众文网1.工笔花鸟画本科毕业论文
本科论文一般强调综述性，不需展开新的论点，只需将某一论点论述清楚祥细即可，但不可以抄袭。美术专业的学生可以结合自己的毕业创作或平时的技法学习选择一个比较合适的点来论述。
论题的选择有一定的技巧，比如，选择一个大家熟知的人物或流派或作品，但要选择一个新颖的点来展开论述。
举例说明：
例1：《论宋人花鸟小品构图特点》可以从总的特点谈起：比如小而精，再结合作品分类谈，如折枝构图，如花与鸟的比重，如色彩在构图中的分配等。
例2：《陈之佛花鸟画中撞色法的运用》可以总的谈撞色法的源起，然后讲陈之佛在撞色法中的创新，其一是平面化，其二是装饰化，其三是枝干中独用等。
总之，论题不必创新，但论点要新鲜，教材上讲过，但又讲得不透的点是最好的论点。
2.工笔花鸟画论文
工笔花鸟画是我国传统艺术中独特的绘画形式之一，它以细致的线条、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，呈现出工整、工细与工丽的画风，具有强烈的绘画装饰性效果。
时至元明清，由于士大夫文人画的兴起和人们精神观念的转变，工笔花鸟画呈现出每况愈下、日益凋零的局面；到了民国时期，更是成强弩之末。擅长工艺美术的陈之佛在新旧中国的历史交替过程中，在吸取传统精髓的基础上，结合各种艺术形式之所长，开辟出了新中国工笔花鸟画的新篇章，将工艺美术的装饰性和绘画的装饰性完美地融合在艺术作品中。
随着国门的打开和我国社会的不断发展，人们开始普遍关注和追求具有纯粹装饰性效果的艺术作品，具备装饰性的工笔花鸟画也在不断探索新的装饰性语言。 本文分成四个部分，第一部分对本文研究的装饰性进行界定并按照时间发展的顺序阐述装饰性在工笔花鸟画中的发生、发展和演变过程。
第二部分从陈之佛生平经历的主要艺术表现形式，包括工艺美术、日本画和传统工笔花鸟画这三方面探讨其工笔花鸟画特色的成因，分析对陈之佛作品特色产生的影响。
3.急求一篇关于中国工笔花鸟画的论文文献综述1000字
中国工笔花鸟画在国内现状，和整个绘画界的大环境一样大部分是缺少创新，喜欢模仿别人的作品去画，哪个画的好就模仿那个画家的去画，这样模仿来模仿去，还把那些好作品也搞的不值钱了，我非常的看不起，但这是现实啊，不能一直这样下去了。
我个人认为研究方向就是要创新，艺术本来就是创造美，喜欢模仿别人的绘画的人，也许能买几个钱，但永远是默默无闻之辈，一生这样做的人就是白来世上走一回，我希望你们在也不要这样做，你不会创造美，就去做其他的适合你的行业去。
还有就是同行之间不要互相攻击，争做老大，绘画工作者要像武则天一样，有一个无字碑，让后人去说，让别人去说。
我在列车上面就看到一个画家，我忘记他叫什么名字了，他抓住坐列车短暂的时间，在车上寻找有特征的旅客素描，忘我的学习，创新，研究，他说他的作品要买几万元的，我觉得他的作品卖几十万，几百万都值得的，他不但有灵气，最重要的他不是那种模仿者，抄袭者。绘画工作者要像他学习啊。
4.写工笔花鸟装饰论文如何构思
要用心写` 从北宋起，诗的意境就被引入绘画。
北宋苏东坡等人的文艺理论发挥了审美导向作用，皇家“翰林图画院”则充当可实践的主角。北宋文人士大夫如欧阳修、苏东坡、米芾，黄庭坚等针对当时绘画时弊，倡导作者主观情意的抒发。
归结起来神美特征就是，一提倡“诗中有画、画中有诗”；二认为“论画以形似，见与儿童邻”，这一针对当时存形画风的审美观，在很大程度上深刻地影响了当时的才子型皇帝赵佶，于是有了对皇家“翰林图画院”的改革，一是提高画家地位并要求画家习画的同时习儒，以提高修养，二是任命文人大夫米芾为“书画学博士”，令进士科出题考儒家经典，博士拟题考绘画专业，由于米芾本人即是倡导写意型的画家，便特别注重绘画中的诗意和意境，以选拔天下绘画人才。一时间人才辈出，对物象的细腻刻画由于注入了诗意，犹如有了灵魂，有了新的生命，有了刻画的宗旨，变得鲜活起来，使这一时期的绘画呈现出巨大的生命力。
这种高度程式化、规范化的文人画艺术，最终把绘画象学习文字一样，一招一式，一个图形，一个符号地从范本那里吸取，象书画家对文字的发挥一样，画家则对习来的符号招式，笔墨技巧加以发挥，提炼出自己的一套，借以抒发自我灵感的审美需求。正如英国美学家贡布里希在《艺术与错觉》中曾这样评价中国的“标准绘画教材”《芥子园画谱》：“没有一种艺术传统象中国古代的艺术传统那样着有力坚持对灵感的自发性的需求，但是，我们正是在那里发现了完全依赖习得的语汇的情况。”
