严遒劲，楷书的疏朗端庄，行书的闲适飘逸，还有那草书的恣肆昂扬。更不必说行楷，隶意楷书，隶意行书等等奥妙无穷的书写形式，无不彰显出汉字艺术之美，令人如痴如醉，欲穷尽其美而食不甘味。
世界上有哪一种文字能够如此精彩纷呈，魅力无穷呢？具有独特审美价值的汉字，是中华文明不可多得的艺术瑰宝。在由工具升华为艺术的进程中，造就了灿若星辰的书法家。
王羲之，柳公权，张旭…一个个星光闪闪的名子，将中华文明的锦绣点缀得如此灿烂辉煌，也成就了有别于世界文明的独特景观。除中华而外，你见到过谁以写字而闻名于世的吗？你听说过哪一种文字被人们书写成艺术，悬挂于厅堂，被流传，被珍藏，被尊为国宝吗？文章之美世人皆知，而文字之美唯有龙之传人创造之，这不能不说是我中华对世界文明一大贡献。
列夫•托尔斯泰被尊为世界文豪，但丁被称之为伟大的诗人，他们都以诗文名动天下。王羲之以书法被尊为“圣”，这在它国是无法想象，也是难以做到的。
《兰亭序》得以流传不朽，到底是得益于书法的精湛还是文章的精彩呢？文章的确非常之美，但书法的造诣更高，书法和文章双玉合璧，相得益彰，这岂不是千古美谈？徜徉在中华文字的长河中，感受汉字的无穷魅力和独特之美；独居一雅室，挥毫泼墨，沉浸在美的享受中，做人如此，夫复何求！ 紫砂壶鉴赏与辨伪 宜兴紫砂壶和中国的景瓷早已是天下闻名了！可是，有的紫砂壶在拍卖市场上能叫价几十万元，有些卖茶具的商店，一把紫砂茶壶也就几十元。同是紫砂壶，价格何以相差那么大呢？ 现在有很多人误以为凡是陶壶都是紫砂壶，其实不然。
用江苏宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂陶茶具，才是举世公认的质地最好的茶具。 紫砂茶具始创于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂茶壶最为著名。
其最大的特点就是用紫砂壶泡茶，不失茶的原味。因为紫砂陶壶气孔较大，吸水率高，具有良好的透气性，能较长时间保持茶叶的色香味，从而推迟茶叶变质发馊的时间。
宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥（呈米黄色）、天青泥（堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得）和调砂泥，因此应根据泥土质地，而不是颜色来区分其贵贱好坏。
紫砂泥的材质特点，归结起来，有如下几个方面： 一、可塑性好。以紫泥为例，它的液限为33.4%，塑限15.9%，指数为 17.5%，属高可塑性，可任意加工成大小各异的不同造型。
制作时粘合力强，但又不粘工具不粘手。如嘴、把均可单独制成，再粘到壶体上后可以加泥雕。
3.急求美术作品以及手工艺品鉴赏论文,三千字左右
苏州园林鉴赏文章：易学与苏州耦园布局 苏州耦园被联合国教科文组织批准列为世界文化遗产。
作为苏州古典园林的代表，耦园所包含的文化意蕴尚有待进一步的发掘。现通过对耦园的研究，发现其布局是主人运用易学原理的结果，这在以“师法自然”为圭臬的苏州造园史上，实属仅此一例。
这一新发现丰富了耦园的文化诠释。独特的文化内涵是一份极其珍贵的园林文化遗产，应该引起学界的充分重视。
关键字：易学；耦园布局；文化遗产 “师法自然”是苏州古典园林造园的最高境界。拙政园是依据原来地形，“稍加浚治，环以林木”①而建成的。
留园中部，土阜之上建“闻木樨香轩”，上下回廊依势而建，起落跌宕，坡度陡峭不设踏步。古代大户官僚住宅，必坐北朝南，苏州私家园林，所建园门却是因地制宜、随势定向，并非一律朝南。
在大家熟知的名园中如沧浪亭门、艺圃门朝北；怡园门朝东。更有许多年久失修、隐于小巷之中的昔日私家园林，其门朝向也是依街巷方向而定，东南西北皆有，与一般民宅并无二致。
然而，耦园布局一反苏州古典园林建园法则，刻意讲究方向、位置。作为园林要素的建筑、山石、水池、树木等均体现出精心的安排，蕴含着易学原理，这在苏州古典园林建筑史上是一个极罕见的例子。
耦园主人沈秉成号听蕉，自名老鹤，自称先世为一鹤。他平生喜读佛、道诸书，又好扶乩之术。
