众文网1.关于笛子的起源,谁能提供些资料
笛子的起源非常古老。
很久以前，我国就有关于“笛子”的记载。 《风俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。
马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔、《说文》在诠释“笛”字时说：“笛，七孔篇，羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆： “笛，羌乐也。”
杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来，关于笛的起源问题，已不能详号、笛这一管乐器的来历，尽管有很多说法，其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，从新疆、中亚细亚一带传入。笛在外国起源同样很古老，最值得我们注目的是公元14至15世纪间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁、在这以前，秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有高度发达的文化，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还有由不同材料（如兽骨和陶土）精工制造的笛、从地理环境看，这些笛和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。
由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。
2.有关长笛的论文都想知道
长笛演奏中国音乐作品风格初探
摘要：本文从对中国音乐作品的研究、中国音乐
作品创作的历史与时代背景、中国作曲家们对中国民族民
间音乐的再创作等几个方面，对长笛音乐作品中的中国风
格进行了初步的研究。
关键词：长笛演奏中国风格艺术特色
近年来，随着国内长笛演奏水平的逐渐提高，越来越
多的具有中国浓郁特色的作品出现。这些作品经过时间
与实践的考验，在教学和演奏中得以广泛使用，对我国的
长笛演奏艺术起到了很大的推动作用。
在带有中国风格的长笛曲中，能看到中西方音乐文
化的融合，也能够看到民族和世界文化在音乐层面上的
接触。分析长笛中国作品中的中国风格，发现这些作品
既能体现长笛的技巧，又能体现时代风貌和民族特色，
使民族音乐得到弘扬。中国风格的长笛曲题材广泛、内
容丰富，不同时期所创作的音乐作品大都带有鲜明的时
代气息与历史的阶段特征。从建国初期至今，不论是老
一辈的作曲家先驱，还是吸收了新鲜文化和各方面时代
元素的现代作曲家，他们所创作出长笛音乐作品，无不
带有浓郁的中国风格，这和无处不在的民族民间音乐的
感染力是分不开的。在历史发展的每个重要时期，民族
民间音乐文化以其富有历史意义的精神内涵的形式特
征，为世界历史的进步和繁荣提供滋养。这种精神内涵
还将继续对长笛音乐作品中的中国风格的创作产生深
远的影响。
优美的长笛曲能给人以美好的艺术感受，这些能带
给我们强烈艺术感染力的长笛演奏家们通常都具有丰富
的演奏经验和精湛的演奏技巧。对创作具有中国风格的
长笛曲的作曲家来说，最重要是的要把握住作品的整体
风格。如何表现出浓郁的中国风格？中国风格的长笛曲创
作上有怎样的艺术特色？要从最易察觉到的因素来研究。
一、旋律取材于中国民歌或曲调
旋律对音乐风格的影响是很大的，江定仙先生曾经
说过：“乐曲的风格表现在一首乐曲的有机整体，其中使
我们感染得最鲜明、最生动的首先要推曲调与节奏。”
1937年初，我国著名的音乐家贺绿汀创作了一首优
美的长笛独奏曲《幽思》。这是一首富有江南曲调风格的
长笛名曲。
3.笛子特长生,考大学难不难,可以考那些大学
啊哦。.又是你啊。难不难和考哪些大学你应该差不多清楚了吧。从事工作就是当音乐老师当笛子老师去乐团。要是当音乐老师，就和普通老师是一样的工资，大概也就五六千。要是当竹笛专业老师，就是按课时收费，你要是教的好，差不多就一节课300，稍一般就一节课100左右。要是去乐团，就是一个是基本工资一般就是3000左右，再加上演出费大概一场就合下来一个人500吧。要是音乐老师，一般要是师范大学，在毕业前就帮你找好工作了，乐团你得去应聘而且也要有点背景（比如你在校跟的专业老师有名望，什么戴亚蒋宁曲祥一类的）要是当笛子老师，你自己找个地开班就行了
4.关于莫扎特长笛协奏曲的毕业论文
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。
1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。
最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。
但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。
显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。
独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。
呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。
第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。
对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。
接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号K.314 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。
然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。
我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。
去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。
曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。
通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。
两部协奏曲中，第一部K.313是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。
切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。
长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。
基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。
莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。
它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。
她在这首歌中盼望她。
5.浅谈中国竹笛的笛膜在作品中的作用的研究目标、内容及拟解决的关键
竹笛发出的音色清脆、明亮，并且使竹笛的音量也得以增强。竹笛演奏者正确地选用笛膜与调整笛膜的松紧，是掌握竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。
2）“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用
中国竹笛“贴膜变声”的音色特征，决定着中国竹笛的基本音色，即通过“贴膜变声”，使竹笛的音色清脆、明亮、且富有较强的穿透力度。根据中国竹笛“贴膜变声”的基本原理，竹笛演奏者在掌握竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用时，应从以下几方面加以重视：
①竹笛演奏者首先应不断增强对竹笛“贴膜变声”的感生认识和理性认识，在演奏过程中，逐渐提高对竹笛良好音色的辩别能力，这是掌握好竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。
②竹笛演奏者应选择优质笛膜，科学地加以粘贴，并且尽可能将笛膜的松紧度调至最佳状态，使竹笛“贴膜变声”音色特征得以充分展现，这是进行竹笛艺术表现的基础。
③竹笛“贴膜变声”音色特征是竹笛艺术表现的基本手段，竹笛演奏者无论是在独奏、重奏还是伴奏、合奏中，都要充分重视竹笛的“贴膜变声”音色特征，时刻把握好音色的明亮度和穿透力度，这是中国竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的重要原则。
6.我想学笛子,本人系一名在校大学生,极其痴迷仙剑和古剑,希望有朝
作为一名仙迷加古粉，两个系列的音乐旋律大都熟记于心，我在大一时加入了学校里的笛箫协会，算是对竹笛有了一点点了解，在此也说点不大专业的看法~刚开始我是通过协会买的笛子，因为某些原因拿到的是C调的，对于初学者来说还是不太好吹响。
因为对口风和气息的掌握要求较高。后来在家吹时，不慎摔断。
于是又自己去琴行买了支D调的，相对来说可能更容易上手（不过对我来说倒还好，可能是以前小学学过两年萨克斯。）。
仙剑、古剑的曲子有低沉有高亢的，如果想用一支笛完成所有曲目还是很困难的，不过刚开始的话，我个人建议买D调吧，嗯，感觉去琴行买比较靠谱一些。另外，其实很多曲子都是因为多种乐器（如二胡、钢琴等等）的声音融为一体才令人感到回味悠长，光靠笛是很难再现那种意境的，不过嘛，喜欢的事情，不论结果如何，都得尝试一番，方能日后无悔。
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