这便是文人画家习画的真实写照，他们并不在乎画的东西象不象，只求能抒胸臆，代表了自北宋以来，绘画艺术主流所倡导的艺术审美观。 北宋工笔花鸟画中塑造自然的个性化的技法程式；它所体现的题材面、技巧的多样性及深度；它所具备的人文背景及在作品中所生发出的丰富的观照自然的品格；它那特有的精微而幽玄的境界都足以代表了中国工笔花鸟画的学术高峰。
尤其可贵的是，那一份体物的专注，那一份传情的精微，那一份把人与自然相融的境界，是后人追寻艺术时所不多见的。另外值得一议的是宋画中的优秀作品与人始终有一种若即若离的关系，而这种关系正是东方绘画情调最玄妙的语言。
就象蒙着一层淡纱的美女，它的风格的显现，它的内质与外表的娇艳都是用端庄而娴雅的风格来体现的。这种状态，心境修养不升华到一个相当程度的观者恐怕是不能识得的。
这一种艺术境界的得来，决不是皇家的命令所能激发的，它是一种潜在的文化氛围和艺术家的性情修养相吻合后的艺术本能的显现。而艺术高妙处则在这里。
幽玄而不自闭，靓丽而不张扬。 具体来说宋人工笔花鸟画的基本形式在白描、淡彩、重彩、没骨几个重要技法方面都做到了相当的深度。
有些技法程式则已经达到了经典的地步。 1. 白描 故宫博物院藏宋代佚名的《百花图卷》（纵31.5厘米、横1679.5厘米）是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。
图中绘画有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。
配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气局别致。
2. 淡彩 淡彩花鸟画中，佚名的《枯树瞿鸟鹆图》、《枯荷脊鸟令鸟图》都是精致而娴雅的作品。《禽浴图》中八哥在盆中洗浴，在线的应用上爪的圆线，盆上篾围的方线，以及勾羽毛的细线，细线加分染而有虚实变化的用墨，都极好的丰富了对象的塑造。
盆内水中和盆外各有一片落下的羽毛，增添了洗浴的情趣和意味。《枯荷脊鸟令鸟图》所画池塘秋色，构图从四边向内布局，虽无一笔水的表现，但鸟的动势，荷叶的翻转及斑点，荷杆的茎纹及残杆的塑造都传达着秋的神彩，使秋水无痕的意味得以自然显现。
在淡彩的技法上，无论鸟身的丝毛用 笔、局部粉的虚实处理、鸟身色块的精细安排，眼、嘴、翅的分染，荷杆上小毛刺方向的变化，都说明画家在分析、体会物象结构和趣味上的心血及艺术处理上的匠心，虽然是淡彩的语言，着墨不多，但一派淡秋疏荷的情致尽显，使淡彩画淡而不薄的技法得以体现。 3. 重彩 重彩画中《碧桃图》、《果熟来禽图》都是宋画中技法娴熟、体物精工的的传世之作。
林椿的《果熟来禽图》在工笔重彩画技法的综合表现能力上无疑是一个代表，此图中有一翘首小鸟，背景是略带秋意而多姿变化的树叶，转节生动的枝杆以及前后穿插的四个果实。画面比一般构图的物象复杂，虽是折枝画法，但一点不觉僵硬，四个红果子中有两个已成熟，另两个则红中带青，其画面的构图安排、杆枝的伸长造势，果实的线面转折的塑造，如舞蹈般变化着的果叶正反俯仰的形态，及良好的前后虚实关系，虫蛀的叶上边形都颇见安排的匠心，在鸟身的丝毛、果、叶的用粉上细腻而不僵，树叶、果把的醒线用笔都精致到位，应用多技巧的处理而虚实变化、空间关系、物形塑造都如此谐调，在古今工笔花鸟作品中也是。
5.喻慧的主要成就
1960年 生于南京； 1984年 江苏省国画院毕业留院； 1985年 《樱》在《前进中的中国青年美术作品展览》获鼓励奖；作品入选“全国青年美术展览”，获优秀奖； 1986年 参加“江苏省、市画院联展”及“江苏省国画院赴日画展” ；应邀赴美国驻广州领事馆文化处举办“南京四位画家展”； 1987年 参加“江苏省国画院三行画展”；参加中国美术馆举办的“江苏省国画院十四人画展” ；作品《暮时林间风》被中国美术馆收藏； 1988年 参加“北京国际水墨画展”优秀奖； 1989年 《南国新雨后》在《三乐杯全国青年书画精英赛》获优秀奖；创作作品：《篁曲》、《离离原上》；作品“省百家中国画展”，获一等奖； 1990年 创作作品：《雨霖霖》、《启明》；作品《正午》参加“第二届中国工笔画大展”获二等奖； 1991年 