他的先祖沈炳震专攻古学，与乾嘉时期书法四大家过从甚密，其中刘墉有亲笔对联一副相赠，联曰：闲中觅伴书为上，身外无求睡最安。 沈秉成在耦园落成后，将先祖保存的这副对联置于城曲草堂东面的小书斋内。
这便印证了沈秉成是一个喜探究易学的人，也说明耦园布局中蕴含的易学原理决非偶然，而是园主人有意为之的因果。将易学法则用于私家园林建造，为我们提供了一份极其珍贵的园林文化遗产，应该予以充分重视。
现就耦园布局与易学的关系作一探析。 1 易学在耦园建筑总体布局中的运用 耦园全园分东花园和西花园两部分（图1），面积东花园大，西花园小，是根据阳大阴小的原理而定。
东花园位左，西花园位西，符合左阳右阴之制。园门居东西两园之中而面向南，据《周易》，南为离卦，对应一日正午和一年的夏季，此时太阳日照充足，为一日和一年之中阳气最旺的时刻。
布衣小民贫贱卑微，难与盛阳平衡，不避反为其伤，所以阴阳民宅不敢正南而立。阳宅门偏设在东南处，东南方是巽位，虽有招财进宝寓意，但也含有避冲这层意思。
官衙和道观寺庙是正统建筑，可正南而立。贵族巨贾借官运财气，阴阳宅也可正南而立。
耦园主人上祖世代官宦，门庭显赫，自己官至安徽巡抚，官财两旺，园门正南而立，可借天地盛阳相济助旺。又有“离也者，明也，圣人南面而听天下，向明而治”（《说卦传·第五章》），耦园正南立门，象征光明，也表明园主人比附圣人。
“九宫图”居中的数为“5”，它与任意两边的两个数字相加，其和必定是“15”，因而，“中五”具有本体论意义。古人又把“3”看做天数，“2”看做地数，“5”就是天地数相加之和，为此，“中五”象征未分天地时的本初太极。
“载酒堂”建筑规模面阔5间，蕴涵“中5”数之意。苏州古典园林受空间限制，一般不规划中轴线，代之以非几何布局，以避空间逼仄之短。
耦园在苏州古典园林中面积不算大，但有明显中轴线布置，《易纬·乾凿度》：“易一阴一阳，合而为十五之谓道。”“十五”代表“道”，“道”为根本，这是大厅“载酒堂”为什么位于耦园中央的原因。
如果没有中轴线就没有全园的易学构架。对照“太一下行九宫图”，可以确定耦园布局是以它为蓝本的。
2 易学在耦园景点布局中的运用 从阴阳学角度看，阴阳不是截然分开的两部分，而是阴中有阳，阳中有阴，阴阳交互。耦园的主题是夫妇双双归隐，因而东花园布置象征男女生活和谐美满。
严永华是沈秉成第三任夫人，数字“3”对应方向是东，所以，东花园到处有园主第三任夫人的影子。 受月池 题名中的“月”为阴，“阴”的异体字写成“水月”意即水中之月为阴。
池岸由石块堆砌，石为阳，故池为阳。池中水与水中月为阴，“受月池”暗寓男主人接受和依恋女主人。
望月亭 位于东墙根，东为阳，“阳”望属阴的“月”，同样有男主人依恋女主人的寓意。 双照楼 题名中“照”是“明”的意思，“双”是指“日”和“月”，“日”为阳，“月”为阴，日月双照，阴阳并存为“明”字，暗喻园主夫妇双双比肩共存。
鲽砚庐 题名因沈秉成得一石块，剖开制成两块砚台，与夫人各掌一砚。“鲽”字《辞海》解释：“比目鱼的一类。
体侧扁，不对称，两眼都在右侧。”沈氏将一石制成不对称的两块砚台，以“鲽砚”命名，有夫妇阴阳和合之寓意。
山水间 为一水阁，所处地平线较低，向北仰望石峰嵯峨高峻，正合“高山流水”意境，“山”“水”暗喻阴阳男女，“山水间”的布置和题名表达园主夫妇既是性情相投，又是学问知己。 东花园还植有梧桐树，梧桐树为阴性植物，对应西方，所以安排在西墙边。
据说古有习俗：儿子为母亲送葬时，要用梧桐木做的手杖，如果为父亲送葬，则要换成竹杖。原因是梧桐节疤。
4.求关于快速成型工艺的论文
在新产品的开发过程中，总是需要在投入大量资金组织加工或装配之前对所设计的零件或整个系统加工一个简单的例子或原型。
这样做主要是因为生产成本昂贵，而且模具的生产需要花费大量的时间准备，因此，在准备制造和销售一个复杂的产品系统之前，工作原型可以对产品设计进行评价、修改和功能验证。 一个产品的典型开发过程是从前一代的原型中发现错误，或从进一步研究中发现更有效和更好的设计方案，而一件原型的生产极其费时，模具的准备需要几个月，因此一个复杂的零件用传统方法加工非常困难。
快速成型（Rapid Prototyping）技术是近年来发展起来的直接根据CAD模型快速生产样件或零件的成组技术总称，它集成了CAD技术、数控技术、激光技术和材料技术等现代科技成果，是先进制造技术的重要组成部分。与传统制造方法不同，快速成型从零件的CAD几何模型出发，通过软件分层离散和数控成型系统，用激光束或其它方法将材料堆积而形成实体零件。
由于它把复杂的三维制造转化为一系列二维制造的叠加。因而可以在不用模具和工具的条件下生成几乎任何复杂的零部件，极大地提高了生产效率和制造柔性。
一个更为人们关注的问题是一个产品从概念到可销售成品的流程速度。众所周知，在市场竞争中，产品在竞争对手之前进入市场更为有利可图并能享有更大的市场氛围。
同时，还有一个更为令人关心的问题是产品的高质量。由于这些原因，努力使高质量的产品快速进人市场就显得极为重要。
快速成型技术问世以来，已实现了相当大的市场，发展非常迅速。人们对材料逐层添加法这种新的制造方法已逐步适应。
该技术通过与数控加工、铸造、金属冷喷涂、硅胶模等制造手段结合，已成为现代模型、模具和零件制造的强有力手段，在航空航天、汽车摩托车、家电等领域得到了广泛应用。 1快速成型技术的优点 1）快速成型作为一种使设计概念可视化的重要手段，计算机辅助设计零件的实物模型可以在很短时间内被加工出来，从而可以很快对加工能力和设计结果进行评估。
2）由于快速成型技术是将复杂的三维型体转化为两维截面来解决，因此，它能制造任意复杂型体的高精度零件，而无须任何工装模具。 3）快速成型作为一种重要的制造技术，采用适当的材料，这种原型可以被用在后续生产操作中以获得最终产品。
4）快速成型操作可以应用于模具制造，可以快速、经济地获得模具。 5）产品制造过程几乎与零件的复杂性无关，可实现自由制造，这是传统制造方法无法比拟的。
2快速成型的基本原理 基于材料累加原理的快速成型操作过程实际上是一层一层地离散制造零件。为了形象化这种操作，可以想象一整条面包的结构是一片面包落在另一片面包之上一层层累积而成的。
快速成型有很多种工艺方法，但所有的快速成型工艺方法都是一层一层地制造零件，区别是制造每一层的方法和材料不同而已。 2. 1快速成型的一般工艺过程原理 2.1.1三维模型的构造 在三维CAD设计软件（如Pro/E\UG\SolidWorks\SolidEdge等）中获得描述该零件的CAD文件，如图1(a)中所示的三维零件。
目前一般快速成型支持的文件输出格式为5TL模型，即对实体曲面近似处理，即所谓面型化（Tessallation）处理，是用平面三角面片近似模型表面。这样处理的优点是大大地简化了GAD模型的数据格式，从而便于后续的分层处理。
由于它在数据处理上较简单，而且与CAD系统无关，所以很快发展为快速成型制造领域中CAD系统与快速成型机之间数据交换的准标准，每个三角面片用4个数据项表示，即3个顶点坐标和法向矢量，而整个CAD模型就是这样一组矢量的集合。 在三维CAD设计软件对C.AD模型进行面型化处理时，一般软件系统中有输出精度控制参数，通过控制该参数，可减小曲面近似处理误差。
如Pro/E软件是通过选定弦高值（eh-chord height）作为逼近的精度参数，如图1为一球体，给定的两种ch值所转化的情况。对于一个模型，软件中给定一个选取范围，一般情况下这个范围可以满足工程要求。
但是，如果该值选的太小，要牺牲处理时间及存贮空间，中等复杂的零件都要数兆甚至数十兆左右的存贮空间。并且这种数据转换过程中无法避免地产生错误，如某个三角形的顶点在另一三角形边的中间、三角形不封闭等问题是实践中经常遇到的，这给后续数据处理带来麻烦，需要进一步检查修补。
2.1.2三维模型的离散处理 通过专用的分层程序将三维实体模型（一般为5TL模型）分层，分层切片是在选定了制作（堆积）方向后，需对CAD模型进行一维离散，获取每一薄层片截面轮廓及实体信息。通过一簇平行平面沿制作方向与CAD模型相截，所得到的截面交线就是薄层的轮廓信息，而实体信息是通过一些判别准则来获取的。