创作作品：《正午》；《喻慧花鸟画集》出版；作品参加“中国画研究院花鸟画邀请展”； 1992年 创作作品：《秋红》、《秋荷》；《收藏天地》第34期，访谈、作品刊载；作品参加“第一届全国花鸟画展”； 1993年 创作作品：《竹林珍禽》；《江苏画刊》第34期，作品刊载； 1994年 创作作品：《黄昏雨后》、《醉红》、《林中闲步》、《南国树树熟枇杷》、《秋归》、《南《果红雀啼》、《掠影》；作品入选“第八届全国美术展览” ；作品《夏荫》参加“第二届中国工笔画大展”获三等奖； 1995年 创作作品：《果香》、《秋梧》、《花间课》、《楚天梦啼》、《夏日繁荫》、《早》、《菊放清秋》；《江苏花鸟画集》，作品收录；作品参加中国美术馆举办的“中华女画家作品展”； 1996年 《秋桐》在《中国工笔画·当代卷》参展；创作作品：《斜阳林深》、《果熟之一》、《果熟之二》、《果实》；文章著作：《逍遥与局限》；作品刊录《海峡两岸画家作品——梅花集》；参加中国画研究院主办的“全国花鸟画学术研讨会”； 1997年 创作作品：《疏野星暗》、《月明秋晚》、《清清玉兰》、《玉兰花开》、《野花遍地》、《日落鸟归》、《秋野》；在英国伦敦达比画廊举办个人画展；作品参加“当代中国花鸟画大展”获优秀作品奖；参加“大田书画交流展”； 1998年 第四届中国工笔画大展；创作作品：《草暖春寒》、《海棠》、《海棠香自有》、《闲花》、《春分》、《繁花》；文章著作：《邂逅音乐》、《访亚记》；《中国花鸟画》1998第3期，作品刊载；《中国当代精英画家——工笔画精品集》，作品收录；《首届江苏省美术节中国画大展伤作品集》，作品收录；作品参加“江苏省美术节大展”获铜奖； 1999年 上海美术馆馆藏作品展；《竹雀图》在《江苏省花鸟画研究会‘99双庆画展》参展；创作作品：《秋虫》、《竹》、《醉秋风》、《浮云》、《暮色苍茫》；《江苏有线电视台藏画集》，作品收录；参加上海美术馆馆藏作品展；作品入选“中华人民共和国成立五十五周年美术作品展” ；作品参加“江苏省美术五十周年作品展” ；作品《山风》被上海美术馆收藏； 2000年 创作作品：《野草》、《深秋》、《百合谷》、《梨花斑鸠》、《玉兰花开》；《当代江苏书画精品选》，作品收录； 2001年 在南京新世纪“另一道风景”、三八女性艺术展参展；创作作品：《纷纷海棠》、《海棠依旧》、《芙蓉引蝶》、《牡丹》、《花》、《芍药》、《枇杷果熟》、《粉牡丹》、《寒露》、《晚香黑鸟》、《多雨时节》、《夹竹桃之一》、《夹竹桃之二》；举办美国丹佛亚洲协调议会“喻慧画展”；作品获“新江苏画派中国画大展”金奖； 2002年 《纷纷海棠》在《纪念毛泽东同志（在延安文艺座谈会上的讲话）发表六十周年 江苏省美术、书法、摄影作品展览》获铜奖；创作作品：《远客》、《玉兰花开》、《邀落日》、《庭园清客（一）》、《庭园清客（二）》、《庭园清客（三）》、《夏园掠影》、《不胜轻风》、《丹柿引雀》、《悠闲处》；《扇面画技法》，作品收录；《庆祝江苏省花鸟画研究会成立十五周年——江苏省花鸟画提名展》，作品收录； 2003年 创作作品：《狗尾草》、《赭岱》、《舞鹤》、《秋水》、《春山》、《山水小景》、《蝶栖（大册页）》、《菊（大册页）》、《四季之一月》、《四季之二月》、《四季之三月》、《四季之十月》、《四季之十一月》、《四季之十二月》、《秋凉》；文章著作：《艺术的慰藉》、《夏日繁荫》；《美术》2003第4期，评论，作品刊载；获得江苏省“七彩世纪”大展金奖；参加“全国画院双年展”； 2004年 获2004年省文化厅先进工作者；《掠影》在《庆祝中华人民共和国建国55周年江苏省美术作品展览》获优秀奖；《舞鹤》在《傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展》获评委个人提名奖；创作作品：《桃之灼灼》、《凝望》、《絮语》、《白垩纪》、《立秋》、《红茶花》、《丹柿如意》、《秋鸣》、《小园》、《梨花》、《寒雀》、《跳跃的猫》、《风生一任飘》、《竹风》、《彩蝶》、《掠影》；《傅抱石奖——南京水墨画传媒三年展作品集》，作品收录；《画刊》2004第11期，作品刊载；《江浙沪中国画作品集花鸟篇》文章，作品收录；作品《掠影》获“第十届全。
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