平行平面之间的距离就是分层的厚度，也就是成型时堆积的单层厚度。在这一过程中，由于分层，破坏了切片方向CAD模型表面的连续性，不可避免地丢失了模型的一些信息，导致零件尺寸及形状误差的产生。
切片层的厚度直接影响零件的表面粗糙度和整个零件的型面精度，分层切片后所获得的每一层信息就是该层片上下轮廓信息及。
5.求艺术设计类毕业论文（题目范围要小到某一点）
提供一些艺术设计类的毕业论文题目，供参考。
1.对现代艺术设计的再思考
2传统绘画艺术与现代艺术设计
3浅析CI设计中的企业文化冲击力
4包装设计中人文思想的再思考
5标志设计与图形艺术的结合
6平面图形设计中的符号原理
7浅析品牌包装设计
8现代包装设计的文化观
9中国古代图徽与现代标志设计
10.现代标志设计与原始符号情结
11.造型设计与空间的利用
12.浅谈住宅发展的趋向
13.现代室内设计的发展趋势
14.现代与传统的对话
15.浅析家居装饰中的表现艺术
16.色彩在景观中的应用
17.艺术格调住宅
18.国传统图案纹样与现代室内装饰设计
19.办公空间设计中人性化的探讨
20.传统建筑文化在现代空间设计中的应用
21.商标标志设计之我见
22.色彩设计与广告宣传效果融合
23.艺术特性在广告中的把握
24.情感设计广告创意中的再创意
25.设计风格在品牌传播中的作用
26.现代消费心理对广告设计的影响作用
27.中华元素在品牌设计中的运用
28.浅议中国品牌国际化与本土化问题
29.室内设计新趋势
30.室内设计中的绿色生态设计
6.研究性学习论文：DIY制作
楼主你好： 这是关于DIY制作的一篇研究性学习报告，看队里是否有用。
生活中有许多被人们随手丢弃的所谓的垃圾——如废纸、喝完水的瓶子等，其实并不是已经完全没有用处了，只是人们总认为没有时间与精力思考它能否再利用，没想过要开动脑筋将废物利用。目前，我们各个班级在节能减排的号召下，正极力思索节约的方式，我们便有灵感不谋而合地提出了这个研学课题。
我们的课题旨在自己动手动脑将身边的废物利用起来，找到一些办法为这些废品找到合适的“出路”，增添生活的乐趣，并带动其他人一起更好的利用身边的废物，变废为宝。 新的组员，新的工作，我们首先合理讨论、安排研学活动，按照个人因素较合理分工，初步制定计划。
废物的处理和利用有悠久的历史。我国人民早在春秋战国时期就兴建了厕所积肥，印度等亚洲国家，自古以来就有利用粪便和垃圾堆肥的习俗。
经济与科技发达的现代，世界各国本着可持续发展，努力追求废物资源化。现今社会更是流行废物利用DIY，将其变为娱乐活动，却能积少成多造福社会乃至人类。
我们研究的所谓“生活中的废物利用”，就是要从生活点滴的废物之中产生思考，得到灵感与启发，并在可能的情况下用自己的智慧将看似用不上的小东西再次应用到生活中来，使物超所值。我们主要的研究对象自然如题目所说是废旧的报纸、塑料、易拉罐。
为更好的开展这项研学，我们首先需要了解大众对于废物利用及上述三类废物的了解、看法、重视程度和处理方法。为此，我们精心制作调查问卷，筛选问题及所提供选项。
有了第一次研学的经验，我们也知道问卷形式须在简洁上先吸引人，再在内容的提问方式和选项上令人不感到厌烦。终于，我们成功以问卷形式了解到不同人群对于废物利用都并不是很关注和重视，真正能静下心来实践的人更为寥落。
看来，生活中，废物利用还真是件必须及时让大家重视的事。 从接下来的网上调查综合一些相关的新闻报道来看，生活中废物利用的方式方法极多。
用废瓶子做花瓶，用废报纸遮灰尘等方法其实早已普遍应用于各家各户。高级一些的废物利用与此的理念是相同的，只是以摆设和电器居多，加入了许多科技和工艺创新的元素。
通过调查发现：人们普遍不重视废物利用、资源节约；生活中存在大量具有潜在可利用性的“废物” 继续深入探究，有了概念性的感知和实际情况的掌握，我们从生活入手，在校园各地及住宅区内和街上实地考察——与垃圾箱亲密接触一番，记录现象，深入思考，探讨其中废物利用的可能性与可行性。 首先是报纸。
报纸是信息的传达方式之一，由于具有时效性，人们在家里、地铁上等地看完了的报纸便基本没了用处。其害处主要来自印刷油墨，油墨含有有害成分铅，报纸印刷工人长期接触油墨，容易引起铅中毒。
其实，报纸除了可以做草稿纸、包裹东西或甚至折纸飞机做娱乐用品外，还可以用大量废报纸制成实用家具——如沙发等，当然这需要足够多的原料，或是小工艺品——如笔帽、小挂件，或是更夸张一点的，服饰等。 其次就是塑料。
塑料应用于生活的面很广，从塑料袋、保鲜膜，到饮料瓶、塑料盘、碗等，随处可见其身影，且形状各异，更应该是回收再利用的一大类很好的东西。校园之中，由于买水的同学很多，大多数班级采取卖瓶子赚取班费的方法，使塑料二次发挥其作用。
但据我们研究发现，就地取材，用饮料瓶及瓶盖制作成简单的工艺品——风铃、花篮，钥匙链等，学习用具——笔筒等，甚至精细加工、配以其他材料可制作成挂灯、台灯等。 最后就是易拉罐了。
生活中，我们喝一听饮料大概是最能见到易拉罐的时候了。它一般是一种很贵重的铝合金，偶尔有铁制的，在手工上可塑性极强，比塑料的改良更加简单易行。
每个易拉罐重18.5克，45000个就是一吨。我们将它看作金属材料，它可制成各种手工艺品，如：风车、乐器、飞机、汽车、金属贴花等。
如果有条件，我们也可将它应用于学习中，用铝和碳制电池，小做一下化学探究。 以上三类废物在生活中使用普遍，再利用可能性大，还可综合起来变废为宝——如用易拉罐与塑料盘制鞋架等。
其他东西也很有利用价值，只不过这次还没有机会探究。但我们很提倡大家能够捡起身边的废物，用智慧最大限度地发挥它的作用！ 我想，就此，我们可以向学校建言献策： 可采用分类垃圾箱，并回收可利用材料，或统一自找途径再利用，或向全体学生征集回收再利用的方案，也可举办废物利用小作品的比赛以增强同学们对此的重视程度。
光用眼睛看过，而不动动手实践一下，是不能让这次废物利用的探究在每个人脑海里留下深刻印象的。调查了那么多，也是该我们亲自发挥，“研制”新的废物利用作品的时候了。
于是，我们集体合作，奇思妙想，一起制作出硬纸板笔袋、简易易拉罐机身手电筒、报纸服饰等很练脑力与动手能力的废物利用小作品。原来，真的是没有做不到的，只有想不到的！如果遇到生活中的那些废物不是被随手扔掉，而是发掘其可用之处，最大限度将废物再利用起来，那么这个社会上将会减少多少垃圾？减少多少不必要的污染？生活中的废物利用之意义也就在于。
7.求传统文化,民间艺术论文,
“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。
不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》（台湾中华书局）中有如下的定义：“艺术”（Art）一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。
二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术（fine art）同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。
这可从周朝的六种技艺（六艺：礼、乐、射、御、书、数），以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义： 1. 工艺是指生活所必备的知识。 2. 工艺是指人类制作生活用具之事。
3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。 4. 工艺是指熟练精巧的技术。
由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。
它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。
不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。
中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。
建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。
它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。
在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 中国剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。
风筝 风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。
剪纸 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。
今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。 在过去，人们。
8.民间艺术论文
民间剪纸艺术亟待保护 ---“剪花娘子”库淑兰侧记 眼下有关抢救民间文化的呐喊声一浪高过一浪，国家对民间文化遗产的挖掘和整理也正在逐步地展开，但抢救民间艺术品及其工艺的速度跟不上灭绝的速度。
2月13日，笔者得知被誉为“剪花娘子”的民间剪纸艺术大师库淑兰身染重病之后，专门采访了前来北京申报联合国非物质文化遗产的旬邑县文化馆副馆长文为群——库淑兰剪纸艺术的发现者。 文为群是在20世纪80年代的民间艺术普查中发现库淑兰的，库淑兰乐天知命，心灵手巧，全凭剪新娘子、花轿、壁挂、生命树等吉祥图案来表达对美好生活的向往。
自幼传习妇女技艺并酷爱民谣的库淑兰，晚年边唱边剪，丰厚的传统民俗文化由她手中源源流出，构成五彩缤纷的绮丽图景。 其中最有代表性的形象就是“剪花娘子”——双目炯炯、凤冠霞帔的艺术女神像。
关于“剪花娘子”还有一段传奇故事：1985年初春，库淑兰摔落黄土山崖，昏迷40天，自觉在她魂魄游荡之际，似有女神托住了她的性命。悠悠醒转后她开始着魔似地创作一系列“剪花娘子”造像，并声称“剪花娘子”就是她。
从此她在感情上与“民间技艺女神”合而为一，创作进入了一个新的阶段。 文为群还带来了他编撰的《剪花娘子库淑兰》一书，这本书把一个民间剪纸的大胆、神秘、缤纷与华美的世界展现在读者眼前，题材既有浑厚浓郁的乡土生活的写照、诙谐畅朗的田园风光抒情，又有风趣隽永的民间爱情史话、千巧百奇的世俗风情逸韵。
由这些鲜活生动的剪纸汇集而成，这本书自然而然地散发着强烈的乡土气息。更为难得的是它既有精美的彩色图片，又有民间美术研究专家解析与欣赏的论文，将民间剪纸艺术放入中国传统文化的氛围中考察，使人在欣赏美的同时得到思想上的启迪。
多少年来，我们对众多有成就的民间艺术大师的生存背景和创作环境知之甚少。 可以说，我们长期忽视了这一重要的社会底层人文元素，从某种程度上我们依然存在严重的认识偏差。
民间艺人得不到应有的重视和必要的保护的现象，已成为这一领域的盲区。所谓上层主流文化中“拿来主义”的主观倾向或者称为“历史惯性模式”，对待民间文化至今仍持“摘野花”的态度。
因为它是野花，可以居高临下地随意采来。只要能用来美饰文化的某种需要，一切万事大吉。
（据不完全统计，在已经出版的大量有关民间文化出版物的图文介绍中，有半数以上没有标明作者姓名、年龄及详细出处。）这显然反映出对待民间文化作者的不公正的态度。
至于他们的生存环境、土壤条件，是否有养料，能否继续生存等等所有这些，似乎不是人们所要注意和关心的。 这无疑不是一个正常现象。
而今，库淑兰身患绝症，中央美术学院非物质文化遗产中心通过文为群转交给库淑兰1000元捐助款，虽然钱不多，但这是对这位民间剪纸艺术大师的一份心意。 （朱小钧，2004年2月17日，第2版） 参考资料： 。
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